Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

miércoles, 28 de diciembre de 2022

Aguas oscuras (2019)

 


  • Título original: Dark waters
  • Año: 2019
  • Género: Hechos reales
  • Dirección: Todd Haynes
  • Intérpretes: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, Bill Pullman, William Jackson Harper, Louisa Krause.
  • Guión: Mario Correa, Matthew Michael Carnahan
  • Música: Marcelo Zarvos
  • Fotografía: Edward Lachman
  • Montaje: Affonso Gonçalves
  • Productora: Participan Media, Killer Films.


SINOPSIS

Robert Bilott (Mark Ruffalo) es un abogado que trabaja para un gran bufete, defendiendo a grandes corporaciones dedicadas a productos químicos. Un día recibe la visita de Wilbur (Bill Camp), el cual le insta a que revise una grabaciones sobre la planta de residuos de la empresa DuPont, la cual vierte sus productos al agua de la ciudad.


CRITICA

La verdad es que a una se le pone la piel de gallina cuando se tratan estos temas, es decir, aquellos en lo que se refleja la máxima impunidad de todas las industrias. Ya que lo que importa es producir y producir, sin importar las consecuencias y después, no asumir la consecuencia de sus actos y la forma de acallar a todos aquellos que sacan a la luz todos estos trapos sucios.

La idea principal (más allá de poner en conocimiento al espectador sobre lo ocurrido) es reflejar el sentido moral de las personas hasta donde es capaz de llegar por, no solo descubrir la verdad, sino por no destruir la vida de miles de personas solo por se cada vez más ricos. Muchas veces se habla sobre la moral, pero realmente no se profundiza en ella lo suficiente para ver que se vive en una sociedad cada vez más capitalista e individualista y que, pisar y hundir a los que tienen menos recursos, está a la orden del día, pero hay impasibilidad.


Se refleja en esta película como un hombre cambia por completo su vida en todos los sentidos simplemente porque se da cuenta que hay algo que no está bien y que debe de investigar simplemente porque un desconocido le ha pedido ayuda. Una pregunta que nos deberíamos hacer es: ¿Qué hacemos cuando alguien de nuestro entorno, o un desconocido, nos pide ayuda?, ¿le atendemos al momento?, ¿pasamos de largo?, ¿lo dejamos para más adelante? Son preguntas que sabemos responder pero que, a la hora de la verdad, no somos capaces de realizar, sobre todo cuando aparecen intereses, en este caso se ve reflejado cuando Robert decide demandar a DuPont, sabiendo que ha dado trabajo a miles de personas y que a su vez, las está matando de forma silenciosa pero dolorosa.

Por otro lado, a medida que se va desarrollando la historia, se ve de una forma clara como los personajes se encuentran frustrados ante la imposibilidad de poder cerrar el asunto y pasar página. Porque, si se pueden parar las muertes, los engaños, los sobornos; se vería todo mucho más claro. Lo que intenta en definitiva es que el espectador se para a reflexionar, sin aleccionar.

Puestos ya a concluir, siempre se ha dicho que Estados Unidos es un país libre y en el que mejor se vive. Pues, gracias a todas las normativas Europea en materias de salud, se evita que ocurran este tipo de desgracias, ya que, en el gran país americano, en muchas aspectos sanitarios o que afecten a la salud de los ciudadanos, la legislación no protege a nadie.



Calificación personal: 8.5

Ed Wood (1994)

 



  • Dirección: Tim Burton
  • Año: 1994
  • Género: Biográfico
  • Intérpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Lisa Marie Smith, Bill Murray, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, Max Casella, Mike Starr.
  • Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski
  • Música: Howard Shore
  • Fotografía: Stefan Cpazky
  • Vestuario: Colleen Atwood
  • Montaje: Chris Lebenzon
  • Productora: Touchstone Pictures


SINOPSIS

Ed Wood (Johnny Depp) es un joven director que sueña trabajar en Hollywood, pero sacar adelante sus proyectos es algo costoso, sobre todo por su extraña forma de ver el cine. Al conocer a Bela Lugosi (Martin Landau), cree que de alguna forma se le abrirán más puertas. Pero esa unión entre una vieja estrella y un director sin visión, no es una buena combinación.


