El plan B (2010)

 

• Título original: The Back-up plan
• Año: 2010
• Género: Romántico
• Dirección: Alan Poul
• Intérpretes: Jennifer Lopez, Alex O'Loughlin, Michaela Watkins, Melissa McCarthy, Eric Christian Olsen, Anthony Anderson, Robert Klein, Tom Bosley.
• Guión: Kate Angelo
• Música: Stephen Trask
• Fotografía: Xabier Pérez Grobet
• Montaje: Priscilla Nedd-Friendly
• Productora: Sony Pictures, Escape Artists, CBS Films

SINOPSIS

Zoe (Jennifer Lopez) está cansada de no encontrar a un hombre con el que compartir su vida. Así que pone en marcha su plan B: ir a una clínica de inseminación artificial para tener un hijo. Y en ese mismo día conoce a Stan (Alex O'Loughlin), el cual podría ser el hombre de sus sueños.

CRITICA

El cine romántico suele estar lleno de bastantes tópicos, sobre todo con aquellos en los que intenta reflejar el encontrar al hombre ideal y que la mujer caiga rendida a sus pies. Si que es verdad que a lo largo de la película se van sucediendo momentos ligeramente graciosos relacionados con que Zoe quiere esconder su embarazo. 

Con esta historia se muestra lo inverso a lo habitual. Siempre se suele hacer el conocer a alguien, casarse y tener un hijo y aquí no ocurre eso. Por lo que supone un shock para Stan y el intentar hacer frente a una situación que el no ha buscado y de la que se podría decir que el no es responsable. Lo que crea unas situaciones un poco surrealistas y que es difícil de digerir por la otra parte de la pareja.

En definitiva, se podría decir que no es la típica película romántica con la historia habitual (bueno, a medias) y que plantea de alguna forma ese dilema moral acerca de aceptar los hijos de la otra persona o incluso, aventurarse en tener un hijo por inseminación artificial y enamorarse o empezar una relación con alguien cuando estás embarazada de un desconocido. Eso si, pintado todo de una forma poco creíble que es a la que nos tiene acostumbrados Hollywood.

Calificación personal: 4.5

Una jornada particular (1977)

 

• Título original: Una giornata particolare
• Año: 1977
• Género: Drama
• Dirección: Ettore Scola
• Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Alessandra Mussolini, Françoise Berd, Patrizia Basso, Tiziani Di Perso.
• Guión: Maurizio Constanzo, Ettore Scola, Ruggero Maccari.
• Música: Armando Trovaioli
• Fotografía: Pasqualino De Santis
• Montaje: Raimondo Crociani
• Vestuario: Enrico Sabbatini
• Productora: Compagnia Cinematografica Champion, Canafox.

SINOPSIS

En mayo de 1938 Hitler visita Roma. Todos los ciudadanos se preparan para ese gran día con sus mejores galas y para disfrutar del desfile. Todos en un edificio se van menos la portera, Antonietta (Sophia Loren) y Gabriele (Marcello Mastroianni), cuyas vidas cambiarán de alguna forma ese día.

CRITICA

El realismo del cine italiano es un verdadero deleite para los sentidos porque, más allá de poner a unos personajes lo que refleja es la realidad de la sociedad italiana de esa época y la naturalidad de sus vidas. Por lo que también, Una jornada particular se encuentra dentro de este ámbito y, cómo se sirve de un acontecimiento que marcó parte de la historia de Italia, en reflejar elementos privados y públicos.

El punto de partida de la película comienza con imágenes de archivo de esa famosa llegada de Hitler a Roma y del revuelo que se está generando para así, dar paso al reflejo de la vida que lleva la ama de casa Antonietta y hacer un recorrido por su casa y por cada uno de los miembros de su familia (aunque sea de una forma muy breve) a la vez que muestra a todo el vecindario (haciendo un magnífico homenaje a la película La ventana indiscreta) para hacerle partícipe al espectador del entusiasmo de los vecinos y el despliegue de las banderas para que al final, con un plano secuencia se muestren dos ventanas: la de Antonietta y la de Gabriele. Ambos son dos seres atrapados en sus anodinas vidas porque se sienten rechazados por su condición. Ella, aterrorizada por si se queda embarazada y ve que no puede prosperar en la vida y él, por ser homosexual y su forzoso destierro.

Ambos se encuentran sin saber nada del uno del otro ni de los tormentos de sus vidas y como han sido marginados de la celebración, aunque haya sido de una forma autoimpuesta. Se sentían solos, pero se van a encontrar. En ese encuentro, ambos temen mostrarse como son, tanto a nivel físico y emocional (maravilloso el detalle cuando Antonietta ve que sus zapatillas tienen un agujero y ve la media sucia y se dobla esa parte,  reflejo de lo que no quiere mostrar), que en caso de las emocionales no quieren ambos que el otro las vea. En definitiva, ambos tienen condición de víctimas. Pero, en ese victimismo se encuentran y el director les trata con inmensa ternura.

