Cóctel explosivo (2021)

 

• Título original: Gunpowder milkshake
• Año: 2021
• Género: Acción
• Dirección: Navot Papushado
• Intérpretes: Karen Gillian, Lena Headey, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Carla Gugino, Paul Giamatti, Chloe Coleman, Freya Allan
• Guión: Navot Papushado, Ehud Lavski
• Música: Haim Frank Ilfman
• Fotografía: Michael Seresin
• Productora: The Picture Company, Studio Canal

SINOPSIS

Sam (Karen Gillian) trabaja para un grupo denominado La Firma al encontrarse bajo la protección de Nathan (Paul Giamatti). Tras haber cometido un error en su último trabajo, se reencuentra con su madre Scarlet (Lena Headey), que la abandonó quince años atrás.

CRITICA

Realmente no es una gran película pero lo que llama especialmente la atención es que parece que la trama es lo que va a atrapar al espectador cuando realmente eso termina por diluirse porque es lo menos relevante de todo el filme. En si, todo en la trama es irrelevante, porque lo que llama la atención son las escenas de lucha y que esté comandado por mujeres.

Lo que realmente engancha al espectador es la estética que rodea a todos y cada uno de los escenarios puesto que a pesar de estar ubicada en la época actual, tiene aires de la época de los años setenta y ochenta que atrapan; junto con los momentos de "bullet time" (sobre todo en la escena de la cafetería), lo que a veces puede resultar un poco tedioso.

Es cierto que dentro de esa esfera de violencia gratuita aunque justificada, intentan crear momentos cómicos pero sin ningún tipo de resultado. Pero lo que en cierto modo puede hacerla ligeramente aceptable y con muchos altibajos (más bajos que altos) es el reparto femenino que se refuerza entre ellas y que demuestran que las películas de acción no solo son para los hombres.

Calificación personal: 5

La familia Addams 2: La tradición continúa (1993)

 

• Título original: Addams Family Values
• Año: 1993
• Género: Comedia negro
• Dirección: Barry Sonnenfeld
• Intérpretes: Raúl Juliá, Anjelica Huston, Christopher Lloyd, Joan Cusack, Christina Ricci, Jimmy Workman, Christine Baranski, Carol Kane, Carel Struycken, Peter McNicol.
• Guión: Paul Rudnik
• Música: Marc Shaiman, Vic Mizzy
• Fotografía: Donald Peterman
• Montaje: Jim Miller, Arthur Schmidt
• Productora: Orion Pictures

SINOPSIS

Tras el nacimiento de su tercer hijo, Gómez (Raúl Juliá) y Morticia (Anjelica Huston) deciden contratar a una niñera, Debbie (Joan Cusack). De la cual se enamora Fétido (Christopher Lloyd). Pero Debbie oculta un pasado un tanto turbio y que pretende desestabilizar a la familia Addams.

CRITICA

Como suele ocurrir con determinados éxitos televisivos o cinematográficos hacen segundas partes o varias temporadas para seguir sacando partido a las historias y, a veces siguen la esencia y otras veces la pierden o simplemente intentan contar una trama sin más pero, no termina de enganchar con el espectador.

Toda la trama gira en torno a evitar que la niñera se termine de adueñar de la vida del tío Fétido y alterar así a todos los miembros de los Addams. En medio de todo ese maremágnum de idas y venidas, los elementos de risa para intentar mantener su frescura pero fracasa como en su primera entrega.

En este caso, los dos hijos cobran más protagonismo que en la primera película y siguen siendo así de bichos raros. Pero sus rarezas salen caras y empiezan cambiando todos los elementos góticos y tétricos, aún así la historia no termina de enganchar y desilusiona. Pero a veces el cine no es lo que uno espera y hay que esperar y lo atractivo de este filme es la estética.

