Este blog está dedicado a todos aquellos amantes del buen cine. En este blog encontraréis aquellas películas (tanto antiguas como recientes) que más interés han suscitado en mí y mi calificación personal acerca de las mismas. También podeís dejar vuestros comentarios, opiniones o cualquier tipo de información que creáis relevante.
¡Disfrutad cinéfilos!
Al mal tiempo, buen cine...
Queridos lectores y seguidores:
Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.
Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.
Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!
Título original: R.I.P.D. Rest in Peace Department
Año: 2013
Género: Acción, comedia negra
Dirección: Robert Schwentke
Intérpretes: Ryan Reynolds, Jeff Bridges, Kevin Bacon, Maru-Louise Parker, Stéphanie Szostak, Marisa Miller, James Hong, Devin Ratray.
Guión: Phil Hay, Matt Manfredi
Música: Christophe Beck
Fotografía: Alwin H. Küchler
Montaje: Mark Helfrich
Productora: Dark Horse Entertainment, Original Film
SINOPSIS
Nick (Ryan Reynolds) es un policía que acaba de morir asesinado a manos de su compañero Bobby (Kevin Bacon). Tras su muerte, Nick empieza a trabajar para el Departamento de Policía Mortal, evitando que los muertos invadan el mundo de los vivos. Para ello le asignan a Roy (Jeff Bridges), un policía del viejo Oeste que no ve con buenos ojos la llegada de Nick al cuerpo.
CRITICA
De vez en cuando hay películas de las cuales se tiene mucha expectativa y cuando la terminas de ver, te das un golpe de realidad al saber que has gastado unas horas en ver una auténtica basura. Es exactamente lo que me pasó al ver R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, donde realmente acabas muerto del aburrimiento. En parte porque intenta emular de una forma cómica a la película Ghost (protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore) pero estrellándose de una forma bastante estrepitosa.
La historia es bastante previsible en lo referente al personaje de Nick puesto que quiere redimirse de alguna forma en el más allá lo que no pudo hacer en vida. No le resulta nada fácil ya que le han asignado a un compañero de la época del Oeste, lo que provoca que ambos choquen en sus respectivos caracteres. Pero, esta situación se hace insostenible cuando todas y cada una de las bromas son una copia de la anterior, provocando cierto aburrimiento en el espectador. Si a esto le unimos que los efectos especiales son un desastre manifiesto, la poca química entre la dupla Reynolds-Bridges y que todas y cada una de las acciones se ven bastante forzadas.
En definitiva, todo el guión es muy lineal sin que haya ningún giro que pueda sorprender al espectador y donde los tópicos cómicos se han explotado en todas y cada una de sus vertientes. Para finalizar diría que a ver si dejan de darle este tipo de papeles a Ryan Reynolds, ya que tiene un enorme potencial para poder sacar su lado dramático.
Intérpretes: Joan Crawford, Jack Palance, Gloria Grahame, Bruce Bennett, Virginia Huston, Mike Connors.
Guión: Lenore J. Coffee, Robert Smith
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Charles Lang
Montaje: Leon Barsha
Productora: RKO Pictures, Joseph Kaufmann Productions
SINOPSIS
Myra (Joan Crawford) es una reputada escritora de obras de teatro que triunfa en Brodway. Hasta que un día tiene un pequeño encontronazo con el actor Lester Blaine (Jack Palance). Aunque terminan por resolver sus diferencias y terminan casándose, nada es idílico en la nueva vida de Mayra.
CRITICA
Cada vez que veo una película de cine clásico, me entra un cosquilleo agradable porque se que paso un rato muy entretenido y nunca me decepciona, además de mantenerme en tensión, es que la película es realmente buena. Con Miedo súbito el espectador no queda indiferente ante este noir acerca de una mujer realizada a si misma y como solía ocurrir en historias de este calibre, el hombre no salía muy bien parado. Vamos a profundizar un poco más en toda esta historia.
Inicialmente nos presentan a una mujer (Myra) que a pesar de tener una gran herencia, es también una prolífica escritora de obras de teatro. Pero, la situación se tuerce cuando en el casting de su última obra decide que el actor principal no participe en la obra. Como es lógico, esta situación provoca que el actor se enfurezca con ella por su desprecio. Lo que ocurre al final es que ambos se enamoran y terminan casándose y de alguna forma, están felices con la vida que llevan. Pero nada es lo que parece en ese idílico matrimonio cuando Myra descubre las verdaderas intenciones de su marido. A partir de ese descubrimiento, aparecen los elementos del thriller.
