Calificación personal: 8
Este blog está dedicado a todos aquellos amantes del buen cine. En este blog encontraréis aquellas películas (tanto antiguas como recientes) que más interés han suscitado en mí y mi calificación personal acerca de las mismas. También podeís dejar vuestros comentarios, opiniones o cualquier tipo de información que creáis relevante. ¡Disfrutad cinéfilos!
SINOPSIS
Barbarella (Jane Fonda) es un intrépida soldado del espacio que aterriza en un extraño planeta para devolver a un humano a la tierra y así, impedir que use un arma mortal. En la búsqueda, Barbarella descubrirá todo tipo de placeres. peligros y aventuras.
CRITICA
Creo que todo el mundo sabe que el "éxito" de esta película fue básicamente por una persona: Jane Fonda. La cual fue convertida a mito sexual por la intro de los créditos iniciales en los cuales se queda desnuda (un escándalo para aquella época) y eso supuso el mayor atractivo de la película. Más allá de eso, la historia no es muy relevante en lo que se refiere a la trama pero, lo que la salva en mayor medida es la estética futurista poco habitual en los años sesenta (si bien es cierto, que Fritz Lang revolucionó esa estética con Metrópolis en los años veinte).
A medida que la historia va evolucionando se observa que no tiene ni pies ni cabeza en toda su duración. Pero, el simple hecho de ver como se va desarrollando, ver los escenarios, el vestuario, los efectos especiales, las situaciones surrealistas pero sobre todo, ver a la maravillosa Jane Fonda, hace que el espectador pase un rato entretenido.
Realmente es una película surrealista en donde los personajes masculinos no salen bien parados, la erótica de los personajes femeninos se palpan a cada fotograma en las que aparecen (esa tensión entre Anita Pallenberg y Jane Fonda, jugando a esa erótica del poder es maravillosa) y, el momento de la tortura con los pájaros y ver que son periquitos, momento muy hilarante.
Simplemente hay películas que pasan a la historia, no por su elevada carga dramática o por su guión perfectamente escrito, sino por revolucionar una época y un género. Ese fue el efecto que produjo Barbarella y que sigue intacto hoy en día, gracias a una estupenda Jane Fonda.
Calificación personal: 5
CRITICA
Creo que en más de una ocasión he comentado en mi blog que, cuando se habla de una película al final pica tanto la curiosidad que se termina por ver. Pero, cuando llega el momento, suele decepcionar bastante. Que es lo que me ha pasado con El mundo según Garp en la cual, sigo intentando averiguar de que es lo que trata realmente y que pretende transmitir.
La premisa de la que parte es vida que va teniendo Garp a medida que va creciendo y como está siempre bajo la sombra de su madre, ya que ésta se convierte en una defensora de la moral pero a la vez es un emblema dentro del feminismo (lo que choca bastante y resulta contradictorio). En toda la evolución del personaje resulta un poco infantil. Al final lo que pretende hacer es una radiografía de los nuevos valores familiares que se estaban instaurando ya por aquel entonces. Dichos valores abarcaban desde la crianza de una madre soltera, la aparición del feminismo y la libertad sexual.
A lo largo de todo el metraje, va divagando en los temas ya mencionados y en otros tantos intentando abordarlos de forma cómica a la par que trágica pero no alcanza el cenit en ningún caso. Ya que los personajes llegan a caer un poco en la caricatura. Por desgracia, no es una película que llame especialmente la atención, sobre todo si se quiere ver algún film de los protagonistas, destacando que tienen mejores obras en su filmografía.
Calificación personal: 4.5
CRITICA
Desde el momento en el que terminé de ver la película y escribir la crítica, se que me van a llover varapalos por todos lados. Primeramente eso si, que una película que no sea una secuela, no esté adscrita a los superhéroes ni sea un reboot, consiguiese llevar a tantos espectadores al cine junto con Oppenheimer (ver crítica en este blog); pero, las expectativas que planteaba se queda muy por debajo de lo que realmente pretende: ser un alegato feminista a través de una muñeca tan icónica.
