TÁR (2022)

 

• Dirección: Todd Field
• Año: 2022
• Género: Drama
• Intérpretes: Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémi Merlant, Mark Strong, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner.
• Guión: Todd Field
• Música: Hildur Gudnadóttir
• Fotografía: Florian Hoffmeister
• Montaje: Monika Willi
• Productora: Standard Film Company, EMJAG Productions

SINOPSIS

Lydia Tár (Cate Blanchett) es una de las mejores compositoras y directoras de orquesta vivas. A la espera de grabar una sinfonía que la llevará a la cumbre, empiezan a suceder diferentes elementos, que tambalean la carrera de Lydia.

CRITICA

Leyendo unas cuantas críticas de periodistas cinematográficos, estoy de acuerdo con ellos en que puede que esta película cueste que encaje más con los espectadores que con los críticos. A pesar de que la tarea de entrar en la trama es bastante dificultosa, la subtrama del personaje de Lydia Tár (una vez más, Cate Blanchett está indescriptible) nos traslada a esos abusos de poder que se ocultan tras una máscara de amabilidades retorcidas.

Aunque inicialmente se nos muestre a un personaje que es una maniática del control y que puede estar más relacionado con el tipo de trabajo que desempeña; se observa claramente que, más allá de que el personaje pierda la riendas de su vida, lo que realmente interesa mostrar al espectador es que Tár, no es una buena persona. Este elemento se ve a lo largo de toda la trama y hacen que sean demasiado evidentes (como trata a su pareja, como expulsa a gente de la orquesta, el desprecio con el que trata a su asistente personal, etcétera) sin dejar muy claro cual ha sido el objetivo de ese cambio de actitud e incluso de esa pérdida de control. Cada plano secuencia que aparece, es complicado enlazarlo con el anterior. También, algunos elementos discordantes (gritos inexplicables, metrónomos enigmáticos, dibujos inclasificables) suscitan incomodidad en el espectador sin terminar de encontrarse.

En resumidas cuentas, aunque se destaque la grandeza de TÁR como una obra imprescindible, se queda en una película ligeramente mediocre, no sin desdeñar ese reflejo de ese mundo tan complejo como es se director de orquesta y ser a la vez despiadado aunque sea de una forma muy sutil y que el poder, y las influencias, no entienden de género. Eso si, mi más profunda admiración al brillante trabajo de Cate Blanchett. Sin lugar a dudas, una grande de la interpretación.

Calificación personal: 6.3

Rocco y sus hermanos (1960)

 

• Título original: Rocco e i suoi fratelli
• Año: 1960
• Género: Drama
• Dirección: Luchino Visconti
• Intérpretes: Alain Delon, Renato Salvatori, Anni Girardot, Katina Paxinou, Alessandra Panaro, Spirtos Focás, Max Cartier, Corrado Pani, Rocco Vidolazzi, Claudia Cardinale.
• Guión: Luchino Visconti, Susso Cecchi d'Amico
• Música: Nino Rota
• Fotografía: Guiseppe Rotunno
• Vestuario: Piero Tosi
• Montaje: Mario Serandrei
• Productora: Titanus, Les Films Marceau

SINOPSIS

Rosaria Parondi y sus cinco hijos (Rocco, Simone, Ciro, Luca y Vicenzo) se han ido a vivir a Milán tras haber salido de su tierra, Lucania. Todos ellos intentan abrirse paso en sus vidas profesionales, pero las rencillas con Simone y la carga que se ejerce sobre Rocco, tambalean los cimientos de la familia Parondi.

CRITICA

El desasosiego que se ve reflejado en todos y cada uno de los personajes, refleja en cierto modo la situación de muchas de las familias italianas tras la Segunda Guerra Mundial, puesto que el movimiento cinematográfico que se desarrolló era el neorrealismo italiano, a pesar de que Luchino Visconti no fue su máximo exponente. Independientemente de este aspecto, la película no deja indiferente a nadie, sobre todo por la relación entre los hermanos, el juego de claro oscuros y, la inmensidad de referencias bíblicas introducidas.

