Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

miércoles, 27 de enero de 2016

Grupo 7 (2012)




  • Dirección: Alberto Rodríguez.
  • Año: 2012. 
  • Género: Acciónthrillerpoliciacodrama.
  • Interpretación: Antonio de la Torre, Mario Casas,  Inma Cuesta, José Manuel Poga, Joaquín Núñez , Julián Villagrán, Estefanía de los Santos, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero
  • Guion: Rafael Cobos.
  • Producción: José Antonio Félez y Gervasio Iglesias. 
  • Música: Julio de la Rosa.
  • Fotografía: Alex Catalán.
  •  Montaje: José M.G. Moyano. 
  • Dirección artística: Pepe Domínguez. 
  • Vestuario: Fernando García. 
  • Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capazces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale.


CRITICA


Es una película arriesgada no sólo por introducir la historia en una parte negra de la historia de España, sino porque en el cine español se pueden hacer thrillers de buena calidad y que mantenga pegado al espectador a la pantalla.

Me pareció un tema interesante a tratar, no sólo por el riesgo, sino también porque trataron el tema de la corrupción de una manera clara. No sólo se trata a nivel económico, sino también aquella que puede llegar a afectar a nivel personal y emocional sin saber discernir muchas veces lo que está bien de lo que está mal, pudiéndote convertir en un monstruo. Esto es lo que le pasa a los protagonistas, que cuando caen en desgracia, se dan cuenta de que el poder es una sensación de superioridad y a la vez sienta bien, y que cuando se pierde, hubiesen preferido estar en la ignorancia del mismo o como se encontraban al principio.

Es un guión bien planteado y con una historia bastante atractiva, pero a medida que se va desarrollando la misma, va perdiendo fuelle llegando a resultar un poco pesada y acaba perdiendo su atractivo; a su vez mezclan varios temas policiales sin quedar muy claro cuál es el objetivo que desea enfocar y muchas veces sin poder relacionarlos con los personajes. Me pareció lo más reseñable negativamente hablando, perdiendo una de las esencias de la película.

En cuanto a la ficha técnica, el director Albeto Rodríguez realiza un buen trabajo mostrando unos planos de la vida de cada personaje mostrando así el alma de los mismos. En cuanto al reparto, él siempre inmejorable Antonio de la Torre, que construye un personaje fuerte y sólido; en cuanto a Mario Casas, no le veo nunca en una película en la que demuestre su capacidad actoral, siendo desde mi punto de vista un mal actor y que hace poco creíble al personaje que interpreta, a la vez que lo hace de manera forzada. Comentar por último que los actores, sobe todo los andaluces, deben de vocalizar mucho mejor porque de esta forma se pierde mucho la esencia.

Recomendaría esta película, pero no me acaba de convencer los suficiente como para considerarla como una buena película, puesto que cuando el guión es un caos y no sigue una línea firme, no llega a generar una buena sensación en el espectador.


Calificación personal: 6.3




jueves, 7 de enero de 2016

La gata sobre el tejado de zinc (1958)




  • Título original: Cat on a hot tin roof
  • Año: 1958
  • Género: Drama
  • Dirección: Richard Brooks
  • Intérpretes: Elizaberth Taylor, Paul Newman. Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, MAdelleine Sherwood.
  • Guión: Richard Brooks, James Poe.
  • Música: Charles Wolcott
  • Montaje: Ferris Webster
  • Productora: MGM

SINOPSIS

Brick (Paul Newman) vive sumido en la tristeza y el alcohol tras la muerte de su amigo Skipper. Su mujer Maggie (Elizabeth Taylor) nota el desprecio de su marido por no querer tener hijos con ella, lo que la hace estar a la defensiva de Brick. La situación se vuelve aún más tensa cuando tienen que pasar unos días en la casa de los padres de Brick por el cumpleaños del patriarca. Pero esta situación, va a traer muchos más problemas de los que existen en realidad.


