Las dos caras de enero (2014)

• Título original: The two faces of January. 
• Dirección: Hossein Amini.
•  Año: 2014. 
• Género: Drama, thriller
• .Interpretación: Viggo Mortensen, Kirsten Dunst, Oscar Isaac. 
• Guion: Hossein Amini.
•  Producción: Eric Fellner, Robyn Slovo y Tom Sternberg. 
• Música: Alberto Iglesias.
• Fotografía: Marcel Zyskind. 
• Montaje: Nicolas Chaudeurge. 
• Diseño de producción: Michael Carlin. 
• Vestuario: Steven Noble.
•  Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

En 1962, una glamurosa pareja americana formada por el carismático Chester MacFarland (Viggo Mortensen) y la bella y joven Colette (Kirsten Dunst) se encuentra en Atenas durante unas vacaciones en Europa. En medio de una visita a la Acrópolis conocen a Rydal (Oscar Isaac), un joven estadounidense que habla griego y trabaja como guía turístico, situación que aprovecha para timar a turistas ricas. Atraído por la belleza de Colette e impresionado por el dinero y sofisticación de Chester, Rydal acepta encantado una invitación a cenar, lo que le lleva a implicarse cada vez más en unos acontecimientos siniestros de los que no podrá liberarse.

CRITICA

¡Como se nota que está basada en una novela de Patricia Higsmith! Donde no sólo la historia es lo importante sino también el entramado de los personajes y todos los secretos y miserias que ocultan tras de sí, y que al entremezclarlos con la historia, hace un cóctel totalmente explosivo.

Seguro que ha y mucha gente reacia a ver determinadas películas donde se sabe que es lo que va a pasar desde un primer momento o, incluso que exponga a los diferentes personajes para saber cómo van a ir actuando. Es cierto que estos dos aspectos pueden echar un poco para atrás, pero el objetivo es que el espectador disfrute de la historia (que posiblemente puede averiguar) mediante la personalidad de los diferentes protagonistas.

Para mi es lo que hace a la película interesante y digna de ver. De hecho, la autora al meterse en sus personajes, nos los descubren de una manera muy retorcida como ya pasó con El Talento de Mr. Ripley, donde todo es previsible pero al final nada es lo que parece.

En cuanto al reparto pues muy breve puesto que son solo tres protagonistas. Donde cada uno está muy bien a nivel interpretativo a excepción (para mi gusto) de Kirsten Dunst que no veo que alcance madurez interpretativa. Tanto Viggo Mortensen como Oscar Isaac están impresionantes y muy serios en sus papeles mostrando una total credibilidad. Destacar que la banda sonora está realizada por el compositor español Alberto Iglesias que estuvo nominado al Oscar por las bandas sonoras de El jardinero fiel y El topo.

Merece la pena verla sobre todo si el género del thriller es uno de tus favoritos. Desde mi punto de vista, el espectador no saldrá descontento.


Calificación personal: 8

Margin Call (2011)

• Dirección y guion: J.C. Chandor. 
• Año: 2011. 
• Género: Drama, thriller. 
• Interpretación: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Demi Moore, Mary McDonnell, Stanley Tucci, Simon Baker. 
• Producción: Michael Benaroya, Neal Dodson, Zachary Quinto, Robert Ogdent Barnum, Corey Moosa y Joe Jenckes. 
• Música: Nathan Larson.
•  Fotografía: Frank G. Demarco. 
• Montaje: Pete Beaudreau. 
• Diseño de producción: John Paino.
•  Vestuario: Caroline Duncan.
• Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS

Ambientada en el arriesgado mundo de las altas finanzas, este thriller dramático  compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las turbulentas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista junior, revela información que podría probar la caída de la empresa, origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.

CRITICA

Realmente, esta película es completamente desgarradora por todo el tema que hay detrás de la crisis financiera y como la corrupción y la avaricia por tener más y más de ciertas personas, no tiene límite alguno y que destruir a los demás, no importa con tal de estar uno mismo a salvo.

Todos los personajes (interpretados por grandes actores) están relacionados en esta trama en la cual se desarrolla el inicio de la crisis por medio de un documento que es analizado por unos analistas (valga la redundancia) y que para solventar los problemas y salvar su culo vendiéndole a la gente algo que no tiene valor alguno por la mala gestión de unos pocos que en lo único que piensan es en llenarse los bolsillos.

