Katyn (2007)

 

• Dirección: Andrzej Wadja
• Año: 2007
• Género: Historias reales
• Intérpretes: Andrzej Chyra, Artur Żmijewski, Maja Ostaszewska, Wiktoria Gąsiewska, Władysław Kowalski, Maja Komorowska, Jan Englert, Danuta Stenka, Sergei Garmash.
• Guión: Andrzej Mularczyk, Andrzej Wajda, Przemysław Nowakowski
• Música: Krzysztof Penderecki
• Fotografía: Paweł Edelman
• Montaje: Milenia Fiedler, Rafał Listopad
• Vestuario: Magdalena Biedrzycka
• Productora: ITI Cinema

SINOPSIS

El 17 de septiembre de 1939, el Ejército Rojo invadió Polonia. Los oficiales relacionados con la Inteligencia Polaca fueron arrestados como prisioneros de guerra y, un año más tarde, la policía secreta rusa, NKVD, mató a miles de estos hombres en el bosque de Katyn. Miles de familias esperaban que se reconociesen los crímenes. Pero tanto Rusia como Alemania, negaban lo sucedido.

CRITICA

Durante la Segunda Guerra Mundial, de lo único que se hablaba era de la acción de Hitler contra los judíos, de su expansión por Europa, del fascismo de Mussolini en Italia. Pero en ningún momento se hablaba del avance de los rusos (por aquel entonces era la famosa URSS) y, como aprovechó la debilidad de la gran mayoría de los países europeos para realizar matanzas a diestro y siniestro; llegándose a contabilizar veinte millones de muertes, entre rusos y otros ciudadanos europeos. Una de esas masacres, fue la de Katyn, que es lo que se nos describe en esta película.

Por un lado, no solo cuenta parte de la vivencia del pueblo polaco tras la guerra y tras esa matanza, sino como se aniquilaba de un plumazo toda la esperanza. En la vida, en el futuro, sino también en uno de los elementos más fuertes de ese pueblo: la fe. El ver que habían sido abandonados y que nadie respondía ante esos crímenes. Sin embargo, esos oficiales del ejército polaco, eran los únicos que mantenían la fe, a pesar de presentir cual sería su negro destino.

Bien se sabe que la implantación del comunismo consiste en aniquilar todo vestigio de lo que hubiese antes sin importar nada. Aunque no lo parezca, Dios no abandonó al pueblo polaco, porque cincuenta y cuatro años después, gracias a la acción del Papa Juan Pablo II, se consiguió derribar ese muro que separaba la Europa democrática de la Europa comunista. Y conocer que, a pesar de todo, la fe es lo único que termina prevaleciendo, por mucho que se quiera negar su evidencia.

Calificación personal: 8.5

La herencia del viento (1960)

 

• Título original: Inherit the wind
• Año: 1960
• Género: Drama
• Dirección: Stanley Kramer
• Intérpretes: Spencer Tracy, Frederic March, Gene Kelly, Dick York, Donna Anderson, Harry Morgan, Claude Akins, Elliott Reed Paul Hartman.
• Guión: Jerome Lawrence, Robert E. Lee, Nedrick Young, Harold Jacob Smith
• Música: Ernest Gold
• Fotografía: Ernest Lazlo.
• Montaje: Frederic Knudtson
• Productora: United Artists

SINOPSIS

En una pequeña ciudad de Tennesse, se juzga a un profesor por enseñar la teoría de la evolución de Darwin. Chocando frontalmente con la teoría del creacionismo. Por lo que, el abogado Henry Drummond (Spencer Tracy) se enfrentará Matthew Brady (Frederic March), por defender al profesor.

CRITICA

Aunque se tenga a Estados Unidos como una superpotencia mundial y, por ser un país con grandes libertades, siempre se ha contradicho en todo lo que el mismo promulga. Desde temas políticos, hasta religiosos, pasando incluso por las diferentes enmiendas de la constitución. Por lo que, la trama de esta película (que es una historia real) refleja esa hipocresía constante en la que se mueve el país americano y por ende, todos los ciudadanos.

