El club de las primeras esposas (1996)

• Título original: The first wives club
• Año: 1996
• Género: comedia
• Dirección: Hugh Wilson
• Intérpretes: goldie Hawn, Bette Midler, Diane Keaton, Maggie Smith, Victor Garber, Dan Hedaya, Stephen Collins, Sarah Jessica Parker, Marcia Gay Harden, Elisabeth Berkley, Stockard Channing
• Guión: Robert Harling, Paul Rudrick, Olivia Goldsmith
• Música: Marc Shaiman
• Fotografía: Donald E. Thorin
• Montaje: John Bloom
• Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS

Elise (Goldie Hawn), Annie (Diane Keaton) y Brenda (Bette Midler) se reúnen tras más de diez años en el funeral de una de sus amigas de la universidad que se ha suicidado por el abandono de su marido. Las tres amigas que se encuentran en litigios con sus futuros ex-maridos, planean hundirles de una forma poco convencional.

CRITICA

Recuerdo la primera vez que vi esta película. Yo tendría aproximadamente unos trece años y por aquel entonces existían los videoclubs y mi madre la alquiló para que la viésemos juntas. Con esa edad no logré entender muchas cosas que se contaban en la trama, únicamente me reía de los puntos cómicos de la historia. Pero, al volverla a ver, me he dado cuenta que la película tiene dos lecturas: la lectura cómica y la lectura trágica.

Es fácil distinguir cual es la lectura cómica, puesto que las protagonistas se las ingenian para hundir a sus maridos, los cuáles las han abandonado por mujeres mucho más jóvenes, con el pretexto de que durante su matrimonio les habían anulado por completo su masculinidad y les habían amargado la vida. Pero realmente, se refleja que sin ellas, no hubiesen llegado a donde están.

La segunda lectura, es la dramática o trágica. Es evidente que el suicidio de una de las amigas es porque su marido la ha abandonado por una mujer más joven y no le queda mucho más que una vida llena de lujos a la par que vacía porque la han apartado de la "sociedad". En un momento de la historia, se ve claramente como las tres amigas del grupo se dan cuenta que están siguiendo la misma estela que su amiga: quedarse sin dinero, maridos que las abandonan, ellas que no saben como reconducir sus vidas... Y cuando se dan cuenta de que pueden aportar mucho más a la sociedad, y en concreto a las mujeres, es el momento en el que urden el plan para desplumar a sus maridos. Alguno se dará cuenta de lo que ha perdido y otros no.

Es cierto que el ritmo de la historia no es realmente muy dinámico ni demasiado "desternillante", por lo que el espectador se puede sentir un poco decepcionado a la hora de verla. Pero siempre hay que verlo desde un punto vista optimista donde muchas veces las primeras esposas quedan relevadas al olvido pero sin ellas, muchas veces los maridos no hubiesen triunfado. Por eso es cierto que siempre detrás de un hombre, hay una gran mujer.

Calificación personal: 5.5

Alien: El octavo pasajero (1979)

• Título original: Alien
• Año: 1979
• Género: Ciencia ficción
• Dirección: Ridley Scott
• Intérpretes: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto.
• Guión: Dan O'Bannon
• Música: Jerry Goldsmith
• Maquillaje: Tommie Manderson
• Vestuario: John Mallo
• Fotografía: Derek Vanlint
• Montaje: Terry Rawlings, Peter Weatherley
• Productora: Brandwyne Productions, 20th century fox

SINOPSIS

En el año 2122 la nave Nostromo regresa a la Tierra tras recolectar mineral en otro planeta. A su regreso, la nave detecta una anomalía en el espacio de un planeta cercano. La tripulación decide investigar el planeta. Lo que ocurre posteriormente, no es lo que esperaban.

CRITICA

Reconozco que el género de ciencia ficción es muy complicado de elaborar para crear una historia con base y fundamento y sin realizar demasiados giros de guión y, si además se introducen elementos científicos, es necesario que transmitan cierta credibilidad. Por eso, esta película es un hito de la ciencia ficción de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo.

