Bullet train (2022)

 

• Dirección: David Leitch
• Año: 2022
• Género: Acción
• Intérpretes: Brad Pitt, Brian Tyree Henry, Joey King, Aaron Taylor Johnson, Hiroyuki Sanada, Logan Lerman, Zazie Beetz, Sandra Bullock, Michael Shannon, Bad Bunny.
• Guión: Zak Olkewicz
• Música: Dominic Lewis
• Fotografía: Jonathan Sela
• Montaje: Elísabet Ronaldsdóttir
• Vestuario: Sarah Evelyn
• Productora: 87 North Productions, Sony Pictures

SINOPSIS

Cinco asesinos a sueldo se encuentran en el famoso tren bala de Tokio sin saber que hasta que lleguen a su destino, tendrán que ponerse a prueba unos a otros, puesto que sus misiones están conectadas, aunque no sepan hasta que punto.

CRITICA

En el cine clásico, se realizaban películas que se conocían como "comedia de lo absurdo"; en este caso en el momento actual, se intenta implementarlo pero a través de películas de acción. Teniendo así una dosis de explosiones acompañada con humor negro. Y el caso, es que la jugada no sale tan mal pero, hay que hacerlo siempre de forma dosificada para no sobresaturar al espectador. De echo, hace una gran apuesta al intentar parecerse a las películas de Marvel.

Ni mucho menos, con lo escrito en el párrafo anterior quiero decir que los personajes de este filme son superhéroes (ni mucho menos). Sino que, juega la baza de mezclar acción con humor, así no sale una película extremadamente seria. Pero, en el caso de Bullet train, lo que se pretende es que el humor esté por encima de todo. Se observa claramente en el comportamiento del personaje de Brad Pitt, que cuyo apodo para la misión es "Mariquita" y, que quiere dejar el mundo delictivo. Por otro lado están los dos hermanos, Limón y Mandarina; sobre todo Limón que realiza las categorías de personas según la serie infantil del tren Thomas. Por lo que, a medida que el tren va realizando su recorrido, el espectador va encontrándose con diferentes personajes para establecer las conexiones entre ellos.

Desde mi punto de vista, no abusa con las escenas de acción. Es decir, que en los momentos en los que son necesarias, les da la duración necesaria para, por otro lado, dar escenas de calma para que todos los protagonistas se recompongan y ver que es lo que acontece en cada parada que hace el tren. Y sobre todo, que hasta el último momento no se revela la verdadera identidad de la Peste Blanca y conocer la verdadera relación entre los asesinos. Esto sin perder una pizca de humor. Siendo la verdad una película poco habitual en el cine hollywodiense.

En definitivas cuentas, es una película bastante salvaje a la par que divertida y con dos cameos inesperados para dar un giro de los acontecimientos. Eso si, se puede salir un poco mareado con la experiencia del tren bala, porque es así como van los personajes en su recorrido particular.

Calificación personal: 8

El sueño eterno (1946)

 

• Título original: The big sleep
• Año: 1946
• Género: Suspense
• Dirección: Howard Hawks
• Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Ridgely, Martha Vickers, Peggy Knudsen, Regis Toomey, Charles Waldron, Charles D. Brown.
• Guión: William Faulkner, Leigh Brackett, Jules Furthman
• Música: Max Steiner
• Fotografía: Sid Hickcox
• Montaje: Christian Nyby
• Productora: Warner Bros.

SINOPSIS

Un general millonario retirado, tiene dos hijas y cada una de ellas está metida en asuntos bastante turbios. Para ver que es lo que hacen, contrata al detective Philip Marlowe (Humphrey Bogart) para evitar que todo vaya a más. A medida que Marlowe empieza a investigar, la situación se va complicando.

CRITICA

Es de bien sabido que el cine negro fue un gran revulsivo en la mejor época de Hollywood y, si además tenías en tu planten a uno de los actores expertos en el género, mejor que mejor. A pesar de tener esas características de este tipo de cine, la verdad es que su visualización resulta algo confusa. Puesto que al final no se sigue bien el hilo argumental e incluso, se van introduciendo demasiados personajes de los cuales no se conoce cual es su cometido en la película.

