Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

miércoles, 27 de abril de 2022

El pasado (2013)

 


  • Título original: Le passé
  • Año: 2013
  • Género: Drama
  • Dirección: Asghar Farhadi
  • Intérpretes: Tahar Rahim, Berénice Bejo, Ali Mosaffa, Babak Karimi, Pauline Burlet, Elyes Augis, Jeanne Jestin.
  • Guión: Asghar Fahardi
  • Música: Youli Galperine, Evgueni Galperine.
  • Fotografía: Mahmud Kalarí
  • Montaje: Juliette Welfling
  • Productora: Memento Films, France 3 Cinéma, BiM Distribuzione


SINOPSIS

Ahmad (Ali Mossaffa) regresa a París para firmar los papeles del divorcio con Marie (Berénice Bejo). Esta decide acogerle en su casa hasta firmar todo. En los días que Ahmad pasará allí, se dará cuenta de la relación de Marie con sus dos hijas (de dos matrimonios anteriores) y su relación con su novio Samir (Tahar Rahim), con el que planea casarse por cuarta vez.


CRITICA

En más de una ocasión he oído, que el cine europeo muestra con demasiado detalle la cruda realidad de las personas, en diferentes situaciones. Pero a veces, es necesario recordar nuestra fragilidad, no para lacerarnos ni crearnos una losa, sino porque muchas veces, hay momentos en la vida que son demasiado complejos y ante los cuales, nos debemos de enfrentar con valentía y evitando que el pasado se quede anquilosado en el presente.

En un principio, nada se sabe acerca de los personajes ni de la decisiones que han tomado cuando Ahmad se fue pero, su regreso, no solo supone el que Marie pueda cerrar un capítulo de su pasado, sino que también aviva los recuerdos de las hijas de ésta y de los sentimientos que tiene la mayor, hacia la nueva pareja de su madre. Esto le pone en sobre aviso a Ahmad y, gracias también a las indicaciones de Marie. De esta forma descubre, el porque de la rapidez de los acontecimientos.

Cuando Samir hace su aparición, da a entender al espectador que, a pesar de ser una situación anómala, la relación entre todos ellos parece cordial; aunque en realidad, hay una intrahistoria entre todas esas personas que provoca que, de alguna forma, cada uno de ellos, se replantee realmente si esa nueva familia que va a tener lugar, debe de llegar a término. En cuanto empiezan a salir a la superficie las dudas, las carencias y los errores, claramente se observa que todos de alguna forma, han tenido su parte de culpa y se han creado esas inseguridades. Pero es necesario perdonar, para poder sanar esas heridas que con el tiempo, se irán curando.

El director iraní siempre sorprende con cada una de sus películas empieza mostrando la parte negativa pero, al final consigue que de alguna forma, el espectador sienta simpatía por sus personajes, puesto que lidian con situaciones un tanto desagradables. Es cierto que ahora, el director está en tela de juicio por el plagio a una alumna sobre su última película. Pero eso no quita, que la filmografía del director sea digna de admirar.



Calificación personal: 8

martes, 26 de abril de 2022

Hombres (1950)

 



  • Título original: The men
  • Año: 1950
  • Género: Drama
  • Dirección: Fred Zinnemann
  • Intérpretes: Marlon Brando, Teresa Wright, Everett Sloane, Jack Webb, Richard Erdman, Arthur Jurado, Virginia Farmer, Dorothy Tree.
  • Guión: Carl Foreman
  • Música: Dimitri Tiomkin
  • Fotografía: Robert De Grasse
  • Montaje: Harry W. Gerstrad
  • Productora: Stanley Kramer Productions


SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial, el teniente Ken Wilocek (Marlon Brando) es herido en la espalda, lo que le deja parapléjico y de por vida en una silla de ruedas. No desea integrarse en la sociedad debido a su situación pero, con la ayuda de varios de su compañeros de hospital y de su novia Ellen (Teresa Wright) intentará vivir con su situación.


