El profesional (León) (1994)

• Título original: León
• Año: 1994
• Género: Acción, suspense, acción
• Dirección: Luc Besson
• Intérpretes: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman, Danny Aiello, Peter Appel, Michael Badalucco, Ellen Greene, Don Creech.
• Guión: Luc Besson
• Música: Éric Serra
• Fotografía: Thierry Arbogast
• Montaje: Sylvie Landra
• Productora: Columbia Pictures, Gaumont Pictures

SINOPSIS

Un asesino a sueldo llamado León (Jean Reno) se ve envuelto en un problema cuando salva a una niña llamada Mathilda (Natalie Portman) cuandos unos agentes corruptos de la DEA mata a toda su familia. Mathilda le pide a León que le enseñe su trabajo.

CRITICA

La filmografía del director Luc Besson es bastante irregular, puesto que a lo largo de toda su carrera ha realizado películas que han calado en la estética del cine estadounidense pero, a la vez sus diferentes producciones no seguían una estética fija, sino más bien caótica. En definitiva, es que a partir del estreno de El quinto elemento, sus películas han sido bastante mediocres. Pero en el caso de esta película, es una historia muy sencilla, aunque la estética es un poco caótica y a los personajes antagonistas son caricaturescos, como si fueran salidos de un cómic.

El hilo conductor de la película es sencillo pero a la par es entretenido, puesto que se le presenta al espectador a un asesino con una "ligera" discapacidad que lo que le hace es que siga una serie de rutinas acorde a su trabajo, hasta que se encuentra con una niña un tanto precoz en cuanto a su forma de actuar y en el habla que le trastoca por completo su propio ritmo de vida pero a la vez le hace sentirse más humano y más cercano al mundo real. Por otro lado, la pequeña Mathilda (magistralmente interpretada por una jovencísima Natalie Portman) le aparece la sed de venganza y desea ser como León a la par que le ayuda a ser normal.

Lo que realmente atrae de esta película es el vínculo que se establece entre la niña y el asesino y todos los tumbos que van dando para establecerse en el algún sitio y así no poder ser encotrados; sobre todo por parte de Mathilda, que es la que lleva la voz cantante. El gran éxito de esta película supuso un escándalo por la relevancia del personaje de Natalie Portman (posteriormente recibía cartas de fans donde describían una violación sobre su persona) en una niña pequeña y porque el director salía por aquel entonces con una adolescente de 16 años. Por eso nunca se ha pensado en hacer una secuela porque la historia no es necesario darla más de si.

Hoy en día se considera a esta película como una cinta de culto por toda la estética y las excentricidades de los personajes van cometiendo, unido eso a toda la acción que va apareciendo en los últimos treinta minutos de metraje. Para mi es el mejor Luc Besson de todas sus películas que he visto. Por cierto, hay un elemento trascendental que es una maceta, importante para el asesino a sueldo. Disfrútenla.


Calificación personal: 8

Toc Toc (2017)

• Dirección: Vicente Villanueva
• Año: 2017
• Género: Comedia
• Intérpretes: Alexandra Jiménez, Paco León, Rossy de Palma, Adrián Lastra, Nuria Herrero, Óscar MArtínez, Inma Cuevas.
• Guión: Vicente Villanueva
• Música: Antonio Escobar
• Fotografía: David Omedes
• Productora: Lazona Films, Atresmedia Cine, Wind Films.

SINOPSIS

Seis personas con diferentes trastornos obsesivos compulsivos (TOC) son citados a la misma hora en la consulta de un eminente psicólogo. Ante el retraso del especialista, se tendrán que ayudar entre ellos para mantener a raya sus manías y trastornos.

CRITICA

Cuando se habla del famoso TOC, siempre se piensa que una persona está loca pero, nadie se para a pensar que es una enfermedad que puede haber surgido por algún tipo de trauma o algún acontecimiento que le hace a la persona a desarrollar dicho trastorno. Una de los aspectos positivos que veo de la película es la capacidad que tiene de "reírse" (sin llegar a la ofensa, eso sí) de los diferentes trastornos y ponerlos un poco a la vista del espectador de una forma cercana para que en cierto sentido, sea consciente de dichas enfermedades.