De hecho, en la película hay diferentes puntos de vista: los que realmente saben lo que está pasando y las propuestas para solucionar el problema; las segundas que aferradas a su gran puesto se dan cuenta del marrón tan grande que se les viene encima y afrontar la realidad; y por último aquellas que harán todo lo posible por quitarse los problemas pero antes haberse llenado los bolsillos.

De hecho éstos últimos personajes están caracterizados en los actores Jeremy Irons y Simon Baker, destacando sobre todo con frases como "no he llegado hasta aquí por esforzarme". En el segundo grupo destacan sobre todo Kevin Spacey, Paul Bettany y Demi Moore que deciden afrontar la verdad pero que no tienen salida porque son las cobayas de los jefes. Y en el primer grupo estaría Zachary Quinto y Penn Badgely que su vida se ve desmoronada tras haber cumplido su sueño.

Esta película se merece un análisis muy exhaustivo por todo lo que conlleva la historia y por los diferentes comentarios de los personajes, que cuando ven que su felicidad económica se está demorando por completo, no tener dinero es un auténtica tragedia.

Recomiendo encarecidamente que si alguien desea entender aunque sea ligeramente el porque de la crisis y porque "los ricos se hacen más ricos, y los pobres se hacen más pobres" ésta es su película. Porque el dinero oprime a los pobres hasta asfixiarlos.


Calificación personal: 9

Cuatro hermanos (2005)

• Título Original: Four Brothers
• Año: 2005
• Género: Suspense
• Director: John Singleton
• Intérpretes: Mark Whalberg, Tyrese Gibson, Garrett Hedlund, Andre Benjamin, Sofía Vergara, Chiwetel Eijofor, Terrence Howard, Taraji P. Henson, Josh Charles.
• Guión: David Elliot, Paul Lovett.
• Música: David Arnold
• Producción: Lorenzo di Bonaventura
• Distribuidora: Paramount Pcitures.

SINOPSIS

La vida de cuatro hermanos se ve alterada tras la muerte de su madre adoptiva en un supermercado. No convencidos de que la muerte de su madre fuese al azar, empiezan a investigar por su cuenta para así poder atrapar, al que ordenó matarla.

CRITICA

El género del "suspense" no me ha resultado muy satisfactorio últimamente, pero he de reconocer que esta película me sorprendió bastante en cuanto a la trama (que no suele ser muy habitual), al desarrollo de los acontecimientos y, a la hora de hilar las diferentes escenas y situaciones que les van ocurriendo a los personajes.

Aunque al final los personajes que se había reformado gracias a la madre, vuelven a las andadas para averiguar el asesinato de ésta a partir de la grabación del supermercado donde van atando los cabos en función de las pruebas que el teniente de policía les va proporcionando de una manera indirecta. A la hora de establecer las diferentes conexiones, no se dejan ni un cabo suelto y no son fruto del azar; por lo que el espectador puede seguir la historia sin perderse.

Como es obvio, el espectador va a averiguar como acaba la película a medida que se desarrolla la misma, pero el camino que sigue al llegar al final es totalmente impredecible lo que la hace más interesante a medida que se desarrolla.

En el transcurso de la película, hay ciertas escenas que son poco creíbles en las cuáles los personajes no sufren ningún tipo de daño o en pequeñas parte de la trama que parecen un poco "estúpidas" y no es creíble el resultado de las mismas.

Centrándonos en la ficha técnica, el director John Singleton se dio a conocer sobre todo por la película A todo gas 2, donde dirigió a Tyrese Gibson que aparece en esta película interpretando a Ángel. Mark Whalberg que no se baja del carro en cuanto a películas que conllevan acción y que muestra su vena gamberra del pasado. Andre Benjamin componente del grupo "Outkastt" que hizo su incursión en el cine a través de la película Be cool y que poco a poco se ha ido haciendo un hueco en el mundo del cine. Y el otro hermano que falta, Garrett Hedlund, que después de varios papeles como secundarios consiguió su primer protagonista con Tron:Legacy. Y como no la imponente Sofía Vergara antes de hacerse famosa con la serie Modern Family, Chiwetel Eijofor antes de 12 años de esclavitud.

