Thor (2011)

•  Dirección: Kenneth Branagh.
•  Año: 2011
•  Género: Acción, aventuras, fantástico.
• Interpretación: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman , Kat Dennings, Idris Elba, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Tom Hiddleston, Colm Feore, Rene Russo, Clark Gregg , Jaimie Alexander, Josh Dallas.
• Guion: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne; basado en un argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich; a partir de los personajes de los cómics de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.
• Producción: Kevin Feige.
• Música: Patrick Doyle.
• Fotografía: Haris Zambarloukos.
• Montaje: Paul Rubell.
• Diseño de producción: Bo Welch.
• Vestuario: Alexandra Byrne.
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS

Thor es un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor aprende lo que hace falta para ser un verdadero héroe, sobre todo cuando un temible enemigo aparece en nuestro mundo con la intención de conquistarlo.

CRITICA

Otra película más de superhéroes que inunda los cines, dónde no nos viene a decir nada nuevo; sino lo de siempre. Súperhéroe arrepentido conoce a chica, él cambia; y con ello cambia su historia y la del mundo; donde el ser previsible está muy visto.

Siempre me he preguntado si alguna vez las distribuidoras de Hollywood no se cansan de hacer siempre el mismo tipo de películas; véase adaptaciones de cómics, adaptaciones literarias, remakes (da igual de que país sea la película), historias reales,etc.
Esta situación se ve reflejada en los últimos meses en los cines, donde parece ser que no hay hueco para una historia original; o mejor dicho, para que el espectador no piense.

Cómo ya comenté en la crítica a la película X-Men Orígenes: Lobezno, no soy muy asidua a leer cómics, y por lo tanto no se muy bien el desarrollo del mismo, pero lo que si se es que intentan reducir en una sóla película un cómic, que muy a su pesar, es largo; por lo tanto destruyen todo su encanto.

Lo único bueno a destacar sería los maravillosos efectos especiales que envuelven a la película, describiendo el mundo de Thor; a la vez que mezcla un poco la mitología nórdica.
En cuanto al reparto, no es nada del otro mundo, ya que grandes actores como Natalie Portman, Renné Russso y Anthony Hopkins; no muestran su gran potencial.

En resumen, si están cansados de las mismas historias, cómics y superhéroes de siempre, no es recomendable verla, ya que incluso el final desilusiona bastante.

Calificación personal: 4

Asesinato en 8 mm (1999)

• Dirección: Joel Schumacher
• Año: 1999
• Género: Drama, Thriller, Intriga
• Reparto: Nicolas Cage, Joaquín Phoenix, James Gandolfini, Peter Stormare, Anthony Heald, Chris Bauer, Catherine Keener, Myra Carter, Amy Morton, Jenny Powell
• Producción: Judy Hofflund, Jeff Levine, Gavin Polone, Joel Schumacher
• Fotografía: Robert Elswit
• Música: Mychael Danna
• Montaje: Mark Stevens
• Productora:: Columbia Pictures Corporation, Global Entertainment Productions GmbH & Company Medien KG, Hofflund/Polone.

SINOPSIS

Un detective privado (Nicolas Cage) saca adelante a su familia con casos sencillos que le permiten llevar una vida digna, pero su vida cambia cuando, durante la investigación de un caso, una pequeña bobina lo introduce en un sórdido mundo de espeluznantes snuff-movies.

CRITICA

Película dura, a la vez que sórdida y desagradable que muestra lo trastornada mentalmente que puede encontrarse una persona.
La película nos muestra un asesinato a través del mundo del cine pornográfico, sin dejar de lado ningún tipo de detalle escabroso o morboso; hiriendo por completo la sensibilidad del espectador. Provocando de vez en cuando, que la viste se desvíe de las imágines.

A pesar de sus detalles escabrosos, la película sigue un buen hilo argumental, donde queda hueco para la intriga haciendo que el espectador quiera llegar al final del crimen. Pero la película empieza a decaer en los últimos veinte minutos de metraje donde el espectador espera que el asesino sea "diferente"; pero acaba descubriendo que no es así y provocándole una decpción la película.

Aunque el final para muchos sea una decepción, se puede llegar a la conclusión de que ese mundo tan sórdido y desagradable existe, que las personas que lo componen no tienen ningún pasado traumático; y que demuestra que el ser humano es el único animal que puede destruir todo aquello que toca; y que mata a los de su misma especie únicamente por placer y diversión.
Y que, por mucho que en el mundo halla buenas personas, éstas sin quererlo se acaban conviertiendo en unos monstruos; y no saben poner una barrera que les indique el límite entre la verdad y la maldad, destruyéndoles así mismos y a todos los que les rodean.

En cuanto a la ficha artística, el director Joel Schumacher tiene altibajos en su carrera artística, en la cual no deja diferenciar cuales son buenas películas y cuales no. En cuanto a lainterpretación, lo diré siempre: Nicolas Cage nunca me ha gustado, no me gusta, ni me gustará; porque aunque haya ganado un Oscar, no significa que sea buen actor, ya que su carrera posee altibajos (más bajos que altos); llegando a empalagar en sus películas.
Si destacar el reparto secundario de actores liderados por Joaquin Phoenix, Peter Stormare y James Gandolfini, que aunque su presencia sea corta en escena; la llenan completamente.