Empezamos primeramente con la puesta en escena. El director italiano antes de dedicarse al cine, se dedicó a dirigir óperas, por lo que la historia está dividida en cinco partes, en las cuales se nos muestra a cada uno de los hermanos (hay que comentar, que de forma directa, el último hermano, Luca, no tiene su propia historia, pero configura las cuatro historias restantes) a medida que van pasando los años y su forma de adaptarse a las oportunidades que muestra una gran urbe como lo es Milán. Claramente, cuando se muestra al espectador a cada uno de los hermanos, no se pueden eliminar al resto, ya que, lo que hace uno de ellos, termina por afectar al resto y que al final la familia se tambalee. Como he comentado al principio, las referencias bíblicas que aparecen claramente reflejadas en el personaje de Rocco; puesto que es el y nadie más que termina por sacrificar su vida por su familia, poner la otra mejilla y hacer el bien para triunfar y como contrapunto está el hermano Ciro, que con esfuerzo, tesón y constancia consigue un buen trabajo y representa los nuevos tiempos que estaban por aparecer en Italia.

Por otro lado, aparecen escenas con alta carga erótica que fueron eliminadas del metraje al estrenarse en España, sobre todo en lo referente al personaje de Nadia (increíble Annie Girardot como carga de forma tan dramática a su personaje) y las insinuaciones que realiza cuando se dedicaba a la prostitución. También, Luchino Visconti fue un homosexual declarado, pero sin necesidad de tener que promoverlo a los cuatro vientos y esa orientación, se ve muy bien reflejada en el personaje de Simone que termina perdido ante los éxitos y la nueva vida que es capaz hasta de prostituirse con tal de seguir con su vida (no le importa si es con hombres) y cuyo descontrol le lleva a realizar actos deleznables, como violar a Nadia, simplemente porque está con Rocco y no con el.

En segundo lugar, el director italiano quiere resaltar la importancia de la familia y el estar unidos y ayudarse cuando lo necesiten, aunque uno de ellos termine por arruinar emocionalmente al resto. Dentro de este núcleo, aunque no sea de una forma muy destacada, está el quinto hermano, Luca, cuyo nombre es una clara referencia a la ciudad de Lucania, de la que provienen todos y a la que la gran mayoría de ellos quiere volver y que es representado, como parte de esa esperanza que ha perdido la familia. Por supuesto, destacar la gran actuación de Alain Delon, el cual se estaba encasillando en los papeles de galán, pero su interpretación dramática es simplemente espectacular.

A pesar de no ser una obra cumbre del neorrealismo, si que es la obra más importante del director italiano, por ser capaz de abordar diversos temas espinosos, encarnados en diferentes personajes, donde cada uno de ellos parece estar abocado a una desgracia personal, de la que no podrá salir.

Calificación personal: 9

El Gato con Botas: El último deseo (2022)

 

• Título original: Puss in Boots: The last wish
• Año: 2022
• Género: Animación
• Dirección: Joel Crawford
• Doblaje original: Antonio Banderas, Salma Hayek, Florence Pugh, Olivia Colman, Harvey Guillén, Ray Winstone, Samson Kayo, Wagner Moura, John Mulaney.
• Guión: Paul Fisher, Tommy Swerdlow
• Música: Heitor Pereira
• Montaje: James Ryan
• Productora: DreamWorks Animation Studios

SINOPSIS

Tras llevar una vida llena de aventuras, El Gato con Botas descubre que ha gastado ocho de las nueve vidas que tiene. Para evitar gastar la última y recuperar las anteriores, debe de encontrar a la estrella de los deseos y restaurar su nueve vidas.

CRITICA

En el género de animación suele ocurrir bastante que, ante el éxito de una película, se planean secuelas (en las cuales no se habían pensado) para sacar una mayor rentabilidad económica (esto ocurre con cualquier otra película que se precie. Ante esta situación, la secuela suele ser un tanto aburrida  y no termina por conectar con el espectador. En este caso, al haber transcurrido once años desde la primera entrega, la historia es más refrescante.

Otro punto a favor que tiene es que el espectador, si ve esta segunda parte, no se va a sentir desconectado de la primer. Por otro lado, la historia es más ligera y no hay elementos muertos en toda la trama con los que rellenar ese vacío de guión. Más allá de esto, vamos a centrarnos en lo que es realmente importante en esta película.