De echo, coge trastornos un tanto peculiares que cuando se produce el encuentro entre los pacientes, entre ellos mismos les choca su forma de comportarse a raíz del trastorno pero a la vez les permite reconocer que tienen un problema y que quieren solucionarlo, solo para poder llevar una vida un poco más tranquila de acorde a su enfermedad.

Como hilo argumental está muy bien llevado, pero cuando se acerca a las partes de las bromas y de las situaciones cómicas (como siempre, Paco León es un fuera de serie en este tipo de papeles) a mitad del metraje, ya empieza a desinflarse debido a que ya se está llegando al momento en el que los diferentes personajes ya han sacado a la luz sus diversas manías, ese tono desciende; pero eso es algo que en cierto modo se ve venir porque cuando se ha exprimido demasiado una historia o un personaje, el tono cómico de la historia desciende.

En cuanto al elenco protagonista, los que más sobresalen (obviamente desde mi punto de vista) son Alexandra Jiménez (a la que en el cine español no se la tiene demasiado en consideración) y Paco León, que sabe hacer suyo el personaje y el resto del plantel acompaña bastante bien.

Cómo es lógico, no es de las mejores comedias que he visto, pero si tiene un tono bastante pasable y hace que el espectador pueda pasar un rato ligeramente divertido. Pero, el espectador no saldrá indiferente a la hora de ver la película.

Calificación personal: 6.3

Cuenta atrás (2010)

• Título original: À bout portant. 
• Dirección: Fred Cavayé.
• Año: 2010.
• Género: Thriller. 
• Interpretación: Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Elena Anaya, Mireille Perrier, Claire Pérot, Moussa Maaskri. 
• Guion: Fred Cavayé y Guillaume Lemans. 
• Música: Klaus Badelt. 
• Fotografía: Alain Duplantier. 
• Montaje: Benjamin Weil. 
• Diseño de producción: Philippe Chiffre. 
• Distribuidora: A Contracorriente Films. 
• Vestuario: Marie-Laure Bruchon.

SINOPSIS

Samuel y Nadia son una pareja que vive feliz en París. Él trabaja como enfermero y juntos esperan su primer hijo. Pero todo cambia cuando Nadia es secuestrada bajo la mirada impotente de su marido. Para salvar a su esposa, Samuel deberá ayudar a escapar del hospital a un paciente que se encuentra bajo vigilancia policial. Y a partir de ese momento, empezará su particular cuenta atrás.


CRITICA

El cine europeo está cada vez más en alza puesto que se hacen tramas impactantes y que atrapan por completo al espectador. En el caso de esta película, desde (prácticamente) el primer momento se presentan a las personas que se encuentran detrás del secuestro de la mujer de la protagonista y, todo el transcurso de la trama es completamente vibrante.

Aunque los giros dramáticos son bastante intensos y muestran con mucho acierto la angustia emocional del protagonista, si que hay momentos en los que se produce giros de guión para que continuase el desarrollo de la historia y a veces se puede perder un poco el hilo por la aparición de personajes relacionados con el secuestro.

La película abusa de las resoluciones in extremis, además de dejar sin resolver algunos hilos que terminan por convertir la trama en un drama y thriller apurado en sus conclusiones finales. Aunque si es cierto que lo que ayuda de manera clara al desarrollo de la historia es la interpretación por parte de los actores (si, sale la española Elena Anaya) haciendo creíble a sus personajes. Y como es habitual, los americanos ya están preparando su remake.

Independientemente de que ya se sepa desde el comienzo el rol de cada personaje, se mantiene la tensión y no deja indiferente a nadie. Y es que el cine europeo es de calidad y siempre, sorprende con sus buenas historias.