Cómo suele ser habitual en este tipo de filmes, es presentarnos a un detective que se encarga de limpiar los trapos sucios de una familia pudiente, para que el escándalo (o los escándalos) les salpique lo menos posible. En el transcurso de todos los acontecimientos, van apareciendo sospechosos, nuevas pistas, la incursión de la policía; y un sin fin de situaciones que provocan que la historia se vaya enrevesando aún más y de esta forma, se pierde el hilo de la trama. Que es en parte lo que le ocurre a esta película y que, a pesar de ponerle una alta calificación, he de reconocer que hubo momentos en la misma que no sabía exactamente que era lo que estaba pasando. Por lo que tuve que parar un par de veces la película para poder reubicarme en la trama.

Uno de los puntos fuertes que tiene la película es que no pierde ninguno de los pasos que realiza el detective Marlowe (como es lógico también, Humphrey Bogart se encuentra muy cómodo en el papel que interpreta) son visibles para poder seguir la trama, si bien en cierto que a medida que van apareciendo personajes, no se sabe ya ni a quien persigue Marlowe. A pesar de todo siempre es recordada por su enrevesado argumento. De echo, hay una anécdota en la cual tanto el director como los guionistas no sabían quién mataba al chófer, por lo que llamaron a Raymond Chandler (el autor de la novela en la que se basa) para preguntárselo, y el tampoco lo sabía.

En conclusión con todo lo comentado anteriormente, que a pesar de ser una historia un tanto rocambolesca, mantiene esa esencia pura del cine negro y de como llevar las intrigas sociales a los diferentes estratos de la sociedad.

Calificación personal: 7.5

Princesa por sorpresa 2 (2004)

 

• Título original: The princess diaries 2: Royal Engagement
• Año: 2004
• Género: Romántico
• Dirección: Garry Marshall
• Intérpretes: Anne Hathaway, Julie Andrews, Chris Pine, Héctor Elizondo, Heather Matarazzo, John Rhys-Davis, Callum Blue, Kathleen Marshall, Caroline Goodall.
• Guión: Gina Gendhos, Shonda Rhimes
• Música: John Debney
• Fotografía: Charles Minsky
• Montaje: Bruce Green
• Vestuario: Gary Jones
• Productora: Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Mia (Anne Hathaway) está preparada para ser princesa y, con la ayuda de su abuela la Reina Clarisse (Julie Andrews). Hasta que Mia se entera que tendrá que ser reina puesto que su abuela se retirará. Pero, para poder optar al trono, la joven princesa tendrá que casarse en el plazo de un mes.

CRITICA

Cuando has visto una película de tu adolescencia y la vuelves a ver cuando eres un adulto, la visión y la perspectiva cambia por completo y se tiende a sacar más los errores que en antaño. Pero, al igual que he comentado en muchas críticas de este blog, la principal función que tiene el cien es hacer entretener al espectador y pasar un buen rato.

Al igual que se ha comentado en otras entradas, muchas veces se explota el éxito de una película y se termina haciendo un serial para seguir recaudando. En el caso de la primera parte, tuvo un éxito inesperado, lo que supuso realizar la segunda parte en la que Mia, subía al trono con una ley un poco anticuada. A pesar de todo ello, nos refleja (como ya se hiciese en otras películas) el ideal del amor verdadero y no forzarse a un casamiento que no se realiza por amor; que es todo lo contrario que hizo la reina Clarisse por el bien del pueblo de Genovia.

Desde el punto de vista actual, muchas de las monarquías no realizan matrimonios concertados, si bien es cierto que muchas veces prefieren que sea gente de alta alcurnia. En cierto modo la película critica este tipo de tradiciones que muchas veces deben de romperse y que a pesar de tener ciertos protocolos, es necesario ser cercanos con el pueblo. También destacar el tema del príncipe azul. Si bien es cierto que hay que casarse de forma libre y voluntaria, una relación no siempre es idílica puesto que tiene sus más y sus menos.

En conclusión, a pesar de que con el paso de tiempo, nuestras miradas hacia las películas ya visionadas nos tiene que traer buenos recuerdos de haberlas disfrutado en su momento, porque lo vivido, siempre queda en nuestro recuerdo.

Calificación personal: 5.8

John Wick: Capítulo 3- Parabellum (2019)

 

• Título original: John Wick: Chapter 3-Parabellum
• Año: 2019
• Género: Acción
• Dirección: Chad Stalheski
• Intérpretes: Keanu Reeves, Halle Berry, Asia Kate Dillon, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Ian McShane, Anjelica Huston, Marc Dacascos, Jerome Flynn, Saïd Taghmaoui
• Guión: Derek Kolstad, Chris Collins, Marc Abrams, Shay Hatten
• Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
• Fotografía: Dan Laustsen
• Montaje: Evan Schiff
• Productora: Summit Entertainment, Lionsgate.