Calificación personal: 4.5

Su propia víctima (1964)

 

• Título original: Dead Ringer
• Año: 1964
• Género: Thriller
• Dirección: Paul Henreid
• Intérpretes: Bette Davis, Karl Malden, Peter Lawford, Phil Carey, Jean Hagen, Bert Remsen, George Macready, Estelle Winwood.
• Guión: Albert Beich, Oscar Milard
• Música: Andre Previn
• Fotografía: Ernest Haller
• Productora: Warner Bros

SINOPSIS

Tras la muerte de su marido, Margareth de Lorca (Bette Davis) recibe la visita de Edith Philips, su hermana gemela a la que no ve hace dieciocho años tras un conflicto amoroso. Margareth le ofrece ayuda a Edith, pero esta la rechaza. Entonces, Edith empieza a urdir un plan para salir de su precaria situación personal.

CRITICA

Las películas de la mítica Bette Davis siempre son perturbadoras a la par que reflejan a mujeres independientes que no necesitan a los hombres para imprimir carácter y fuerza a los personajes. Inicialmente se nos muestra a dos mujeres que son hermanas y totalmente opuestas, no solo en su clase social sino también en su carácter y, como esas dos combinaciones han forjado el desarrollo de su vida y la forma de reencontrarse tras dieciocho años sin verse. Pero claro, no siempre todos los secretos permanecen ocultos, sobre todo cuando hay maldad tras ellos.

Claramente se observa como una de las hermanas le robó a otra su vida, es decir, toda esa futura vida que tenía más allá de esos lujos que se reflejan en la película sino por esa felicidad perdida junto con el amor de su vida. Pero Edith, la hermana "desdichada" no se da cuenta de que, a pesar de tener problemas económicos tiene a una persona en su vida que la apoya y valora los logros que ha conseguido para salir adelante. A pesar de eso, Edith ve que su vida ha sido robada de verdad. Por lo que urde un plan para conseguir lo que siempre ha anhelado.

A partir de aquí puede el espectador imaginarse lo que ocurre aunque en la propia trama desvelan el plan de Edith para recuperar su vida. Cuando lo consigue, hace todo lo posible por pasar desapercibida pero, como he comentado al principio tanto los secretos como las mentiras no siempre permanecen ocultos a la vista de otros y sobre todo, cuando se debe de llevar una doble vida que es complicada porque uno finge ser quien no es.

De todos es sabido que la gran Bette Davis tuvo su gran época y que consiguió resurgir de sus cenizas como el áve Fénix a principios de los años 60 y, a pesar de no ser historias que la recordasen en sus momento más glorioso, seguía teniendo el mismo carácter y fuerza para dar credibilidad a sus personajes y sus historias tormentosas y turbulentas.

Calificación personal: 7.5

Free Guy (2021)

 

• Dirección: Shawn Levy
• Año: 2021
• Género: Comedia, acción
• Intérpretes: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Joe Keery, Camile Kosteek, Taika Waititi, Utkarsh Ambdkar.
• Guión: Matt Lieberman, Zak Penn
• Música: Christophe Beck
• Fotografía: George Richmmond
• Vestuario: Marlene Stewart
• Montaje: Dean Zimmerman
• Productora: 20th Century Fox, 21 Laps Entertainment

SINOPSIS

Guy (Ryan Reynolds) es un tipo que trabaja en un banco y es alegre y siempre tiene una palabra amable para los habitantes de Free City. Hasta que un día se da cuenta de que su ciudad no es realmente como el cree y que en realidad Guy, es un personaje de un videojuego en el que incluso él mismo es secundario.

CRITICA

Lo que realmente llama la atención de esta película no es su trama en si (la cual es un tanto rocambolesca y, se acaba volviendo surrealista incluso para tratarse sobre un videojuego), sino la capacidad de aunar el cine con elementos de videojuegos a la vez y que los propios actores actúen como personajes. Es cierto que se han hecho videojuegos captando los movimientos realizados por actores pero, para desarrollar el propio juego, no para introducirlo en una película.

Aunque tiene momentos cómicos muy punteros (siempre acertado, como no, el estupendo Ryan Reynolds) con grandes momentos propios de los videojuegos; aunque no lo parezca, de una forma subrepticia muestran elementos de una sociedad enganchada a este tipo de fenómenos durante horas (incluso días) que carecen de vida social, gente que se hace famosa únicamente por jugar a juegos online o personas, que crean un pequeño mundo alternativo para pasar el rato; es el caso de la franquicia de Los Sims, que engancha a todo el mundo.