CRITICA

Una película muy intensa que debe ser analizada de principio a fin, no sólo por la gran actuación por parte de los actores; sino también de un guión intenso y trepidante que permite indagar al espectador en la historia que se esconde detrás de la obra de Tennesse Williams.

La película está basada en la obra de dicho autor del mismo nombre, donde se muestran todas las frustraciones y traumas que sufrió Tennesse a lo largo de su vida. Uno de esos problemas fue la declaración de su homosexualidad que quedó patente en su obra pero que se suavizó en la película, pero donde él, en muchas de sus obras intentaba mostrar el hecho de tener que vivir con unos padres muy estrictos.

La relación paternofilial se plasma muy bien en la película, donde el resquemor se hace evidente y Brick reclama el amor que nunca ha tenido. No aquel que se compra con cosas o parabienes, sino aquel en el cual necesitas tener a tu padre a tu lado en los buenos y malos momentos. Donde uno de los malos momentos es la pérdida de su mejor amigo y donde el padre le ignora por completo ya que el padre prefiere dejar de lado los problemas en vez enfrentarse a ellos.

Otro de los problemas latentes es la relación enfrentada con su mujer, donde no hace falta oír insultos sino los comentarios despectivos que se hacen unos a otros por el odio que se tienen mutuamente, y que ambos se culpan entre ellos por la muerte de Skipper. Se rumoreó que en esta parte de la obra, aparecía de manera latente la homosexualidad de Brick, pero decidieron cambiar la temática porque se querían centrar más en los sentimientos encontrados de los personajes.

En cuanto al reparto, todos están inmensos pero el careo de Paul Newman y Elizabeth Taylor es espectacular, donde la química en relación al odio se hace latente. Desde mi punto de vista en mabos actores, son los mejores papeles de sus carreras y muestran su alma actoral. Durante el rodaje, el tercer marido de Liz Taylor falleció, pero consiguió sacar una de sus mejores actuaciones junto a la que hizo en la película ¿Quién teme a Virginia Wolf?

Qué decir de una película que es imprescindible en toda filmografía de un buen espectador que se precie, así como todas las obras del gran Tennesse Williams que se llevaron al cine como Un tranvía llamado deseo, Dulce pájaro de juventud y De repente, el último verano. Todas necesarias para entender a uno de lso mejores escritores del siglo XX.


Calificación personal: 10




No hay dos sin tres (2014)




  • Título original: The other woman.
  • Dirección: Nick Cassavetes.
  •  Año: 2014.
  •  Género: Comedia. 
  • Interpretación: Cameron DiazLeslie MannKate UptonNikolaj Coster-WaldauTaylor KinneyNicki Minaj, Don Johnson. 
  • Guion: Melissa K. Stack. 
  • Producción: Julie Yorn.
  • Música: Aaron Zigman. 
  • Fotografía: Robert Fraisse. 
  • Montaje: Jim Flynn y Alan Heim. 
  • Diseño de producción: Dan Davis.
  • Vestuario: Paolo Nieddu y Patricia Field. 
  • Distribuidora: Hispano Foxfilm.


SINOPSIS

Tras descubrir que su novio está casado, Carly Whitten (Cameron Diaz) trata de volver a encauzar su vida. Pero cuando conoce a la mujer con la que la engañaba, se da cuenta de lo mucho que tienen en común y así su mayor enemiga se convierte en su mejor amiga. Y cuando las dos descubren que tiene otra amante más, las tres mujeres se alían para planear la venganza contra el mentiroso que las ha engañado a todas.


CRITICA

Como comenté en la crítica de la película Mil maneras de morder el polvo, es bastante complicado hacer una comedia y no caer en lo absurdo ni en chistes fáciles. Y ésta es una de esas películas que pasan sin pena ni gloria y que en un futuro nadie recordará.

Como creo que saben por donde va a ir encaminada mi crítica hacia esta película, voy a ser lo más escueta y directa posible. Es una película totalmente nefasta rozando lo catastrófico, sin olvidar unas actuaciones excesivamente forzadas y llegando a ser bastante estúpidas. Por lo que al final queda una película insulsa y que pasa al montón de películas para el olvido.