CRITICA

Creo que en más de una crítica, he comentado los pormenores del cine de Hollywood, es decir, de todas esas maravillas que no intentan vender o nos han vendido con el paso de los años, y que la final ha sido una cosa totalmente diferente. También, como muchas veces cuando se ha estrenado una película, ese año fue un sonado fracaso pero, con el paso del tiempo se ha ido revalorizando e incluso han aparecido adeptos y, se ha terminado por convertir en película de culto. Es en parte lo que intenta reflejar Ed Wood sobre la caída (sin llegar al auge) del peor director de todos los tiempos (con el permiso de Tommy Wiseau y Uwe Boll, aunque estos dos están casi a la par).

Claramente lo que se refleja en la película es la ineptitud más absoluta a la hora de dirigir una película, pero yendo más allá, la escritura de un guión, los efectos especiales, los decorados, etcétera. A pesar de que muchas veces hubiese impedimentos de tipo económico o de otra índole, afectando al final a la calidad del producto. Más allá de mostrar a una persona excéntrica que le gusta vestirse de mujer, refleja en cierto modo esa cara que Hollywood no te quiere enseñar y que, esos que fueron grandes estrellas, fueron relegados al ostracismo más absoluto.

Se observa como una gran estrella como fue Bela Lugosi (magnífica la interpretación de Martin Landau sobre este actor) como pasó de ser un filón para películas de terror (junto al gran Boris Karloff) terminó sus días prácticamente en la indigencia, arruinado, drogadicto y cuyo sueño consistía en poder seguir actuando y se sentía totalmente relegado. Por otro lado, se observa el ritmo frenético de los estudios (especialmente en la época dorada) y lo que costaba realizar una película. Si bien es cierto que estos estudios, aceptaban muchas veces cualquier guión con tal de no estar parados y que otro estudio no les comiese la tostada con las películas estrenadas. Con el paso del tiempo, salió a la luz los contratos con los que amarraban a actrices, actores y directores; realizando muchas veces proyectos bodriosos, arruinando sus carreras. Sin ir más lejos, hoy en día se sigue realizando, pero con otros aspectos mucho más personales.

Toda la atmósfera se refleja mu bien no solo por haber sido rodada en blanco y negro (como lo eran la gran mayoría de las películas de esa época) sino por esos decorados torpes, ese maquillaje nefasto y todo el attrezzo que se utilizaba para las películas. Mención especial tienen los créditos iniciales y el plano inicial de Hollywood, que se ve reflejado como si fuese la maqueta de una película.

Se puede concluir con unas reflexiones. Por un lado, los sueños no se cumplen, simplemente se luchan y se trabajan para intentar conseguirlos. En segundo lugar, que en cine americano, no es oro todo lo que reluce y que al fin y al cabo, las películas cuentan historias, donde no todas son reales.



Calificación personal: 7.5

Poderosa Afrodita (1995)

 



  • Título original: Moghty Aphrodite
  • Año: 1995
  • Género: Comedia
  • Dirección: Woody Allen
  • Intérpretes: Woody Allen, Helena Bonham Carter, Mira Sorvino, F. Murray Abraham, David Odgen Stiers, Jimmy McQuaid, Michael Rappaport, Jack Warden, Peter Weller.
  • Guión: Woody Allen
  • Música: Dick Hayman
  • Fotografía: Carlo DiPalma
  • Montaje: Susan E. Morse
  • Productora: Miramax

SINOPSIS

Amanda (Helena Bonham Carter) convence a su marido Leni (Woody Allen) para adoptar a un niño. Transcurridos cinco años, Leni decide buscar a la madre de su hijo, al verse asombrado por su inteligencia. Cuando conoce a Linda (Mira Sorvino), la madre biológica de su hijo y descubre que es prostituta y aspirante a actriz, Leni intenta sacarla de ese mundo.