Aunque se encuentra enfocada al público infantil, hay que reconocer que cualquiera puede verla. En este caso, se debe a que le tema que trata principalmente es el de las segundas oportunidades y como podemos ser merecedores de dichas oportunidades. En la película, esas oportunidades se ven reflejadas en el personaje de El Gato con Botas, que tras perder ocho de sus nueve vidas, quiere recuperarlas a toda costa, puesto que puede perder la última que le queda. Pero, a medida que va llegando a su destino, se termina de dar cuenta de que hay otras cosas más importantes que recuperar sus vidas, lo que hace en cierto modo apreciar y poder atesorar los pequeños momentos y esas amistades inesperadas que le van surgiendo y, como se enfrenta a sus problemas de verdad.

En definitiva, es una película entretenida y para toda la familia. Muy ligera y refrescante y de paso, saca a relucir temas importantes. Y además, nunca se es demasiado mayor/adulto, para disfrutar de una historia entretenida y divertida.

Calificación personal: 7.5

Una boda explosiva (2023)

 

• Título original: Shotgun wedding
• Año: 2023
• Género: Comedia
• Dirección: Jason Moore
• Intérpretes: Jennifer Lopez, Josh Duhamel, Jennifer Coolidge, Sonia Braga, Cheech Marin, D'Arcy Carden, Lenny Kravitz, Alex Mallari Jr., Desmin Borges.
• Guión: Mark Hammer
• Música: Pinar Toprak
• Fotografía: Peter Deming
• Productora: Amazon Prime Video, Mandelville Productions.

SINOPSIS

Tom (Josh Duhamel) y Darcy (Jennifer Lopez) por fin van a casarse. Lo harán en Filipinas, con una boda cuidadosamente organizada por Tom. Aunque, las cosas se torcerán el mismo día de la boda, cuando ambos discuten y, los invitados son tomados como rehenes.

CRITICA

A pesar de tener a la comedia un tanto atravesada (si bien es cierto, que en la última década, las que se han ido estrenando son bastante malas), me aparecido entretenida y que, aunque no tiene muchos puntos cómicos, si que me he reído en algunos momentos a la par que hay puntos ligeramente emotivos; sobre todo en esos momentos de dudas a la hora de dar un paso tan importante.

Aunque la historia es totalmente predecible desde el principio, más concretamente, en el momento en el que los invitados son tomados como rehenes; las peripecias y situaciones que sufren los protagonistas hasta lograr su final feliz, saliendo también a la palestra los problemas que tienen a la hora de comprometerse. Como he comentado anteriormente, los momentos cómicos son puntuales y muy certeros, sobre todo por parte de Jennifer Lopez (a pesar de no se una excelente actriz, siempre ha solventado sus interpretaciones con calidad) y Jennifer Coolidge (esta actriz está ahora en boca de todos por la miniserie The white lotus).

Este tipo de películas no merecen una crítica en profundidad, puesto que el objetivo no es otro más que entretener y, pasar un buen rato. No será una película recordada para la historia, pero para pasar un rato agradable y poder desconectar, sin duda.

Calificación personal: 6

Sólo se vive una vez (1937)

 

• Título original: You only live once
• Año: 1937
• Género: Drama
• Dirección: Fritz Lang
• Intérpretes: Henry Fonda, Sylvia Sydney, Barton MacLane, Jane Dixon, William Gargan, Warren Hymer, Ward Bond, Guinn Williams.
• Guión: Gene Towne, Graham Baker
• Música: Alfred Newman
• Fotografía: Leon Shamroy
• Montaje: Daniel Mandell
• Productora: United Artists

SINOPSIS

Eddie Taylor (Henry Fonda) un delincuente de poca monta, sale de la cárcel tras haber sido encerrado tres veces. Cuando goza de cierta libertad, es acusado de un crimen que no ha cometido y, a pesar de demostrar al final que no ha sido culpable; no hay vuelta atrás en el camino que ha decidido tomar.