CRITICA

Muy pocas películas que he visto acerca de la Primera y/o Segunda Guerra Mundial, trata otra perspectiva sobre los veteranos de guerra, en concreto, aquello que de alguna forma han quedado con una mezcla de secuelas emocionales, psicológicas y físicas. Es cierto que, en las décadas siguientes se han filmado película que tratan los horrores de la guerra en diferentes épocas. Lo que quiero decir con esto, es que al poco de terminarse la Segunda Guerra Mundial, se tratase desde una perspectiva un tanto desconocida para aquellos que no combatieron en ella.

A pesar de que la historia gira alrededor de Ken, de una forma clara y contundente se muestra al espectador la situación física de muchos veteranos y, como intentan sobrellevar su paraplejia, sabiendo que aunque ellos en el fondo de su corazón se sientan "normales", la gente no les ve normales e incluso, sienten lástima y rechazo de ellos. Pero, a pesar de que gran parte de la sociedad ya no les "reconozca", muchos de ellos saben que pueden aspirara a una vida mejor y que, el simple hecho de no andar, no les hace ser personas menos válidas. Estos caracteres y  la forma de enfrentarse a la situación, se observa claramente en los compañeros del ala del hospital donde se encuentra Ken y, sin olvidar a una de las personas más importantes: el médico que se preocupa por la evolución de todos ellos.

Claramente se ve que tienen trabajo por delante para integrarse en la sociedad. Aunque, lo que realmente me llama la atención y, lo que el espectador se debe preguntar es, ¿porqué la sociedad no se adapta a ellos o a sus necesidades?, ¿porqué se les tiene que alejar de la vida que puedan vivir, si no se les da una oportunidad? Todo eso sería más fácil si de verdad fuésemos una sociedad más solidaria pero, cuando se presenta algo de dificultad o una situación en la que nos debemos de entregar a otra personas, nos terminando echando atrás o incluso asustándonos. Cómo le ocurre a Ellen, la novia de Ken, la cual sigue decida para casarse con el pero, le terminan entrando dudas.

En definitiva, ante este tipo de situaciones o alguna otra parecida, nunca sabríamos como responder, ya sea como los que sufren en sus propias carnes estos "inconvenientes" o bien, si tuviéramos que ayudar a estas personas. El caso es intentar siempre ser coherentes, generosos y sinceros ante esta situación porque, a pesar de todo, todos somos normales aunque tengamos algún tipo de discapacidad, solo hay que saber como tratar a las personas.


Calificación personal: 8.5

domingo, 24 de abril de 2022

El fuego y la palabra (1960)

 



  • Título original: Elmer Gantry
  • Año: 1960
  • Género: Drama
  • Dirección: Richard Brooks
  • Intérpretes: Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Dean Jagger, Shirley Jones, Hugh Marlowe, Patti Page, John McIntire, Edward Andrews.
  • Guión: Richard Brooks
  • Música: André Previn
  • Fotografía: John Alton
  • Montaje: Marjorie Fowler
  • Productora: United Artists


SINOPSIS

Elmer Gantry (Burt Lancaster) es un hombre que tiene una moral un tanto cuestionable. Tras encontrarse en una ciudad con una reunión de la hermana Sharon Falconer (Jean Simmons), busca a toda costa encontrarse con ella y formar parte de su congregación. A partir de este encuentro, la vida de Elmer cambiará por completo.

CRITICA

Una de las entradas de este blog del mes de marzo, era sobre la película Los ojos de Tamy Faye, en la cual se relata como esta mujer junto con su marido, fundaron un movimiento religioso que llegó a tener su propio canal de televisión y que al final, convirtieron la religión y, lo que importaba para la gente, en un mero negocio. Y en parte, El fuego y la palabra, no se aleja mucho de la mencionada unas líneas más arriba.