Lo que más me ha disgustado es que el director, Nick Cassavetes, que viene de hacer películas con trasfondo como Alpha Dog, El diario de Noa, La decisión de Anne y Querido John, se dedique ha hacer este tipo de películas bajando su caché bastante. Para hacer esto se debe a falta de dinero y para ello coge cualquier proyecto; como ya le pasó a Edward Zwick con Amor y otras drogas (crítica hecha en este blog).

Si también tenemos en cuenta, que el reparto hace lo mismo que el director como Cameron Diaz siempre intenta salir del paso económicamente con este tipo de películas, Leslie Mann está en el mismo camino que la anterior, cuya interpretación es forzada y parece una niña pequeña más que una adulta. En el caso de  Nikolaj Coster-Waldau, intenta salir del encasillamiento de Juego de tronos, realizó buenas películas como Mama o Headhunters y, se planta para hacer esta película. Lo que demuestra en definitiva que casi la totalidad de los actores se mueve por el dinero.

Como he dicho, a nivel artístico de la película no he hecho comentarios relevantes, por lo que el espectador se puede ahorrar su valioso tiempo en ver una película que ni siquiera le va a aportar un mínimo de risas aceptables.


Calificación personal: 3



domingo, 3 de enero de 2016

Alemania año cero (1948)




  • Título Original: Germania, anno zero
  • Año: 1948
  • Género: Drama
  • Dirección: Roberto Rossellini
  • Guión: Roberto Rossellini
  • Intérpretes: Edmund Moeschke, Franz Otto-Krüger, Ingertraud Hinze, Ernst Pittschau.
  • Música: Renzo Rossellini.
  • Montaje: Eraldo Da Roma.
  • Productora: UGC.

SINOPSIS

Berlín, año 1945. Edmund, un niño de 12 años intenta conseguir dinero para ayudar a su familia. Su padre está enfermo, su hermana es acusada de prostituirse y su hermano, está en búsqueda por su relación con el régimen de Mussolini. Mientras tanto, el reencuentro con un profesor que le daba clase, le hace a Edmund plantearse su forma de vida.

CRITICA

Última película del tríptico que hizo Rossellini sobre la Segunda Guerra Mundial que comenzó con Roma, ciudad abierta, posteriormente continuó con Camarada y por último, Alemania año cero. Siendo ésta última, la más cruda de estas tres sin dejar una cabida a la esperanza.

Ésta película, la escribió Rossellini con motivo de la muerte de uno de sus hijos, que le dejó profundamente tocado. Ese sentimiento lo reflejó en el niño, protagonista de la historia, que no sólo está harto de la situación de la posguerra, sino también de todo y de todos que le impiden tener una infancia un poco digna a pesar de la desesperación del país.

No sólo refleja lo que el niño siente y padece, también la aparición de un antiguo profesor, claramente pedófilo, que quiere llamar la atención de Edmund para que más tarde o más temprano pueda caer en sus redes, comenzando pues con una idea fatídica de que a lo mejor su padre tiene que tener un destino fatal. Este es otro de los dilemas que se le plantean a Edmund: quiere a su padre pero a la vez es una tediosa carga, entonces ¿qué pasa si sólo tuviesen que sobrevivir los más fuertes¿, ¿por qué los débiles siempre tienen que ser una carga en momentos de pobreza? Todo esto, no sólo afecta a Edmund, sino también su despertar sexual a través de una niña huérfana que sobrevive a partir de la prostitución.

Estos interrogantes hacen que Edmund pase brúscamente de una infancia que desea ardientemente mantener, a una etapa adulta a la que le obligan a entrar y de la que luego se arrepentirá, ya que se ve reflejado en el final tan impactante. 

