La evasión (1960)

• Título original: Le trou
• Año: 1960
• Dirección: Jacques Becker
• Intérpretes: Michel Constantin, Jean Kerauby, Philippe Leroy, Raymond Meuner, Marc Michel
• Guión: Jose Giovanni, Jacques Becker, Jean Aurel
• Música: Philippe Arthuys
• Fotografía: Gishlain Cloquet
• Productora: Filmonsor, Play Arts, Titanus

SINOPSIS

Gaspard Claude ha sido acusado de intento de homicidio contra su mujer, pero es inocente. Cuando llega a la cárcel, le meten en la celda con otros cuatro presos, los cuales están elaborando un plan para escapar de la misma; y Gaspard les ayudará para huir.

CRITICA

Esta película muestra un realismo claro sobre el intento de fuga de un grupo de presos. ¿Porqué digo un realismo claro? Pues por que filma a tiempo real todo el plan de huida, desde la realización de los butrones hasta la búsqueda del camino adecuado para la libertad.

Además al intento de huida hay que añadirle el magnetismo que provoca dicha huida en el espectador, puesto que le mete de lleno en la película y hace que se mimetice con los presos y hacerles partícipes de su plan. A todo esto le unimos la parsimonia que muestran los personajes mediante sus pequeños quehaceres diarios para así no ser descubiertos.

Todo esto unido a todos los detalles en los cuales se centra la cámara, la hacen una película realmente exquisita y los actores colman la película con una interpretación inconmensurable y digna de recuerdo con esas interpretaciones hieráticas.

Para mí, Jacques Becker era un completo desconocido pero, desde que ví La evasión, reconozco que ha sido uno de los directores franceses más influyentes y representativos de la Nouvelle Vague y que marcó un antes y un después en el cine carcelario. Por eso invito al espectador, que se siente y disfrute.

Calificación personal: 8.9

Hotel Transylvania (2012)

• Título original: Hotel Transylvania.
• Dirección: Genndy Tartakovsky.
•  Año: 2012.
• Género: Animación, comedia, familiar. 
• Doblaje original: Adam Sandler, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi, David Spade, Andy Samberg, Fran Drescher, Molly Shannon, CeeLo Green.
• Guion: Peter Baynham y Robert Smigel. 
• Producción: Michelle Murdocca. 
• Música: Mark Mothersbaugh. 
• Montaje: Catherine Apple. 
• Diseño de producción: Marcelo Vignali.
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

Drácula es el sobreprotector padre de la jovencita Mavis, de tal modo que idea todo tipo de peligrosos relatos que sirvan para frenar el espíritu aventurero de su hija. Ambos viven en el lujoso Hotel Transilvania, un sitio donde los monstruos y sus familias pueden mantenerse alejados de los humanos. El problema llega cuando aparece Jonathan, un muchacho de 21 años que se enamora de Mavis.

CRITICA

Dentro del estereotipo fijado con respecto a algunas películas de animación, Hotel Transylvania se aleja bastante en cuanto a historia tradicional (cierto es, que chico se enamora de chica) introduciendo como protagonistas a los monstruos que tienen miedo de los humanos.

Para ello rompe los cánones que se han fijado a lo largo de la historia con respecto a los dichos seres, para darles un toque cómico y así acercárselos al público infantil y hacerles pasar un buen rato. Y cómo siempre, intentar transmitir cosas positivas.

Como suele ocurrir con la mayoría de las películas infantiles, el guión no es muy elaborado pero si tiene la historia suficiente como para intentar llegar al espectador, y si a eso le añades un éxito de taquilla te aseguras una secuela prevista de estreno para este año.

No hay mucho más que decir, salvo que me entretuvo lo suficiente y conseguí reírme con ciertos gags de los personajes y a la vez mantuvo mi atención.

Calificación personal: 6

L'Atalante (1934)

• Dirección: Jean Vigo
• Año: 1934
• Guión: Jean Vigo, Albert Riera
• Intérpretes: Jean Dasté, Dita Parlo, Michel Simon, Gilles Margaritis, Maurice Gilles, Louis Lefebvre
• Música: Maurice Jaubert
• Fotografía: Boris Kauffman, Boris Berger.
• Productora: Gaumont

SINOPSIS

Jean y Juliette pasan su luna de miel el barco de la compañía fluvial donde trabaja Jean, puesto que tiene que rendir cuentas. Durante todo el trayecto, se pone a prueba su matrimonio con pequeños acontecimientos, puesto que ella sobre todo se siente incomprendida. Puesto que todo cambia a bordo de L'Atalante.