Se puede decir que la película refleja dos realidades: el mundo de Barbieland en que están todas las Barbies y los Kens y, el mundo real. Cuando ambos confluyen debido a que Barbie estereotipo (Margot Robbie está sublime en su interpretación) piensa en la muerte y todo se viene abajo. En ese momento se da cuenta de que su mundo no es tan perfecto como pensaba y las implicaciones que tiene el ser extremadamente perfecta que es en lo que primeramente se basó la creación de Babie y a las que todas las niñas se querían parecer cuando simplemente era una muñeca. Esto perfectamente se ve reflejado en el poderoso monólogo que hace la actriz America Ferrera en la película, que resumen lo que es realmente ser mujer:
Pero, en cuanto al resto de la película hay momentos de sin sentido que no se sabe bien que es lo que quiere tratar realmente. Si quiere hablar del patriarcado, del feminismo, el papel de la mujer, la búsqueda de la propia identidad, de las grande corporaciones, del paso de la niñez a la adolescencia y de ahí a la edad adulta. En definitiva, una mezcolanza que lleva un poco a la confusión y que no se sabe bien, que es lo que pretende conseguir. Si que me gustaría concluir que todo lo referente al vestuario y los decorados, emulan a la perfección esos complementos y accesorios que nos comprábamos.
Calificación personal: 5
CRITICA
Una de las peculiaridades del cine británico es que está imbuido por la esencia del resto del cine europeo (puesto que el Reino Unido forma parte de Europa y no de la Unión Europea) y tiene elementos muy característicos en cuanto a la estética y a la esencia de mostrarte en una misma película la parte cómica y la parte dramática (sin llegar a ser una dramamedia).
Si bien es cierto que el argumento es interesante puesto que, ninguno de los protagonistas saben por qué Peter (interpretado por Stephen Fry) les ha invitado a pasar los últimos días del año en casa. Llevan unos cuantos años sin verse pero, a pesar de las vidas ajetreadas que llevan deciden verse. Por otro lado, quieren reflejar que llevan una vida más o menos perfecta pero, cuando se juntan los seis amigos, realmente muestran como se encuentran realmente y que todo era un poco mejor cuando trabajaban juntos y se veían más a menudo y que cada uno, observa las carencias que tiene en su vidas.
Todos estos momentos tristes tienen el contrapunto con momentos graciosos pero, a pesar de todo esto no consigue enganchar del todo al espectador ya que los altibajos son tan continuos que provoca la pérdida de atención unido a esa pérdida de chispa británica. Sin embargo, si que quiero destacar el eje central de la película: la amistad. Habla de esas amistades que a pesar de que pase el tiempo, siempre son duraderas, que siempre hay un amigo que hace que el resto del grupo se mantenga unido y que, cada uno se muestre como realmente es y que lo importante que es seguir siendo uno mismo y no renunciar a esas amistades de verdad.
Calificación personal: 5.5
SINOPSIS
En Ciudad Elemento conviven agua, tierra, agua y fuego. Candela, una chica de fuego trabaja en la tienda de su padre, que algún día será suya. Hasta que se topa en su camino Nilo, un joven de agua que hará que Candela tenga otra visión del mundo.
CRITICA
Una vez más, Pixar no decepciona. A pesar de que en los últimos 6 años (tirando a la baja) no ha tenido éxitos muy sonados pero, si han conseguido tocar el terreno emocional de la forma que solo el estudio de animación sabe hacer. Destacar (antes de entrar en materia con la crítica) que fue un fracaso injusto de taquilla, a pesar de tener un repunte durante el verano y que, de alguna forma se ha visto recompensada con nominaciones a mejor película de animación en la temporada de premios.
Claramente desde el principio muestra "Ciudad Elemento" en donde conviven los cuatro elementos, eso si, en barrios separados y sobre todo, intentando no entrar en contacto con nadie de fuego, ya que a su paso todo lo destruye. Pero, ¿qué pasa cuando dos "elementos" opuestos se juntan? Pues que ni uno es tan malo ni tampoco tan bueno y que, lo que equilibra esas relaciones amorosas, de amistad, familiares e incluso (se podría decir) entre países es esa diversidad que enriquece al planeta tierra y que, a pesar de esta rica variedad, siempre se antepondrán los prejuicios y las dudas para abrir esa puerta a la que llamamos convivencia. Esto se ve claramente reflejado entre los personajes de Candela (fuego) y de Nilo (agua) puesto que, si ella se acerca le evapora a él y, si él se acerca a ella, la puede terminar por apagar. Lo que es una contradicción en si misma a pesar de que ambos quieren estar juntos. Por otro lado, refleja lo que pueden hacer cada uno de los elementos y todos los beneficios que con eso conlleva y lo que culmina con una reivindicación clara a esa diferencia y diversidad para destruir todos esos prejuicios.