Desde el primer momento, se nos presenta a Elmer sin ningún tipo de tapujos: un hombre con una gran labia, que es capaz de engañar con solo abrir la boca (se dedica a ser visitador) y a su vez, es capaz de manipular con un solo gesto. Estos aspectos de su carácter cree que le servirán para granjearse el apoyo y la cercanía a la hermana Sharon pero, no es tan fácil como el cree; por lo que tendrá que recurrir a varias artimañas para que todo funcione.

En toda esa vorágine de acontecimientos que suceden alrededor del personaje de Elmer, se le hace partícipe al espectador de un aspecto que llama la atención y, muchas veces es ignorado: el transmitir la palabra de Dios, utilizando muchas veces una labia excesiva, así como el predicar una moralidad o incluso hacer un negocio de algo tan importante como es la fe. Al final, lo que ocurre es que las personas se ven arrastradas por sus sentimiento, emociones o simplemente de tener esperanza porque teme en ir al infierno. Es cierto que en muchos de los sermones que da la hermana Sharon habla sobre el amor de Dios pero, termina a veces por sucumbir al dinero de otras congregaciones o para conseguir una determinada fama.

Claro está que ante todo esto que está ocurriendo, Elmer ve una oportunidad para desplegar todos sus encantos y ocultar su vida anterior, convirtiéndose en lo que uno llamaría un charlatán. Por lo que uno se puede preguntar, ¿hay posibilidad de que la gente cambie llegada a una edad?, ¿es bueno infundir determinadas ideas o creencias por medio del miedo?, ¿por qué la hipocresía es algo que nos sigue escandalizando?, ¿hay lugar para un perdón de corazón?

En definitiva, la fe es algo importante y si quieres mantener o ayudar a tu congregación, lo haces de forma voluntaria, no bajo presión. Por otro lado, sentir que Dios te habla como si fueras una especie de "elegido", no te da derecho a manipular a la gente. Porque muchas veces, la gente busca un consuelo.


Calificación personal: 8.5



La ciudad perdida (2022)

 



  • Título original: The lost city
  • Año: 2022
  • Género: Comedia
  • Dirección: Aaron Nee, Adam Nee
  • Intérpretes: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da'Vine Joy Randolph, Brad Pitt, Patti Harrison, Óscar Núñez.
  • Guión: Oren Uziel, Dana Fox, Adam Nee, Aaron Nee.
  • Música: Pinar Toprak
  • Fotografía: Jonathan Sela
  • Montaje: Craig Alpert
  • Productora: Fortis Films, Exhibit A, 3dot Productions


SINOPSISS

Loretta Sage (Sandra Bullock) es una escritora de novela romántica que está bloqueada escribiendo su próxima novela. Cuando la publica, ella quiere deshacerse del personaje Dash, al que da vida el actor de portada Alan (Channing Tatum). Todo se complica cuando a Loretta la secuestran y Alan, decide ir a rescatarla.


CRITICA

Ya me ha pasado más de una vez que, cuando he visto el trailer de una película, al final acabo bastante decepcionada. De algún modo intenta emular las características de la película La joya del Nilo pero, no termina de enganchar por completo al espectador. En la mitad del metraje de la película, esta trama termina por desinflarse.

Es cierto que la idea original junto con el resto de premisas, pretenden romper determinados cánones que muchas veces se han establecido en películas románticas. Por ejemplo, el hombre protagonista siempre tiene que rescatar a la "mujer en apuros" (es que el término de damisela, no me va mucho) y, por otro lado, el hombre protagonista que solo se le refleja que puede ser un cuerpo bonito o que engloba también inteligencia, carisma y un largo etcétera.

Volviendo a la trama, sigue en parte lo comentado en el párrafo anterior pero, a la hora de mezclar la parte de aventura, junto con comedia y algo de romance, se termina por perder y no se sabe exactamente, que es lo que estamos viendo y no termina por culminar ninguno de los tres géneros para mantener la atención en la película. En fin, otro fallo más en mi idea por recuperar la fe en la comedia y en el género romántico. Otra vez será.