A simple vista puede parecer otra historia simplona o simplemente un melodrama más pero, a cada minuto que pasa de esta historia permite deleitar al espectador con todos y cada uno de los movimientos que realiza Myra para evitar que su marido lleve a cabo su plan. Así, de una forma clara y contundente se observa lo que va ocurriendo y evitando que quede ningún cabo suelto.
En su momento fue una película que pasó un poco desapercibida por las salas de cine, si bien recibió cuatro nominaciones a los premios Oscar; y fue gracias a una restauración unas décadas más tarde por lo que volvió a adquirir popularidad. Independientemente de estos factores, una grandiosa Joan Crawford se mueve como pez en el agua con este papel el cual tiene su parte romántica (a veces melodramática) y su parte terrorífica y que acrecentaba echándose boro en los ojos para darles un aspecto más vidrioso y consiguiendo que el espectador quede hipnotizado. Por todo lo escrito anteriormente, es una historia que no deja indiferente y donde se respira un verdadero ambiente del thriller clásico.
Intérpretes: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Josh Harnett, Jason Clarke, Florence Pugh, Tony Goldwyn, Dane DeHaan, Alden Ehrenreich, Benny Safdie, Kenneth Branagh, Jack Quaid, Josh Peck, Rami Malek, Olivia Thirlby.
Guión: Christopher Nolan
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Montaje: Jennifer Lame
Vestuario: Ellen Mirojnick
Productora: Universal, Atlas Entertainment, Syncopy Inc.
SINOPSIS
Durante la Segunda Guerra Mundial, el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) lidera el famoso Proyecto Manhattan para poder parar a Hitler creando la primera bomba atómica. Pero los planes cambian cuando Hitler se suicida y se decide aplicar la bomba en Japón.
CRITICA
Desde que hice el blog hace doces años siempre he hecho críticas extensas, pero creo que Oppenheimer se va a llevar la palma. Porque más allá de conocer parte de la vida del creador de la bomba atómica, hay otros elementos muy interesantes en las tres horas de duración. Se observa la corrupción, la carrera armamentística, el abuso de poder y el prestigio por la destrucción. Por otro lado, creo que es recomendable comentar algunos aspectos (aunque sea brevemente) sobre ese periodo de la historia y los conceptos de física que fraguaron la primera arma de destrucción masiva. Y a continuación, trataremos todos los temas morales que plantea la película.
Primeramente, es importante destacar que tras la Primera Guerra Mundial Alemania salió muy tocada y Rusia había realizado la famosa Revolución Bolchevique. Hasta que comenzó la Segunda Guerra Mundial en el año 1939, Japón entraba en conflicto con China en 1937 y Rusia intentaba hacerse un hueco a nivel armamentístico. Ya comenzada la guerra, el miedo del mundo era que Hitler pudiese hacerse con toda Europa (e incluso llegar hasta Asia) y de alguna forma había que pararle los pies. Para ello, el científico Albert Einstein le comentó al presidente Roosvelt que habría que crear una bomba para poder frenar el ataque de los nazis. Hasta que no se vio el avance claro del dictador alemán no pusieron en práctica el crear la bomba y para ello contrataron al científico J. Robert Oppenheimer para llevar a cabo su fabricación. Y en todo esto, ¿qué pintan Japón y Rusia en todo esto? Pues tan sencillo como que Rusia se "aliaba" con Estados Unidos para esa creación de la bomba, y Japón, aprovechó para realizar el ataque a Pearl Harbour, lo que provocaba que Estados Unidos tuviera dos frentes abiertos. Por lo que, si Hitler había caído la otra alternativa era utilizarla contra el país nipón. Y la segunda pregunta, ¿cómo se creaba la bomba atómica? Utilizando elementos radioactivos que mediante la fisión (es la rotura en átomos más pequeños) que con la ayuda de un detonador se generaba al explosión, causando miles de muertos y los que no morían, lo harían más tarde debido a la radiación. Por lo que, con esta explicación nos cuenta todo lo que se llevó a cabo en Estados Unidos y las consecuencias posteriores.