Por otro lado, ambos tienen pensamientos ideológicos diferentes que como es lógico, terminan por chocar, pero eso no les impide abrazarse y sostenerse a flote con palabras de aliento, aún sabiendo que van a terminar por naufragar aunque intenten cambiar una situación cuyo final ya está escrito. A pesar de sus diferencias, se han entregado mutuamente el uno al otro para tener un alivio, pero no es así. Como bien le dice Gabriele a Antonietta: "Ha sido precioso. Pero nada cambia". Ninguno de los dos es libre para vivir como realmente quieren y que en esa precaria vida, ambos se descubren.

Al final, la mirada del director nos quiere mostrar que no existen los milagros instantáneos ni las redenciones repentinas pero si, en la solidaridad humana; por lo que podríamos resumir esta película con una frase que le dice Gabriele a Antonietta: “Verte, conocerte, hablarte, pasar el día contigo, precisamente hoy, eso ha sido muy importante para mí”. Como si se lo dijese al propio espectador.

Calificación personal: 8

Amor y honor (2013)

 

• Título original: Love and honor
• Año: 2013
• Género: Romántica
• Dirección: Danny Mooney
• Intérpretes: Liam Hemsworth, Teresa Palmer, Austin Stowell, Aimee Teegarden, Chris Lowell, Wyatt Russell, Delvon Roe, Max Adler
• Guión: Jim Burnstein
• Música: Alex Heffes
• Fotografía: Theo van de Sande
• Productora: Sunset Pictures

SINOPSIS

Año 1969. Mickey Wright (Liam Hemsworth) debe de acompañar a su compañero Dalton Joiner (Austin Stowell) a Estados Unidos para intentar recuperar a su novia. Al descubrir que la novia de Joiner vive en una comuna hippie, les harán creer que son desertores de la guerra de Vietnam.

CRITICA

Bien es conocido que el planteamiento de las historias de amor de las películas hollywoodienses, no se asemejan ni por asomo a la realidad de lo que realmente debe de ser una relación de pareja, unido a intentar meter un poco con calzador todo el tema del patriotismo, bien sea recordando alguna guerra o ensalzando el espíritu americano.

En ese caso intentan emular la esencia de las novelas románticas por excelencia, Nicholas Sparks, creyendo en ese amor a primera vista y que en tres días los dos protagonistas estén enamorados el uno del otro y que parezca que se conocen de toda la vida y que nada ni nadie puede romper ese amor que sienten de forma mutua. Lo que termina por resultar en una película extremadamente pastelosa y poco plausible. Con interpretaciones muy sosas, poco creíbles y forzadas. Si a todo esto le añadimos el elemento del protagonista de mostrase como un "macho alfa", es algo que me pone enferma.

La gran pregunta que se pueden plantear los lectores es: ¿porqué la ves? La respuesta es sencilla: a veces necesitamos despejar la mente, desinhibirnos, relajarnos y buscamos películas sencillas (que acaban derivando en películas absurdas) lo que nos demuestra que el apreciar el buen cine es algo importante para aprender cultura cinematográfica. Y también, que nadie es perfecto incluso para ver una película.

Calificación personal: 2.5

El buen patrón (2021)

 

• Dirección: Fernando León de Aranoa
• Año: 2021
• Género: Comedia negra
• Intérpretes: Javier Bardem, Manolo Solo, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Tarik Rmili, Celso Buglallo, Rafa Castejón.
• Guión: Fernando León de Aranoa
• Música: Zeltia Montes
• Fotografía: Pau Esteve Birba
• Montaje: Vanessa L. Marimbert
• Vestuario: Fernando García
• Productora: Reposado PC, The Mediapro Studios, Básculas Blanco A.I.E

SINOPSIS

Julio Blanco (Javier Bardem) es un empresario dueño de una empresa que fabrica básculas industriales. Está preparando todo para recibir un premio a la excelencia empresarial. Para ello, luchará contrarreloj para que no haya ni un solo fallo para obtener ese premio.

CRITICA

Yo siempre he sido una firme defensora del cine español y si que es verdad que varias veces me he pegado un castañazo pero, también salen buenas películas que critican en parte el mundo en el que vivos. En este caso, sobre el mundo empresarial y muchas veces como se les trata a los trabajadores aunque sea un tono de comedia negra.

