Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

domingo, 18 de marzo de 2012

Cinema Paradiso (1988)



  • Dirección: Guiseppe Tornatore
  • País: Italia
  • Género: Drama
  • Guión: Guiseppe Tornatore
  • Reparto: Phileppe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Aqnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maqqio, Leopoldo Trieste.
  • Música: Ennio Morricone
  • Fotografía: Blasco Guirato
  •  Producción:  Franco Cristaldi, Giovanna Romagnoli
  • Productora: Les Films Ariane, TFI Films.
SINOPSIS

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.

CRITICA

Fascinante película que devuelve al espectador a la época de los cines antiguos donde la gente se pasaba las tardes de verano en esos pequeños locales donde, nuestros padres pasaban las horas muertas (y quizás también nuestros abuelos).
Pero al rememorar los viejos tiempos, también nos muestra una intensa relación de amistad entre el dueño del cine y el niño, que para olvidarse de los problemas de su familia, se refugia en el cine y todo lo que el encierra.

Entre la historia del dueño del cine y el niño, entrama una gran historia de amor, de amistad y de lealtad que a lo largo del tiempo, se va enfriando con el tiempo pero eso se debe a que las ganas de prosperar cuando el chico crece le hace plantearse dos situaciones: seguir en su pueblo natal y ser fiel a su amigo o, labrarse un futuro más allá de su vida pasada.

Es una historia que profundiza en la vida de un pequeño pueblo de Italia donde el cine forma parte de la vida de todos los ciudadanos y donde la vida rural es una fiel reflejo de la Italia de aquella época. Además, la banda sonora llega a producir alguna que otra lágrima, sobre todo cuando el pequeño Salvatore va recordando el paso del tiempo, y como se siente atrapado en un pueblo sin futuro y tiene un remordimiento sobre si dejar toda su vida y poder seguir adelante.

Pero a su regreso, el recuerdo del pasado ve como va acechando a su actual vida y ve como la vida que antes había enriquecido al pueblo; se ha ido apagado lentamente y con el, el Cinema Paradiso. Es una película para recordar, evocar y revivir los acontecimientos del pasado que hicieron de nuestra vida lo que es hoy. 
Claro está, que aunque la película transcurre en Italia, siempre cada uno de nosotros podemos evocar de cualquier manera a nuestro pasado.

La estética costumbrista llama muchas veces la atención junto con la fabulosa fotografía y la espectacular banda sonora del inconfundible Ennio Morricone.Amén, de que nos hace recordar las mejores películas de los años veinte, treinta y cuarenta.
Lo único que tengo que comentar, para resumir, es que, si alguna vez, cualquier persona que lea esto, tiene la posibilidad de ver esta película; la acabará incluyendo entre sus diez películas favoritas y una de las mejores de la historia.

Por supuesto, para aquel que haya visto esta película, tendrá grabada en su memoria la siguiente frase: "No vuelvas, no escribas, no llames, hazme caso, hagas lo que hagas ámalo, como amabas la cabina de Cinema Paradiso".

Calificación personal: 8.4


sábado, 17 de marzo de 2012

Las Amistades Peligrosas (1988)


  • Dirección: Sthephen Frears
  • País: USA, Reino Unido
  • Género: Drama
  • Guión: Christopher Hampton
  • Reparto: Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves, Uma Thurman, Swoosie Kurtz, Mildred Natwick, Peter Capaldi, Valerie Gogan, Laura Benson
  • Música: George Fenton
  • Fotografía: Philippe Rousselot
  • Vestuario: Nathalie Doux
  • Maquillaje: Peter Owen
  • Producción: Hank Moonjean, Norma Heyman
  • Productira: Warner Bros, NFH Limited, Lorimar Entertaiment Film

SINOPSIS

Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante vida de la Marquesa de Merteuil (Glenn Close) planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont (John Malkovich), un seductor tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa.

CRITICA

Una vez más, la historia gira en torno a una época llena de vanidades y de diferentes lujos. Pero no me voy a meter en la época en concreto sino en los personajes ambientados en esa época tan truculenta.
Es un guión fascinante, perverso, retorcido y a la vez un fiel reflejo de aquella época en la cual, una persona podría estar en la cumbre de la sociedad y verse abocada al fracaso o al desprecio social en menos que cante un gallo.

Eso se ve reflejado (de una forma lo más fiel posible) de los deseos por llegar al poder mediante la destrucción de las personas, sin importar las diferentes maquinaciones que se pueden llevar a cabo. Por eso, este es el encanto de esta película en la que, no se llegará a aborrecer a los personajes sino que se les adorará cada vez más.
En el transcurso de la película, se puede observar como la lucha por ser el más "seductor" es una guerra abierta entre el personaje de Glenn Close y de John Malkovich y cómo su amistad se acaba deteriorando por las envidias generadas entre ambos y por alcanzar o mantener su estatus social.