Desde el primer momento en la historia se nos muestra que solo hay siete personajes y cada uno con una función y un puesto específico que les lleva a ponerse a la exposición de un ser extraño que les atormenta y no les deja reaccionar ni pensar y el miedo se apodera de ellos. De echo, todos los sobresaltos de cada uno de los actores son de verdad, puesto que no sabían que era lo que iba a pasar.

Es cierto que el ritmo de la película es lento y pausado pero para que el espectador se fije en todos y cada uno de los detalles de la nave y de la trama. De echo, el personaje de la teniente Ripley generó una nueva heroína y un mito del feminismo.

La verdad es que la película no tiene mucho análisis en el guión porque la escenografía y el propio desarrollo de la trama es lo que engancha al espectador; además de que todos los elementos científicos están muy bien desarrollados.

Calificación personal: 9

Alien: Covenant (2017)

• Dirección: Ridley Scott
• Año: 2017
• Género: Ciencia ficción
• Intérpretes: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Carmen Ejogo, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Jussie Smollett, Guy Pearce.
• Guión: John Logan, Dante Harper
• Música: Jed Kurzel
• Fotografía: Dariuz Wolski
• Montaje: Pietro Scalia
• Productora: Scott Free Productions, Brandywine Productions

SINOPSIS

En el año 2014, la nave Covenant se dirige al planeta remoto Oriage-6. En el transcurso del trayecto, cuando faltan siete años y cuatro meses, la nave es dañada y deciden parar en un planeta desconocido. Al llegar a el verán que no están solos puesto que en ese planeta se encuentra alguien: el sintético David de la antigua nave Prometheus.

CRITICA

Después del vapuleo mundial que recibió por parte de la crítica, la primera película (Prometheus) donde se quedaron bastante cosas sin resolver y donde el guión estaba estancando en la vertiente religiosa y, además la historia no llegaba a ningún punto concreto; esta película en cierto modo pone de manifiesto algunas de dichas dudas que consiguen ser resueltas.

A pesar de todos los esfuerzos por crear unas precuelas que explicasen el origen verdadero de la aparición de los Aliens, no es necesario extender más estas predecesoras a la historia original puesto que la acabarán estropeando. He de reconocer que me gustó más que Prometheus, pero no alcanza la espectacularidad de la película de 1979.

Es cierto que resuelve pequeños enigmas que quedaron sin resolver pero aún así sigue habiendo un vacío en lo que se refiere a las cuestiones científicas, que aunque no hay que darles demasiada importancia, son las causas de los primeros infectados por el virus.

De por si la película tiene unos agujeros de guión bastante claros, como el prólogo de como llegan David y Elisabeth Shaw al planeta, los ingenieros, los humanos sin ningún tipo de protección, la creación de los xenomorfos, etc. En definitiva una historia que cuesta enlazar bastante con la que he comentado anteriormente y que además hacer una tercera historia sería poco creíble.

Hay ocasiones que el afán de los fans (nunca mejor dicho) provoca que tanto los guionistas como el director saquen adelante un guión que se filtra por todos lados y que no tiene ni pies ni cabeza. Esto quiere decir que las películas clásicas es mejor no hacerle ni precuelas ni secuelas.

Calificación personal: 3

Donde el corazón te lleve (1996)

• Título original: Va dove ti porta il cuore
• Año: 1997
• Género: Drama
• Dirección: Cristina Comencini
• Intérpretes: Virna Lisi, Margherita Bay, Massimo Ghini, Valentina Chico, Galatea Ranzi, Tcheky Karyo
• Guión: Cristina Comencini
• Música: Alessio Vlad, Claudio Capponi
• Fotografía: Roberto Forza

SINOPSIS

Tras la muerte de su abuela, Marta debe de regresar a la casa donde se crió y creció para encargarse de las cosas de la fallecida. Uno de los días que pasa en su casa, encuentra un cuaderno escrito a modo de diario escrito por su abuela, dirigido a ella.