También destaca como muchas veces grandes corporaciones se llevan el mérito de creaciones de videojuegos sin valorar realmente a las personas que son las verdaderas artífices de esa industria del entretenimiento y que programan, diseñan personajes, escriben guiones, crean secuelas, dibujan escenario, etcétera y, a las que muchas veces no se les reconoce el mérito.

Cómo he comentado anteriormente, la película consigue entretener y mezclar los videojuegos con el cine pero, aunque no sea de una forma clara y directa, denuncia (desde mi punto de vista) la sociedad consumida por esta tecnología y las injusticias que se dan con respecto al trabajo de otras personas. Por eso, el cine a veces no solo está para entretener, sino también si se da el caso, para dar que pensar y reflexionar sobre diversos temas aunque nos resulten banales.

Calificación personal: 6

La familia Addams (1991)

• Título original: The Addams Family
• Año: 1990
• Género: Comedia negra
• Dirección: Barry Sonnenfeld
• Intérpretes: Raúl Juliá, Anjelica Huston, Jimmy Workman, Christina Ricci, Christopher Lloyd, Judith Malina, Carel Struycken, Dan Hedaya.
• Guión: Tab Murphy, Bob Tzudiker, Noni White
• Música: Marc Shaiman
• Fotografía: Owen Roizman
• Montaje: Dede Allen, Jim Miller
• Productora: Orion Pictures

SINOPSIS

La familia Addams es una familia atípica: son una familia gótica y macabra cuyo estilo de vida es de todo menos normal. Su forma de vida se ve amenazada cuando el abogado de la familia les estafa para robarles toda la fortuna por tener problemas financieros.

CRITICA

Lo que realmente llama la atención de los nostálgicos es ver el estilo gótico en su máximo esplendor y con las excentricidades de una de las familias más famosas en el cine. Si bien es cierto que, todo lo que se espera de ella con multitud de risas con ese ambiente tétrico. Pero, la verdad sea dicha, es que la parte cómica no termina del todo por despegar.

Si bien es cierto que toda la trama tiene su principio, su desarrollo y su desenlace, además de mostrar los diferentes aspectos y caracteres de esta peculiar familia, esos momentos de risas unidos a esas excentricidades góticas no terminan de aparecer del todo. Lo que provoca que el espectador se quede un poco a expensas de las expectativas mostradas.

Aunque, se puede decir que en cierto modo, lo que mantiene un poco "viva" la historia son los momentos entre el matrimonio formado por Gómez y Morticia Addams (espectacular la gran Anjelica Huston) y los momentos ariscos y de asesinatos de Miércoles Addams, que salvan la estética de la historia. Lo que se puede concluir es que, a pesar de no ser una gran película ni siquiera en el género cómico, levanta el aire nostálgico de los que crecimos con la película y su posterior secuela.

Calificación personal: 5

Adiós (2019)

 

• Dirección: Paco Cabezas
• Año: 2019
• Género: Thriller, drama
• Intérpretes: Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz, Carlos Bardem, Vicente Romero, Mona Martínez, Mauricio Morales, Paulina Feroy, Sebastián Haro.
• Guión: María Carmen Jiménez Fernández, José Rodríguez Suárez
• Música: Zeltia Montes
• Fotografía: Pau Esteve
• Montaje: Luis de la Madrid
• Productora: Apache Films, Movistar +, TVE

SINOPSIS

Juan (Mario Casas) disfruta un fin de semana de libertad al salir de la cárcel para poder celebrar la comunión de su hija. Al regresar a su casa en su coche, en el que se encontraba el, su mujer (Natalia de Molina) y la pequeña; éste es embestido y la niña muere en el acto. No muy lejos de allí, la inspector Eli (Ruth Díaz) investiga el asesinato de varios narcotraficantes y el robo de su alijo de drogas y dinero, en el barrio de las 3000 viviendas de Sevilla.

