Las ventajas de ser un marginado (2012)

• Título original: The perks of being a wallflower
• Año: 2012
• Género: drama, romántico
• Dirección: Stephen Chbosky
• Intérpretes: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Paul Rudd, Nina Dobrev, Kate Walsh, Mae Whitman, Dylan McDermott, Zane Holtz.
• Guión: Stephen Chbosky
• Música: Michael Brook
• Fotografía: Andrew Dunn
• Montaje: Mary Jo Markey, Yana Gorskaya
• Productora: Mr. Mudd

SINOPSIS

Charlie (Logan Lerman) es un adolescente del primer año de instituto. Tras un año en el que no pudo asistir, le cuesta hacer amigos, hasta que un día se acerca a Patrick (Ezra Miller) y a su hermana Sam (Emma Watson) y empieza a formar parte de su círculo de amigos. Con el transcurso de los días, Charlie empieza a tener recuerdos que le van atormentando.

CRITICA

Siempre en nuestra adolescencia se nos comenta que en esa edad, ocurren las cosas más bonitas de todas pero, aunque no lo parezca, también es una etapa bastante dura (no solo a nivel profesional con lo que uno quiere estudiar) sino también porque la crueldad de muchos jóvenes es constante y avasalladora. Pero ni lo bueno es tan bueno, ni lo malo es tan malo, hay que intentar enfrentarse a las situaciones y buscar ayuda cuando se necesita.

En este caso, nuestro protagonista ha faltado un año entero al instituto por enfermedad y tiene que volver a enfrentarse a una realidad de la cual había estado alejado. En ese ir y devenir de los días en los cuales no encuentra su hueco, acaba acercándose a dos hermanos que no rechazan a nadie ni se dedican a juzgar a los demás, sino que lo único que hacen es vivir para sentirse bien con ellos mismos, pero a medida que va transcurriendo la historia, lo hacen realmente es tapar todas sus heridas emocionales; ya que lo único que muestran es una careta.

A medida que va transcurriendo el año escolar las relación entre los tres amigos es profunda, puesto que miran más allá de la superficialidad y que un amigo es mucho más que un compañero con el que beber y salir, sino también con alguien con el que poder compartir millones de experiencias, así como mostrarse uno tal y como es, sin importar lo que digan los demás.

Otro punto que yo destacaría sería la importancia de sentirse uno mismo valorado, porque eso nos hace empequeñecer muchas veces como personas y no valorar realmente el como somos y que tenemos derecho a luchar por nuestros sueños y formar parte de nuestra propia historia.

Desde mi punto de vista (no me he leído el libro) me parece una películas deliciosamente divertida, sobre todo por el papel de Ezra Miller, donde valora la importancia de tener una buena adolescencia y de disfrutarla. Pero sobre todo, valorar el quienes somos y que el pasado no sea un impedimento para alcanzar nuestras metas y vivir nuestros sueños.

Calificación personal: 8

Vengadores: Endgame (2019)

• Título original: Avengers: Endgame
• Año: 2019
• Género: acción, aventuras
• Dirección: Anthony y Joe Russo
• Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Paul Rudd, Chris Evans, Karen Gilian, Josh Brolin, Brie Larson, Zoe Saldana, Don Cheadle, Tessa Thompson, Tom Holland, Gwyneth Paltrow, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Rene Russo, Tilda Swinton, Benedict Cumberbacht.
• Guión: Christopher Markus, Stephen MaFeely
• Música: Alan Silvestri
• Fotografía: Trent Opaloch
• Vestuario: Judiana Makowsky
• Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt
• Productora: Marvel Studios

SINOPSIS

Tras el chasquido provocado por Thanos que ha causado que la gran parte de la población muera y parte del universo se desintegre. Los vengadores supervivientes intentan seguir adelante a pesar de los estragos causados. Pero, tras la vuelta de Scott Lang, se replantean si viajar en el tiempo puede ayudarles a acabar con Thanos.


CRITICA

Cómo suele ser habitual, hay en algunos géneros en los cuales veo que no son mi punto fuerte, pero creo que se reconocer (hasta cierto punto) que una película es entretenida y como han conseguido hilar los diferentes personajes de los cómics en varias películas conjuntas, así como crear sus propias películas para culminar con una película que haga entender a las anteriores.

Aunque creo que el espectador sabe que este tipo de películas son puro entretenimiento si que es cierto que la historia está bastante bien planteada para entender el objetivo de los supervivientes para acabar de una vez por toda con el "mal" y la destrucción que dejó el malvado Thanos.