CRITICA

Hay veces que uno va buscando en su colección de dvd o en los diferentes canales de streaming una película que sea poco convencional o que no siga la estela de las que ha visto anteriormente. A mi me pasó con esta película, no paraba de verla en un videoclub online cada vez que me metía que una noche decidí empezar a verla y, no me arrepiento de haberla visto.

Indagando previamente por internet, me he encontrado con críticas bastante demoledoras en torno a la película por ser excesivamente "cursi" puesto que no ahonda en el verdadero contenido de la historia; cuando realmente lo que pretende mostrar es los conflictos que albergamos en nuestro interior que al final se acaban convirtiendo en secretos y al final de nuestra vida, no hemos tenido a quien poder contárselo.

Ciñéndome a la película, desde mi punto de vista me parece que trata las relaciones desde una perspectiva que no había visto hasta el momento y, desde un miembro de la familia al que muchas veces no se le da importancia, que en este caso es la abuela que de alguna forma intenta no perder el contacto y el cariño con su nieta de la que tuvo que hacerse cargo (pero ojo, lo hizo con todo el amor del mundo) y que le recordaba todo lo que había pasado en su vida, desde la niñez hasta la vejez.

Por otro lado, he observado como la película es un claro ejemplo de todo aquello que no hemos dicho y no hemos hecho y que, en el momento de la senectud nos paramos a reflexionar sobre nuestra vida. Es una forma de captar la atención del espectador en lo que se refiere a que el ser humano debe de aprovechar todos y cada uno de los días, no solo para vivir sino también para reflexionar sobre lo bueno que tiene en su vida, sobre aquello que podría mejorar o simplemente dar gracias por disfrutar un día más de la vida.

También la película nos muestra como muchas veces vivimos una vida que no quisiéramos vivir y que muchas veces nos dejamos llevar por los convencionalismos que trae la sociedad consigo y cómo al final realizamos cosas que nos hacen sentirnos libres a la par que culpables porque no hemos sido lo suficientemente valientes para reflexionar y saber que es lo que queremos realmente hacer en la vida y que nada ni nadie sea capaz de minar nuestros sueños y nuestras ilusiones, solamente porque nuestro sexo, la sociedad o cualquier otro factor externo nos impide ser como realmente queremos ser.

Recomiendo encarecidamente la lectura del libro en el que se basa la película, puesto que detalla todos y cada uno de los acontecimientos de la forma más clara y directa a la par que se leen frases sobre la vida que enriquecen bastante. Para concluir, he de decir que soy una gran admiradora del cine italiano y la belleza y delicadeza con la que hacen sus películas es maravilloso y de lo mejor del cine a nivel mundial.


Calificación personal: 8

(NO HAY TRAILER DISPONIBLE)

Sonata de otoño (1978)

• Título original: Höstsonaten
• Año: 1978
• Género: Drama
• Dirección: Ingmar Bergman
• Intérpretes: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk
• Guión: Ingmar Bergman
• Maquillaje: Cecilia Drott
• Fotografía: Sven Nykvist
• Montaje: Sylvia Ingermasson
• Vestuario: Inger Pehrsonn
• Productora: Personafilm

SINOPSIS

Eva (Liv Ullmann) invita a su madre Charlotte (Ingrid Bergman) a pasar unos días en su casa tras la muerte del compañero de Charlotte. En ese transcurso de los días, comenzarán a salir a la luz todos aquellos sentimientos reprimidos. 

CRITICA

Con el paso del tiempo, me he ido preguntando que es lo que le hace al cine europeo ser tan especial y tan duro a la par que reflexivo moralmente. Yo creo, que simplemente muestra la cotidianidad y la verdad de las situaciones de las personas y los diferentes caminos que hay para encarar dichas situaciones, ya sean buenas o malas. Y esta película, es una de muchas historias que relata una situación que se vive muy a diario: las relaciones entre una madre y una hija.

