Evita (1996)

 

• Dirección: Alan Parker
• Año: 1996
• Género: Musical
• Intérpretes: Antonio Banderas, Madonna, Jonathan Pryce, Jimmy Nail, Victoria Sus, Julian Littman, Andrea Corr
• Guión: Oliver Stone, Alan Parker
• Música: Andrew Lloyd Webber
• Fotografía: Darius Khondji
• Montaje: Gerry Handling
• Vestuario: Penny Rose
• Productora: Hollywood Pictures, Summit Entertainment

SINOPSIS

Año 1952, Evita Perón (Madonna) fallece a causa de un cáncer de útero. Argentina está en pleno disturbios por la muerte de una mujer que ha sido referente en la historia del país latino y a la que el pueblo argentino admiraba y respetaba.

CRITICA

La gran mayoría de las veces que he visto un musical ha sido para pasar un rato entretenido y que al final, me acabe descargando en mi aplicación de reproducción de música. Pero, al igual que ocurre con otros muchos géneros, no siempre encaja del todo la adaptación de un musical de teatro a la gran pantalla y más, cuando la historia que nos cuentan es interesante pero te la cuentan a una gran velocidad y, no hay casi descanso entre canción y canción.

Es cierto que la vida de alguien es complicado de contar en una duración de dos horas pero aún así, no creo que sea el mejor formato, puesto que de los tres principales actores que cantan, la que realmente es creíble es su interpretación es Madonna que más tarde, no supo sacar un potencial elevado a su carrera como actriz (a lo mejor no era su rama).

Por otro lado, el ritmo frenético de las canciones con una elevada música y los saltos temporales un tanto liosos, producen que el espectador termine por perderse y que las canciones no se le queden en el canal auditivo y creo, que al final se pierde la esencia fundamental de contar la historia de una de las grandes mujeres de la historia y, de la historia de Argentina.

Calificación personal: 4

La condesa de Hong Kong (1967)

 

• Título original: A countess from Hong Kong
• Año: 1967
• Género: Romántica, comedia
• Dirección: Charles Chaplin
• Intérpretes: Marlon Brando, Sophia Loren, Sydney Chaplin, Patrick Cargill, John Paul, Tippi Hedren Oliver Johnston, Michael Medwin.
• Guión: Charles Chaplin
• Música: Charles Chaplin
• Fotografía: Arthur Ibbetson
• Montaje: Gordon Hales
• Productora: Universal Pictures

SINOPSIS

Natascha (Sophia Loren) es una condesa rusa afincada en Hong Kong, que ve la oportunidad en el diplomático Odgen (Marlon Brando) la oportunidad de establecerse en Estados Unidos y de empezar una nueva vida en el país americano.

CRITICA

No siempre ocurre que un director, un actor, una actriz, etcétera, tengan una filmografía impecable y, puede que a veces una propuesta no siempre da como resultado una película grandiosa y a pesar de tener dos grandes estrellas cuya química es nula y no hace creíble esa relación amorosa que va a surgir entre sus personajes.

Desde el principio se observa que la historia no termina de arrancar, a pesar de mostrar la situación de Natascha y la reacción de Odgen ante el polizón de la fémina pero que a medida que su relación se va desarrollando, no se hace nada creíble e incluso, se ve que cuando Marlon Brando se dirige en la mayor parte del filme a Sophia Loren, se ve un poco de desprecio hacia ella

Por desgracia, para ser la última del gran Charles Chaplin, no fue una historia muy acertada así como el casting que, como ya comentó Sophia Loren en su momento, Marlon Brando la humillaba y se intentó propasar con ella, lo que demuestra la poca química entre ellos.

Calificación personal: 5

Wonder Woman 1984 (2020)

 

• Título original: WW84
• Año: 2020
• Género: Acción, aventuras
• Dirección: Patty Jenkins
• Intérpretes: Gal Gatot, Chris Pine, Pedro Pascal, Kristen Wiig, Robin Wright, Connie Nielsen, Kristoffer Polaha.
• Guión: Patty Jenkins, Geoff Johns, David Callaham
• Música: Hans Zimmer
• Fotografía: Matthew Jensen
• Montaje: Richard Pearson
• Productora: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

Es el año 1984. Diana Prince (Gal Gadot) conocida como Wonder Woman se enfrenta a la ambición desmedida del empresario Maxwell Lord (Pedro Pascal) y, la transformación de su amiga Barbara Minerva (Kristen Wiig), que adquiere habilidades sobrehumanas.