En resumen, fue una película que no me aburrió, me entretuvo bastante y aunque no es un peliculón; no te pierdes y disfrutas de cada segundo de la película. Porque si la película tiene un buen guión, ésta tiene que ser vista. No os arrepentiréis.

Calificación personal: 8

Una habitación con vistas (1986)

• Título original: A room with a view
• Año: 1986
• Género: Drama
• Dirección: James Ivory
• Intérpretes: Helena Bonham Carter, Julian Sands, Maggie Smith, Denholm Elliot, Daniel Day-Lewis, Judi Dench.
• Guión: Ruth Prawer Jhabala
• Música: Richard Robbins
• Fotografía: Tony Pierce-Roberts
• Montaje: Humphrey Dixon

SINOPSIS

Una joven inglesa, Lucy Honeychurch (Helena Boham Carter) pasa unas vacaciones con su prima (Maggie Smith) en Florencia, donde conoce a un joven inglés del que se enamora. Al regresar a Inglaterra, Lucy intenta olvidar a aquel joven que conoció, pero que de manera inesperada se volverá a reencontrar en su camino.


CRITICA

Ante todo siempre resaltar la estética inglesa que destaca a al filmografía británica que la hace siempre merecedora de elogios, pero que desde mi punto de vista es una película bastante floja de la cual yo me esperaba que la historia fuera más profunda y que diese giros inesperados.

Si bien es cierto que plasma con total realismo como era la clase social alta inglesa de aquellos tiempos (muy hipócrita, cotilla y que las apariencias y el "qué dirán" eran las cosas más importantes), la historia alcanza un ritmo demasiado anodino y aburrido, esperando a que la historia avance hacia algo positivo pero, se acaba quedando estancada.

Ni incluso la fotografía te aleja de ese deseo por ver que la historia avanza pero su estancamiento es cada vez mayor. Incluso la hace más soporífera el tono inglés tan adecuado y demasiado perfecto que acaba aburriendo hasta las ovejas. Para luego acabar con un final más que previsible que ni siquiera ha tenido demasiado emoción.

Admiro mucho al director James Ivory, pero tengo que reconocer que esta película no es de las mejores de su filmografía destacando ante todo Regreso a Howard Ends o Lo que queda del día, donde muestras con una claridad mayor la aristocracia inglesa (a pesar de que él sea americano). En el reparto destacar a grandes actores ingleses como Daniel Day-Lewis o Maggie Smith, que muestran su solvencia interpretativa una vez más. Sin embargo una jovencísima Helena Boham Carter (la cual se aprecia que estaba muy verde por aquella época) antes de su cambio tan radical en la faceta personal y profesional.

En definitiva, que no es una película que catalogaría como imprescindible, puesto que el cine británico es mucho mejor a medida que ha pasado el tiempo, y que la elegancia de una película no tiene nada que ver con la estética de la historia.


Calificación personal: 5.6

X-Men: Primera Generación (2011)

• Título original: X-Men: First class.
• Dirección: Matthew Vaughn. 
• Año: 2011.
• Género: Acción, ciencia-ficción. 
• Interpretación: James McAvoy, Kevin Bacon, Michael Fassbender , Rose Byrne, Jason Flemyng, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, January Jones, Zoë Kravitz, Lucas Till, Álex González, Oliver Platt. 
• Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman, Ashley Miller, Jamie Moss y Zack Stentz
• Producción: Gregory Goodman, Simon Kinberg, Lauren Shuler Donner y Bryan Singer. 
• Música: Henry Jackman. 
• Fotografía: John Mathieson.
•  Montaje: Eddie Hamilton y Lee Smith. 
• Diseño de producción: Chris Seagers.
• Vestuario: Sammy Sheldon. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm

SINOPSIS

La acción de “X-Men: Primera generación” se sitúa en los años 60, en los inicios de la era espacial, el punto álgido de la Guerra Fría, cuando las crecientes tensiones entre Estados Unidos y la Unión Soviética amenazaban a todo el planeta, y cuando el mundo descubrió la existencia de los mutantes. También fue durante este período cuando Charles Xavier conoció a Erik Lehnsherr. Antes de que Charles y Erik adoptasen los nombres de Profesor X y Magneto, eran dos jóvenes inmersos en el proceso de descubrir sus poderes. Antes de ser archienemigos trabajaban juntos y con otros mutantes para detener la mayor amenaza que el mundo hubiera conocido nunca.