CRITICA

Segunda película americana del director austríaco, poniendo como telón de fondo las injusticias que sufren muchas personas condenadas a muerte. O simplemente que te condenen a prisión por un crimen o delito que no has cometido. Remarcándolo con el echo de que si en el pasado has sido un delincuente, no te puedes redimir; ya que lo seguirás siendo el resto de tu vida. Las personas siempre merecen una segunda oportunidad (eso si, dependiendo del grado del delito y del arrepentimiento del sujeto).

Como se ha comentado brevemente en el párrafo anterior, la película contiene muchas denuncias. En concreto, la deficiencias de un sistema que condena a muerte a una persona con pruebas circunstanciales y, la imposibilidad de la reinserción de los expresidiarios y como son juzgados por una simple mirada o por su vida pasada. En esta época en Hollywood se grabaron una gran cantidad de películas que denunciaban diferentes aspectos relacionados con los trabajadores. Ejemplo de ello es Tiempos modernos (sobre la explotación laboral) o Las uvas de la ira (acerca de la pobreza rural).

Si bien es cierto que el espectador puede llegar a la conclusión de que realmente de que el personaje de Eddie tiene redención, el nota de que no tiene cabida en la sociedad y, que siempre se le juzgará por actos del pasado y el tormento de volver a prisión, se hace cada vez más patente en su forma de vivir. Todos estos aspectos se ven claramente reflejados en los diferentes planos. Aquellos que son claros muestran que los personajes tienen todavía un halo de esperanza, mientras que aquellos en los que los tonos oscuros se ciernen sobre ellos, no presagia un buen destino.

Como conclusión podemos decir que siempre hay prejuicios hacia aquellas personas que han errado en su vida y parece, que no tienen cabida. Cuando muchas veces se desconocen las causas o los motivos por los que tomaron esos caminos. Si bien es cierto, que no es una manera de justificarlos, nunca se sabe que haríamos nosotros en diferentes situaciones y lo más seguro, es que querríamos una segunda oportunidad y seguir avanzando.

Calificación personal: 8

Padre no hay más que uno 3 (2022)

 

• Dirección: Santiago Segura
• Año: 2022
• Género: Comedia
• Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Carlos Iglesias, Luna Fulgencio, Calma Segura, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Marina D'Antiochia, Carlo González, Wendy Ramos, Javier García.
• Guión: Santiago Segura, Marta González de la Vega
• Música: Roque Baños
• Fotografía: Ángel Iguacel
• Montaje: Fran Amaro
• Productora: Amazon Prime Video, Atresmedia Cine, Bowfinger International Pictures.

SINOPSIS

Se acercan las navidades en casa de los García Loyola. Aunque la situación se complicará cuando los niños rompen el Niño Jesús, el abuelo materno pasa las navidades aquejado de un abandono y cada uno intenta resolver los problemas como puede.

CRITICA

El género de la comedia anda bastante de capa caída, puesto que se reciclan en cuanto a los chistes y las temáticas. Es decir, que ubican a los personajes de la misma forma que en entregas anteriores, pero solo cambia la situación en la que se encuentran. De esta forma, no ofrecen nada nuevo al espectador para que de alguna forma mantenga su atención.

Al fin y al cabo, con lo que se pretende con este tipo de películas muchas veces es conseguir hacer caja, para poder enfrentarse a proyectos de más envergadura. Por otro lado se puede pensar que simplemente se ha realizado una comedia para toda la familia pero sin ningún tipo de creatividad cinematográfica. Se puede decir que uno de los elementos por lo que se puede caracterizar la película, es como se retratan la celebración de la Navidad al más puro estilo español, sin reseñar nada más.

Ya se sabe que en cualquier país que se precie para realizar un comedia, al final la originalidad brilla por su ausencia y no se le sacar el partido que podría tener. Porque ya se sabe, la comedia es para hacer reír y pasar el rato, aunque no se consigan ninguna de las dos cosas.

Calificación personal: 5

Avatar: El sentido del agua (2022)

 

• Título original: Avatar: The way of water
• Año: 2022
• Género: Ciencia ficción
• Dirección: James Cameron
• Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Kate Winslet, Jamie Flatters, Britain Dalton, Trinity Bliss, Bailey Bass, Edie Falco, Jack Champion, Brendan Cowell, Jemaine Clement.
• Guión: James Cameron, Josh Friedman
• Música: Simon Franglen
• Fotografía: Russell Carpenter
• Montaje: James Cameron, Stephen E. Rivkin, David Brenner, John Refua
• Productora: 20th Century Fox, Lightstorm Entertainment.