CRITICA

Después del éxito rompedor que tuvo la primera película (estrenada en el año 2017). Una vez más, los grandes estudios desean sacarle partido con una secuela, simple y llanamente para hacer una recaudación elevada como su predecesora, lo que mina en cierta medida el crear una historia interesante para crear una historia interesante sobre la amazona.

Realmente lo mejor de toda la película es el arranque en la cual se muestra una competición de las amazonas para mostrar más el empoderamiento de las mujeres. Cuando ya la historia se ubica en la época en la que vive la heroína y esperando que la historia con los enemigos a los que se tiene que enfrentar no terminan de desarrollarse, sobre todo el personaje de Kristen Wiig, cuya interpretación empieza a sobrecargar y, cuando se intenta arreglar con una transformación mediante efectos especiales un tanto desastrosa.

Hay algunos detalles del guión que provocan vaivenes en la historia y que provoca que esto y que intenta realizar saltos de fe para enganchar con el espectador y, a veces lo hace a través de pequeños acontecimientos. Lo que provoca que a veces no decaiga del todo la historia, es la aparición justificada del personaje de Chris Pine, que revitaliza la historia de amor de la primera entrega. A pesar de todo los aspectos negativos que no enganchan, Gal Gadot hace suya a la heroína y permite que la siguiente película, pueda resultar un poco mejor.

Calificación personal: 3.5

Laura (1944)

 

• Dirección: Otto Preminger
• Año: 1944
• Género: Thriller
• Intérpretes: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson, Dorothy Adams.
• Guión: Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Betty Reindhart
• Música: David Raksin
• Fotografía: Joseph LaShelle
• Montaje: Louis Loeffler
• Productora: 20th Century Fox

SINOPSIS

Mark McPherson (Dana Andrews) es un detective que investiga la muerte de la joven Laura Hunt (Gene Tierney) tras recibir un disparo en la cara. Mark, tendrá que averiguar quien la asesinó sospechando de la tía de la fallecida, Ann (Judith Anderson), del prometido Shelby (Vincent Price) y del amigo de negocios Waldo (Clifton Webb).

CRITICA

La premisa con la que parte la película es muy interesante para averiguar quien ha matado a la joven Laura Hunt y, aunque no lo parezca todos son sospechosos, puesto que todos tienen alguna razón de peso para poder verla muerta. Y el detective realiza todas las pesquisas necesarias para descubrir el móvil del asesinato.

La intensidad de la intriga va descayendo de manera progresiva no solo por los diferentes carices que va tomando la historia. Aunque es considerada una de las mejores películas de cine negro del Hollywood clásico pero, a mi no me ha llegado a enganchar lo suficiente. Es cierto que el reflejo de los personajes a través de su comportamiento y de su actitud.

Además de enmarcarse dentro del thriller clásico, con las características de ambientación urbana y relente como definición de la psique de unos personajes ambiguos y una perturbada trama, atmósfera taciturna, intervención de la femme fatale como motor del asunto o utilización narrativa del flashback, Laura es una intensa película romántica, con los celos y la obsesión como principales fundamentos temáticos.

Si nunca hubo una mujer como Gilda, tampoco nunca hubo una como Laura. Con esa aureola evanescente, casi fantasmal, que la acompaña y que la espléndida fotografía en blanco y negro de Joseph La Shelle, ganador de un Oscar por ella, realza. Mientras, el perfecto rostro de porcelana de Gene Tierney, entre luces y sombras, le otorga al personaje un algo irreal absolutamente fascinante.

