El chico (1921)

• Título original: The kid
• Año: 1921
• Género: Comedia
• Dirección: Charles Chaplin
• Intérpretes: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Henry Bergman, Lita Grey, Tom Wilson.
• Guión: Charles Chaplin
• Música: Charles Chaplin
• Fotografía: R. H. Tohtherot
• Montaje: Charles Chaplin
• Productora: Charles Chaplin Productions

SINOPSIS

Una mujer joven (Edna Purviance) abandona a su hijo recién nacido al que no quería en un automóvil. Tras encontrárselo unos ladrones, estos lo abandonan en la calle y lo recoge un vagabundo (Charles Chaplin) y le cuida y cría.

CRITICA

A estas alturas de la historia del cine, donde el mismo ha sufrido todo tipo de evoluciones, el mítico Charlot será uno de los mejores genios del cine que supo construir películas desde experiencias tristes y desoladoras para darles un toque cómico, esperanzador y a la par poder mostrarle al espectador lo que muchas veces se fraguaba en una sociedad en donde los marginados sociales eran (y hoy en día lo siguen siendo) los desechos de la sociedad).

El chico es una película sobre la vida en los callejones y como son los inquilinos de las grandes ciudades. En una de esas calles suntuosas queda tirado un niño por su madre, que después se arrepiente y siendo ya demasiado tarde, el infante ha sido recogido por un vagabundo. Entonces hay un salto temporal de cinco años (en los cuales no hace falta indagar mucho sobre como ha debido de ser la vida entre ese niño y el adulto en la pobreza) y nos muestra esa unión cercana que se ha realizado entre ambos, en la cual el uno cuida del otro, trabajan juntos para ganarse el alimento de cada día y hacen las tareas conjuntas de la casa. Incluso, se puede ver, como viviendo una situación de extrema pobreza, no aparecen ningún reproche entre ambos, sino todo lo contrario, una unión cada vez más sólida que ayuda a estrechar los lazos entre ellos aún más.

En esta increíble obra maestra se van entremezclando elementos cómicos con elementos dramáticos que ponen de manifiesto la experiencia personal que puso Charles Chaplin en este filme, desde su infancia dura en Londres hasta la muerte de su hijo prematuro a los pocos días de nacer, lo que permitió en parte que saliese a la luz esta maravillosa película y que más adelante regalase al público otras tantas obras maestras. Por otro lado, los malabarismos que muestra el director para mostrar como las familias de clase humilde puedan salir adelante, demuestra que muchas veces los niños son los peores parados en circunstancias tan lamentables pero, prefieren el amor y cuidado de sus progenitores a no tener ningún tipo de lazo afectivo.

Como bien dice al principio de la película, merece la pena verla para sonreír y quizás, para llorar, cargada de mensajes y de significados, pero también de vida y de entretenimiento. Siempre Charles Chaplin será eterno.

Calificación personal: 9

 

Coco (2017)

• Dirección: Lee Unkrich
• Año: 2017
• Género: Dibujos Animados
• Doblaje original: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Jaime Camil, Sofía Espinosa, Alfonso Arau
• Guión: Adrian Molina, Matthew Aldrich
• Música: Michael Giacchino
• Fotografía: Matt Aspbury, Danielle Feinberg
• Montaje: Steve Bloom, Lee Unkrich
• Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Miguel Rivera, un niño de 12 años sueña con ser músico pero, en su familia está prohibido tocar o escuchar nada de música desde que el padre de mamá Coco se fue. Y a través de una foto Miguel establece la conexión entre el músico más importante de la ciudad y su familia. 

CRITICA

Siempre que Pixar hace una película, consigue cautivar a la crítica y al público y con este filme no iba a ser para menos. En esta emotiva historia, no solo nos muestra la tradición de una de las fiestas más importantes para los mexicanos, sino lo que todo ser humano debe de cuidar cuando lo tiene, y es la familia. Ese pilar fundamental que nos ayuda a crecer como personas aunque muchas veces queramos renegar de ella, como le ocurre al joven protagonista.