Por esos años, Estados Unidos seguía floreciendo tras haber sufrido el crack del 29, el ataque del Pearl Harbour, así como las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Ante estas situaciones, el país pensaba que, para recomponerse (en todos los aspectos), debía de volver la moralidad a la nación. Por otro lado pensaban que, todo lo ocurrido era un castigo de Dios, lo que provocaba que, a la hora de proclamar la palabra de Dios (sobre todo de las ramas protestantes), se debía de mostrar desde una vertiente oscura y tenebrista para que, el feligrés, tuviese miedo del Todopoderoso. Y que, todo aquello o aquel que se saliese de la moral establecida, era un pecador y un apóstata y, representaba al demonio. Lo que mostraba aún más la evidencia de que ser una potencia solvente, no la libraba de su doble moral. Por eso, esta historia, que se cubrió a nivel nacional, demuestra que llevar todo al extremo no es bueno. Ni tampoco ser demasiado laxo.

Lo que se pretende demostrar con esta película es que, pueden existir dos extremos, sin necesidad de tener que odiar a la otra parte. En el caso de la religión, respetar la presencia de otras religiones, así como de las personas que no crean, puesto que ser creyente no significa ser menos válido. En segundo lugar, podemos tener en cuenta a la ciencia, que si está ahí es para ayudar al hombre y usarla en su favor, pero sin jugar a ser Dios. En tercer lugar, solo hace falta mencionar lo que la "Declaración universal de los derechos humanos" menciona: "Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia". Por lo que, todo queda dicho.

Claramente, a lo largo de toda la película, Drummond (con un inconmensurable Spencer Tracy), le intenta hacer ver a Brady (gran interpretación de Frederic March) que ambas cosas (creacionismo y evolucionismo) no son incompatibles y que, no por ello se debe de criminalizar al otros y que es necesario que cada uno tenga sus pensamientos ya que, cuanta menos sabida sea una persona, hay una mayor posibilidad de manipulación. Como último punto, destacar que la frase proviene del Libro de los Proverbios de la Biblia, dice así: "El que perturba su casa, solo heredará el viento, y el insensato, será esclavo del sabio corazón". Película impactante y necesaria.

Calificación personal: 9.5

Ammonite (2020)

 

• Dirección: Francis Lee
• Año: 2020
• Género: Romántica
• Intérpretes: Kate Winslet, Saoirse Ronan, Gemma Jones, James McArdle, Fiona Shaw, Claire Rushbrook, Alec Secareanu.
• Guión: Francis Lee
• Música: Dustin O'Halloran, Volker Bertelmann
• Fotografía: Stéphane Fontaine
• Montaje: Chris Wyatt.
• Vestuario: Michael O'Connor
• Productora: BBC Films, British Film Institute, See-Saw Films

SINOPSIS

Mary Anning (Kate Winslet) es un a paleontóloga de mediados del siglo XIX cuyos descubrimientos no son reconocidos. En su tienda entra un hombre con su mujer, llamada Charlotte (Saoirse Ronan), a la que debe de cuidar durante un tiempo. En los momentos que pasan a solas, su cercanía se irá haciendo cada vez más intensa.

CRITICA

Antes de centrarme en la propia crítica de la película, es importante detenerse (aunque sea brevemente) en el personaje de Mary Anning. Ella existió realmente y fue una gran paleontóloga pero, la ciencia la ocultó durante mucho tiempo y que no obtuvo el reconocimiento que realmente mereció. En una época en la cual las mujeres no tenían mucha voz (en pleno siglo XIX), se unía que la paleontología y, otras muchas ramas de las ciencias, estaban copadas por hombres. Por ser mujer y ser pobre, no pudo ser reconocida. Por lo que vendía todos sus descubrimientos para poder sobrevivir.

Tras conocer de una forma fugaz quien fue Mary Anning, es necesario conocer que realmente no se supo si la relación entre Mary y Charlotte existió, sino que es una forma de explorar este tipo de relaciones en esa época tan moralista. Pero, al intentarlo, se queda en una historia un tanto fría y desigual, no solo por la posición social de ambas, sino porque no hay cierta intimidad entre ambas actrices (a pesar de tener una buena reputación, tanto Saoirse Ronan como Kate Winslet) y, que se pierde en elementos insustanciales que no aportan grandes cosas a la historia.