También hay que destacar, que en aquella época el ser mujeriego o ser misógino era una forma de mantener el estatus pero a la vez, una forma de perderlo. Sobre todo porque como se refleja en la película, que las mujeres son las que más tenían que perder porque podrían ser destruidas y denigradas de mil maneras.
Eso se puede ver en el personaje de Glenn Close, como por el simple echo de ser mujer hace que invente una serie de tetras para excavar puestos en la sociedad, pero a su vez manipula tanto a hombre como mujeres llegando incluso, a quedarse sola y repudiada por la sociedad.

Aparte de un pequeño análisis sobre la sociedad del siglo XVIII, el guión es elaborado a la vez que frívolo y que mantiene al espectador expectante y que acabe adorando a los personajes aunque vayan creando una gran repulsión hacia ellos.

La puesta en escena, tanto a nivel de paisaje como de decorados, de vestuario y localizaciones así como una excelentes interpretaciones de todos y cada uno de los actores; sobre todo de John Malcovich y de Glenn Close que hacen fascinante y trepidante esta historia de celos, envidia, traición y ambición.

Calificación personal: 7.3









viernes, 9 de marzo de 2012

La Jungla 4.0 (2007)


  • Dirección: Len Wiseman
  • País: USA
  • Año: 2007
  • Género: Acción
  • Interpretación: Bruce Willis, Justin Long, Timothy Olyphant, Maggie Q, Cliff Curtis, Mary Elisabeth Winstead, Cyril Raffaelli, Kevin Smith.
  • Guión: Marck Bomback y David Marconi.
  • Producción: Michael Fottrell
  • Música: Marco Beltrami
  • Fotografía: Simon Duggan
  • Montaje: Nicolas de Toth
  • Diseño de producción: Patrick Tatopoulos
  • Vestuario: Denise Wingate
SINOPSIS

Es el inicio de las vacaciones, pero el detective John McClane (Bruce Willis), de la ciudad de Nueva York, no está de fiesta. Acaba de tener otra discusión con su hija adolescente, Lucy (Mary Elisabeth Winstead), y ha recibido una misión de rutina en la que debe detener a un joven hacker, Matt Farrell (Justin Long), para ser interrogado por el FBI. Pero para McClane, lo corriente tiene el hábito de convertirse en extraordinario, metiéndose abruptamente en el sitio equivocado en el momento equivocado. Con la ayuda de Farrell, McClane lentamente comienza a comprender el caos que acaba de iniciarse, y es que se está llevando a cabo un ataque a la vulnerable infraestructura de los Estados Unidos, deteniendo a toda la nación. Pero el personaje que está detrás del complot, Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), va muchas jugadas por delante de McClane mientras pone en práctica sus increíbles planes.

CRITICA

Una vez más, Hollywood no sorprende para nada. Con la fábrica de las ideas frescas y renovadoras de los guiones agotadas, echa mano de uno de los clásicos de acción de los 80, explotado previamente tres veces (y con una quinta explotación en marcha).
Como ya ocurrido con anterioridad con otras franquicias (véase las de Sylvester Stallone con Rambo o Rocky), el personaje de Bruce Willis recae en sus viejas costumbres como un héroe atípico (y a la vez poco creíble) que intenta rescatar la esencia de lo que fue en el pasado; pero que acaba siendo otro "payaso" más de las resurrecciones de las franquicias.

El simple echo de recuperar a este personaje, es debido a que después de tantos años, la gente ya no se acuerda de él, han nacido nuevas generaciones que no tenían ningún conocimiento al respecto o simplemente lucrarse por medio de una historia sin fundamento.

Podemos decir que la idea del guión es bastante fresca, pero no llega ha eclosionar ya que, las situaciones en las que se desenvuelve el personaje son imposibles y sin ningún tipo de razonamiento lógico; que hace que el espectador en vez de centrarse en una historia con cierto halo de "impacto"o entretenimiento, acabe por hacer comentarios sobre las escenas de acción.

Al lector, puede extrañarle mi forma de la crítica sobre una película bastante floja tirando a mala y muchas veces no profundizar en una buena película. Pues para seguir con mis viejas costumbres, sólo decir que es una película que raya lo absurdo y con personajes bastante histriónicos; decir que la explotación de cierta franquicias (a no ser que sea la adaptación de un libro o de algún otro tipo de escrito), no merece la pena explotarlas.
Porque lo que puede llegar a ocurrir (o como siempre suele ocurrir), los sucesivos argumentos de las secuelas, pierden el hilo argumental, la esencia de la historia y lo que es más importante, lo que de verdad hizo interesante o entretenida a la película.

En fin cinéfilos, no sé para que sigo viendo películas de acción. El día que encuentre una digna de mención, le haré una buena crítica.

Calificación personal: 3.7