Calificación personal: 6

Antoine y Colette: El amor a los veinte años (1962)

 

• Título original: Antoine et Colette: L'amour á 20 ans
• Año:1962
• Género: Drama
• Dirección: François Truffaut
• Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Patrick Auffay, Jean-François Adam, François Darbon, Rosy Varte.
• Guión: François Truffaut
• Música: Georges Delerue
• Fotografía: Raoul Coutard
• Montaje: Claudine Bouché
• Productora: Les Films du Carrosse

SINOPSIS

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) tras haber salido del reformatorio, se ha independizado y trabaja en una tienda de discos. En una noche en una conferencia, conoce a Colette (Marie-France Pisier), con la que le gustaría tener una relación.

CRITICA

Breve pero intenso cortometraje en torno al personaje de Antoine Doinel, que ya interpretase Jean-Pierre Léaud en la película Los 400 golpes (ver la a entrada en este blog). Nos muestra en unos treinta minutos aproximadamente como es la vida de ese adolescente tras su vida en el reformatorio. Antoine es trabajador, responsable y consecuente con su vida, pero le falta algo.

Ese algo que le falta es el amor de una chica pero, sus obsesiones pueden llegar a resultar un poco asfixiantes para la joven pero ante todo, Antoine siempre tiene la cabeza fría. Se encuentra en una etapa complicada de su vida, en la cual no tiene ningún referente.

Un cortometraje muy bien realizado y que refleja una etapa importante en la vida de una persona (la adolescencia), en la cual, sin ningún tipo de referencia y tras haber tenido una dura infancia, el protagonista se encuentra de nuevo solo pero, esperanzado.

Calificación personal: 8

Parásitos (2019)

 

• Título original: Gisaengchung
• Año: 2019
• Género: Suspense
• Dirección: Bong Joon Ho
• Intérpretes: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Choi Wook-shik, Park So-dam, Lee Jung-eun, Jang Hye-jin.
• Guión: Bong Joon Ho.
• Música: Jeong Jae-il
• Fotografía: Hong Kyung-pyo
• Montaje: Yang Jin-mo
• Productora: Barunson E&A, CJ Entertainment

SINOPSIS

Una familia surcoreana donde todos sus miembros están en paro. Cuando su hijo mayor encuentra trabajo dando clases a la hija de una familia rica, empieza a descubrirse que la familia para la que trabajan no son tan distintos.

CRITICA

Viendo los primeros veinte minutos de metraje, se puede llegar a la conclusión de que la idea principal reside, en la lucha entre las diferentes clases sociales: la de los ricos y la de los no tan ricos (decir pobres, me suena un tanto despectivo). Pero, cuando una película está muy bien hecha, cada plano y cada elemento que lo compone, dice mucho más que la propia historia en si misma.

El título puede mostrar un doble sentido. Es decir, que no solo muestra como la familia que va a ir trabajando en la casa de los Park (la familia rica), se aprovecha de la situación de opulencia de la misma, sino que también, esta familia rica para "poder vivir" necesita a otras personas para poder ir realizando todas sus actividades (cocinar, lavar, hacer la compra, conducir el coche familiar...). Lo que genera una pregunta al espectador: ¿Quién es el parásito realmente?, ¿el que se esfuerza pero se aprovecha? o ¿el que no hace nada pero se aprovecha?

Lo que describe en definitiva es que todos somos parásitos o, somos el parásito de alguien. Esto se ve claramente reflejado a través de las escaleras, como un simbolismo mediante el cual quiere reflejar que siempre los de las clases más desfavorecidas siempre se van a encontrar por debajo de las clases más pudientes, relacionado también con los planos contrapicados para demostrar que hay alguien por encima de los más desfavorecidos.

Otro simbolismo que está muy presente en toda la película son las líneas verticales para marcar aún más esa separación entre estas dos clases sociales. Aunque la verdadera lucha se produce entre los propios pobres, es decir, pobres contra pobres; que se va viendo de una forma más clara y evidente cuando aparece un personaje inesperado.

Lo que en definitiva se nos quiere mostrar en la película es que el ascenso hacia una vida mejor es muy complicada y que siempre hay alguien que impedirán a otros tener una vida mejor. Pero, por otro lado, bajar "las escaleras" de la vida, es decir, ir a lo más profundo e inmundo, puede ocurrirle a todo el mundo, sin distinción. 

Calificación personal: 8.5