Calificación personal: 5

viernes, 15 de abril de 2022

Encuentro en la noche (1952)

 


  • Título original: Clash by night
  • Año: 1952
  • Género: Drama
  • Dirección: Fritz Lang
  • Intérpretes: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe, J. Carrol Naish, Silvio Minciotti, Keith Andes.
  • Guión: Alfred Hayes
  • Música: Roy Webb
  • Fotografía: Nicholas Musuraca
  • Montaje: George Amy
  • Productora: RKO Pictures


SINOPSIS

Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo pesquero natal tras haber sufrido una revés en su vida sentimental. Reanuda la relación con su hermano (Keith Andes) y con la novia de este, Peggy (Marilyn Monroe). Conoce también al pescador Jerry (Paul Douglas) y al amigo de este, Earl (Robert Ryan).


CRITICA

Dentro de la filmografía del director alemán, es una película bastante desconocida pero no por ello tiene que ser considerada como una película menor. Lo que nos hace recordar, que siguen quedando películas de cine clásico que están pendientes por descubrir. Desde el primer momento en el que cada personaje aparece en el filme, se ve claramente definido por su carácter y su comportamiento. Siendo el nexo de unión el personaje de Mae, que de alguna forma desestabiliza la vida de las diferentes personas que la rodean y que de alguna forma, la están juzgando.

Es cierto que Mae es una mujer que tras haber sufrido un revés en su vida amorosa, cree que no ella no está destinada para ser feliz y que se tiene que conformar con el primer hombre que le de una determinada estabilidad. En ese camino se encuentra a Jerry, que le querrá proporcionar todo lo que ella "necesita" pero, también siente un amor por ella a la vez que piensa que su amor es correspondido; a la par que es considerado un tonto por su amigo Earl, puesto que siempre encuentra una ocasión para humillar a Jerry de alguna forma porque le considera un tonto.


Desde el primer momento en el que se produce el encuentro entre Mae y Earl, se nota claramente que ese odio y ese resentimiento es más bien la forma de mostrar su atracción mutua, el cual está cimentado en el egoísmo y en generar situaciones humillantes hacia los demás. Más claramente de Earl hacia aquellas personas a las que considera inferiores (solo hace falta estar pendiente en los comentarios que hace al resto de los personaje). Por lo que al final, el triángulo amoroso que se define bastante bien definido, intenta borrar de alguna forma el vestigio del adulterio en esa sociedad americana puritana que siempre juzgaba a las mujeres por este acto.

Hemos de reconocer que no es una obra maestra del director Fritz Lang pero, que si demuestra la elegancia y la claridad de todas y cada una de sus obras y que es capaz de reflejar la debilidad del ser humana en diferentes aspectos y que debemos de luchar por nuestros sueños y ambiciones y que no siempre hay que pensar que la felicidad no está hecha para nosotros.


Calificación personal: 7

Se acabó el pastel (1986)

 


  • Título original: Heartburn
  • Año: 1986
  • Género: Drama romántico
  • Dirección: Mike Nichols
  • Intérpretes: Meryl Streep, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Stockard Channing, Maureen Stapleton, Richard Masur, Catherine O'Hara, Milos Forman.
  • Guión: Nora Ephron
  • Música: Carly Simon
  • Fotografía: Néstor Almendros
  • Vestuario: Ann Roth
  • Montaje: Sam O'Steen
  • Productora: Paramount Pictures


SINOPSIS

Rachel (Meryl Streep) es una famosa escritora que decide anteponer el amor a su carrera cuando conoce a Mark (Jack Nicholson), el cual es mujeriego y jura, que va a dejar toda su antigua vida porque está perdidamente enamorada de ella. Pero su relación se va a complicar con el paso del tiempo.