CRITICA

El cine del director neoyorkino, tiende a tocar diversos temas metiendo un toque cómico. En este caso, lo hace a través de la narrativa como si fuese una tragicomedia griega para reflejar las idas y venidas de Leni, por hacer que la madre de su hijo sea un poco mejor.

En esta película, aunque lo mezcla con esa vis cómica, refleja la situación de una mujer que tiene que salir adelante prostituyéndose, la cual dio a su hijo en adopción porque no auguraba un buen futuro para el si ella se dedicaba a esa profesión. De alguna forma, intenta no mostrar todo el lado oscuro que tiene la prostitución, sino ir más allá y como intentar salir de ese agujero.

Realmente, lo que se observa de una forma clara es como el personaje de Leni (siempre directo y sutil el gran Woody Allen) trata siempre con respeto y ternura a la prostituta Linda, sin llegar a ser condescendiente e incluso sin tildarla de tonta, ya que lo único que pretende es que ella salga de esa situación e incluso reconocer (sin decírselo a ella), que ya que su hijo tiene una buena vida, porque ella va a ser menos. También se lo merece. Todos estos aspectos se van entremezclando con momento como si tratase de una tragicomedia griega, para contar la evolución de la relación entre Linda y Leni. Momento a destacar como el director del coro griego, tiene conversaciones con Leni.

Es una película tierna e hilarante a ratos. Que muestra cierto lado humano y sensible y que trata (aunque sea de forma soslayada) diversos temas interconectados. Por otro lado, la posibilidad de que las personas puedan tener siempre, una segunda oportunidad en la vida.



Calificación personal: 7



domingo, 18 de diciembre de 2022

La escuela del bien y del mal (2022)

 


  • Título original: The school for Good and Evil
  • Año: 2022
  • Género: Fantasía
  • Dirección: Paul Feig
  • Intérpretes: Sofia Wylie, Sophia Ann Caruso, Laurence Fishburne, Charlize Thero, Kerry Washington, Michelle Yeoh, Jamie Flaters, Kit Young, Cate Blanchett, Patti LuPone, Robe Delany.
  • Guión: David Magee, Paul Feig
  • Música: Theodore Shapiro
  • Fotografía: John Schwartzman
  • Montaje: Brent White
  • Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus
  • Productora: Netflix

SINOPSIS

Aghata (Sofia Wylie) y Sophie (Sophia Ann Caruso) son dos amigas que viven en un pueblo marginadas. Son admitidas en la famosa "Escuela del bien y del mal". Sophie es mandada a la Escuela del Mal, mientras que Agatha es recibida en la Escuela del Bien. Pensando que ha ocurrido un error, ambas lucharán para mantener su amistad a flote.


CRITICA

En la última década (aproximadamente) podría decirse que ha habido una tendencia al alza de realizar adaptaciones literarias, sobre todo aquellas que están enfocadas al público adolescente y, que de alguna forma intentar realzar los valores de la amistad y que no todo gire encontrar al príncipe azul o príncipe encantador. En este caso usan algunos personajes tradicionales de los cuentos (ya sean héroes o villanos) para sacar adelante esta historia de dos amigas.

Bien es sabido que el propósito de este tipo de películas, es única y exclusivamente entretener al espectador ( y si sale alguna moraleja, mejor que mejor). Hay que destacar que la trama no es muy elaborada y, se puede predecir con antelación parte de lo que está ocurriendo. Por otro lado, las interpretaciones están un poco sobreactuadas por parte del elenco (sobre todo de pesos pesados como Charlize Theron y Kerry Washington), lo que provoca que parte del desarrollo de la película sea un poco lento a la par que cargante.

Muchas veces, en una película, no hay que dar demasiadas vueltas a una trama que no desarrolla un mensaje profundo ya que (como se ha comentado anteriormente), solo tiene un objetivo: entretener. Y si se consigue, pues mejor. Y parece que lo consigue, pero sin grandes logros.