Por otro lado, vemos muchas veces vemos que este tipo de películas no muestran nada positivo pero, si se "lee" un poco más allá de las imágenes de acción, se observa como muchas veces el ser humano intenta echarse sobre las espaldas demasiadas responsabilidades y que hay veces que cada uno tiene una vida y tiene que vivirla lo mejor posible y no tener que posponer demasiado la felicidad (o la oportunidad de poder ser feliz).

Desde mi punto de vista, es una de las películas del UCM que más me ha gustado (a pesar de no ser muy fan del mundo del cómic en general) y donde hay unos cuantos momentos épicos que quedarán en la retina del espectador. Hay que reconocer que han sido una serie de películas que ha marcado a una generación. Es bastante disfrutable y produce que el espectador se meta de lleno en la historia.



Calificación personal: 8

Velvet buzzsaw (2019)

• Dirección: Dan Gilroy
• Año: 2019
• Género: Terror
• Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Toni Collette, John Malkovich, Zawe Ashton, Tom Sturridge, Natalia Dyer, Daveed Diggs, Billy Magnussen.
• Guión: Dan Gilroy
• Montaje: John Gilroy
• Música: Marco Beltrami
• Fotografía: Robert Elswit
• Vestuario: Isis Mussenden.
• Productora: Netflix, Dease Pictures

SINOPSIS

Después de que un afamado crítico de arte descubra el talento de un pintor desconocido fallecido, empiezan a acontecer una serie de sucesos que afectan a sus allegados que están relacionados con el mundo del arte.

CRITICA

Creo que es fácil de ver en el blog, que el género del terror no tiene muchas entradas, puesto que realmente sufro bastante al ver este tipo de películas y las que aparecen, es porque alguien me ha acabado convenciendo para verlas y esta película, es uno de esos casos. He de reconocer que la trama es bastante interesante pero, no hay que darle a la historia demasiado bombo.

Se puede decir que la trama indaga en la parte sobrenatural a través del arte para mostrar que es un mundo muy codicioso y donde la cantidad de dinero que se mueve, así como la destrucción de la figura y la reputación de una persona con tal de conseguir éxito y que todo el mundo hable de ti.

La película se divide en una especie de "dos actos" en donde el primero consiste en mostrar a los personajes de la historia y a mostrar sus diferentes rostros en un mundo donde el concepto del arte se va desvirtuando por completo y como parte de ese arte es totalmente banal. El segundo acto podría decirse que presenta todo lo que conlleva el arte del pintor desconocido cuya obra atrapa a los personajes, pero al final acaba siendo una sátira absurda que roza lo frustante en torno al tema sobrenatural que rodea la trama.

Por otro lado, de alguna forma intenta mostrar como la frivolidad y los pocos escrúpulos de los galeristas de arte con tal de que hablen de ellos (ya sea para bien o para mal) y como cuando se consigue el éxito, la frialdad y la superioridad está por encima de todo. Desde mi punto vista, es una película de terror psicológico un tanto "barato" que podría haber salido mejor. Pero, para gustos los colores, como el arte.

Calificación personal: 4

Batman Begins (2005)

• Dirección: Christopher Nolan
• Año: 2005
• Género: Aventuras, acción
• Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Tom Wilkinsom Cillian Murphy, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe, Rutger Hauer
• Guión: Christopher Nolan, David S. Goyer
• Fotografía: Wally Pfister
• Música: Hans Zimmer, James Newton Howard
• Montaje: Lee Smith
• Productora: Syncopy Films, Legendary Pictures

SINOPSIS

Tras la muerte de sus padres, Bruce Wayne (Christian Bale) decide alejarse de su lujosa vida y entra en La Liga de las Sombras, que se encarga de luchar contra la injusticia en el mundo. Pero al no ver su estilo cercano a sus ideas, Bruce decide crear a un justiciero que ayude a los habitantes de Gotham.

CRITICA

Tras el éxito que habían cosechado las películas de Tim Burton, la consecución de películas que se realizaron sobre el hombre murciélago era una forma de parodiar al personaje en lugar de volverlo a ensalzar; pero gracias a esta película se consiguió que el público conectase con el superhéroe más famoso de los cómics de DC.

La verdad es que el guión no es demasiado profundo pero si que se centra en lo realmente importante del personaje de Bruce Wayne y su álter ego, para entender como surge, como se tiene que replantear la forma de enfrentarse a los villanos e incluso como intentar lidiar de alguna forma su vida privada de la vida del justiciero.