CRITICA

A la hora de terminar la película es cierto que comenté que se me hizo un tanto pesada y larga (y me reitero en mi argumento) pero, independientemente de esto, es cierto que la historia tiene un determinado trasfondo, sobre los engaños y, porque está basada en la semiautobiografía de la guionista y directora Nora Ephron.

En determinadas ocasiones, puede ocurrir que cuando una persona se encuentra saliendo con alguien o está casado/a, puede ocurrir que se encuentre con la persona con la que realmente va a compartir el resto de su vida y que no dará más bandazos en su vida amorosa; aunque, esa expectativa puede llegar a derrumbarse si una de las dos partes no está comprometida.

Claramente se nos muestra a una mujer que deja toda su vida profesional para poder cumplir su sueño de ser feliz en el amor y estar a lado de su marido pero, a medida que pasan los años ella se siente como una mujer tonta y estúpida (a la par que infeliz) cuando descubre que su marido la engaña (reconozco que acabo de hacer un gran spoiler). A medida que pasan los minutos de la película, se evidencia de una forma clara como el marido justifica de alguna forma su comportamiento y como la mujer debe de tragar con dicho comportamiento y aceptar su perdón, para saber que al final el no va a cambiar y ella tiene derecho a ser feliz.

Lo que nos lleva a una conclusión que en muchos matrimonios se producen infidelidades y cuántas mujeres y hombres desconocen por completo que su cónyuge les engaña. Ante esta situación, cuando uno descubre que su pareja le engaña y le da otra oportunidad, ¿es cierto que realmente va a cambiar?, ¿hay que fiarse ante lo que dice sobre su verdadera fidelidad?, ¿o realmente no se debe de dar una oportunidad y evitar un sufrimiento que lo más seguro es que no haya terminado? Son preguntas a las que cuesta darles una respuesta. 


Calificación personal: 6

miércoles, 13 de abril de 2022

Madres paralelas (2021)

 



  • Dirección: Pedro Almodóvar
  • Año: 2021
  • Género: Drama
  • Intérpretes: Penélope Cruz, Milena Smit, Rossy de Palma, Aitana Sánchez-Gijón, Israel Elejalde, Julieta Serrano, Adelfa Calvo, Julio Manrique.
  • Guión: Pedro Almodóvar
  • Música: Alberto Iglesias
  • Fotografía: José Luis Alcaine Escaño
  • Montaje: Teresa Font
  • Productora: El Deseo, Sony Pictures, RTVE.

SINOPSIS

Dos mujeres embarazadas en el hospital. Una es Janis (Penélope Cruz) y otra Ana (Milena Smit) se encuentran en una situación en la que van a estar solas. Mientras que Janis no se arrepiente de haberse quedado embarazada, Ana sin embargo si. Aunque no lo parezca, sus vidas quedarán más unidas de lo que ellas mismas creen.


CRITICA

Cómo todo en la vida, hay determinadas cosas que puedes odiar o amar. Otras muchas, te gustan o no te gustan. En el caso del cine siempre hay diversidad de opiniones. Por lo que desde mi punto de vista me pregunto, ¿realmente era necesaria esta película? La respuesta creo que es clara y evidente: no.

A lo mejor no soy un experta cinematográfica pero, creo que he visionado suficientes películas como para saber que, mezclar en una trama diversos temas que no están íntimamente relacionados y que, además termina por desvirtuarse toda la historia, no creo que sea digna de mucha mención. Es decir, la premisa de la que parte es muy buena y se podría haber explotado más: dos mujeres que se quedan embarazadas de forma accidental y cuyas vidas están muy relacionadas más de lo que ellas creen y como con el devenir de su situación, se van aclarando muchas cosas.

En toda esta vorágine se introduce el tema de la memoria histórica como si fuese un hilo conductor en la vida de ambas mujeres y de su situación personal. Para que, desde la mitad de la película se convirtiese en eje central de la misma. Con esto no quiero decir que esté en contra de la memoria histórica, sino que hubiese sido más recomendable realizar una película en el que se trate este tema para que así, el espectador se pueda centrar realmente en lo que les ocurre a las dos mujeres protagonistas tras conocerse en el hospital.

