Llévame a la luna (2012)

 

• Título original: Un plan parfait
• Año: 2012
• Género: Romántica
• Dirección: Pascal Chaumeil
• Intérpretes: Diane Kruger, Dany Boon, Alice Pol, Robert Plagnol, Jonathan Cohen, Bernardette Le Saché, Etienne Chicot, Laure Calamy, Malon Lévanna
• Guión: Laurent Zeiton, Yohan Gromb
• Música: Klaus Badelt
• Fotografía: Glynn Speeckaert
• Productora: Quad Productions, Scope Pictures

SINOPSIS

Isabelle (Diane Kruger) decide casarse con su novio de hace más de diez años pero, para ello quiere romper la maldición de su familia: siempre el primer matrimonio acaba en divorcio y el segundo es el definitivo. Por eso busca al pobre Jean-Yves (Dany Boon) para llevar a cabo su plan.

CRITICA

Creo que en más de una ocasión he mostrado mi descontento hacia el género de las películas románticas, pero he de reconocer que los franceses saben sacar el máximo partido a este tipo de filmes con un toque de humor. Aunque, si bien es cierto que muestran un ideal y que no es oro lo que muestran en las historias pero si sacar en el espectador una risa un rato agradable.

En cierto modo, de alguna forma lo que viene a mostrarnos con la historia es que las relaciones perfectas no existen y que muchas veces hay que pasar por rupturas o momentos dolorosos y, por otro lado, el intentar llevar una vida tan cuadriculada y perfecta con todo lo que se debe de realizar cada momento no es nada saludable, puesto que es necesario que las cosas tienen que ir pasando poco a poco o, llevar cierta planificación.

Otro de los aspectos que pretenden mostrarnos con la historia es que ese idealismo romántico de las parejas no es algo que dure siempre eternamente, ya que las relaciones de pareja se construyen no solo de momentos tiernos y gestos bonitos y románticos sino también con acciones diarias que hagan que esa relación de pareja se siga fortaleciendo lo máximo posible. Además, todos los días hay que hacer que la relación florezca un poco más.

Estos pequeños aspectos de alguna forma nos los intenta introducir de una manera subyacente a través de la trama de los dos personajes principales, por un lado en el caso de Isabelle que cree tener su vida plenamente planificada con el hombre perfecto pero que realmente le falta algo y, por otro lado está Jean-Yves que a pesar de ser un trotamundos se da cuenta de que siente un pequeño vacío en su vida que cree que con Isabelle se acabará llenando.

Todo eso se completa con una relación amorosa con los toques cómicos pertinentes que, como he comentado anteriormente, hacen que el espectador pase un rato entretenido y agradable y quiera saber cual es el desenlace de la historia. Pero nada más lejos de ser una película imprescindible.

Calificación personal: 6

Mujeres culpables (1957)

 

• Título original: Until they sail
• Año: 1957
• Género: Drama
• Dirección: Robert Wise
• Intérpretes: Jean Simmons, Joan Fontaine, Paul Newman, Charles Drake, Piper Laurie, Sandra Dee, Wally Cassell, Alan Napier, Ralph Votrian.
• Guión: Robert Anderson
• Música: David Raksin
• Fotografía: Joseph Ruttenberg
• Productora: Metro Goldwyn Mayer

SINOPSIS

Nueva Zelanda, periodo de la Segunda Guerra Mundial. Cuatro hermanas que viven en un pequeño pueblo esperando a que parte de sus seres queridos vuelvan de apoyar al ejército británico. Al final la vida de estas cuatro hermanas quedarán marcadas por el amor, la miseria y el crimen.

CRITICA

Dejando a un lado el tema más que obvio de la traducción al español del título en inglés, es curioso ver (para variar) una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial cuya trama no se centre en el conflicto bélico como tal, sino también en una parte de la población mundial que (aunque no luchó activamente) de algún modo quedó relegada a un segundo plano: la mujeres.

En aquella época (y todavía un poco en la actualidad) se pensaba que los hombres eran los que daban la vida por la patria porque luchaban pero, lo que no se valoraba era la otra lucha que hacían las mujeres: esperar al marido o futuro marido, tener que criar solas a los hijos cuando su cónyuge fallecía, intentar conseguir trabajo y (muchas veces) aguantar impertinencias sexuales de los soldados e incluso sufrir vejaciones sexuales de toda índole. Cómo tal, no aparece todo reflejado en la película pero si se ve en cierto modo como las mujeres tenían que estar muy recatadas y eran las que enredaban a los soldados. Claramente un machismo un tanto exagerado pero lo llevan con clase.

Ciñéndome a la historia que nos relatan, claramente se observa como las mujeres sufren diferentes avatares provocados por la guerra y como entre ellas se apoyan mutuamente para poder salir adelante y como en cierta medida, poco a poco sus vidas van recobrando una cierta estabilidad a pesar de que la tercera de las cuatro hermanas, trae de cabeza a la mayor de todas.

Desde mi punto de vista es una trama ligera a pesar de sus tristezas y se ve claramente como cada una de las protagonistas de alguna forma salen adelante. Por otro lado, trata al personaje de la mujer con diferentes puntos de vista y como son muchas veces los hombres los que necesitan a una mujer y no al revés. Para disfrutarla solo/a, en familia o con amigos este filme de cine clásico.