SINOPSIS

Tras haber sido excomulgado, John Wick (Keanu Reeves) busca aliados en su propio gremio para evitar que acaben con su vida y "reconciliarse" con La Alta Mesa. A pesar de ser un asesino profesional, las propias convicciones de John chocan con las promesas que ha realizado.

CRITICA

Después de todo, cuando una película se consigue vender también y realizar hasta cuatro entregas (la última pendiente de estreno), no solo va más allá de la recaudación (no nos engañemos, es un elemento bastante importante para las productoras) sino también el mantener ese elemento o los elementos que la hicieron atractiva y que no resulte pesada.

Hay que destacar que mantiene la misma dinámica que sus predecesoras, con los tiros, muertes sangrientas, lanzamientos de seres humanos a diestro y siniestro; unido a intentar ver como el veterano John busca redimirse para con el código y su propósito. Y vemos de nuevo que su "ética" (matar no es que sea muy ético que se diga) choca con sus ideas personales y provoca que su cabeza siga estando en juego. Destacar los encuentros que tiene John con sus aliadas (breve pero intensa, la fantástica Anjelica Huston a la que se echaba de menos en pantalla), sobre todo con Sophia (interpretada por Halle Berry) en Marruecos los dos y con los perros de ella. Una secuencia de acción memorable.

Hay que pensar que son películas de acción y que muchas de las escenas que se hacen, no serán creíbles pero su función de nuevo, la cumple con creces. Y por primera vez en mi vida, ansío el estreno de una película de este género. A esperar hasta marzo de 2023.

Calificación personal: 7.5

John Wick 2: Pacto de sangre (2017)

 

• Título original: John Wick: Chapter 2
• Año: 2017
• Género: Acción
• Dirección: Chad Stalheski
• Intérpretes: Keanu Reeves, Common, Laurence Fishburne, Ruby Rose, Riccardo Scarmacio, Ian McShane, Lance Reddick, John Leguizamo, Franco Nero, Peter Stormare.
• Guión: Derek Kolstad
• Música: Tyler Bates, Joel J. Richard
• Fotografía: Dan Laustsen
• Montaje: Evan Schiff
• Productora: Summit Entertainment, Thunder Road Pictures

SINOPSIS

John Wick (Keanu Reeves) decide retirarse tras haber recuperado su coche. Cuando piensa que el pasado está encerrado, aparece Santino D'Antonio (Riccardo Scarmacio) obligandole a cunplir su pagaré: matando a su hermana para entrar en La Alta Mesa. Cumplida ya su misión, John Wick tiene una diana en su espalda que deberá quitársela antes de que acaben con el.

CRITICA

Creo que con el paso de los años, se conoce perfectamente cual es el fin de las películas de acción. Básicamente es que se desarrollen una serie de escenas en las que hay tiros, matanzas, explosiones y, un sin fin de etcéteras que definen con bastante claridad este género. Por otro lado, es de sobra conocido que las historias que cuentan y la "profundidad" de los diálogos brillan bastante por su ausencia. Si bien es cierto que, desde mi punto de vista, con la saga de John Wick (a las espera de que se estrene en cines la cuarta entrega) tiene bastante dosis con una trama argumental sencilla, sin complicaciones que permite saber que es lo que desea y/o busca el personaje.

Con esto no quiero decir que sea una historia muy "sesuda", sino que, partiendo de la historia de la primera película realiza la segunda, en la cual debe de cumplir una promesa que hizo matando a una persona y, posteriormente su vida correrá peligro y, de nuevo querrá venganza; cometiendo un error imposible de subsanar. Enlazando de esta forma con la tercera entrega.

Si que he de reconocer que además de sus escenas de acción, lo que también atrae son los momentos en los que el personaje de John Wick hace "sus compras" para poder realizar sus encargos y el ligero humor ácido que se observa en muchas de las escenas. Con esto no quiero decir que sea una gran película, pero si me hizo pasar un rato entretenido; que a veces es la función del cine.