Aunque está muy bien que a través de la cultura se nos recuerden aspectos morales, todavía andamos lejos de esa realidad libre de esos ya mencionados prejuicios y que nos hace desconfiar del ser humano. Pero siempre que haya alguien que luche a favor de esa diversidad y plurarlismo y poder mirar más allá de la persona, esos elementos no serán tan diferentes y podrán unirse sin ningún problema.
Calificación personal: 8
CRITICA
Desde mi punto de vista, ni todos los géneros son para todos los gustos, ni tampoco los directores. Sobre todo aquellos que tienen una visión un tanto perturbadora de las personas y de la propia vida. Aunque, a veces esa visión del mundo no es para nada descabellada. Es lo que ocurre un poco con Pobres criaturas, basada en la novela homónima escrita hace treinta años y que es capaz de reflejar la sociedad decante en la que vivimos.
Como le puede ocurrir a muchos espectadores, con lo que se van a quedar cuando han terminado la película es con las abundantes escenas de sexo (las cuales son numerosas) pero, reflejan muchos de los comportamientos de los personajes así como su propia evolución. Empezando por Bella Baxter (brillantemente interpretada por Emma Stone) que muestra a una mujer con una actitud un poco infantil (se descubrirá el por qué de ese comportamiento) de la cual algunos de los personajes masculinos que aparecen intentan aprovecharse de dicho comportamiento para tenerla bajo su control; pero, cuando Bella empieza a "pensar por si misma" y a se consciente de todo lo que hay en el mundo y a su alrededor, empiezan los menosprecios pero que a la par, reflejan como son realmente en su interior.
Es fácil de verlo en el personaje de Godwin Baxter (interpretado por Willem Dafoe) que hace de doctor Frankenstein al crear a Bella y de alguna forma, no errar en la experimentación que hizo su padre con él. Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo), un hombre mujeriego que atrae a las mujeres para que caigan en sus encantos pero, Bella no lo consigue y el cae rendido ante esa liberación sexual empoderamiento de ella (más que de su propia belleza). Ver también como a través de ese viaje surrealista, victoriano y futurista del mundo, es una visión que tiene Bella de ir adquiriendo una mentalidad más adulta y dejar atrás esa mentalidad infantil. Tomar más consciencia de lo que es la vida, de su propio cuerpo y de ese mundo en el que es necesario que la mujer se reivindique con su total y absoluta libertad.
El resultado es una película perturbadora porque es capaz de ahondar en todo aquello que el ser humano piensa o que en algún momento ha pensado (ya lo demostró el director en otras películas como Canino, Alps o El sacrificio de un ciervo sagrado) pero, no lo ha verbalizado. A veces, el cine hace que el espectador disfrute, pero también, le puede hacer pensar.
Calificación personal: 8
CRITICA
¡Por fin puedo decir que una comedia romántica es buena! No creo que Cualquiera menos tú sea el descubrimiento del año en este género, pero si que puedo pensar que es la película que puede revitalizar este género. Desde mi punto de vista, se estaba muriendo poco a poco y necesitaba aparecer una película que lo sacase a flote y, puede ser el comienzo de una bonita amistad.
A pesar que desde el principio refleja el tópico del enamoramiento de este género, a los quince minutos de haber empezado la película, lo derriba por completo. Es decir, esa primera chispa que sienten entre los dos protagonistas se convierte en odio cuando ambos se empiezan a odiar por haber pensado que el otro y/o otra pasaba olímpicamente. Hasta que, por una situación inesperada, se van encontrando de manera casi continua en donde su odio no para de crecer. Todo ese odio se refleja bastante bien en el tira y afloja de insultos y situaciones cómicas que provocan bastante el interés del espectador.
A medida que aparecen los momentos cómicos y los insultos, aparecen las inseguridades de ambos que muchas veces se ven marcadas por los aspectos familiares, el entorno o la sociedad que les hace no tener cierta libertad. Y creo, que el espectador se hace una idea de como acaba la película porque, a pesar de ser una comedia romántica sin una historia profunda, lo que tiene que genera es interés y entretenimiento. Y lo consigue bastante bien. Esperemos que las próximas comedias románticas vayan mejorando progresivamente y no sean el tostón de antaño.