CRITICA

He de reconocer que no soy una gran amante de los cómics, pero desde que en el año 2000 vi la primera película de X-Men, sabía que me iba a enganchar a las películas (obviamente no hay que contar con X-Men: La decisión final dirigida por McG ni con X-Men orígenes: Lobezno).

Esta película sobre los mutantes es muy sencilla, amén de que no tiene un guión profundo, donde te ubica en el comienzo de todos los mutantes que se acaban uniendo al profesor Charles Xavier y a aquellos que se unen a Magneto. Destacando sobre todo a ciertos mutantes que aparecieron en las anteriores entregas de los mutantes, pero que aparecen en esta película en su estado más primigenio (sobre todo Mística).

Como ya he comentado anteriormente, no es una historia profunda sino una película que busca el entretenimiento del espectador por medio de estos personajes tan curiosos y que al fin y al cabo, lo único que se quiere conseguir es que el bien venza al mal y que la violencia no es una solución.

En cuanto al reparto mundialmente conocido y que saltó a la fama no por esta película sino por otras o por series. James McAvoy por Expiación, Michale Fassbender por Malditos Bastardos, Jennifer Lawrence por Los juegos del hambre, January Jones por la serie Mad Men o Kevin Bacon que de alguna manera intenta hacer resurgir su carrera tras unos cuantos años de parón interpretativo en roles secundarios.

Como comentario final, no me defraudó la película y ya está en cartelera la "segunda parte", X-Men: Días del futuro pasado; y rodando X-Men: Apocalypse.


Calificación personal: 7.1

One Day (2011)

• Dirección: Lone Scherfig. 
• Año: 2011. 
• Género: Romance.
• Interpretación: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson, Romola Garai , Rafe Spall, Ken Stott,Jodie Whittaker. 
• Guion: David Nicholls. 
• Producción: Nina Jacobson. 
• Música: Rachel Portman. 
• Fotografía: Benoît Delhomme.
•  Montaje: Barney Pilling.
•  Diseño de producción: Mark Tildesley. 
• Vestuario:Odile Dicks-Mireaux. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Cuenta la extraordinaria relación entre Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess). Se conocen la noche de su graduación en la universidad, el 15 de julio de 1988. Emma es una chica de clase trabajadora con principios y ambición que sueña con mejorar el mundo. Dexter es un donjuán acomodado que sueña con convertir el mundo en su sala de juegos. Durante los siguientes 20 años, volvemos a encontrar a “Em” y a “Dex” y vemos cómo su amistad se debilita o se refuerza con el paso del tiempo. Conocen la inmensidad de la vida a través de la risa y del romance, del dolor y de la alegría. Y en algún momento de su viaje, descubren que lo que buscaban y esperaban siempre había estado al alcance de la mano.


CRITICA

Conmovedora, romántica, esperanzadora... Es decir, la típica película romántica, pero no es de esas historias facilonas que buscan un final feliz fácil sin ningún tipo de impedimentos. Pero en el caso de esta película, esto no sucede así.

Desde un primer momento el espectador se imagina que van a acabar juntos pero a medida que se va desarrollando la historia, se observa que para que ambos personajes liguen su destino tienen que superar sus prejuicios el uno hacia el otro. Aunque realmente no son prejuicios propiamente dichos sino más bien la actitud de ambos para enfrentarse a los problemas de la vida y a una relación de verdad; sobre todo por parte del protagonista cuyo ego está demasiado elevado porque siempre ha tenido dinero.

A pesar de mostrarte dos facetas de los personajes (la de ella, humilde con los pies en la tierra; y la de él, un ególatra incurable) nos muestra que las personas si pueden cambiar siempre cuando uno mismo reconozca los errores que comete que pueden dañar a los demás, en concreto a las personas que más nos quieren y nos aprecian y que siempre estarán ahí en nuestros peores momentos.

Incluso siendo una película romántica a la que nos tiene acostumbrada Hollywood, en ningún momento el espectador desea que acabe la película sin saber realmente que les va a pasar a sus protagonistas y que te acaba demostrando de que a pesar de las dificultades, el amor y la confianza en la otra persona es lo prima en una relación.