Un análisis que muestra la película es el eje en el que se basa la película, el cual es la familia, que incluye a esos familiares que ya no están que quieren ayudar al joven Miguel a que vuelva con su familia para que así ellos puedan visitarles. La familia es representada en Coco como una red de afecto y de sostén entre las personas que la conforman, quienes se ayudan unas a otras. Esta familia en particular practica la tradición mexicana del Día de los Muertos, en la cual se hace evidente la consciencia sobre el valor de la memoria y los ancestros, con quienes se siguen relacionando a través de los rituales como el altar de las ofrendas y la visita al cementerio.

Por ello, la familia aquí no es solamente un núcleo de afecto. Es el símbolo de una conciencia histórica, el símbolo de que pertenecemos a algo que nos trasciende y que nos debemos, en parte, a aquellos que abrieron el camino. La vocación de Miguel no es simplemente una inquietud personal: es también la herencia de sus ancestros que se han manifestado en él.

Uno de los aspectos que se pone de manifiesto a lo largo de toda la película de una forma clara es el miedo al olvido, que de alguna forma queremos manifestar en esta sociedad por medio de las redes sociales a través de los selfies que nos hacemos para obtener un gran número de "me gustas" y así pensar que le importamos algo a la gente, cuando lo realmente importante es intentar no caer en el olvido a través de los diferentes vínculos afectivos y la memoria histórica de nuestra familia. Porque al final, aunque un ser querido no esté físicamente entre nosotros, no significa que tengamos que olvidarle, puesto que mientras esté en nuestra mente, en nuestro corazón y en nuestro recuerdos; seguirá presente en nuestra vida y eso es algo extremadamente fuerte.

Calificación personal: 9.5

La cena de los idiotas (1998)

• Título original: Le Dîner de cons
• Año: 1998
• Dirección: Francis Veber
• Intérpretes: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost, Alexandra Vandernoot, Catherine Frot.
• Guión: Francis Veber
• Música: Vladimir Cosma
• Fotografía: Luciano Tovoli
• Productora: Gaumont Film Company

SINOPSIS

Pierre Brochant (Thierry Lhermitte) organiza con sus amigos una cena todos los miércoles a la cual tienen que llevar al mayor idiota que encuentre y el que invite al idiota más extraordinario gana. Brochant ha encontrado a un auténtico idiota, Françoise Pignon (Jacque Villeret). Lo que Brochant no sabe es que Pignon es un gafe para los desastres.

CRITICA

Las películas del género cómico francesas, tienden en su gran mayoría en hacer pasar un rato agradable al espectador, a la vez que hacen una crítica bastante contundente en lo que se refiere a determinados estereotipos sociales o clasismos a los que muchas veces el ser humano tiende por razones incomprensibles. Es lo que ocurre con esta película, ya que gente adinerada que ha logrado todo tipo de éxitos profesionales se cree que tiene el poder y la autoridad para humillar a los demás solo por tener un nivel económico superior; cuando realmente ni el dinero ni la fama le hacen a uno ser más educado.

Lo que realmente quiero decir es que muestran al personaje de Pignon como un perdedor porque su mujer le ha dejado y solo tiene su "patético" trabajo y su hobbie de hacer maquetas con cerillas pero, dentro de su desgracia matrimonial, muestra su pequeña felicidad en el círculo íntimo de amistades, es su trabajo que le gusta y en su pequeña distracción de hacer maquetas. De esta forma le hace ver al "maravilloso" Brochant que su vida no es tan boyante ni espléndida puesto que el mismo está siendo "atacado" por las mismas armas con las que engañó a su amigo, además de demostrar que el tener dinero no implica que se sea educado y que se tenga clase, sino a veces es todo lo contrario.

Por otro lado, es un reflejo de lo que muchas veces hace el ser humano en la sociedad con respecto a las personas: las juzgamos por sus apariencias físicas, por su carácter, su medios económicos, etc; en lugar de valorar otras cosas más importantes como suele ser la personalidad, los valores e incluso la valía que tiene una persona para poder enfrentarse a las situaciones adversas. Por que si realmente nos ponemos a pensar, en este mundo que está tan loco, todos somos unos idiotas porque por diferentes razones, acabamos haciendo locuras de las que luego nos arrepentimos.