Calificación personal: 7

El amor de Swann (1983)

• Título original: Un amour de Swann
• Año: 1983
• Género: Drama, romance
• Dirección: Volker Scholöndorff
• Intérpretes: Jeremy Irons, Ornella Muti, Alain Delon, Fanny Ardant, Marie-Christine Barrault, Nathalie Juvet, Anne Bennent
• Guión: Jean-Claude Carriére, Peter Brook, Marie Hélene Estienne
• Música: Hans Werner Hense
• Fotografía: Sven Nykvist
• Productora: Gaumont, France 3 Cinéma, Bioskop Film

SINOPSIS

Charles Swann (Jeremy Irons) es un joven y rico judío que vive en la Belle Epoque de los círculos aristocráticos. Su vida se ve tambaleada cuando conoce a la joven prostituta Odette de Crécy (Ornella Muti).



CRITICA

Las novelas de Marcel Proust no son nada desdeñables y son conocidas a nivel mundial, pero si hay que tener en cuenta que la adaptación de determinados libros puede resultar muy complicadas pero, también es un factor importante qué tipos de actores son los que se selecciona para interpretar los diferentes papeles y por ende, también el ritmo que se lleva a lo largo de la narración.

A pesar de que el ritmo de la historia me parece un poco cargante pero si que es cierto que refleja claramente lo que por aquel entonces eran las clases burguesas y las doble moral (e incluso vida) que llevaban las personas, sobre todo los hombres. Era lícito por aquella época que los hombres se fuesen a casa de citas (aunque el término más adecuado sería burdeles) y mantuviesen relaciones sexuales con las prostitutas y que incluso las mujeres hicieran la vista gorda pero, por otro lado, el que un hombre de alta cuna se enamorase de una meretriz no estaba bien visto puesto que si se tenían perspectivas para casarse, nunca se le admitiría en los círculos sociales del momento, lo que a largo plazo acabaría siendo la tumba social del hombre de alto postín.

Es un fiel reflejo de la hipocresía que el ser humano ha tenido (y sigue teniendo) para juzgar a las personas sin saber realmente su historia ni lo que hay detrás y se creen jueces de la vida de los demás, además de creerse moralmente capacitados para dictaminar lo que está bien de lo que está mal.

La verdad es que la película me ha decepcionado bastante, puesto que de alguna forma yo esperaba que se viera un poco más de entramado en la sociedad, así como la relación entre Charles Swann y la prostituta, además de los saltos temporales que pueden llegar a perder un poco al espectador.


Calificación personal: 5

Los puentes de Madison (1995)

• Título original: The bridges of Madison County
• Año: 1995
• Género: Drama, romántica
• Dirección: Clint Eastwood
• Intérpretes: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Jim Haynie, Victor Slezak, Debra Monk.
• Guión: Richard LaGravenese
• Música: Lennie Niehaus
• Montaje: Joel Cox
• Fotografía: Jack N. Green
• Productora: Amblim Entertainment, Malpaso Productions

SINOPSIS

Año 1965, en el condado de Madison vive Francesca (Meryl Streep) una ama de casa que está unos días sola. Una mañana, Robert Kincaid (Clint Eastwood) se acerca preguntándole por uno de los puentes famosos para un reportaje del National Geographic. Lo que sería un simple encuentro de unas horas, se convertirá en un apasionante viaje a lo más profundo de su corazón.

CRITICA

Una frase que suelo escribir mucho a la hora de hacer una crítica en el blog es "por donde empiezo". Pues bien, esta es una de las entradas que más pasión me va a hacer escribir, puesto que tumba de un plumazo todos los prejuicios que se van generando en la sociedad y lo que ha provocado la infelicidad de muchas personas en su vida y que no la hayan podido vivirla en plenitud. Mucha gente no la ve como un referente en cine con valores puesto que aparece de manera muy clara el adulterio, pero si muestra como debería de vivir muchas veces una persona. Es decir, sin miedo; puesto que el miedo acaba siendo nuestro mayor cortapisas en todos los aspectos de la vida, sobre todo en la imagen que se da de cara a los demás.

El principio de la película es simple, puesto que se nos presenta a una ama de casa cuyos quehaceres diarios no le desagradan hasta que conoce a un hombre que es (y hace) todo lo que ella había soñado para hacer en su vida. En ese momento se le empiezan a aparecer una serie de dilemas morales con la que Fracesca intenta luchar, ya que la sociedad se rige por una serie de moralidades y códigos éticos (que ella misma practica) que la impiden ser "libre", es decir que se vayan abriendo nuevas posibilidades en el limitado mundo de Francesa a medida que crece la relación con Robert. Demostrando que ser feliz es una posibilidad aunque se quede en un simple recuerdo porque a veces, un bonito recuerdo es mejor que uno malo o el lamentarse por ello.