CRITICA

Lo que comienza siendo una pequeña historia de redención familiar, en la que un padre de familia desea dejar atrás todo su pasado como uno de los más importantes traficantes de drogas, se ve truncado cuando su única hija muere por una embestida de un coche y, el patriarca empieza a atar cabos y relaciona su triste pérdida con un robo de drogas a una antigua familia rival. Lo que le lleva (como es lógico es su propio código moral) para realizar y planificar su propia venganza.

Cuando va atando cabos sobre la situación la trama se vuelve excesivamente violenta, lo que puede llevar al espectador a que se le revuelvan un poco las entrañas. Si bien es cierto, que en toda esa vorágine de violencia desmedida, se muestran de una forma clara y contundente diferentes aspectos sociales (la presencia de un barrio marginal que es real es Sevilla, la destrucción de las drogas, lo que produce muchas veces la corrupción policial, etcétera) y emocionales (la pérdida de un hijo de una forma tan violenta y que los culpables sigan sueltos, gente honrada que quiera cumplir con su deber, las rivalidades entre familias de la droga; y otros sinfines de etcéteras).

Al final termina por ser un relato oscuro y que muestra momentos confusos, es decir, que no se sabe cual es el verdadero rumbo que pretende tomar la historia, además de el nombramiento de personajes que aparecen y luego desaparecen y que no se sabe bien cual es su función; y que trata de aglutinar demasiadas ideas sin terminar de desarrollar ninguna en profundidad.

Lo que si queda claro es el reflejo de esa marginalidad y de cómo muchas veces es imposible luchar contra un imperio que no para de ganar terreno a marchas forzadas y cada vez más, con la aparición de drogas de diseño y mil formas de venderlas y que al final, de los que siempre de los que se termina abusando son de los que menos recursos tienen. Así está esta sociedad y este mundo.

Calificación personal: 6

El bebé jefazo: Negocios de familia (2021)

 

• Título original: The Boss Baby: Family Business
• Año: 2021
• Género: Animación
• Dirección: Tom McGrath
• Doblaje original: Alec Baldwin, Jimmy Kimmel, Eva Longoria, James Marsden, Lisa Kudrow, Jeff Godlblum, Tim McGrath.
• Guión: Michael McCullers
• Música: Hans Zimmer, Steve Mazzaro
• Productora: DreamWorks Animation

SINOPSIS

Los hermanos Templeton se han convertido en adultos y prácticamente no se ven, ni siquiera en eventos familiares importantes. Tim, al descubrir que su hija pequeña Tina trabaja para la antigua agencia de bebés de su hermano; ella les reunirá para una nueva misión.

CRITICA

De bien es sabido que, cuando una película suele funcionar con buenos ingresos en taquilla, ya planean una secuela (o incluso, sin haberse estrenado, ya se confirma la segunda parte). Cuando se estrenó en el año 2017 la película de El bebé jefazo, la historia resultaba algo rompedora y con un toque cómico. En esta segunda parte, intenta retomar la esencia de la primera pero sin mucho éxito.

Lo que se pretende es recuperar la idea original de su predecesora sin perder de vista un elemento importante: los dos protagonistas son adultos, por lo que tienen que actuar como tal a pesar de volver a tener los cuerpos de un bebé y de un preadolescente respectivamente. Lo que le confiere a la historia un toque más maduro (por decirlo de alguna forma) y que así la trama, tenga un poco más de trasfondo y que los más pequeños salgan con un mensaje tras el visionado de la película.

Que en cierto modo lo tiene. Como es lógico está idealizado puesto que el filme está enfocado en su mayoría para un público infantil. Pero, lo que realmente pretende transmitir a los más pequeños es que al fin y al cabo tus hermanos son tus compañeros de batallas y que a medida que pasa el tiempo, cada uno va a ir tomando diferentes caminos e irá madurando, pero eso no significa que haya que dejar de verse o de estar en contacto. Esto puede aplicarse perfectamente a las amistades o a las personas que se encuentren en nuestra vida.