Calificación personal: 6

Tal como éramos (1973)

 



  • Título original: The way we were
  • Año: 1973
  • Género: Romántica
  • Dirección: Sydney Pollack
  • Intérpretes: Robert Redford, Barbra Streisand, Patrick O'Neal, Suasan Blakely, Bradford Dillman, Lois Chiles, James Woods, Viveca Linfors.
  • Guión: Arthur Laurents
  • Música: Marvin Hamlisch
  • Fotografía: Harry Stradling Jr.
  • Montaje: John F. Burnett
  • Vestuario: Dorothy Jeankins
  • Productora: Columbia Pictures Corporation, Rastar Productions, Tom Ward Enterprises


SINOPSIS

Katie Morosky (Barbra Streisand) es una joven universitaria activista por la libertad política, todo lo contrario a Hubbell Gardiner (Robert Redford). Pero ambos sienten atracción el uno por el otro. La relación entre ellos parece funcionar, pero el amor no es el único elemento que les debe de mantener unidos, ya que deben de sortear varios problemas.


CRITICA

Es cierto la frase que enuncia "los polos opuestos se atraen". Porque, si bien es cierto que de una persona, lo primero que entra es el físico y que poco a poco la vas conociendo (eso debería de ser algo lógico y racional) en diferentes facetas de la vida. Pero, no siempre hay que coincidir en todo pero, cuando se tratan de elementos fundamentales de la vida (aspiraciones personales, formar una familia, ideas políticas), muchas veces la relación puede hace aguas por múltiples sitios.

Desde el inicio de la película, se nos muestra a dos jóvenes universitarios y su evolución, tanto en su vida personal como en su vida como pareja. Y desde el primer momento se observa con bastante claridad, que el amor que sienten el uno por el otro, no es suficiente para que su relación salga a flote. Ante este hecho, el espectador puede pensar que realmente no están luchando por su amor y que el amor todo lo puede. En ocasiones, eso es un simple espejismo de una realidad que va más allá del amor. Eso se ve claramente reflejado cuando Katie no solo mantiene sus convicciones políticas, sino que quiere abrirle a Hubbell los ojos del mundo que hay y que existe, y que no se debe de conformar ni de vivir en una determinada comodidad ni tampoco vivir parado a la hora de tomar decisiones.


Por otro lado, está Hubbell, el cual en unas cuántas ocasiones le hace saber a Katie que el mundo no es todo política y que el mundo no se divide en blancos o negros, que puede haber una escala de grises; al igual que no todo el mundo tiene que pensar en temas de política ni hablar siempre de cosas serias. Antes las dos miradas totalmente opuestas, la pregunta es: ¿Quién de los dos tiene razón? Realmente la respuesta es sencilla: los dos. Aunque, si bien es cierto que Katie hace esfuerzos por cambiar y adaptarse a la vida de Hubbell y a la vez intentar seguir con sus ideales, es Hubbell quien realmente tiene miedo a la vida y a enfrentarse a lo malo, pero también aprovechar lo bueno. Lo que realmente le pasa es que no ha madurado lo suficiente para saber que el presente y el futuro es lo que hay por delante, que el pasado ha quedado atrás. Este aspecto hay que resaltarlo, sobre todo por una parte de la canción del mismo título en inglés (cantada con la gran voz de Streisand) que dice así: "Memories. May be beautiful and yet, what's too painful to remember. We simply to choose to forget" ("Recuerdos. Pueden ser bonitos y también, ser demasiado dolorosos para recordar. Lo sencillo es escoger olvidarlos"). Por lo que ahí queda dicho todo.

Como es lógico, el concepto de romanticismo en las películas en Hollywood, has ido cambiando con el paso de los años, quedándose en una edulcoración de las relaciones de pareja. Que va más allá de ese enamoramiento (qué también tiene que existir), pero que, junto a otras cosas, conforman más aspectos en la relación de pareja.



Calificación personal: 7.5