Lo que es lógico es que el fin en si mismo de la película es entretener completamente al espectador y que le entren ganas de saber que es lo que pasa con el personaje (de ahí que varios años después se hiciesen dos películas más culminando una trilogía) a la par que transmite al espectador diferentes sentimientos encontrados como el sentido de la justicia, la verdad, enfrentarse a los miedos, hacer de dichos miedos tus aliados, etc.

La verdad es que desde mi punto de vista la película me encandiló desde el principio y no me perdí en ningún momento del desarrollo de la misma y el final lo deja de tal forma, que lo puede hilar con la segunda película; además del gran despliegue de efectos especiales así como de las armas y vehículos que utiliza Batman, hacen las delicias de cualquiera.

Calificación personal: 7.5

A pesar de todo (2019)

• Dirección: Gabriela Taglavini
• Año: 2019
• Género: Comedia
• Intérpretes: Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Belén Cuesta, Maxi Iglesias, Juan Diego, Rossy de Palma, Tito Valverde, Carlos Bardem, Emilio Gutiérrez Caba, Marisa Paredes, Joaquín Climent.
• Guión: Gabriela Taglavini, Eugene B. Rhee, Helena Rhee, Eric Charles Wilkinson
• Música: Emilio Kauderer
• Fotografía: Kiko de la Rica
• Productora: Netflix España, Bambú Producciones, Cinephile Pictures

SINOPSIS

Tras la muerte de su madre Carmen (Marisa Paredes), cuatro hermanas que no tienen nada en común deberán de estar varios días juntos para ayudarse entre ellas a encontrar al padre biológico de cada una si quieren recibir la herencia.

CRITICA

La premisa del guión es sencilla, la cual es que cada una de las cuatro hermanas tiene que encontrar a su padre biológico, pero para hacerlo se necesitan entre ellas; por el simple echo de que a pesar de tener distinto padre, tienen la misma madre y a la vez, eso les permitirá en conocerse más entre ellas y ver las carencias emocionales que cada una arrastra (con esto no quiero decir que la película sea una maravillosa obra maestra, pero si se puede pasar el rato).

En este "viaje" se nos muestra a cuatro hermanas totalmente diferentes en su forma de ser, de actuar, de pensar e incluso en su forma de vestir. Pero, ahí radica el tema, todas ellas llevan mucho tiempo sin hablarse y casi ni se conocen y en este camino para descubrir la identidad de su progenitor verán que incluso no se parecen para nada a ellos, realmente son totalmente opuestos y, su carácter ha salido más a la matriarca.

En cierta medida, también es un reflejo de lo que suele ser hoy en día las relaciones familiares, que en cuanto se tiene la más mínima oportunidad, los hijos se independizan (que eso es totalmente lógico) pero crean un desapego total hacia las figura de los padres e incluso de los hermanos y, cuando hay época de "vacas flacas" es donde realmente cada uno muestra su yo.

Como he dicho anteriormente, no es necesario darle una profunda reflexión a la historia que se nos quiere mostrar, pero si en cierto modo deja entrever que debemos de vez en cuando de salir de nuestra burbuja y mirar un poco más a nuestro alrededor para ver que no estamos solos y que todo ser humano pasa por cualquier tipo de dificultad.

Calificación personal: 5

Guava Island (2019)

• Dirección: Hiro Murai
• Año: 2019
• Género: Romántica, musical
• Intérpretes: Donald Glover, Rihanna, Letitia Wright, Nonso Anozie, Betiza Bismark, Yansel Alberto, Ayensi Amilgar, Karla Talía, Alain Jonathan
• Guión: Stephen Glover
• Música: Michael Uzowuru
• Montaje: Isaac Hagy
• Fotografía: Christian Spenger
• Productora: Amazon Studios, Regency Enterprises

SINOPSIS

Deni Maroon (Donald Glover) es un músico de la isla de Guava que es querido y admirado por todos los habitantes. Deni decide montar un festival de música en la isla, pero el hombre de negocios de la misma, lo quiere evitar a toda costa.

CRITICA

De alguna forma se puede decir que cuando una película no se estrena en los cines sino en las diferentes plataformas de ver cine en plataformas de vídeo bajo demanda, es que no tienes porque gastarte una gran cantidad de dinero. Pero, a la conclusión que uno llega es que pierde el tiempo de una manera soberana.