CRITICA

¡Qué película más maravillosa! No es la típica película sensiblera sino todo lo contrario, una llamada en todo su esplendor al amor de verdad, a ese amor por el que tienes que seguir luchando y que, en la pareja ya no sólo se es uno; sino dos.

Lo que parece tan idílico como un viaje en barco, acaba demostrando que la convivencia es muy complicada y tiene que haber un equilibrio entre las dos personas y sobre todo es una relación donde a veces una parte tiene que ceder, y a veces la otra. Si todo esto se une a un amor incondicional por la otra persona y la capacidad de perdonar, la relación merece la pena.

No sólo la historia es realmente exquisita, también lo es la música y la fotografía que crean un conjunto armonioso maravilloso que permiten que la historia fluya con total naturalidad y que introduce de lleno al espectador en la película.

Lo que da pena es que el director, Jean Vigo de origen español, sólo realizase tres películas y que no pudiese ver el estreno de L'Atalante; en parte fue mejor puesto que la película sufrió la censura del gobierno francés. Sin duda, hubiese sido uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Como detalle curioso, el director de fotografía Boris Kaufman era el hermano del director ruso Dziga Vertov; y que trabajó en todas las películas de Jean Vigo y posteriormente con Elia Kazan. Además ganó un Oscar a la mejor fotografía por Doce hombres sin piedad (crítica de la misma más adelante).

Cómo resumen (y desde mi punto de vista) es una de las mejores películas de la historia así como un gran cinéfilo debería tener en su filmografía particular y verla una y otra vez; sin cansarte nunca, puesto que no deja indiferente a nadie.

Calificación personal: 10

Siempre Alice (2014)

• Título original: Still Alice. 
• Dirección: Richard Glatzer y Wash Westmoreland.
•  Año: 2014.
• Género: Drama. 
• Interpretación: Julianne Moore, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Alec Baldwin. 
• Guion: Richard Glatzer y Wash Westmoreland.
•  Producción: James Brown, Pamela Koffler, Lex Lutzus. 
• Música: Ilan Eshkeri. 
• Fotografía: Denis Lenoir.
• Distribuidora: Golem.

SINOPSIS

La doctora Alice Howland (Julianne Moore) es una conocida profesora de neurología de la Universidad de Columbia. Felizmente casada y madre de tres hijos, no da mucha importancia a los pequeños lapsus mentales que padece cada vez con más frecuencia, hasta que debe comenzar a luchar para seguir siendo Alice.

CRITICA

Por más que lo intento, siempre me juro y me perjuro que determinados tipos de películas no las veré o, no las volveré a ver. Pero demasiadas veces, me salto ese juramento por si se da el caso de una buena película, como me ocurre en este caso.

Como persona que ha sufrido en primera mano a un familiar con Alzheimer, la visión de esta película se me hizo un poco dura, pero a la vez se me puso en conocimiento el Alzheimer precoz (el cuál desconocía) que aparece a partir de los 50 años y que es hereditario.

La historia es dura y mu conmovedora, en la cuál se muestran las diferentes fases de la enfermedad y cómo la misma avanza sin ningún remedio y cómo llega a afectar a las personas que hay alrededor; ya que éstas no son inmunes y cómo muchas veces tienen que sacrificar su vida para cuidar a esa persona que una vez les quiso y que ahora no se acuerda de ellos.

Aquellas películas que muestran una historia desgarradora y cuya existencia es real, resulta difícil afrontar esas cosas que suceden en el mundo y, que nunca se sabe si nos podría tocar a nosotros. Pero ante todo, teniendo un respeto a esta enfermedad.

Ante un reparto conocido, destacar a Julianne Moore como la mujer enferma de Alzheimer, y cuya interpretación le ha valido una gran cantidad de premios (entre ellos el Oscar), donde logra una interpretación bastante solvente y muy cercano a su registro dramático. Los directores de la cinta (pareja en la vida real) sufrieron un revés cuando a uno de ellos, Richard Glatzer, le diagnosticaron ELA hace cuatro años; y cuyo deseo fue ver estrenada la película. Lo cumplió, pero falleció hace dos meses de dicha enfermedad.

En definitiva, una película para estómagos sensibles y que no recomiendo para nada para aquellas personas con familiares con esta enfermedad; teniendo en cuenta que ellos no saben quién eres, pero tú sí, y hay que seguir queriéndoles.

Calificación personal: 7.5