Realmente esta película es retorcida a la par que cínica, especialmente en el personajes de Julio Blanco (una magnífica interpretación de Javier Bardem) que presume de ser un empresario modelo que ayuda a sus trabajadores en todo sus ámbitos, muestra lealtad en su matrimonio, está pendiente de que todo en su empresa vaya correctamente pero, debe de sacar un beneficio de todo eso: el equilibrio. Para ello manipula a los que están a su alrededor para conseguir sus objetivos, dando a entender que todas y cada una de las decisiones que toma son siempre desde la sabiduría, aunque realmente siempre está generando estrategias para conseguir ese ansiado premio a la excelencia empresarial.

Esas estrategias se ven sobre todo cuando empiezan a aparecer problemas que le pueden impedir conseguir el premio y es, en ese momento, cuando empiezan a desplegarse todas sus artimañas para evitar la catástrofe. Todo esto se vislumbra muy bien con la empresa que se dedica a fabricar balanzas, por lo que necesita obtener el peso exacto o en su defecto el equilibrio. Con esta metáfora acerca de esta aparatología, Julio Blanco está obsesionado con dicho equilibrio de la báscula de la entrada que, aplicado a su persona es lo que busca: es magnánimo y escucha a la gente pero, para conseguir lo que quiere al final tiene que tomar decisiones extremas para alcanzar ese ansiado equilibrio. Y que, a pesar de que queramos que las cosas nos salgan bien, siempre puede haber algo que nos lo impida.

Todo esto culmina con una de las secuencias finales cuando la comisión llega y el gran Julio Blanco empieza con su espíritu de alarde de empresa modelo con todos sus empleados se viste con un traje blanco. ¿A qué hace honor: a su apellido o a la "pureza" empresarial que transmite? Porque al final, ni el bueno es tan bueno y el bueno, puede llegar a convertirse en malo.

Calificación personal: 9

Una mujer marcada (1960)

 

• Título original: Butterfield 8
• Año: 1960
• Género: Drama
• Dirección: Daniel Mann
• Intérpretes: Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Eddie Fisher, Dina Merrill, Mildred Dunnock, Betty Field, Jeffrey Lynn, Susan Oliver.
• Guión: John Michael Hayes, Charles Schnee, John O'Hara
• Música: Bronislau Kaper
• Fotografía: Joseph Ruttenberg, Charles Harten
• Montaje: Ralph E. Winters
• Vestuario: Helen Rose
• Productora: Metro Goldwyn Meyer

SINOPSIS

Gloria (Elizabeth Taylor) es una joven modelo de lujo que lleva una vida un tanto dudosa. Un día, se despierta en la habitación del millonario Weston Liggett (Laurence Harvey) con un sobre con 250 dólares. Ante esto, Gloria se siente humillada y decide no volver a verlo. Pero la atracción es demasiado fuerte.

CRITICA

En Hollywood siempre había una doble moral en lo que se refiere al cine, ya que los personajes reflejaban esa doble moralidad, especialmente los personajes masculinos; lo que provocaba que el personajes femenino siempre acabase mal parado en todo los sentidos. Esta película es un reflejo en ambos géneros si bien, resulta ser un tanto fallida.

Sin decirlo de una forma directa pero sin ocultarlo tampoco, una joven se ve atrapada por ese mundo de lujos y de la lujuria de los hombres y, ella misma, es conocedora de esa doble vida que lleva y que le quiere seguir manteniendo en secreto a su madre (aunque esta algo sabe sobre lo que hace su hoja) y aunque desea cambiar de vida todo y hacer todo lo posible por salir de esa vorágine en la que se metió. 

Claramente se puede ver como la mujer es tratada como un simple objeto de deseo sin importar como terminó por llegar a ser una prostituta (aunque no se diga de una forma directa en la película) y, por el simple hecho de ser lo que, recibe el desprecio de todos aquellos que tiene en su alrededor incluido del hombre que se enamora de ella y que quiere darle una vida mejor pero siendo la mantenida, no su mujer. Todo cambia cuando el descubre que Gloria se llevó el abrigo de visón de su mujer y se da cuenta de que alguien como Gloria ha usado el abrigo de su mujer; como si fuese una apestada.

Lo que quiere transmitir la película (a pesar de resultar fallida por un guión con bastantes agujeros) es l mundo al que se tienen que introducir las mujeres y como los hombres son capaces de aprovecharse de ellas. Por otro lado, como los hombres deben de mantener esa doble apariencia como si fueran un hombre modelo cuando realmente son ellos los que están aprovechando de su situación para vivir como quieren pero luego, intentan dar clases de moralidad. Dentro de ser una película bastante floja en la que Elizabeth Taylor brilló con luz propia, la doble moral y el fariseísmo pasaron de moda. 

Calificación personal: 6