Siempre me he cuestionado que hace que el cine de Ingmar Bergman  haya (y sea) mundialmente reconocido y alabado ; y creo que es por la profundidad de las historias que cuenta y las reflexiones que hace sobre la vida y todo lo que conlleva consigo. Por eso, para mi Sonata de otoño será una de las películas que nunca olvidaré.

La premisa de la que parte la historia es realmente sencilla: una hija se entera de la noticia de que el amigo de su madre ha fallecido y cree que sería conveniente que pasase un tiempo con ella para poder pasar esta mala situación. La madre acepta gustosamente dicha invitación pero, es evidente que la envuelve todo un aura de egocentrismo frente a la sencillez y hospitalidad de su hija, la cual la presta todas las atenciones posibles. Pero, en un momento del desarrollo de la película, hay un punto de inflexión en el cual la madre se encuentra con una realidad que pretendía olvidar: la existencia de otra hija postrada en silla de ruedas que vive en casa de su hija Eva. Este acontecimiento la acaba bloqueando por completo e intenta zafarse adelantando el viaje para dar un concierto.

Ante esta situación, Eva (que aunque aparenta ser bastante inocente) aprovecha la coyuntura para decirle a su madre todo aquello que no le dijo porque no se sentía capaz de decirle por intentar vivir una infancia añorando un amor inexistente por parte de su progenitora y que la llevaron a un profundo desasosiego al tener una madre que anteponía todo, especialmente su carrera como concertista de piano, con tal de evadirse de las responsabilidades familiares. Claro está, que esto a Charlotte le pilla bastante desprevenida porque desconocía todos los sentimientos de su hija y cuya decisión de alejarse cree que fue la mejor que pudo tomar.

En esta vorágine de emociones se ve claramente como el vivir aislada de las responsabilidades y evitar cualquier enfrentamiento o conflicto no violento y hacer como si no hubiese pasado nada, es peor que decir las cosas en el momento oportuno. Ante esta situación, madre e hija tendrán que hacer frente a los fantasmas del pasado de una relación que no existió y que parece que ahora existe, pero que no es real.

Desde mi punto de vista es una reflexión perfecta sobre las relaciones entre los padres y los hijos donde con el paso del tiempo se va viendo la ruptura paterno filial y se busca a los causante de los problemas o prefieren alejar a esa persona de su vida. Como siempre, el gran director sueco hace gala de su gran maestría a la hora de escribir guiones sólidos y rompedores, así como unas grandes interpretaciones de Ingrid Bergman y Liv Ullmann como madre e hija.

Calificación personal: 9

Pokémon: Detective Pikachu (2019)

• Dirección: Rob Letterman
• Año: 2019
• Género: Aventuras, ciencia ficción
• Intérpretes: Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn Newton, Ken Watanabe , Bill Nighy, Rita Ora, Suki Waterhouse, Chris Geere
• Guión: Nicole Perlman, Rob Letterman
• Música: Henry Jackman
• Fotografía: John Mathieson
• Montaje: Mark Sanger
• Productora: Legendary Entertainment, Warner Bros. Pictures, The Pokémon Company

SINOPSIS

En el universo Pokémon, Tim Goodman (Justice Smith) es un antiguo entrenador. Su padre Harry Goodman (Ryan Reynolds) es un detective que desaparece tras un accidente automovilístico. Al ir a buscar a su padre, Tim se encuentra con el Pokémon de su padre: el detective Pikachu. A regañadientes, ambos tendrán que trabajar juntos.

CRITICA

A veces, este tipo de películas que te hace retornar a tu infancia y/o adolescencia, son un soplo de aire fresco en el cine actual, donde muchas veces las historias entretenidas escasean bastante. Pero, lo que más me emocionó a la hora de ver la película es recordar la serie de dibujos animados.