Siempre que escribo una crítica, comento que el espectador no tiene porque tener la misma opinión que yo en lo que respecta a una película, pero si puedo expresar libremente, que dicho filme ha sido una absoluta pérdida de tiempo, sobre todo porque el guión es completamente intrascendente a la par, de que muchos esperaban que la cantante Rihanna hiciera gala de su portento vocal pero, no es así.

Creo que mis lectores más fieles sabrán que cuando una película no ha generado el más mínimo interés o me parece bastante intrascendente, no me extiendo demasiado en la crítica (¡bastante es que ya la hago!) y dejo a su disposición la curiosidad de querer ver o no la película. Dicho lo cual, aquí concluye mi crítica.

Calificación personal: 3

Hijos de los hombres (2006)

• Título original: Children of men
• Año: 2006
• Género: Drama, ciencia ficción
• Dirección: Alfonso Cuarón
• Intérpretes: Clive Owen, Michael Caine, Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Claire-Hope Ashitey, Charlie Hunnam, Pam Ferris, Peter Mullan, Danny Huston
• Guión: Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby
• Música: John Tavener
• Fotografía: Emmanuel Lubezki
• Montaje: Alfonso Cuarón, Álex Rodríguez
• Sonido: Richard Beggs
• Vestuario: Jany Temime
• Productora: Strike Entertainment, Toho- Towa

SINOPSIS

Año 2027. Tras dos décadas de infertilidad humana en las cuales no ha habido ningún nacimiento la especie humana se enfrenta a la extinción. El Reino Unido tiene una política estricta sobre inmigración. Ante este acontecimiento, Theo (Clive Owen) debe llevar a la joven inmigrante Kee (Claire-Hope Ashitey) al barco "Proyecto Humano", que se encarga de curar la infertilidad.

CRITICA

La premisa de la película es realmente interesante puesto que (desde mi punto de vista) siempre que la historia se desarrolla en un mundo posapocalíptico (cuidado, que eso no quiere decir que vaya a ocurrir) se pueden sacar muchas conclusiones sobre como se vive actualmente y a la vez, las gestiones que hace la raza humana para ir destruyendo poco a poco el mundo en el que vivimos y conocemos. Es cierto que la idea principal radica en llevar a la joven inmigrante a ese barco, pero esa trama se va diluyendo poco a poco para acabar centrándose en todo lo que les va aconteciendo a los protagonistas para llegar a su destino.

De esta película, no solo hay que fijarse en el aspecto negativo, sino también en el positivo que subyace de una forma un tanto oculta (a ojos del espectador) que es la esperanza en saber que no toda la humanidad comparte los ideales de odio y esas premisas racistas y supremacistas en donde en un país no hay cabida para las inmigrantes; porque tarde o temprano, de alguna u otra forma todos somos inmigrantes. Pero si he de destacar, los aspectos negativos que hacen que nos cuestionemos si ayudamos al prójimo o solo lo hacemos por pura hipocresía.

La película se estrenó en el año 2006 pero, la novela en la que se basa data del año 1992 y, de una forma bastante clara "predijo" lo que en cierto modo está viviendo el mundo en la actualidad. El resurgimiento de partidos nazis, migrantes que huyen de la guerra para buscar una vida mejor, el descenso brusco de la natalidad en varios países "desarrollados" y un largo etcétera que ocuparía gran parte de la crítica hacia esta película. Al final, el espectador se puede dar cuenta que determinadas ideas que habían muerto en el pasado, resurgen cada vez más con mucha más fuerza y van despreciando a las personas que no son "iguales" a ellos, que se ve claramente reflejado en la represión del ejército británico hacia los inmigrantes.

Si dejamos atrás el punto de vista catastrofista, podemos ver que por debajo de esa capa de maldad, lo que se le pretende transmitir al espectador es un mensaje de esperanza para entender que siempre (algunas veces) hay gente desinteresada que quiere ayudar a los demás, que todos nos sentimos extraños en un país que no es el nuestro, que la población de una ciudad o un país no la hace la raza "pura" sino la diversidad tan maravillosa de la convivencia entre personas de diferente religión, etnia, sexo, país, etc; porque al final todos tenemos derecho a convivir en una sociedad justa basada en la fraternidad (aunque esto último suene demasiado utópico).

Desde mi punto de vista, es una película que no tuvo mucha repercusión a nivel de taquilla pero, a raíz de que fuese nominada a varios premios, la gente volvió a hablar de ella. Creo que es importante verla (más allá de que el espectador se quede con las dudas sobre determinadas cuestiones) y realizar un buen debate sobre ella. Y sobre todo, tener en cuenta que no vivimos solos, sino con más personas.

Calificación personal: 7