SINOPSIS

Jake Sully (Sam Worthington) vive en paz con los Na'vi junto a Neytiri (Zoe Saldaña) en Pandora. Esa paz se ve rota hasta que regresan los hombres del cielo comandados por el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que está dispuesto a acabar con los Sully cueste lo que cueste.

CRITICA

Desde mi punto de vista, las películas deben de comprender varios elementos para considerarlas como obras maestras; sobre todo en lo que se refiere al guión (es decir, la historia) puesto que lo que nos pretender transmitir es un mensaje (aunque en muchas de ellas brilla por su ausencia e incluso, los guiones son caóticos). En el caso de esta segunda parte de Avatar, la historia no importa del todo, ya que lo que más llama la atención es el mundo de Pandora y sus habitantes.

Está complemente claro que la historia que cuenta es para establecer una conexión entre los personajes y las futuras secuelas (hay más de una). Pero, no por ello deja de tener importancia el destacar el llamamiento que se hace a través de esta película. Cómo es lógico, todo relacionado principalmente con el medio ambiente y reflejado en diferentes planos secuencias: invadir otras tierras, la destrucción por parte del ser humano de la flora y fauna, matar animales por conseguir una riqueza, la unidad de la familia, la destrucción por encima de todo y un largo etcétera. También refleja esa armonía que puede coexistir entre el ser humano y la flora y fauna.

Todo lo mencionado en el párrafo anterior, unido a esos maravillosos efectos especiales, provoca que el espectador se introduzca de lleno en el universo de Pandora, así como en la historia, a pesar de ser muy simple. Pero hay que tener en cuenta una cosa, que el cine está muchas veces para entretener y hay que saber hacerlo. Y he de reconocer que James Cameron sabe hacerlo, y lo hace muy bien. Solo falta un año aproximadamente para ver la tercera entrega para ver que nuevos Na'vi aparecen.

Calificación personal: 7.5

Cómo eliminar a su jefe (1980)

 

• Título original: Nine to five
• Año: 1980
• Género: Comedia
• Dirección: Colin Higgins
• Intérpretes: Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton, Dabney Coleman, Elizabeth Wilson, Marian Mercer, Peggy Poe, Sterling Hayden
• Guión: Patricia Resnik, Colin Higgins
• Música: Charles Fox
• Fotografía: Reynaldo Villalobos
• Montaje: Pembroke J. Herring
• Vestuario: Ann Roth
• Productora: 20th century fox

SINOPSIS

Tres secretarias que trabajan en una multinacional odian a su jefe, y fantasean con el método y la forma para poder acabar con el. La situación se complica cuando una de ellas le pone en el café matarratas en lugar de azúcar. Por lo que, hay que tener cuidado con lo que se desea.

CRITICA

Esta película, desde mi punto de vista, debió de pasar en su momento desapercibida y no debe de ser muy recordada por la mentalidad colectiva. Con esto no quiero decir que fuese nefasta en cuanto a guión o recaudación, sino porque en principio iba a ser un drama, terminó por ser una comedia que trata diversos temas que hoy en día son motivo de polémica: el acoso sexual y la poca igualdad entre hombres y mujeres ante un puesto en el mundo laboral.

Por otro lado, cada una de las protagonistas (el trío de actrices es simplemente maravilloso, sobre todo teniendo en cuenta que Dolly Parton grababa su primera película) refleja lo que muchas mujeres sufrieron (y siguen sufriendo) en todo lo relacionado con el mundo laboral. Inicialmente nos presente a Violet (increíble Lily Tomlin), una mujer viuda y con cuatro hijos que ha sabido ascender puestos en su empresa a base de trabajo duro pero, cuyo reconocimiento se ve mermado por el simple hecho de ser mujer y que es capaz de desempeñar a la perfección cualquier trabajo realizado por un hombre. Luego está Judy (grande Jane Fonda) que ha sido siempre ama de casa y que, abandonada por su marido, se ve en la necesidad de buscar trabajo y parece que será incapaz, pero demuestra que todo lo contrario. Por último está Doralee (primer papel de Dolly Parton) , de la cual todo el mundo piensa que es solo un cuerpo bonito y una cabeza hueca, pero tiene muchos más recursos que cualquier hombre.