Me parece que es una película que trata de una forma breve y concisa todo lo detallado en el párrafo anterior para que el espectador pueda ubicarse, sino también todas las implicaciones sociales y bélicas que se generó y que al final, Estados Unidos queda como el país heroico y termina por despreciar a todo aquel que le haya ayudado. Porque no usaron a Oppenheimer para la creación de la bomba, sino a muchos otros científicos europeos que habían huido de la guerra y a los que les dieron ciudadanía estadounidense; pero, les tenían completamente controlados con respecto a sus actividades políticas y también, el poder culparles si algo salía mal llegando al extremo del desprestigio más absoluto. El ansia de querer ser el primero en crear un arma de destrucción masiva ha traído consecuencias. No solo la muerte de millones de japoneses sino que en la actualidad haya nueves países con bombas nucleares: Estados Unidos, Rusia, Pakistán, India, Francia, Reino Unido, Corea del Norte, China e Israel.
Por lo que se nos plantea una duda al espectador, tanto Oppenheimer como el resto de científicos que formaron parte del Proyecto Manhattan (la creación de la bomba) que son realmente: ¿héroes o villanos? ¿Hasta que punto podrían tener objeción de conciencia? ¿Sólo estaban poniendo en práctica todos sus estudios? ¿Buscaban el éxito o reconocimiento? ¿Qué pasó después con muchos de ellos? ¿Les utilizaron a todos ellos porque tenían conocimientos sobre física cuántica? Algunas de estas preguntas se responden a medida que se van haciendo los avances. Se ve claramente en comentarios que hace el general Grooves sobre el gasto, las disconformidad de algunos físicos, la persecución a gente que apoyaba a los trabajadores (sin necesidad de pertenecer al Partido Comunista) o el juicio al que someten a Oppenheimer tras haber conseguido lo que necesitaban (manipulando a testigos, falsear documentación y desprestigiarle públicamente) y posteriormente querer arreglarlo. Ni mucho menos, le hace ser un héroe, pero tampoco es un villano. Lo bueno es que, para evitar que la mentira salga adelante, el director de fotografía hace un excelente contraste entre lo que es verdad y lo que es mentira, puesto que cuando los planos hacen referencia a Oppenheimer, son planos a color, mientras que si son planos de los momentos de Lewis Strauss, son el blanco uy negro; lo que podemos interpretar que las mentiras que decía Strauss eran para conseguir el poder y sus movimientos son muy turbios. Sin embargo, en los de Oppenheimer, él comenta todo hasta sus infidelidades, por lo que no oculta nada por muy duro que sea todo.
Para concluir, desde mi punto de vista es increíble la calidad del guión, de los paisajes, la fotografía, los decorados, la rigurosidad histórica y el elenco actoral. Cillian Murphy se mimetiza completamente con su personaje al igual que Robert Downey Jr que está espectacular y que le vemos ya muy alejado del personaje de Iron Man de Marvel, y Emily Blunt que está inmensa; lo que favorece también el ritmo ligero de la película a pesar de su ciento ochenta minutos de duración. Es un película de pleno disfrute pero que provoca que el espectador piense realmente en que el poder en sus múltiples facetas es una de las peores lacras de la humanidad.
Intérpretes: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins, Hugh Quarsire.
Guión: Florian Zeller, Christopher Hampton
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Ben Smithard
Montaje: Yorgos Lamprinos
Productora: STX Films, Ingenious Media, Cross City Films, Film 4
SINOPSIS
Peter (Hugh Jackman) lleva una vida ajetreada con su novia Beth (Vanessa Kirby) y su hijo. Un día llama a su puerta su exmujer Kate (Laura Dern) que le comenta que el hijo que tienen en común, Nicholas (Zen McGrath) lleva un mes faltando al instituto y que no se encuentra bien. La vida de todos ellos cambia por completo.
CRITICA
En más de una ocasión en el cine se ha mencionado el tema del suicidio pero de una forma más indirecta. Es decir, que algún personaje que se encontraba en un grupo de apoyo mencionaba que había perdido a su hijo o a su hija por el suicidio, pero nunca se había tratado el tema tan directamente como en esta película y como afecta el que una persona padezca depresión a todos los que están a su alrededor.