No es recomendable a aquellas personas que no quieran ver imágenes desagradables, ni tampoco dentro de las películas de intriga o thriller (ni siquiera sé porque la han metido dentro de esos dos géneros), no es muy recomendable ya que puede dañar la sensibilidad del espectador.

Calificación personal: 6

La decisión de Anne (2009)

• Dirección: Nick Cassavetes. 
•  Año: 2009. 
•  Género: Drama.
• Interpretación: Cameron Diaz, Abigail Breslin , Alec Baldwin, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Heather Wahlquist, Joan Cusack, Thomas Dekker, Evan Ellingson, David Thornton.
• Guión: Nick Cassavetes y Jeremy Leven; basado en la novela “La decisión más difícil” de Jodi Picoult.
• Producción: Mark Johnson, Chuck Pacheco y Scott L. Goldman.
• Música: Aaron Zigman.
• Fotografía: Caleb Deschanel.
• Montaje: Alan Heim y James Flynn.
• Diseño de producción: Jon Hutman.
• Vestuario: Shay Cunliffe.
• Distribuidora: TriPictures.

SINOPSIS

La vida de Sara (Cameron Diaz) y Brian Fitzgerald (Jason Patric) cambia radicalmente cuando a su hija Kate (Vassilieva), de sólo dos años, le diagnostican una leucemia. Inmediatamente, Sara abandona su carrera de abogado para dedicarse por entero al cuidado de su hija. Su única esperanza para salvarla es tener otro hijo. La ingeniería genética es un campo que plantea aún cuestiones morales muy espinosas, pero para los Fitzgerald es la única opción. Así es cómo nace Anne (Breslin), y entre ella y Kate se establece una relación mucho más profunda de lo normal, sobre todo porque ambas tendrán que someterse a diversos tratamientos médicos y compartirán largas estancias en el hospital. En tales circunstancias, Jesse, el único hijo varón de la familia, queda relegado a un segundo plano. Sin embargo, cuando Anne cumple once años toma la decisión de emanciparse médicamente y, para ello, contrata a un abogado (Baldwin) que inicia un proceso legal que divide a la familia y deja la vida de Kate en manos del destino.

CRITICA

Espectacular película, que retrata una enfermedad muy común en la sociedad de hoy día: el cáncer. Pero la película, no sólo muestra a la enferma ni cómo afecta a su vida; sino también a toda la gente que la rodea.
Ésta película es diferente, a todas aquellas que tratan sobre una enfermedad, ya que cada personaje (en ciertos momentos de la película) con su voz en off, muestra sus sentimientos y cómo vive su propio calvario personal.

A medida que va avanzando la película, se puede ver que en los flashbacks, es dónde comienzan las voces en off de los personajes, relacionando sus sentimientos, con la enfermedad de la protagonista. La película no deja indiferente a nadie, ya que plantea ciertos dilemas morales, a los que muchas veces el ser humano tiene que hacer frente; y que muchas veces va en contra de su propia conciencia. Temas como la creación de niños probeta, manipulación genética, el deseo de morir,etc; que tranforma totalmente al ser humano.

Pero aunque cada personaje, se sienta en una oscura y fría soledad, demuestran que el amor hacia los demás es más grande; aunque lleve consigo el sufrimiento. Aunque también, la propia enferma de cáncer, siente que su vida está destrozando la de su propia familia; da la vuelta a ésta situación sobrellevando la enfermedad con la mejor de las sonrisas; y pidiéndole a su familia que su hora de marcharse ya ha llegado; y es y será feliz por la gran vida que ha llevado.

Dejando a un lado el argumento de la película, podemos ver, que el director Nick Cassavetes, es un asiduo a películas lacrimógenas con un gran argumento ( El Diario de Noa, John Q); donde siempre plantea un dilema moral.
En cuanto al reparto, todos y cada uno de los actores realiza un trabajo impecable, en toda su faceta dramática; destacando a acotres secundarios como la gran Joan Cusack o Alec Baldwin; y en uno de los roles principales, destacar a Cameron Díaz, que no sólo demuestra su faceta cómica, sino también la dramática, haciendo de su interpretación un papel fantástico.

Cómo ya he dicho anteriomente, no deja indiferente a nadie; la película tiene un gran contenido emocional; que hace que derramemos alguna que otra lágrima; y llegando incluso a que pensemos; que muchas veces somos muy afortunados por lo que tenemos (a nivel general) y que muchas veces nos quejamos de vicio y sin necesidad.

Calificación personal: 9

Un buen año (2006)

• Dirección: Ridley Scott.
• Año: 2006.
• Género: Comedia.
• Interpretación: Russell Crowe, Albert Finney, Marion Cotillard, Tom Hollander, Freddie Highmore .
• Guión: Marc Klein; basado en el libro de Peter Mayle "Un año en Provenza".
• Producción: Ridley Scott.
• Música: Marc Streitenfeld.
• Fotografía: Philippe Le Sourd.
• Montaje: Dody Dorn.
• Diseño de producción: Sonja Klaus.
• Vestuario: Catherine Leterrier.