Calificación personal: 8
SINOPSIS
Anthony (Anthony Hopkins) es un hombre de ochenta años que termina por rechazar a todas las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) contrata para cuidarle. Ante el deterioro progresivo que sufre su padre, Anne tendrá que tomar una decisión difícil.
CRITICA
Hay películas que marcan de una forma muy clara en la retina del espectador. No solo por el tema del que trata, sino también porque uno no para de darle vueltas a esa historia que ha cautivado de principio a fin y que necesitas hablar sobre ella y el impacto que ha producido. Esto es lo que a mi me ha causado El Padre, la cual habla de una forma demoledora sobre una enfermedad terrible: el alzhéimer.
A la hora de visualizar esta película, el espectador debe dejarse interpelar no solo por la sensibilidad que transmite Anthony (que está interpretado de una manera grandiosa por Anthony Hopkins) sino también lo que deben de padecer las personas con esta enfermedad. Siempre se ha comentado que las personas que tienen alzhéimer no sienten nada porque han olvidado todos sus recuerdos. Pero en realidad no es así, porque en cuanto tienen una momento de lucidez e intenta ubicarse de nuevo en su vida, les es imposible porque hay recuerdos que no los han vivido como suyos y entran en un bucle de confusión y angustia y vuelven a encerrarse en ellos mismos; volviendo a ese laberinto de confusión interna y a un sufrimiento también para sus familiares.
La forma de reflejar esta situación se encuentra muy bien establecida por la dupla que forman el ya mencionado Anthony Hopkins y Olivia Colman interpretando a la hija que sufre por la degeneración de su padre y que a pesar de tratarle con toda la normalidad que puede pero, es inevitable tener que tomar una decisión para que su padre pueda seguir conviviendo con esa enfermedad que arrasa con todos los recuerdos de tu vida de un plumazo.
El padre nos ayuda a recordar la fragilidad de la vida y de los recuerdos. De amar esos recuerdos y generar siempre los buenos. De evitar que los malos recuerdos engullan a los buenos. Del amor y el respeto a quien más lo necesita. De poder amar a esa persona pase lo que pase y que los recuerdos que tengamos de una persona, que siempre sean alegres.
Calificación personal: 10
SINOPSIS
Woody siempre ha tenido claro el cuidar del niño que le tuviese: Andy o Bonnie. Pero cuando la pequeña Bonnie añade a Forky a su colección, Woody hará todo lo que esté en su mano para evitar perder al nuevo integrante.
CRITICA
Creo que es de sobra conocido que el hacer secuelas ad infinitum de las películas, trae consigo repetir determinados estereotipos y hacen que sus predecesoras pierdan la esencia que las encumbró, simplemente para explotar aún más ese producto. Y en el caso de Toy Story 4 es muy claro, sobre todo para darle un buen cierre al personaje de Woody.
Al igual que en las tres entregas anteriores, la historia sigue girando en torno a los juguetes, aunque el centro de atención sigue siendo el vaquero Woody como el juguete protector y cuya función consiste en mantener unido a todo el grupo. Pero todo cambia cuando el mismo se siente relegado a un segundo plano para Bonnie (la niña que heredó los juguetes de Andy) sobre todo cuando fabrica un "juguete" con la basura y Woody se siente en la necesidad de cuidarlo y de hacer todo lo que esté en su mano para recuperarlo. En ese proceso, se encuentra con Bo Beep (¡todos nos preguntábamos que había sido de ella al no aparecer en la tercera entrega!).
Lo refrescante también de esta nueva entrega es la aparición de personajes secundarios que dan un toque de humor bastante interesante (los mejores son el conejo y el pato de peluche que están unidos) y, que Buzz Lightyear tenga un poco más de protagonismo (aunque le ponen como un poco tonto la verdad). En parte porque consiguen hacer un desenlace para poder terminar con la aventura de los juguetes que nos han acompañado casi treinta años. Y aunque no esté a la altura de la original, termina por dejar un buen sabor de boca que nos hace disfrutar de nuevo.
Calificación personal: 6.5