Si bien es cierto que el director, nos muestra esos pequeños detalles para observar el avance de la relación entre ambas. Un simple caricia, una mirada; gestos que en definitiva permiten desarrollar la relación entre estas mujeres. De alguna forma, el momento en el que Mary va al museo y ve esos cuadros de científicos y que su nombre no aparece en los restos que envió, es una metáfora de que el mundo no quería a una mujer científica, ni tampoco la relación entre dos mujeres. 

Calificación personal: 5

En los márgenes (2022)

 

• Dirección: Juan Diego Botto
• Año: 2022
• Género: Drama
• Intérpretes: Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Juan Diego Botto, Font García, Nur Levi, María Isabel Díaz, Javier Perdiguero.
• Guión: Juan Diego Botto, Olga Rodríguez
• Música: Eduardo Cruz
• Fotografía: Arnau Valls Colomer
• Montaje: Mapa Pastor
• Vestuario: Wanda Morales
• Productora: On the fringe, Panache Productions, Morena Films, Amazon Prime Video

SINOPSIS

Tres historias entrelazadas directamente o indirectamente, donde sus vidas cambiarán en el transcurso de 24 horas. Las situaciones personales, familiares, profesionales y económicas; que terminan por ahogar a las personas en una sociedad, que mira hacia otro lado.

CRITICA

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan desgarradora, no solo por su alto contenido emocional, sino porque es una triste pero verdadera realidad, de la cual miramos muchas veces hacia otro lado, sin que grandes personalidades hagan nada y que, puede ocurrirle a cualquiera. Nunca se sabe quién va a necesitar ayuda ni cuándo.

Hace mucho tiempo, tuve una profesora cuya justificación sobre "lo malo que era el cine español" es que mostraba realidades y eso, la gente no lo tenía que ver. Pues creo que eso es algo que la gente debería ver, ya que el cine español es un cine realista y que no edulcora (como el cine de Hollywood) las realidades que le sucede a nuestra sociedad. Porque, cuando siempre se ha estado desde un posición privilegiada (sea del tipo que sea) y no se ha visto el dolor y la miseria de cerca, se prefiere culpar a la persona que tiene esa situación, porque ella se lo ha buscado. De ahí también que muchos críticos estén un poco contrariados con esta película.

Volviendo al tema que nos ocupa, la película es ligera (dentro de la dureza de su trama), para mostrarnos las diferentes dificultades de tres mujeres diferentes y, como hacen frente a sus situaciones inminentes de precariedad. El nexo de unión entre esas mujeres es Rafael (un inmenso Luis Tosar) que como abogado intenta luchar por los derechos de esas personas pero, como contraposición, termina descuidando a su propia familia, sin llegar a "ningún final" viable ni para el ni para los que en cierto modo le rodean. Al final, las promesas no son efectivas puesto que hay otros factores determinantes para no llegar a problemas mayores. Pero sobre todo destaca la solidaridad. Esa solidaridad que provoca que haya gente que se ayuda sin esperar nada a cambio, esa solidaridad que hace que haya personas que pongan sus estudios y conocimientos a disposición de otros; en definitiva, esa solidaridad que valora otras cosas por encima del dinero.

Ni mucho menos estoy intentando ser moralista por un lado. Por el otro, está claro que el dinero no da la felicidad, pero ayuda y, cuando no hay, se demuestra si realmente una persona es capaz de desprenderse a lo que está más apegado: el dinero. Nos refleja también la forma de estas mujeres a enfrentarse a la situación. En ningún modo es nada cobardeo huidiza sino, como he comentado anteriormente, al estar muchas veces en una situación de privilegio, no se sabe lo que se siente.

Es una película totalmente desgarradora a la par que necesaria y que nos devuelve a una realidad que ya no es noticia porque "no ocurre muy a menudo" pero que sigue ahí. Al igual que otras muchas, como es el coronavirus, porque como ya está "todo más tranquilo", no es necesario que aparezca en los medios. Pero todo está ahí. Presente en nuestra vidas. No se debe de mirar a otro lado. No se debe de ignorar al que tenemos al lado. Debemos de ser mejores personas, porque el mundo lo componen personas, las cuales deben ser ayudadas, respetadas y amadas en múltiples aspectos. No olvidemos eso.

Calificación personal: 10