El director manchego tiene películas que son memorables a la par que otras muchas muy olvidables y que sirven de relleno en su filmografía. Por otro lado, no hay que dejarse engañar en lo que se refiere a nominaciones de premios, puesto que no siempre es oro todo lo que reluce y que un éxito de algo que es mejor olvidar, no significa que tenga que ser bueno.


Calificación personal: 4

La loba (1941)

 



  • Título original: The little foxes
  • Año: 1941
  • Género: Drama
  • Dirección: William Wyler
  • Intérpretes: Bette Davis, Teresa Wright, Richard Carlson, Herbert Marshall, Dan Duryea, Patricia Collinge, Carl Benton Reid, Charles Dingle.
  • Guión: Lillian Hellman, Dorothy Parker, Alan Campbell
  • Música: Meredith Wilson
  • Fotografía: Greg Toland
  • Montaje: Daniel Mandell
  • Vestuario: Orry-Kelly
  • Productora: RKO Pictures, Samuel Goldwyn Productions


SINOPSIS

Finales del siglo XIX. En una pequeña ciudad del sur, Regina (Bette Davis) lleva a cabo una lucha constante para conseguir la herencia familiar, incluso por lo que le pueda dejar su marido. Al estar en desventaja, dejará a un lado los sentimientos incluso hacia su propia hija.


CRITICA

Es curioso como con el paso del tiempo, habrá películas que siempre serán atemporales, es decir, que por mucho que pase el tiempo, la gente las seguirá recordando; bien por su trama o bien por sus interpretaciones. En este caso, siempre será por la interpretación de Bette Davis, cuyos mejores papeles fueron hasta la década de los cincuenta y progresivamente, su carrera cayó en picado. En el caso de esta película, siempre nos hará recordar a la mujer malvada, fría y calculadora que no escatima en llevarse a todo aquel que ponga por delante.

De alguna forma, refleja la vida en la zona sur de Estados Unidos (en mi humilde opinión, por lo que llego a conocer de historia) de una familia acaudalada, donde claramente la mujer sale mal parada y, que se ve reflejada en tres personajes femeninos. Por un lado está el personaje de Regina (interpretada de una forma magistral por una brillante Bette Davis) que desea tomar partido en el negocio que quieren realizar sus hermanos y, al ser mujer, solo puede acceder si pone una parte del capital, para lo cual necesita a su marido ya que ella depende del sustento. Para conseguirlo es capaz de utilizar todos los medios de los que dispone, incluida a su hija (interpretada por Teresa Wright) la cual tiene unos principios morales mucho más férreos que su madre pero aún así, sigue viviendo en un mundo ligeramente paralelo. Hasta que un día su tía (aquí el tercer personaje femenino relevante) decide por "explotar" y mostrar la vida que lleva junto al hermano de su cuñada Regina, y así descubrir que todos son unos sátrapas y destructores de la felicidad, puesto que no les importa nada ni nadie con tal de conseguir sus objetivos.

Ante estos diversos escenarios, se muestra al espectador las diversas caras y sus correspondientes reflejos de una parte de la sociedad que tiene poder sobre otros y la falta de escrúpulos en todos los aspectos personales, sociales y profesionales. Claramente la presencia de Bette Davis en cada uno de los planos hace que el espectador no empatice en absoluto con su personaje y a su vez, como es capaz de mantener los diversos duelos dialécticos con el resto del elenco y demostrar que, el personaje al que interpreta, siempre tenga que quedar por encima de los otros personajes.

Siempre que visiono alguna película en la cual, un personaje femenino tiene fuerza, garra y que hace de mujer dominante (que no de femme fatale, no significa lo mismo), demuestra una vez más el cinismo que se tiene sobre las mujeres, al pensar que nosotras, somos el sexo débil.


Calificación personal: 8