Por otro lado, la película deja de manifiesto de manera muy clara como esos convencionalismos sociales en los cuáles se vive es a veces peor o incluso mucho más dañino para una persona que poder vivir de una forma libre y sin sentir el dedo acusador de la gente señalándote. Aunque no lo parezca, ambos son el reflejo de todo aquello que han querido hacer y no han hecho. En el caso de Francesca, el conectar con su anhelos más íntimos al salir de su Italia natal y en el caso de Robert, el poder haber vivido un amor de verdad y con estabilidad y ver que hay algo más allá que su trabajo.

Pero ambos son conscientes de que estar juntos tiene que ser un bonito recuerdo, sobre todo se ve reflejado en la angustia de Francesca cuando debe de volver a la "realidad" de su matrimonio y de sus dos hijos a los cuáles adora y quiere con locura. Porque para ella es más bonito lo que ha vivido que irse y vivir "de verdad" dejando atrás a sus hijos.

Desde mi punto de vista es una de las películas que más me han marcado en mi vida porque fue la primera película de la magistral Meryl Streep que vi con mi madre y con la que mejor cine he visto siempre. Y porque te demuestra que lo correcto no es siempre lo que te dice la sociedad, sino los valores en los que creas para ser feliz, hacer feliz a los demás y vivir plenamente.

Calificación personal: 9

El odio que das (2018)

• Título original: The hate U give
• Año: 2018
• Género: Drama
• Dirección: George Tillman Jr.
• Intérpretes: Amandla Stenberg, Regina Hall, Anthony Mackie, Common, KJ Apa, Russell Hornsby, Sabrina Carpenter, Algee Smith, Issa Rae, Dominique Fishback
• Guión: Audrey Wells
• Música: Dustin O'Halloran
• Montaje: Alex Blatt, Carig Hayes
• Fotografía: Mihai Mailamare Jr.
• Productora: Fox 2000 Pictures, Temple Hill Entertainment

SINOPSIS

Starr Carter (Amandla Stenberg) vive entre dos mundos: el barrio pobre en el que vive de mayoría afroamericano y el instituto de ricos al que asiste que es de mayoría blanca. Las cosas cambiarán cuando Starr presencie la muerte de su amigo Khalil a manos de un policía.

CRITICA

Me da pena que películas independientes con una gran calidad pasen casi desapercibidas por nuestras carteleras pero, a la vez me alegra de haberme encontrado con ella de forma "accidental" en una plataforma de vídeo bajo demanda. Porque eso quiere decir que el cine de denuncia o esa tipo de cine que todavía sigue incordiando en la vida de unos cuántos, siga siendo visible aunque sea de una forma muy pequeña.

También cabe destacar que en una sociedad en la que todos nos decimos a nosotros mismos que "somos tolerantes" y que no somos ni xenófobos, ni homófobos (o cualquier otro tipo de "fobia") se ve claramente que eso no es lo que ocurre en realidad porque, en una parte muy profunda de nuestro ser y de nuestro pensamiento si llegamos a ser un "poco racistas" por mucho que se intente negar. Pero ahora, voy a centrarme en aspectos relacionados con la película.

El título hace alusión a la canción de un rapero de raza negra, reconociendo que el odio que se ve muchas veces en la sociedad (da igual en que época de la historia) es porque se ha inculcado de una forma u otra cuando se es un niño puesto que cuando se es un infante las cosas se tienden a absorber mucho más rápido y se imita a los adultos. También hace referencia a los problemas crecientes que ocurren con los afroamericanos en Estados Unidos, puesto que por el simple hecho de tener el color de la piel distinto, ya se piensa que va a ser un delicuente y, cuando a un afroamericano le ocurre algo, siempre se intenta buscar en su pasado actos negativos o delictivos para poder justificar en cierta medida las consecuencias que lo han llevado a la muerte. Si dejamos a un lado el color de la piel, es algo que aparece de manera continua en los medios, en los cuáles ante el fallecimiento de una persona siempre se sacan las cosas malas pasadas. Y yo me pregunto, ¿no todos tenemos un pasado?, ¿no podemos cambiar llegado un momento?, ¿no nos merecemos todos una segunda oportunidad?