Primeramente, hay que comentar que se parte de una situación complicada para un adolescente: el divorcio de sus padres. Y que a pesar de que siempre hay que mirar por los hijos en una separación, los adultos son los que terminan por comportarse de una forma infantil. Pero esto no es lo que interesa, sino que a pesar de esa separación Peter y Kate (sin palabras para describir el increíble trabajo de Hugh Jackman y de Laura Dern) intentan entenderse para poder ayudar al hijo que tienen en común a la vez que intentan lidiar con su vidas por separado. Si que es verdad que todos y cada uno de los personajes reflejan una cierta apatía en sus vidas donde no hay nada que les llene y que intentan cubrir con parches las carencias que tienen todos ellos. De hecho, una forma de reflejar esas carencias y el distanciamiento es cuando todos los personajes se encuentran solos en habitaciones inmensas, lo que refleja claramente una soledad abrumadora y unos recuerdos pasados que no van a volver nunca.
A pesar de tratar de una forma clara y directa la depresión y el suicidio, no termina por aprovechar determinados elementos. Uno de ellos es Kate, el personaje interpretado por Laura Dern la cual no tiene el protagonismo que merece por ser la madre del adolescente y que todo el peso recaiga sobre Peter, cuando ha sido más un padre ausente pendiente de su nueva vida que de mantener a su hijo cerca de él. Otro aspecto que hace que la película decaiga son los diálogos que no terminan de cerrarse sobre todo los que mantiene Peter con el resto de personajes, lo que demuestra que el mismo se encuentra perdido como padre e intenta ejercer cuando ya es demasiado tarde. En tercer lugar destacar el personaje de Beth (interpretado por Vanessa Kirby) que hace de novia sufridora en silencio pero es un personaje totalmente desaprovechado que tiene mucha fuerza pero, se ve enmudecida porque su aportación parece que no es nada relevante. Y por último, el actor que interpreta a Nicholas donde plasma todos sus sentimientos de una forma exageradamente melodramática; lo que al fina provoca le pérdida de la esencia del tema del que trata el filme.
Eso si, a pesar de desaprovechar muchos aspectos cinematográficos, lo que destaca por encima de todo es la conversación entre Peter y su padre (Anthony Hopkins, que vuelve a repetir con el director tras el éxito de El padre un par de años antes), donde claramente se ve ese distanciamiento entre ellos cuando se sientan a comer y decir que ambos se parecen y que ambos no son buenos padres. También los momentos en los que Peter y Kate están solos ejerciendo como padres es lo que hacen que esta película se salve frente a un exceso de drama y sin apreciar el verdadero potencial de la trama del guión.
Intérpretes: Álex García, Alexandra Jiménez, Jordi Sánchez, Adrián Lastra, Diego Martín, Franky Martín, Paula Echevarría, Bárbara Santa-Cruz, María de Nati, Antonio Resines, Gorka Lasaosa, Isabel Ordaz.
Guión: Álvaro Fernández Armero, Ángela Armero, Tom Fernández
Música: Vanessa Garde
Fotografía: Aitor Mantxola
Montaje: Raúl de Torres
Productora: Telecinco Cinema, Mediaset España, Movistar plus
SINOPSIS
Santi (Álex García) es un joven a punto de divorciarse, que vive en una caravana y sin trabajo. Un día, para ver si cambia su suerte decide comprar un número de la lotería y, de la noche a la mañana se vuelve rico. Lo que pasa, es que no se lo puede decir a nadie.
CRITICA
En la industria cinematográfica, cuando se estrenaba una película que podía revitalizar un género, en los años sucesivos se estrenaban películas que seguían la misma línea y que, con el paso de los años iban empeorando de una forma escandalosa. Este efecto ocurrió en la comedia española a raíz del estreno de Ocho apellidos vascos, se expandió como un virus para el resto de películas de este género y de esta forma, todas las que se han estrenado hasta la fecha, pierden efectividad. Es lo que le ha ocurrido también a Si yo fuera rico.
La premisa de la que parte es fácil: un hombre un tanto desgraciado que gana un bote de veinticinco millones de euros y no puede decírselo a nadie, sobre todo porque si su casi exmujer se entera, le tiene que dar la mitad del premio. Con la premisa de la que parte, intenta generar situaciones graciosas por parte del protagonista para seguir fingiendo que es un despojo y sigue igual de mal que antes. Pero, con el aliciente de que sigue enamorado de su mujer y quiere lo mejor para ella.
Otro de los elementos que produce que la película no llegue a funcionar es que la química entre los actores y actrices es bastante nula y solo cumplen con su profesión en si que es actuar. Y por si fuera poco, se sirve de elementos dañinos (en este caso, meterse con el físico de una persona) para generar elementos cómicos que no funcionan por más que lo intente. Y como siempre digo que, aunque soy una firme defensora del cine español, no siempre las películas tienen que ser buenas.