Calificación personal: 7

Reminiscencia (2021)

 

• Título original: Reminiscence
• Año: 2021
• Género: Ciencia ficción
• Dirección: Lisa Joy
• Intérpretes: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Angela Sarafyan.
• Guión: Lisa Joy
• Música: Ramin Djawadi
• Fotografía: Paul Cameron
• Montaje: Mark Yosikawa
• Productora: Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

Nick Bannister (Hugh Jackman) es un investigador privado que sumerge a la gente en sus recuerdos más profundos para que vivan de ellos. Un día se acerca Mae (Rebecca Ferguson) para contratar sus servicios. Al final, se termina enamorando de ella. Hasta que un día Mae desaparece sin dejar rastro. Por lo que Nick hará todo lo necesario para encontrarla.

CRITICA

La verdad es que pocas veces coincido acerca de la opinión de expertos sobre una película. En este caso nuestra opinión va al unísono. El elemento narrativo es bastante jugoso, en lo que se refiere a tener que vivir (o revivir de forma literal) los recuerdos positivos para huir del presente o incluso evitar los elementos negativos que interfieren en nuestra vida. Sirva también de precedente que la directora, que también ejerce de guionista de este film, es una de las creadoras, escritoras y directoras de varios capítulos de la serie Westworld  (también parte del equipo de la película y de los actores sean también de la serie). Pero, patina de una forma considerable en esta historia.

Como comentaba en el párrafo anterior, jugar con la idea de recordar de una forma tan vívida los recuerdos positivos de tu vida, es una gran premisa. Pero, esta premisa se va diluyendo a medida que van sucediendo los minutos del metraje, puesto que introduce elementos que al final terminan por distorsionar que es lo que nos quiere contar realmente (una ciudad acechada por el cambio climático, corrupción, gente rica sin escrúpulos...) y sin que ninguno de los personajes esté bien definido para entender parte de su realidad. Puesto que prácticamente, en los últimos veinte minutos de película es cuando se empieza a descubrir todo para intentar establecer una conexión entre todo lo que ha ido sucediendo, sin entender al final cual era el objetivo con esta película.

La verdad es que tenía ciertas esperanzas en este filme de ciencia ficción con toques de cine noir, donde sus puntos fuertes al final terminan por sabotearse así mismos, donde los personajes no encajan y al final, no termina de revelarle al espectador el fin en si mismo de la historia.

Calificación personal: 3

El síndrome de China (1979)

 

• Título original: The China Syndrome
• Año: 1979
• Género: Drama
• Dirección: James Bridges
• Intérpretes: Jack Lemmon, Jane Fonda, Michael Douglas, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat, Richard Herd, Wilford Brimley.
• Guión: Mike Gray, T.S. Cook, James Bridges
• Música: Stephen Bishop
• Fotografía: James Aubrey Crabe
• Montaje: David Rawlins
• Productora: Columbia Pictures, IPC Films

SINOPSIS

La reportera Kimberly Wells (Jane Fonda) y el camarógrafo Richard Adams (Michael Douglas) se encuentran haciendo un reportaje en una central nuclear de Estados Unidos en California y, son testigos de un accidente nuclear controlado por Jack Godell (Jack Lemmon). Aunque la situación se encuentra bajo control, deciden sacar lo ocurrido a la luz. Aunque no será nada fácil.

CRITICA

El síndrome de China se conoce de la siguiente forma: "es una hipótesis extrema que pone de manifiesto la fusión nuclear de un reactor (calentamiento extremo pasando de un estado sólido a líquido) y, en donde el material fundido resultante atraviesa las paredes de hormigón que lo contienen y fluye fuera del recipiente en el que se encuentra". Y, ¿por qué entonces se introduce China en la frase? Porque se cree que, si esto ocurriese (en el caso de la centrales en Estados Unidos) atravesaría la corteza de la Tierra y llegar al otro extremo. Es decir, a China.

Cuando a alguien le da por leer este tipo de información, automáticamente le entra un escalofrío por el cuerpo, no para generar miedo, sino porque hay cosas que pueden ocurrir. En parte, la realización de esta película se puso en marcha por el creciente auge en la construcción de centrales nucleares (faltarían siete años hasta el accidente de Chernobyl) como método de obtención de energía y, como muchas veces los intereses económicos están por encima de la seguridad de las personas y de la verdad.