Calificación personal: 8

Hillbilly, una elegía rural (2020)

 

• Título original: Hillbilly Elegy
• Año: 2020
• Género: Drama
• Dirección: Ron Howard
• Intérpretes: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso, Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hoopkins, Owen Asztalos, William Mark McCullough.
• Guión: Vanessa Taylor
• Música: Hans Zimmer, David Fleming
• Fotografía: Maryse Alberti
• Productora: Imagine Entertainment, Netflix

SINOPSIS

J.D. Vance (Gabriel Basso) es un joven ex marine que está estudiando derecho en la Universidad de Yale que está a punto de conseguir el trabajo de sus sueños cuando una llamada inesperada, le obliga a ir a su casa. Durante todo el tiempo que dura su viaje, así como su estancia en su ciudad natal, empiezan a aflorar recuerdos y sentimientos sobre su abuela Bonnie (Glenn Close) y sobre su madre (Amy Adams).

CRITICA

Hace bastantes años escuché que Estados Unidos era el mejor país del mundo y por ende el mejor país para vivir por esa famosa frase de ser "el país de las oportunidades" ya que te venden un modelo de vida que el resto de la humanidad añora. Y, realmente no es así. No es solo por todos los temas políticos (que no creo que vengan al caso para hacer la crítica) y las últimas revueltas sino porque, al igual que en el resto del mundo, las desigualdades sociales en Estados Unidos, también existe.

Al igual que la última entrada que hice (Iris), las biografías son complicadas de adaptar pero a veces hay que pillarle un poco el punto ya que no siempre agrada a todo el mundo, como le ha pasado a Hillbilly, una elegía rural; donde ha recibido críticas mixtas puesto que la sobreactuación de los protagonistas a la hora de contar la historia, es un poco exagerada. Pero como siempre, vamos a centrarnos en lo que nos interesa que es el trasfondo de la historia.

A simple vista parece que se nos muestra una familia humilde que está realmente unida. Pero, a medida que se va desarrollando la historia se va viendo de una manera muy clara que en todas las familias hay problemas y que a veces, esos problemas son bastante serios como para que a largo plazo pueda afectar para bien o para mal ya que no todo el mundo puede reaccionar ante diferentes situaciones dramáticas. Dada las situaciones violentas que vive el adolescente J.D, se ve claramente como a pesar de la infancia tan triste y abrumadora, no guarda rencor alguno con su familia, sino todo lo contrario, está ahí en los momentos más duros. En esos momentos en el que el espectador viaja a la par que lo recuerdos del protagonista, observamos claramente como el problema viene de muy lejos y que de alguna forma todos los miembros han intentado olvidar de alguna forma.

Siendo sinceros y lo que lo más seguro que crease una división en las críticas es por mostrar una situación tan dramática y por otro lado porque lo más seguro es que no se quiera mostrar una realidad que también existe en "el país de las oportunidades" y que muchas población sufre. Y por otro lado, a ver si ya reconocen de una vez a Amy Adams y Glenn Close, ya que ambas se hacen una réplica excepcional y metiéndose de lleno en los personajes.

Calificación personal: 7.5

Iris (2001)

 

• Dirección: Richard Eyre
• Año: 2001
• Género: Drama, biográfico
• Intérpretes: Judi Dench, Kate Winslet, Jim Broadbent, Hugh Bonneville, Penelope Wilton, Eleanor Bron, Juliet Aubrey.
• Guión: Richard Eyre, Charles Wood
• Música: James Horner
• Fotografía: Roger Pratt
• Montaje: Martin Walsh
• Vestuario: Ruth Meyers
• Productora: Miramax

SINOPSIS

Iris Murdoch (Judi Dench), una escritora famosa en Inglaterra junto a su marido John Bayley (Jim Broadbent) revolucionaron la literatura inglesa así como su matrimonio, hasta que a Iris le diagnostican la enfermedad de Alzheimer.

CRITICA

Siempre me llamaban la atención las películas que estaban basadas en la biografía de algún personaje famoso puesto que a veces (no siempre pasa con todos) parte de su vida resulta bastante interesante. Pero, hay veces que cuando te desarrollan la vida de esa persona en un filme, se quedan un poco cortos puesto que no han llegado a centrarse del todo en el aspecto que querían desarrollar. En el caso de esta película me ha pasado algo por el estilo. Es decir, me falta parte de como la escritora desarrolló toda su obra o parte del proceso creativo.

Pero no siempre hay que ver el lado de lo que no nos muestran, sino que también de alguna forma el espectador pueda hacerse un poco a la idea de la vida de esa persona y como desarrolló parte de ese proceso creativo o como llegó a ser famoso/a. Aunque claramente en este caso la historia se cuenta a partir del libro que escribió el marido de Iris, John Bayley, por lo que su punto de vista y la perspectiva con la que el vivió parte de su vida y sobre todo sus últimos momentos.

En definitiva, lo que en cierto modo la historia nos quiere mostrar es como una enfermedad no entiende de fama, sexo o ideologías y que muchas veces llega cuando menos te lo esperas y que hay que intentar enfrentarse a ella o como las personas que tienes a tu alrededor te tratan. En este caso se ve claramente como el marido de la escritora tiene sus momentos de debilidad y de no aceptación pero como a pesar de todo lo que ha vivido con ella, el sigue ahí y no la abandona.

Para concluir, no imbuye completamente en la vida de la escritora pero si sitúa un poco al espectador en lo que concierne a su vida, un ligero retoque de su proceso creativo y sobre todo sus últimos años. Pero, siempre recordando que a pesar de la enfermedad, fue una gran escritora.

Calificación personal: 6