En definitiva, de vez en cuando ver este tipo de películas para recordar que siempre se es niño de alguna forma, no está mal, aunque también te puedes llevar tu correspondiente decepción porque al fin y al cabo; el cine también son negocios de familia.

Calificación personal: 5

Anatomía de un asesinato (1959)

 

• Título original: Anatomy of a murder
• Año: 1959
• Género: Suspense
• Dirección: Otto Preminger
• Intérpretes: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, Eve Arden, Kathryn Grant, George C. Scott, Orson Bean, Murray Hamilton.
• Guión: Wendell Mayes
• Música: Duke Ellington
• Fotografía: Sam Leavitt
• Montaje: Louis R. Loeffler
• Productora: Carlyle Productions

SINOPSIS

Paul Biegler (James Stewart) es un abogado de una ciudad de Michigan que ha sido destituido del cargo del fiscal del distrito. Es contratado por una mujer (Lee Remick) para defender a su marido que mató al su presunto violador.

CRITICA

El planteamiento de la historia desde el minuto uno es excepcional, al igual que su duración merece completamente la pena puesto que tiene muchos matices. No es la típica película sobre juicios en la que se va jugando con el espectador ocultándole datos, mostrando giros argumentales e intentando sorprender al público con una determinada sorpresa final.

Desde el principio nos muestra a todos los personajes sin ningún tipo de ambigüedad y mostrando de forma clara quien es el asesino. Pero lo que realmente interesa es todo lo que va sucediendo para liberar al militar de la condena de asesinato que tiene de su lado a su mujer que proviene de una violación un tanto perturbadora; pero ella se muestra exuberante a la par que resultona, lo que denota una duda de si de verdad su testimonio es sincero. Pero, detrás de esa fachada de mujer despampanante esconde el lado herido que oculta a todo el mundo.

Por otro lado, el abogado acepta el caso porque le hace falta el dinero tras haber sido destituido como fiscal y, sigue los mismos pasos para resolverlo. A pesar que desde el principio piensa que es culpable, quiere alegar de alguna forma justificada lo que hizo. Por eso, hay momentos en la trama en la cual se limita a exponer los hechos tal cual son, a veces de una forma un tanto cruel (era la primera vez que se decía la palabra bragas en una película y, se mostraba la prenda interior a la par que se mencionaba de forma reiterada la palabra "violación"), dejando al espectador que decida que es lo que está bien o lo que está mal. Lo que deja un dilema moral con una pregunta: ¿existe justicia en el momento en el que alguien que ha matado a otra persona, termina saliendo en libertad si alega locura temporal?

Al final se termina por descubrir todo el pastel (aunque se veía claro desde el principio) donde un hombre guiado por la leyes ve que estas a veces fallan y que las apariencias de una mujer que alega haber sufrido una agresión sexual, siempre tiene que ser victimizada en lugar de ayudada. Porque lo que hay después, y lo que ocurra, de dictar sentencia, nadie lo sabe.

Calificación personal: 9

Cenicienta (2021)

 

• Título original: Cinderella
• Año: 2021
• Género: Musical
• Dirección: Kay Cannon
• Intérpretes: Camila Cabello, Idina Menzel, Nicholas Galitzine, Pierce Brosnan, Minnie Driver, Billy Porter, Maddie Baillio, Charlotte Spencer, James Acaster, James Corden, Tallulah Grieve.
• Guión: Kay Cannon
• Música: Mychael Danna, Jessica Weiss, Camila Cabello
• Fotografía: Andrew Dunn
• Montaje: Stacey Schroeder
• Productora: Amazon Studios, Columbia Pcitures

SINOPSIS

Ella (Camila Cabello) vive en el sótano de la casa de su madrastra y su sueño es poder vender sus propios vestidos que diseña y confecciona. Intentará conseguir sus sueños con la ayuda de su hada madrina y sus tres amigos roedores.