Al partir de esta premisa, parece ser más un drama que una comedia pero, al darle ese cambio en el género, es gracias al ver que el sueño de las tres se hace realidad de una manera un poco desafortunada y, como se las van ingeniando entre las tres para evitar que la verdad salga a la luz, y de esta forma poder realizar los cambios deseados en la empresa para que esta funcione mejor. Ya que son las buenas ideas pensadas por mujeres, las que producen un cambio significativo y no la de un hombre que no sabe hacer nada. Por lo que podemos concluir que, pasando un rato entretenido y agradable con tres mujeres en un mundo un tanto machista, se observa claramente que, muchas de las personas (de ambos sexos) que desempeñan puestos de responsabilidad, son mediocres, no saben gran cosa de las realidades del mundo, puesto que lo único que les interesa es el dinero y el poder.

Calificación personal: 7

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (2022)

 

• Título original: Glass Onion: A knives out mystery
• Año: 2022
• Género: Suspense
• Dirección: Rian Johnson
• Intérpretes: Daniel Craig, Edward Norton, Kate Hudson, Kathryn Hahn, Janelle Monáe, Dave Bautista, Lesli Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Jackie Hoffman, Dallas Roberts.
• Guión: Rian Johnson
• Música: Nathan Johnson
• Fotografía: Steve Yedlin
• Montaje: Bob Ducsay
• Productora: Netflix, Lionsgate, T-Street Productions
  
  

SINOPSIS

El multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a sus amigos más allegados a su isla griega privada. Por error, es invitado Beniot Blanc (Daniel Craig), el cual se encargará de resolver el asesinato, que tiene lugar en la mansión de Miles.

CRITICA

Siempre cuando hay algún fenómeno cinematográfico, de cualquier índole, que explote la forma de realizar la películas, se intenta exprimirlo al máximo para sacar una cierta rentabilidad económica ante la falta de ideas en la meca del cine estadounidense. Sobre todo, en lo que se refiere en realizar precuelas, secuelas y remakes. No iba a ser menos con Puñales por la espalda, cuando Netflix compró los derechos para hacer tres películas más.

En el caso de esta secuela (aunque realmente no lo es como tal), se toma como elemento conductor al detective Benoit Blanc (muy correcto Daniel Craig, lejos de reconocerle como James Bond) debe de resolver un asesinato relacionado con un grupo de amigos ricos. La dinámica de la historia es prácticamente similar a la primera, donde todo el mundo duda de todo el mundo, hay alguna oveja descarriada, algún aprovechado, etcétera; ¿Qué es lo que realmente falla entonces en este filme? La respuesta es sencilla: se descubre demasiado pronto toda la investigación y el asesino, sin dejar ningún elemento sorpresa para resolver el crimen.

Hay que destacar que todos los personajes tienen un secreto relacionado con el estatus adinerado que han conseguido e intentan de alguna forma paliar sus conciencias al ver que Miles Bron es un farsante. Ciertamente, se puede comparar con todos los magnates que hay en la actualidad que se creen que saben de todo, pero en realidad no saben de nada, por el simple hecho de invertir sus grandes fortunas en grandes avances tecnológicos (véase Elon Musk, Jeff Bezos y una larga lista); porque están podridos de dinero y no saben realmente que hacer con el; y son bastante repelentes. Helo aquí en el caso de Edward Norton, que a la hora de trabajar con el resulta bastante repulsivo. Pero, volviendo al tema que nos atañe, la historia tiene su sentido y van encajando las piezas entre los personajes y sus comportamientos. Si que es verdad, que se intenta rizar demasiado el rizo con la dinámica del asesinato, las tecnologías y con interpretaciones un poco sobreactuadas. Lo que se termina traduciendo en una historia un poco larga, en la cual el espectador puede tardar en introducirse en la historia y, cuyo desarrollo y desenlace, son bastante predecibles.

Calificación personal :6.2