Como es lógico, la reportera Kimberly (magistralmente interpretada por Jane Fonda) siempre ha visto torpedeada la oportunidad de sacar una gran noticias pero, si además consigue sacar a la luz la verdad (con expertos de por medio) la gente conocerá lo que es una central nuclear y lo que supone en todos los sentidos utilizar este tipo de energía. Como se puede observar en algunas de las secuencias de la película, no solo refleja la parte medioambiental de personas que están en contra de esta alternativa energética, sino de lo que podría haber provocado el accidente y/o las secuelas que se han generado al respecto y, como por todos los medios lo que importa es el dinero (parece ser que es lo que mueve todas las cosas en este mundo) y que se hace todo lo posible para silenciar a aquellas personas que provocan esas pérdidas masivas de dinero. Ahí está esa persona que tiene cierta moral Jack Godell (fantástico Jack Lemmon) que conoce cual es problema y desea solventarlo antes de que la situación empeore por completo y se produzca un accidente nuclear.

Después de esto, podemos decir que es algo que, aunque se haya reflejado en una película hace más de cuarenta años, se está viviendo en la actualidad con toda la tensión que hay a nivel mundial. También se podría decir, que hoy en día gran parte de las noticias que se dan (además de ser catastrofistas) siempre se dan para generar miedo a la población, en lugar de ceñirse de una forma veraz y creíble sobre lo que realmente ocurre. Y tampoco hay que ir demasiado lejos al ver que, los intereses económicos priman por encima de todo y, no importa si alguien se salta algún protocolo de seguridad u otro tipo de acción legal, porque ya habrá dinero contante y sonante para poder conseguir los objetivos.

Desde mi punto de vista, creo que sería muy útil proyectar esta película para generar un debate muy enriquecedor acerca de los recursos, el periodismo veraz, influencias políticas y sociales pero sobretodo, sacar la verdad que, a pesar de ser el arma más poderosa, no suele ser del todo eficaz.

Calificación personal: 8.5

Niágara (1953)

 

• Título original: Niagara
• Año: 1953
• Género: Thriller
• Dirección: Henry Hathaway
• Intérpretes: Joseph Cotten, Marilyn Monroe, Jean Peters, Max Showalter, Denis O'Dea, Richard Allan, Don Wilson, Lurene Tuttle
• Guión: Walter Reisch, Charles Brackett, Richard L. Breen
• Música: Sol Kaplan
• Fotografía: Joseph MacDonald
• Montaje: Barbara McLean
• Vestuario: Dorothy Jenkins
• Productora: 20th century fox

SINOPSIS

George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe) pasan unos días de descanso en un motel cerca de las cataratas del Niágara. En esos días coinciden con el matrimonio Cutler (Jean Peters y Mas Showalter) que están de luna de miel. Hasta que un día, George Loomis desaparece y los días tranquilos se vuelven turbulentos.

CRITICA

Una película tiene éxito según quien la protagonice y la historia muchas veces no entraña gran cosa. Como es lógico en este filme, quien realmente llama la atención es Marilyn Monroe, puesto que fuese la protagonista, sería un éxito seguro. Aún poniendo en duda su interpretación, la historia no engancha lo suficiente para que el espectador quiera averiguar su final.

Si bien es cierto de que la premisa de la que parte es bastante interesante (un hombre atormentado que bebe los vientos por su mujer, aunque dude de ella y de su integridad) y en un entorno que lleva totalmente a la confusión para conocer el desarrollo de los acontecimientos. Para ello cuentan con un joven matrimonio de recién casados que ven como su luna de miel se va yendo al traste con sus planes y teniendo que estar pendientes del matrimonio Loomis.

Como es lógico, el estreno de esta película supuso un gran éxito para visitar las imponentes cataratas del Niágara, puesto que todo el mundo (de aquel entonces) quería vivir una experiencia similar a la que había vivido Marilyn Monroe, aún sabiendo que la historia que se relata no es lo que se dice muy romántica. Amén de que todas y cada una de las acciones que toman los protagonistas se hacen de una forma un tanto precipitada y forzada. De echo, la coprotagonista femenina, Jean Peters se retiró al terminar la película gracias a la herencia que le dejó Howard Hawks y su papel lo iba a interpretar en un principio Anne Baxter, pero se retiró del proyecto por la sombra que le haría Monroe. Por lo que se puede concluir que no es una gran película y que hay thrillers de mayor calidad.

Calificación personal: 4.8