CRITICA

Tras haber anunciado durante un año la adaptación (de nuevo) de Cenicienta, el público se encontraba expectante que ocurriría en esta película con esos nuevos cambios que ya anunciaron en su momento y que trajeron largas colas de críticas. Pero, tras haberla visto, he de reconocer que me ha entretenido bastante, puesto que el toque musical que le han dado a la historia la han hecho quizá un poco más vistosa de lo que a lo mejor hubiese sido.

También he de reconocer que, el haber introducido diversos temas de actualidad, es decir los que están más relacionados directamente con las mujeres y sus libertades, unidos con canciones bastantes pegadizas mientras se desarrollaba la historia, permite que el espectador se introduzca en la historia. Hay que recordar, que los musicales no tienen un gran trasfondo, pero su estética (a nivel de fotografía, vestuario, coreografía, música, etcétera) puede enganchar bastante; acompañado de un buen elenco. 

Otro aspecto que reconozco es que todos los actores están muy correctos en sus interpretaciones, teniendo en cuenta el peso pesado que es la gran Idina Menzel y, destacar el debut de la cantante Camila Cabello que no lo hace bastante mal a la cual, la auguro un buen futuro en el cine si sabe escoger con mucho cuidado sus proyectos porque, ya sabemos que no todos los cantantes que acaban debutando en el cine terminan consolidándose. Y mi mención especial a Billy Porter que, a pesar de lo que digan para mi es el hada madrina ideal y un gran actor que tiene muchos registros (recomendable su actuación en la serie Pose).

En definitiva, una película disfrutable con canciones pegadizas y que a más de uno nos hará cantar las canciones y que, aunque hayan cambiado la trama de la idea original del cuento de Charles Perrault, la esencia sigue estando ahí.

Calificación personal: 7

Viuda Negra (2021)

 

• Título original: Black Widow
• Año: 2021
• Género: Aventuras, superhéroes
• Dirección: Cate Shortland
• Intérpretes: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour, Ray Winstone, Rachel Weisz, Olga Kurylenko, O.T. Fagbenle, William Hurt.
• Guión: Eric Pearson
• Música: Lorne Balfe
• Fotografía: Gabriel Beristain
• Productora: Marvel Studios, Truenorth Productions

SINOPSIS

Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) vive escondida tras la separación de Los Vengadores hasta que aparece gente de su pasado como Viuda Negra para Rusia, sobre una nueva conspiración que trata de reclutar a jóvenes de diferentes países para adueñarse del mundo.

CRITICA

Desde siempre se sabe que las películas sobre superhéroes, su finalidad principal es entretener al espectador, que pase un buen rato y la espectacularidad de los efectos especiales. Si bien es cierto, que la trama tiene que tener cierto sentido para poder seguir la historia. Lo que llama la atención de este filme, es la aventura en solitario de su personaje femenino de Los Vengadores en solitario y conocer el origen de la única superheroína que no tiene poderes.

A pesar de tratarse de una historia completamente ficticia, cabe destacar que lo que muestran inicialmente sobre lo que hacían a las jóvenes, cuando existía la antigua URSS (a quien no le suene, es la antigua Unión Soviética o Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), sometían a las mujeres a un lavado de cerebro y a un lavado físico, para moldearlas a su forma.

Realmente no hay que decir muchos más sobre una película cuya función la cumple a la perfección, mezclando los temas del pasado con los familiares con el resto de los actores que acompañan a Scarlett Johansson (en este caso Florence Pugh, David Harbour y la gran Rachel Weisz) lo que hacen al filme bastante entretenido, agradable y que deja con ganas de más.

Calificación personal: 7

Cuando un hombre ama una mujer (1994)

 

• Título original: When a man loves a woman
• Año: 1994
• Género: Drama
• Dirección: Luis Mandoki
• Intérpretes: Andy Garcia, Meg Ryan, Tina Majorino, Mae Whitman, Philip Seymour Hoffman, Ellen Burstyn, Lauren Tom.
• Guión: Ronal Bass, Al Frankel
• Música: Zbigniew Preisner
• Fotografía: Lajos Koltai
• Productora: Touchstone pictures

SINOPSIS

Alice (Meg Ryan) y Michael Green (Andy Garcia), aparentan ser una pareja perfecta con una gran casa, cada uno con su empleo y dos hijas que los quieren; pero Alice es una adicta al alcohol. Al estar enamorado de ella, Michael intentará ayudarla aunque ella no quiera.