A la hora de ver la película hay que ir con la mente totalmente relajada  abierta, puesto que lo que el espectador se va a encontrar es una película cuyo único propósito es entretenerle y que pueda pasar un buen rato. Tengo que añadir que aunque sea una película de aventuras, la historia no es para nada aburrida y la historia está bien hilvanada.

La verdad es que en muchas de las críticas que realizo son bastante breves; en este caso ocurre lo mismo puesto que cuando uno la ve, le recuerda perfectamente a su adolescencia y como cosas tan sencillas nos hacían disfrutar tanto. En definitiva, es divertida y se pasa un rato muy agradable, además de que todos los Pokémons están muy bien conseguidos.

Calificación personal: 7

Canción de cuna para un cadáver (1964)

• Título original: Hush...hush, Sweet Charlotte
• Año: 1964
• Género: Terror
• Dirección: Robert Aldrich
• Intérpretes: Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead; Cecil Kellaway, Victor Buono, Bruce Dern, Mary Astor, George Kennedy, William Campbell.
• Guión: Henry Farrell, Lukas Heller
• Música: Frank De Vol
• Montaje: Michael Luciano
• Fotografía: Joseph F. Biroc
• Productora: 20th Century Fox

SINOPSIS

Cuando el estado intenta expropiar las tierras a una rica llamada Charlotte (Bette Davis) para construir una autopista. Charlotte decide pedir ayuda a su prima Miriam (Olivia de Havilland) y a su amigo Drew (Joseph Cotten) para que no le quiten la casa.

CRITICA

Tras el éxito cosechado por parte de la película ¿Qué fue de Baby Jane?, por aquel entonces solo se pensaba en Bette Davis como una vieja gloria a la que se le podía sacar todo el partido interpretando papeles que estuvieran por esa sintonía y, que a su vez volviese la dupla Davis-Crawford, pero ésta última lo rechazó; por lo que el papel de la prima lo acabó desempeñando la gran Olivia de Havilland (a pesar de llevar unos años retirada del mundo de la actuación). Por lo que acabó resultando una película de gran éxito de crítica y público pero, encasillando a la Davis en este tipo de papeles.

Creo que siempre al principio de una crítica me ando un poco por las ramas, pero ya me centro en el punto que se nos atañe. La película deja claro desde el principio cual es el motivo perturbador de que Charlotte acabe recluida en su casa: la muerte de su amado en unas circunstancias bastante desagradables. Parece, que la única que puede ayudarla a salir de ese círculo es su prima Miriam, cuya elegancia y clase no deja entrever en ningún momento ni un simple atisbo de su tormentoso pasado sino, todo lo contrario, ayudar a Charlotte de una forma desinteresada.

A medida que se van desarrollando los acontecimientos, se observa que la pobre Charlotte sufre de unas alucinaciones que le hacen ver a su amado muerto en cada rincón de la enorme casa; acrecentando aún más su locura constante. Pero claro, ante esta situación, ¿quién la cree?, ¿fue Charlotte la que mató a su joven amante?, ¿que esconden las paredes de la casa?, ¿cuál es la verdad?

Muchas de las preguntas se van descifrando en este enigmático guión donde el terror psicológico se llega a apoderar del espectador (al menos eso me pasó a mi) ante los primeros planos de una avejentada Bette Davis, a la par que se observa esa dulzura oculta que destila la gran Olivia de Havilland (como pequeña curiosidad, esta actriz sigue viva y tiene nada más y nada menos que ¡102 años!).

Para resumir, el buen cine clásico es una de mis mayores debilidades pero, he de reconocer que determinadas actrices, como es el caso de la Davis, hay que darse dosis de sus películas extendidas bastante en el tiempo ya que incluso sus interpretaciones llegan a generar angustia. Pero como dice parte de su título en inglés, disfruten de la dulce Charlotte.

Calificación personal: 9