Es una película que de alguna u otra forma te hace reflexionar sobre los problemas que aparecen (y siguen estando) cada día en la sociedad en donde el odio es mayor que el perdón o la misericordia o incluso poniéndose a veces en la piel del otro y así no juzgar tan alegremente (aunque nadie es quién para juzgar la vida de nadie) a los demás. Porque mirar la paja en el ojo ajeno es más fácil que mirar la del nuestro.

Calificación personal: 8

El otro guardaespaldas (2017)

• Título original: The Hitman's bodyguard
• Año: 2017
• Género: Comedia
• Dirección: Patrick Hughes
• Intérpretes: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Élodie Young, Salma Hayek, Joaquim de Almedia, Kirsty Mitchell, Richard E. Grant
• Guión: Tom O'Connor
• Música: Atli Örvarsson
• Montaje: Jake Roberts
• Fotografía: Jules O'Loughlin
• Productora: Millenium Media, Cristal Pictures

SINOPSIS

Michael Bryce (Ryan Reynolds) un antiguo guardaespaldas, recibe un encargo: trasladas al asesino Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) hasta La Haya para que testifique contra un dictador acusado de crímenes de guerra.

CRITICA

Hay actores que tienen verdadero talento tanto para el drama como para la comedia y entre ellos están estos dos actores que muestran su versatilidad, a la vez que se ve la gran química que hay entre ellos. Siempre comento que hay determinados géneros, como el de la comedia, que intentan en cierto modo vender la historia que luego realmente no es. En este caso, la película tiene puntos muy buenos (que se aprecian sobre todo si se ve en versión original) pero, como suele ocurrir en todas las comedias en determinados momentos decae.

La trama es muy sencilla, pero lo que permite (en cierto modo) que el espectador pase un rato entretenido es, todo lo que les acontece a los personajes en todo su periplo para poder llegar a su destino final; y como entre ambos se van haciendo la vida imposible puesto que se odian mutuamente. Por otro lado, de entre la pareja de actores masculina, el que destaca por encima es el grandísimo Samuel L. Jackson, que siempre aporta su peculiar toque cómico con sus expresiones y los tonos de voz que utiliza (simplemente son geniales).

En definitiva (y sin mucho más que añadir) es una buddy movie muy entretenida entre momentos de acción, explosiones y situaciones un poco surrealistas y, eso ha llevado a que se realizase una segunda parte que verá la luz muy pronto.

Calificación personal: 7

Batman Returns (1992)

• Dirección: Tim Burton
• Año: 1992
• Género: Cómics, aventuras
• Intérpretes: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle, Michael Murphy, Vincent Schiavelli.
• Guión: Daniel Waters
• Música: Danny Elfman
• Fotografía: Stefan Czapsky
• Montaje: Chris Lebenzon
• Productora: Warner Bros. Pictures, Poly Gram Pictures

SINOPSIS

Max Shreck (Christopher Walken) es un empresario corrupto que se une al deformado y trastornado Pingüino (Danny DeVito) para hacerse cargo de la ciudad de Gotham. Mientras que Batman (Michael Keaton) tendrá que lidiar con estos dos nuevos villanos y con la aparición de Catwoman (Michelle Pfeiffer).

CRITICA

A pesar de que esta película está considerada como una de las mejores adaptaciones del personaje de Batman, si que es cierto que la gran mayoría de los espectadores se acuerdan más de la trilogía que realizó el director Cristopher Nolan con toda la espectacularidad de los efectos especiales y la trama siendo más "política" que en el caso de sus predecesoras.

De echo, lo que mas se puede apreciar en esta película es la estética gótica y oscura propias del estilo del director Tim Burton, se podría decir que de alguna forma muestra el lado oscuro de los personajes y todo lo que les rodea. Por otro lado el espectador pensaba que se encontraría con una secuela de la película de 1989 pero, en esta nueva entrega aparecen nuevos personajes que le quitan más protagonismo al hombre murciélago.