CRITICA

El tema que trata, suele ser algo habitual no solo en las películas de Hollywood sino también en otros tipos de cines. El alcoholismo se suele tratar de forma conjunta con otros temas como el maltrato, el abandono, abusos; pero rara vez se trata relacionado junto con la relación de pareja. Viendo que puede ser algo importante, no termina de tratarse el tema de una forma completa para dos horas de duración de la película mal aprovechados. De echo, la relación de pareja y el alcoholismo se trató mejor y de forma magistral en la película Días de vino y rosas (ver crítica en este blog).

Pudiendo sacar el máximo partido para conocer la historia de Alice y saber el porqué de su adicción y como comenzó todo, desde mi punto de vista pasa a veces de manera superficial para conocer un poco más o incluso, alguna terapia de grupo, ver también la perspectiva del marido, cuya figura es un poco débil y/o ñoña y un tanto exagerada como el esposo doliente que se "come el marrón" de la esposa alcohólica. Tampoco se refleja bien la actitud de Alice cuando se va recuperando y se muestra altiva, distante y demasiado distante y egoísta en lugar de intentar recuperar la relación con su marido y el dolor que ha causado esa enfermedad.

Estos aspectos que he ido mencionando, se entremezclan con el ritmo excesivamente largo y lento. Por otro lado, mencionan a la abuela y menosprecian su figura pero, no intentan incidir en esa relación de Alice con ella. Se podría resumir en que el personaje de Alice, al padecer de alcoholismo (que se ve claramente reflejado) no termina de "curarse" al no mostrar la reconciliación con algunos miembros de su familia y sanar esas heridas del pasado. En definitiva, quedan algunos agujeros de guión en una historia bastante desaprovechada y que trata con cierta ligereza un tema tan delicado.

Calificación personal: 5

Mi hermosa lavandería (1985)

 

• Título original: My beautiful laundrette
• Año: 1985
• Género: Drama
• Dirección: Stephen Frears
• Intérpretes: Safed Jaffrey, Roshan Seth, Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke, Shirley Anne Field.
• Guión: Hanif Kureishi
• Música: Stanley Myers
• Fotografía: Oliver Stapleton
• Montaje: Mick Audsley
• Vestuario: Lindy Hemming
• Productora: Working Title Films

SINOPSIS

Un joven pakistaní comienza ha trabajar en la lavandería de su tío en uno de los barrios más conflictivos de Londres y racistas. Para ello pide ayuda a un antiguo amigo suyo, Johnny (Daniel Day-Lewis) el cual anda metido un poco en problemas pero, con el que retomará una relación del pasado.

CRITICA

En su momento, el estreno de esta película supuso toda una revolución en el mundo del cine por tratar el tema de la homosexualidad y mezclarlo con el racismo relacionado con la cantidad de migrantes pakistaníes que llegaban en aquella época a la ciudad británica. Ante este revuelo, decidí ver la película y me quedé como al principio: no me aportó absolutamente nada.

Desde mi punto de vista, creo que trata diversos temas y temáticas que se entremezclan muy bien pero, no terminan de entrelazarse y de crear una historia sólida en torno a los dos jóvenes, los cuáles se suponen que son el nexo de unión de la historia y en torno a los cuáles se desarrolla todo. Pero ha medida que pasan los minutos, no entiendo realmente que es lo que me están queriendo contar ni la finalidad en si y quedándose todo en punto muerto.

Es cierto que el punto positivo que se puede reflejar es que muestra como eran los bajos fondos en la época de gobierno de Margaret Thatcher con todo el flujo de la inmigración y el creciente odio que se produjo entre los británicos. Por lo que, desde mi punto de vista, es una película para el olvida aunque fuese la catapulta para el estrellato del actor Daniel Day-Lewis.

Calificación personal: 4