En cuanto a los dos actores protagonistas, Anne Hathaway que dejó de ser la princesa Mia de Princesa por Sorpresa y que ha mejorado bastante en sus interpretaciones, ahí queda el reflejo de películas como La boda de Rachel o Los miserables. Mientras que por el contrario Jim Sturgess que empezó siendo un secundario en muchas películas (como Las hermanas Bolena), y a pesar de trabajar bajo las órdenes de grandes directores y con grandes actores, no acaba de despuntar demasiado a nivel interpretativo.

En definitiva, es una película bonita (que no empalagosa) que te hace pasar un buen rato a la vez que se suelta alguna que otra lagrimilla. No creo que os arrepintáis si la veis.


Calificación personal: 8

Guerra Mundial Z (2013)

• Título original: World War Z. 
• Dirección: Marc Forster. 
• Año: 2013.
• Género: Acción, terror. 
• Interpretación: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz , James Badge Dale, Matthew Fox , David Morse. 
• Guion: Matthew Michael Carnahan, Drew Goddard y Damon Lindelof.
• Producción: Brad Pitt, Ian Bryce, Dede Gardner y Jeremy Kleiner. 
• Música: Marco Beltrami. 
• Fotografía: Ben Seresin.
•  Montaje: Matt Chesse y Roger Barton. 
• Diseño de producción: Nigel Phelps.
• Vestuario: Mayes C. Rubeo. 
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain

SINOPSIS

Algo está haciendo que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí: un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco, convirtiendo a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz. Se desconoce el origen del virus y el número de afectados aumenta de manera exponencial cada día, convirtiéndose rápidamente en una pandemia mundial. Gerry Lane, un antiguo investigador de Naciones Unidas, se ve obligado a volver a su antigua y peligrosa vida para garantizar la seguridad de su familia, poniéndose al frente de una búsqueda desesperada por todo el mundo de la fuente de la epidemia y de algún remedio para detener su incesante avance.

CRITICA

Ante todo decir que hace mucho tiempo que dejaron de gustarme todas aquellas películas que estuviesen relacionadas con zombies (incluso la serie The Walking Dead), puesto que era un tema demasiado manido a la vez que se acababa tratando de manera absurda. Pero parece ser que con esta película, he recuperado la "fe" en este género.

Lo que más me gustó desde un principio, fue que la historia iba al grano y no se andaba con miramientos a la hora de contar el origen de la epidemia zombie. Es decir, va al grano y el objetivo de la historia consiste en averiguar una cura. Si bien que desde un primer momento la historia es bastante predecible desde un principio, se va desarrollando de tal manera que mete al espectador de lleno en la película y le mantiene en tensión hasta el fin de la misma.

Si bien es cierto que está basada en la novela con el mismo nombre, en realidad en la novela son varias las historias que se cuentan acerca de como diferentes personas sobreviven a la invasión zombie pero sobre el personaje que interpreta Brad Pitt, no es la principal. A pesar de las interpretaciones libres que el cine tiende a hacer de las novelas, no está mal debido al tema que trata y que muestra a los zombies tal y como son y sin ningún miramiento.

Aunque si es cierto que, en algunos momentos de las película para poder salvar al personaje de Brad Pitt (puesto que tiene que ser el héroe de la misma) ocurran situaciones de las cuáles es imposible salir vivo (como por ejemplo la escena del avión) o incluso ciertas actuaciones de su personaje que no se le ocurriría a la mayoría de los mortales.

En cuanto al ficha técnica, el más destacable en la misma es Brad Pitt puesto que lleva el peso de la película. Aunque le acompañan personajes secundarios como es el caso de Mirreille Enos, que interpreta a su mujer y que es conocida por interpretar a Sarah Linden en la serie policíaca The Killing. Y el director Marc Foster, que va cambiando de registros (Monster's Ball, Descubriendo Nunca Jamás, Quantum of Solace) que por desaveniencias con Brad Pitt, se le apartó de la segunda película que será dirigida por Juan Antonio Bayona (Lo imposible).

En definitiva, película de ciencia ficción entretenida y con la que se pasa un rato agradable y si además se le une el factor del gusto por los zombies, se matan dos pájaros de un tiro.


Calificación personal: 8.5