¿Qué fue de los Morgan? (2009)

• Título original: Did you hear about the Morgans? 
• Dirección y guión: Marc Lawrence. 
•  Año: 2009. 
•  Género: Comedia romántica.
•  Interpretación: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, Wilford Brimley. 
• Producción: Martin Shafer y Liz Glotzer. 
• Música: Theodore Shapiro. 
• Fotografía:Florian Ballhaus. 
• Montaje: Susan E. Morse. 
• Dirección artística: Kevin Thompson.
• Vestuario: Christopher Peterson. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

Paul (Hugh Grant) y Meryl Morgan (Sarah Jessica Parker) son un matrimonio que atraviesa una fuerte crisis, y en su intento de separarse, son testigos de un asesinato y son introducidos en el programa de protección de testigos del FBI. En su huida, vivirán una experiencia que le unirá de nuevo.

CRITICA

Sigo sin aprender la verdad. Sigo teniendo fe ciega en las comedias americanas, en aquellas que me hacían reír y pasar un buen rato; pero la verdad es que me sigo dando con un canto en los dientes. amén de reiterar mi teoría: las comedias americanas están de capa caída de forma estrepitosa.

Cómo ya he comentado en otras de mis entradas, mi crítica va a ser breve porque como la película no ha suscitado ningún interés, la crítica quedará posteriormente en el olvido al igual que la película (aunque realmente, no tendría que haber existido).

La historia, muy banal, poco creíble, absurda y pesada hasta la extenuación; donde no hay posibilidad de engancharse en cualquier momento del metraje y que sin ningún problema, si el espectador decide de dejar de verla; va a hacer lo correcto para que así sus neuronas no sigan muriendo ante lo absurdo.

En referencia a los protagonistas, a Hugh Grant no le aguanto. Nunca le he aguantado en sus películas de comedia barata, amén de que no es buen actor. Sarah Jessica Parker, después de la serie Sexo en Nueva York, está abocada ha hacer comedias románticas aburridas que no le harán subir ningún escalafón en su carrera de actriz y sólo le darán ese tipo de papeles.

En resumen: película más que olvidable y que no merece la pena realizar ningún comentario sobre la misma. Y, cómo otras muchas películas, esta quedará en el olvido.

Calificación personal: 2,5

Dando la nota (2012)

• Título original: Pitch perfect. 
• Dirección: Jason Moore. 
•  Año: 2012. 
•  Género: Comedia, musical.
• Interpretación: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wilson, Adam DeVine, Anna Camp,Brittany Snow, Alexis Knapp, Hana Mae Lee, Ester Dean , Elizabeth Banks, John Michael Higgins. 
• Guion: Kay Cannon
•  Producción: Elizabeth Banks, Paul Brooks y Max Handelman. 
• Música: Christophe Beck y Mark Kilian. 
• Fotografía: Julio Macat. 
• Montaje: Lisa Zeno Churgin. 
• Diseño de producción: Barry Robison. 
• Vestuario:Salvador Pérez Jr. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Beca (Anna Kendrick) está en la universidad porque su padre la obliga, aunque su verdadera vocación es convertirse en una gran DJ. Para mostrar su talento, se une a un grupo de chicas que cantan a capella y que competirán en un concurso, con otras universidades, para ver cual es el mejor grupo que canta en esta modalidad.

CRITICA

Intentaré que para esta película, mi crítica sea breve porque la verdad no hay mucho que decir. Lo que suele ocurrir con las películas que son musicales, es que el punto fuerte de las mismas son las canciones y que el espectador se lo pase bien. Aunque, si bien es vierto, muchas de ellas pretenden hacerlas más grandes de lo que son gracias a ciertos factores como maquillaje, vestuario coreografía e interpretación (ahí está el caso de Cabaret, Chicago o Nine).

En este caso, Dando la nota no es un gran musical, sobre todo porque está enfocado a un público más juvenil y que en su guión, busca el chiste fácil y, en última instancia, vulgaridades de todo tipo en un personaje gracioso (en este caso, el personaje de Amy la Gorda interpretado por Rebel Wilson).

Como bien sabemos, estos guiones no tienen nunca un trasfondo que haga a reflexionar al espectador, sino que más bien muestra unos pequeños valores pero sin llegar a profundizar en ellos, como por ejemplo ayudar a los demás, respetarles, ser un buen amigo en los malos momentos, etc.

Hay veces que me suelen salir críticas más extensas y otras no. Generalmente cuando son cortas, es cuando realmente la película no merece más detalles acerca de ella porque no es necesario siempre hacer una crítica demasiado profunda, para una película para la que sólo se quiere pasar el rato.

Por esto, esa es la función de la misma. Si queréis escuchar canciones conocidas y entreteneros, esta es vuestra película. Pero, obviamente, hay mejores musicales que este.