Calificación personal: 7

Historia de un matrimonio (2019)

• Título original: Marriage story
• Año: 2019
• Género: Drama
• Dirección: Noah Baumbach
• Intérpretes: Adam Driver, Scarlett Johansson, Julie Hagerty, Laura Dern, Alan Alda, Ray Liotta, Merritt Wever, Azhy Robertson, Martha Kelly.
• Guión: Noah Baumbach
• Música: Randy Newman
• Fotografía: Robbie Ryan
• Montaje: Jennifer Lame
• Productora: Heyday Films, Netflix

SINOPSIS

Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson) son un matrimonio que trabaja junto en el teatro. Su vida matrimonial está pasando por una crisis y deciden tomar distancia uno del otro y divorciarse de manera amistosa. Hasta que aparecen los abogados de por medio y lo que en principio iba a ser una separación cordial, comienza a ser dura y destructiva.

CRITICA

Desde que tengo uso de razón y desde que recuerdo ver cine, hay muy pocas películas que muestren un proceso de separación antes de una divorcio (la película que más parecida es Historia de lo nuestro). En el caso de este filme, lo que pretende reflejar es (aunque de forma muy soslayada) es la posibilidad de una reconciliación pero, lamentablemente no es lo que ocurre puesto que el matrimonio a través de las expresiones de los actores, refleja que no va a ser posible; salvo en el personaje de Nicole (interpretada magistralmente por Scarlett Johansson en el mejor papel de su carrera) que intenta un amago pero al ver que su marido no está receptivo, decide que el divorcio es lo mejor. Pero, es interesante ver diferentes aspectos que se van mostrando a lo largo de la historia.

Inicialmente, con diversos fotogramas se escucha la voz de los cónyuges comentando aspectos positivos de cada uno y como, los defectos o manías de uno se complementan con el otro para después, dar paso a la realidad de ambos que es el abismo de su futura separación, que se ve reflejada claramente cuando ambos van en el metro y hacen como si no se conociesen. Y como, van tomando más distancias cuando ella decide mudarse a Los Ángeles y el decide quedarse a Nueva York. En ese momento es cuando empiezan a fraguarse los verdaderos problemas cuando los abogados hacen su aparición y destrozan al cónyuge con tal de obtener una gran parte de los bienes.

Es en este punto cuando se vislumbra lo que puede llegar a acontecer en una separación dolorosa (sean cuáles sean las circunstancias) donde no es necesario pensar en los aspectos materiales sino buscar el bien común para la persona (o las personas) que pueden verse más afectadas: los hijos. Puesto que ellos sufren con la separación, no a nivel material sino emocional cuando ven que sus padres se están insultando y tirando los trastos a la cabeza y hablan mal del otro progenitor delante de ellos, lo que debe de ser algo realmente traumático. 

Cómo es lógico, nadie puede saber el porque un matrimonio o una relación duradera termina y cuales son los motivos y las razones por las que se toma esa decisión. Muchas veces es por haberse casado jóvenes, porque el distanciamiento por trabajo a veces no es soportable, infidelidades, maltrato o simplemente que en una relación, lo que se decida hacer es cosa de dos: desde elegir a que colegio llevar a los hijos como algo tan importante como tener en cuenta los deseos y sueños de tu compañero/a de viaje, porque como se sienta el otro, es muy importante. Y (desde mi punto de vista) este último aspecto es la gran razón por la que muchas parejas se rompen, más allá de que se haya acabado el amor o les empiecen a gustar otra persona.

Hay que destacar papel de los abogados matrimonialistas, que lo que hacen muchas veces es exagerar o denigrar a la otra parte para conseguir una mayor compensación económica en lugar de plantear un acuerdo que pueda beneficiar a ambas partes sin tener que recurrir a estrategias infames e inhumanas para conseguir un buen pellizco en todo el proceso de divorcio. En este aspecto, es importante destacar al primer abogado que contrata Charlie, que a pesar de tener que cobrarle por su trabajo es el que le pone los pies en el suelo y le presenta la realidad que hay tras el divorcio y como al negociar con la abogada de su ex mujer, lo hace sin necesidad de recurrir a técnicas sucias y rastreras.