Todo esto hace que el espectador se escandalice, porque muchas veces el escándalo no se tiene que producir de una manera brusca y violenta, sino con imágenes que demuestren que previo a la violencia, siempre está el contacto. Y esto es lo que hace Rossellini, el cual se sirve de imágenes y acciones concretas para demostrar que los hechos más devastadores, pueden llegar a acabar con todo lo bueno, puro e inocente que tiene el ser humano. Y que, por un pequeño acto, el ser humano puede llegar a ser corruptible y pasar a una etapa a la que todavía no está preparado.

Mucha gente criticó esta película por su dureza explícita, pero hay que ver el trasfondo de lo que fue realmente una guerra y, que el dolor nos puede atravesar duramente el corazón y cambiar nuestro modo de ver las cosas y, de cambiar nuestra conciencia. Por eso, recomiendo que esta película merece un buen visionado y que no dejará al espectador indiferente.


Calificación personal: 9.5

(NO HAY TRAILER DISPONIBLE)

Mil maneras de morder el polvo (2014)


  • Título original: A Million Ways to Die in the West. 
  • Dirección: Seth MacFarlane.
  • Año: 2014. 
  • Género: Comediawestern.
  • Interpretación: Seth MacFarlane, Charlize TheronAmanda SeyfriedGiovanni RibisiNeil Patrick HarrisSarah SilvermanLiam Neeson
  • Guion: Alec Sulkin, Seth MacFarlane y Wellesley Wild.
  • Producción: Scott Stuber, Seth MacFarlane y Jason Clark. 
  • Música: Joel McNeely. 
  • Fotografía: Michael Barrett. 
  • Montaje: Jeff Freeman. 
  • Diseño de producción: Stephen J. Lineweaver. 
  • Vestuario: Cindy Evans. 
  • Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

Después de que Albert se eche atrás en un duelo de pistolas, su novia le deja por otro. Es entonces cuando aparece en su vida una mujer que le ayudará a encontrar el valor. Pero cuando empiezan a enamorarse, llega el marido, un conocido forajido, decidido a vengarse. El ovejero no tendrá más remedio que poner a prueba su recién encontrado coraje.


CRITICA

Hacer una buena comedia, es demasiado difícil. Pero hacer una comedia que simplemente te haga reír y pasar un buen rato es complicado, puesto que muchas veces se puede acabar en lo peyorativo, en chistes sin gracia y, hacer una historia rocambolesca sin ningún tipo de sentido. Pero esta película (dentro del género que le corresponde) mantiene un buen pulso con el espectador para que éste no se aburra.

La historia es sencilla con el comienzo de un pastor de ovejas, que quiere ser algo más en la vida y que acaba cumpliendo dicho fin. En medio de su hazaña, se suceden situaciones cómicas a la vez que escatológicas (sin rayar en lo obsceno), así como momentos muy hilarantes que generan unas buenas risas en el espectador. Esto es complicado, puesto que como he comentado antes, la comedia está de capa caída porque se ha caído en el chiste fácil y absurdo y dando por válido muchas veces, comentarios ofensivos.

Si consigues una buena combinación de chistes, historia y un buen plantel. Es lo que le ha pasado a esta película, puesto que detrás de esta historia está Seth McFarlane que saltó a la fama gracias a Padre de familia y American Dad y, que en el 2012 saltó al cine con la irreverente  Ted (y su secuela en el 2015) y pareció dar con el gancho. A este proyecto se le sumó el actor Neil Patrick Harris  que sabe solventar situaciones cómicas, y actores veteranos que han tocado menos este género como Charlize Theron o Liam Neeson, pero que saben enganchar bien al público.

Se dice que Seth McFarlene es el nuevo relevo de la comedia, puesto que los veteranos (sobre todo Adam Sandler) han caído en chistes bajos, que no hacen gracia al espectador y que vale cualquier cosa con tal de sacar dinero, independientemente del talento y calidad.

Desde mi punto de vista, dentro de su género consigue un buen honroso notable y, que al igual que el género de la comedia romántica, está de capa caída y no salen buenas producciones, por lo que hay que ir con cautela. Pero, si el espectador quiere pasar un buen rato, tiene carcajadas aseguradas.


Calificación personal: 7