Calificación personal: 5

Eva (2011)

• Dirección: Kike Maíllo.
•  Año: 2011.
•  Género: Ciencia-ficción, drama. 
• Interpretación: Daniel Brühl, Claudia Vega, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar. 
• Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. 
• Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. 
• Fotografía: Arnau Valls Colomer. 
• Montaje: Elena Ruiz. 
• Diseño de producción: Laia Colet.
•  Vestuario: María Gil. 
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS

Año 2041. Después de 10 años alejado de su casa, Álex (Daniel Brühl) un reputado científico experto en robótica, regresa reencontrándose con fantasmas del pasado como su hermano David (Alberto Ammann) y la mujer de su hermano (Marta Etura). A su vez, conoce a la hija de ambos, Eva (Claudia Vega) que establecerá una conexión especial con Álex que la llevará, a un inesperado final.

CRITICA

El cine español se atreve con todo, y en este caso con el género de la ciencia ficción; donde los efectos especiales no son tan espectaculares como el de las películas americanas, pero que sabe como crear grandes robots sin necesidad de demasiada grandilocuencia.

Me pareció una película fascinante, no sólo por los robots, sino también por la trama. Pero he de reconocer, que en algunos momentos de la película, ésta se me hacía un poco pesada porque había muchos fotogramas sin diálogo y en algunos momentos pensaba que la historia había perdido fuelle y no acababa de cuajar bien el guión. Pero como toda película que se precie, ésta tiene un final inesperado.

En mi opinión, en esos momentos en los cuales no se establecen diálogos entre los personajes, creo que intenta mostrar la fragilidad humana y que muchas veces el ser humano no es capaz de hablar con otro o mostrar sus emociones; llegando a hacer una comparativa, de que al fin y al cabo nos estamos convirtiéndonos en robots; donde los sentimientos no tienen cabida.

Si bien es cierto, que aquellos espectadores que esperen ver una película demasiado futurista, cómo las que aparecen últimamente en la cartela, se va a llevar una decepción; ya que más bien trata sobre los cambios del ser humano y su contacto con cosas inanimadas (hoy día, con la tecnología).

Comentar para aquellos amantes de la ciencia ficción  en concreto de los libros que hablan sobre robots del genial Issac Asimov, donde claramente se ven vulneradas una de las tres leyes de la robótica que describió este autor: un robot nunca debe hacer daño a un ser humano. Y os podréis preguntar, ¿quién es el robot en esta película? Para que se os resuelva la duda, deberéis de verla, y ante todo, disfrutarla.

Por último comentar, que los tres premios Goya que recibió esta película, fueron totalmente merecidos: Mejores efecto visuales, Mejor dirección novel y Mejor actor de reparto para Lluís Homar.

Calificación personal: 6.5

El rostro impenetrable (1961)

• Título Original: One Eyed Jacks
• Dirección: Marlon Brando
• Año: 1961
• Intérpretes: Marlon Brando, Karl Maden, Katy Jurado, Pina Pellicer, Ben Johnson
• Música: Hugo Friedhofer
• Fotografía: Charles Lang Jr.
• Producción: George Glass, Walter Seltzer, Frank P. Rosenberg
• Guión: Guy Trosper, Charles Neider, Calder Willimgham
• Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS

Tras cometer un robo en un banco de México, los ladrones Dad Longworth (Karl Maden) y Río (Marlon Brando) deciden comenzar una nueva vida. Pero da un giro cuando Dad decide abandonar a Río y llevarse todo el dinero del robo. Tras pasar cinco años en la cárcel, Río decide buscar a Dad y llevar a cabo su venganza; cuando le encuentra, Dad se ha convertido en un sherrif respetado de un pueblo de Monterrey (California).

CRITICA

La verdad, es que no soy una amante de los westerns ya que siempre me han parecido aburridas y monótonas y tratando siempre los mismos temas: americanos contra los indios nativos o bien robos de banco y huir de la ley.

Yo por ser una gran amante de las interpretaciones de Marlon Brando, en este caso su interpretación carece de todo tipo de matices, si bien la película la realizó para lucimiento suyo porque realmente la historia carece de un hilo argumental que meta al espectador de lleno en la película.

Lo que prometía ser una historia del Oeste con sed de venganza, acaba siendo una huida con una historia de amor poco creíble, en la cual en menos de un día, el protagonista se enamora (hasta las trancas) de la hija del sherrif dejándola embarazada en un espacio de tiempo más que dudoso.

Con esta película, se sientan los precedentes de aquellos actores que quieren ser directores y a la vez, protagonistas de su propia película; obteniendo como resultado una película bastante nefasta donde el actor quiere ser dueño y señor de su propia historia sin ningún resultado positivo (ahí está el caso de Sylvester Stallone con la saga Rocky, Don Jon de Joseph Gordon-Levitt). Y donde muy pocos actores han conseguido (e incluso mejorado) sus registros pasándose a la dirección (Robert Redford, Quentin Tarantino, Ben Affleck).

No siempre hay que asociar a un buen actor con una gran película porque, como todo en la vida, las películas que eligen los actores muchas veces dejan mucho que desear. Porque el haber alcanzado un estatus a lo largo de sus carrera, la acaba corrompiendo con películas nefastas.

En resumen, aquellos que son amantes de Marlon Brando, no es necesario que veáis esta película; puesto que tiene películas más reseñables y con una historia con trasfondo y que te hacen pensar. Ahí están las maravillosas Un tranvía llamado deseo, La Ley del silencio y El Padrino.


Calificación personal: 3.5