Aunque no es una obra maestra, si la considero una gran película, puesto que muestra muchas lecciones de vida en lo que se refiere a una vida en pareja. Porque, a pesar de que se lleve muchos años casado o en convivencia, siempre hay problemas y dilemas que aparecen y que se deben de luchar al máximo pero, aunque al final no se consiga un nuevo intento, nadie sabe lo que ocurre de puertas para adentro en un matrimonio.

Calificación personal: 7.5

Pesadilla antes de Navidad (1993)

• Título original: The nightmare before Christmas
• Año: 1993
• Género: Animación
• Dirección: Henry Selick
• Doblaje original: William Hickey, Danny Elfman, Chris Sarandon, Catherine O'Hara, Ken Page, Gleen Shadix, Paul Reubens.
• Guión: Tim Burton, Caroline Thompson, Michael McDowell
• Música: Danny Elfman
• Fotografía: Pete Kozachik
• Montaje: Stan Webb
• Productora: Touchtonse Pictures, Walt Disney Pictures

SINOPSIS

En Halloween Town vive su habitante más famoso, Jack Skellington, rey de las Calabazas. Tras la última celebración de Halloween, Jack está triste porque está cansado de celebrar siempre la misma fiesta. Hasta que llega a un bosque donde los árboles tienen diferente decoración y se dirige a la que tiene un árbol de Navidad. Entonces Jack descubre un mundo lleno de adornos, alegría y color y, se da cuenta, que es lo que estaba buscando.

CRITICA

Gracias a esta película, descubrí la animación en stop motion y vi lo fascinante que era. También fue la primera película en la que descubrí el trabajo de Tim Burton y como a posteriori su trabajo me iría fascinando (aunque las últimas películas sean bastante malas). A pesar de ser una película de animación y cuyo público es más adulto que infantil, la historia aborda temas interesantes.

Inicialmente se muestra al espectador la ciudad de Halloween, la cual celebra su festividad el día con ese nombre y cuando termina, se van preparando para el año siguiente. Pero, para el protagonista ahí se plantea el dilema, puesto que ya el vivir esa festividad no le termina de llenar y siente un vacío existencial y va andando por los bosques buscando un significado a la tristeza que le embarga. Es entonces cuando se topa con un bosque con diversos árboles, los cuáles tienen puertas que llevan a otros lugares; y el protagonista elige el que representa la Navidad. A su vuelta está emocionado por lo que ha descubierto y decide que el pueblo debe de conocer lo que ha visto.

A continuación se muestra como Jack, intenta de mil formas averiguar el significado de la Navidad, perdiendo en algún momento lo que le impulsó la búsqueda: conseguir otra fiesta para su ciudad. De esta forma, se le plantea al espectador lo que muchas veces le ocurre al ser humano, es decir, la búsqueda de algo nuevo que nos ayude a eliminar ese vacío que tenemos y que cuando lo hemos conseguido, no nos satisface o incluso ya no se sabe cual es el origen de esa búsqueda.

Al final el protagonista se adueña de una fiesta y de una persona que no le corresponde, fundiéndose lo terrorífico de la ciudad de Halloween con una "alegría" de la Navidad, lo que acaba siendo una mezcla un tanto desastrosa y donde el protagonista, se da cuenta del error que ha cometido. Porque a fin de cuenta lo que quiere reflejar es que cada uno debe de ser auténtico en si mismo y no intentar se otra persona, porque eso no le enriquece sino lo empobrece; porque lo mejor es poder coger lo positivo de otras personas y poder aplicarlo en nuestra vida y ser auténticos, no lo que no se es. Por eso, animo a todos los lectores a ver esta maravillosa película y disfrutar como niños aunque se sea un adulto, porque esa también es la esencia.

Calificación personal: 8