SINOPSIS

Max Skinner (Russell Crowe), un experto en inversiones viaja desde Londres hasta Provenza para vender un pequeño viñedo que ha heredado de un tío, al que estuvo muy unido en su niñez. Lo que no esperaba en absoluto es que éste fuera el punto de partida de un estimulante capítulo de su vida.

CRÍTICA

Típica comedia romántica con toque nostálgicos que nos intenta transportar a la infancia del protagonista y a la Francia Provenzal.
Después de todas las películas dramáticas que se llevan realizando en los últimos años, esta forma parte de esas comedias románticas del montón; en la cual es predecible el final de la película (ya que el propio comienzo de la misma, desvelará su conclusión final). Utilizando términos vinícolas, la película dejará un sabor bastante ácido, produciendo un "vino" que no ha madurado lo suficiente o que simplemente no se tenía que haber producido.

En mi opinión ha sido una pérdida de tiempo la realización de ésta película, tanto a nivel económico como artístico; ya que el talento indiscutible del directo Ridley Scott; hace que de vez en cuando, uno se plantee, si de verdad posee tal talento (ya que en los últimos años lleva realizando algunos fiascos, tanto taquilleros como artísticos); porque desde que rodase Gladiator, su películas han ido decreciendo (excepto American Gangster y Robin Hood).
Además demuestra una vez más, que su actor fetiche es Russell Crowe, que siempre está para sacarle de los apuros fílmicos (cómo se demuestra en esta película); y donde el actor presenta sus pequeñas dotes cómicas (las cuales no le favorecen nada en absoluto), mezcladas con sus dotes dramáticas (que es su gran registro.

En cuanto al resto del reparto, destacar la presencia del incombustible Albert Finney y de la francesa Marion Cotillard, donde demuestra que su calidad interpretativa no está ligada a la belleza.
Lo único que merece la pena en la película, son los estupendos paisajes y la magnífica fotografía de una Francia vinícola.

En conclusión, no es muy recomendable, ya que las expectativas que el espectador posee, se acaban perdiendo a lo largo de la película; ya que al terminar de verla, el espectador no se acordará ni del título de la película.

Calificación personal: 4

 

Seven (1995)

• Año: 1995
• Dirección: David Fincher
• Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree, R. Lee Ermey, Leland Orser, Richard Schiff, Julie Araskog, Mark Boone Junior, Daniel Zacapa, Richard Portnow.
• Guión: Andrew Kevin Walker
• Música: Howard Shore
• Fotografía: Darius Khondji
• Montaje: Richard Francis-Bruce
• Género: Thriller, Neo-noir

SINOPSIS

El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

CRÍTICA

Gran película y a la vez muy cruda de un asesino en serie despiadado; que muestra de manera dura la bajeza a la que puede llegar el ser humano. Donde lo escabroso, morboso y desagradable; está servido en bandeja de plata para todos los espectadores.
Pero ante los crímenes tan desagradables, cabe destacar el ingenioso thriller que mantiene al espectador metido completamente en el argumento, a la vez que provoca una repulsión hacia el asesino; y cómo una mente maquina tal brutalidad.

Hay que destacar, que es uno de los mejores thrillers que se ha echo en los últimos tiempos; además no es un thriller muy habitual (concretamente la historia que aborda el guión). La capacidad imaginitiva del guión es asombrosa, que cuadra con la estética del barrio y de la ciudad donde se desarrolla.
Por supuesto, también hay que destacar la elaboración de los crímenes con varias obras literarias como La Divina Comedia de Dante Alligeri, El Mercader de Venecia de William Shakespeare, etc.

Podemos decir, que la película es compleja psicológicamente, ya que es complicado describir la mentalidad no sólo del asesino, sino tmabién del resto de los personajes; porque el final de la película pone a prueba a todos los personajes, para poder demostrar que los siete pecados capitales están presentes en todas las personas.

Con respecto a la ficha técnica, el director David Fincher es asiduo a este género (Zodiac, The Game, La habitación del pánico...) sintiéndose verdaderamente cómodo y siendo un director con genialidad. En cuanto a la interpretación, Morgan Freeman está increíble (como en casi todas sus películas), Brad Pitt que posee en su filmografía ciertas películas que habría que olvidar, cuando se tiene que meter en la piel de alguien que sufre psicológicamente o físicamente suele hacerlo con maestría (mejorando con el paso del tiempo); y por supuesto a pesar de su corta aparición, Kevin Spacey (uno de los mejores actores americanos), que al igual que el actor Daniel Day-Lewis, a la hora de interpretar a un personaje, sufre una gran transsformación.

Recomiendo esta película, pero su calificación de menores de 18 años es totalmente justificable, ya que un menor (a pesar de lo que se diga hoy día) no es recomendable; pero si no quieren ver escenas desagradables y escabrosas, no se la recomiendo.

Calificación personal: 8.5