Desde el principio se plantea una historia sencilla sin demasiados entresijos. Es decir, presenta a los villanos de turno, que en este caso es Max Shreck y el Pingüino (brillantemente interpretado por Danny DeVito, aunque recibió una nominación al Razzie al peor actor de reparto) y la aparición de Catwoman/Selina Kyle, jugando a esa dualidad del personaje pasando de ser buena siendo una mujer anónima a ser vengativa como una enmascarada más. Desde mi punto de vista, Michelle Pfeiffer compone ambos personajes de una manera espectacular haciendo creer al espectador cuando hay que tener "compasión" de la pobre Selina y esa gata sexy, dominante y segura de si misma.

En definitiva, es una película más de superhéroes sin una trama demasiado elaborada y en la línea del director. Por otro lado comentar que merece más la pena verla en versión original, puesto que gana mucho más oír la voz de los actores.

Calificación personal: 6

El amor tiene dos caras (1996)

• Título original: The mirror has two faces
• Año: 1996
• Género: Románticas
• Dirección: Barbra Streisand
• Intérpretes: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, Mimi Rogers, Pierce Brosnan, George Segal, Brenda Vaccaro.
• Guión: Richar LaGravenese
• Música: Marvin Harmlisch
• Fotografía: Dante Spinotti, Andrezj Bartkowiak
• Productora: Tristar Pictures, Phoenix Pictures, Barwood Films

SINOPSIS

Rose Morgan (Barbra Streisand) y Gregory Larkin (Jeff Bridges) son dos profesores de la Universidad de Columbia que se conocen a través de un anuncio que el ha publicado. Ambos entablan una relación sentimental en la que no hay sexo. Para el profesor Larkin, piensa que el sexo es lo que arruina las relaciones, mientras que la profesora Morgan, no lo ve así.

CRITICA

Después de haber visto unas cuántas películas románticas (y haber perdido toda esperanza para ver alguna que realmente merezca la pena), digamos que he recuperado un "poquito" la ilusión, sobre todo si en cierta medida, trata de alguna forma a lo que muchas veces se aspira en una relación de pareja, en la cual el sexo es importante pero no tiene que ser la base fundamental sobre la que se sostenga la relación, puesto que en la misma hay que profundizar más allá.

Por lo que se refleja en la historia, ella es la que piensa que el sexo es importante porque también una mujer tiene que sentirse deseada pero más allá del aspecto físico que, en cierta medida es lo que condiciona muchas veces una relación, puesto que tanto hombres como mujeres basamos el estar con alguien en su aspecto físico. La postura de el también es totalmente acertada; porqué una relación de dos no puede estar basado en el respeto y en la admiración mutua. Ambas posiciones son totalmente acertadas, puesto que para que una relación funcione es necesaria la complicidad en todos los aspectos. Es cierto, que con el paso del tiempo, puede ocurrir que esa pasión se vaya diluyendo con el tiempo, pero no tiene porque desaparecer a la par que esa confianza y respeto debe mantenerse.

Analizando un poco la situación de los personajes, es algo que se puede aplicar perfectamente a todas esas relaciones de pareja que se rompen. Por ejemplo, porque después de unas tres décadas juntos una pareja se separa, porque tras dicha separación se busca a alguien mucho más joven; porque una relación para que sea de algún modo "efectiva" debe de pasarse por el altar tras mucho tiempo juntos, etcétera. Son unas preguntas que me he hecho durante mucho tiempo y que siguen siendo un enigma para mi.

Otros personajes que destacan es el de la madre que piensa que su hija Rose para que le guste un hombre debe de estar arreglada, maquillada y pintada, hasta que se da cuenta de que lo que realmente importa de la belleza es ser "mona" de forma natural, sin ningún tipo de floritura. En definitiva, ser una misma. Por otro lado, se intenta desechar esa idea de amor romántico que siempre se intenta vender en libros, películas y otras fuentes. En definitiva, que uno tiene que ser uno mismo y que no hay que tener prisa, porque todo acaba llegando.


Calificación personal: 6.2