El vuelo (2013)

• Título original: Flight. 
• Dirección: Robert Zemeckis.
•  Año: 2012.
•  Género: Drama. 
• Interpretación:Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle , Bruce Greenwood , Brian Geraghty, Melissa Leo, John Goodman, Nadine Velazquez , Tamara Tuni, James Badge Dale, Garcelle Beauvais.
•  Guion: John Gatins.
•  Producción: Laurie MacDonald, Jack Rapke, Robert Zemeckis, Steve Starkey y Walter F. Parkes. 
• Música: Alan Silvestri.
• Fotografía: Don Burgess.
•  Montaje: Jeremiah O’Driscoll. 
• Diseño de producción: Nelson Coates. 
• Vestuario: Louise Frogley. 
• Distribuidora: Tripictures.

SINOPSIS

Whip Whitaker (Denzel Washington) es un experimentado piloto de avión que consigue realizar un milagroso aterrizaje forzoso salvando a casi todos los pasajeros de un vuelo. Después del accidente, Whip se convierte en un héroe, pero según se va desarrollando la investigación, van surgiendo muchas preguntas sobre lo que sucedió exactamente.

CRITICA

Película demoledora que critica el fallo mecánico, pero que puede ir acompañado del fallo humano y como el ser humano negará siempre los errores que comete y como eludirá la culpa y los fallos que le corresponde, independientemente de si a su paso arrolla emocionalmente y psicológicamente a todo ser humano que se encuentre.

Como he mencionado, muestra dos facetas: la humana y la conciencia. La humana se ve reflejada a través del accidente aéreo y del piloto que estaba al mando del avión y; de las posteriores secuelas que provoca que el personaje de un cambio radical en su vida. Estas dos facetas se ven reflejadas en la enfermedad del piloto: el alcoholismo.

Anteriormente he mencionado, que el ser humano tiende a negar sus errores cuando más claros están, para evitar de esta forma hacerse cargo de sus culpas. En el caso del piloto, el achaca el accidente a un fallo mecánico (que realmente es así) pero con cierta incertidumbre de que hubiese pasado si no hubiese sido un fallo mecánico.¿Y si realmente la culpa del accidente es del piloto debido a su enfermedad?

A medida que se va desarrollando el argumento, se intenta dejar de lado el accidente e introducir al espectador en la naturaleza del ser humano y como puede llegar a tal inmundicia y mediocridad para no hacerse cargo de su culpabilidad. La reflexión a posteriori del personaje sobre el alcohol, no debe inducir a error al espectador, es decir, dando sensación y lástima; sino todo lo contrario. Ya que siendo plenamente conscientes del acontecer diario y de las responsabilidades (y en este caso vidas) su enfermedad no debe ser una justificación de atrocidades.

Como contrapunto al piloto, nos encontramos a la drogadicta, cuya situación es parecida pero en este caso con las drogas. Cómo se ve reflejada en el alcoholismo del piloto y ve que su vida es autodestructiva y perjudicial para cualquier persona desconocida, ya que en una hipotética situación de "mono" podría cometer una atrocidad.

Lo cierto es, que la película tiene un profundo análisis (no confundir con tema profundo y obra maestra) el cual, acompañado de fotogramas, la atmósfera solitaria, una buena interpretación actoral (sobre todo Denzel Washington) marca el ritmo de la película (que en ciertos momentos decrece) y que permite al espectador verse reflejado en el personaje con ciertas actitudes en su vida cotidiana (no me refiero al alcohol) y que se realice diferentes preguntas.

Calificación personal: 7.3

Cleopatra (1963)

• Dirección: Joseph L.Mankiewicz
• Año: 1963
• Género: Biográfico,drama
• Intérpretes: Elisabeth Taylor, Rex Harrison, Richard Burton, Martin Landau, Pamela Brown, George Cole, Hume Cronyn.
• Guión: Joseph L.Mankiewiz
• Música: Alex North
• Producción: Walter Wanger
• Maquillaje: Alberto De Rossi, Robert J. Schiffer.
• Diseño de producción: John  DeCuir

SINOPSIS

Julio César (Rex Harrison), se ve obligado a viajar a Egipto para evitar la guerra civil que se desencadenaría por las desavenencias entre el rey Ptolomeo y su hermana Cleopatra (Elisabeth Taylor). Julio César se queda prendado de la belleza y el portento de Cleopatra (se acabará convirtiendo en reina de Egipto), con la que acabará casándose y teniendo un hijo, Cesarión; cambiando el rumbo de Egipto.

CRITICA

Ante todo, hay que recordar que esta película se pensó en lo fastuosa que debía ser para poder salvar los estudios de la Twenty Century Fox y que al final, se acabó convirtiendo en un reclamo para la productora y por supuesto, una de sus películas más caras y más adoradas de la historia del cine.

Dejando a un lado la fastuosidad del maquillaje y los efectos especiales, la película destaca por la presencia de tres actores que marcaron un hito con esta película: Elisabeth Taylor, Rex Harrison y Richard Burton. Mucha gente se preguntará si realmente, todo lo que se desarrolla en la película es verdad y si ocurrió. Según data la historia, si, pero como siempre en Hollywood le da su sello personal y al final sólo identificas la historia con la película.

También hay que añadir, que para alargar el mito de la belleza de Cleopatra con la presencia de Liz Taylor y de un Marco Antonio interpretado por Richard Burton que parece idiota y estúpido, amén de un completo borrachuzo y un inepto; sin saber si se adapta a la realidad.

Es cierto que se ciñe a la vida y reinado de Cleopatra, pero estos periodos se ven eclipsados por el maquillaje, el vestuario, el atrezzo y los efectos especiales; que provoca que el espectador pierda el interés y sólo se fije en los decorados y al final; la película le parezca lo más aburrido del mundo.

Tengo que decir, que dentro del elenco de actores, la interpretación más creíble de todas es la Rex Harrison (Julio César), que dota a su personaje de fuerza, vigorosidad y poderío. Mientras que Liz Taylor y Richard Burton, hacen que sus personajes sean pusilánimes y dotados con cierto infantilismos que (desde mi opinión) no crean unos personajes fuertes y regios. Menos mal, que con el paso del tiempo, ambos actores mejoraron sus carreras cinematográficas y llegaron a ser buenos actores.

Es una película demasiado antigua y puede ser que los espectadores de hoy en día no estén acostumbrados a ver películas antiguas. Pero dentro de la pusilanimidad de la película, lo cierto es que se captó bastante bien la esencia del antiguo Egipto sin dejar indiferente a nadie y catalogándolas como una de las 50 mejores películas de la historia del cine. Para gusto los colores, pero ante todo es un película imprescindible en la filmografía de todo buen cinéfilo que se precie.


Calificación personal: 7

Al final del camino (2009)

• Dirección: Roberto Santiago
• Año: 2009
• Género: Comedia
• Intérpretes: Malena Alterio, Fernando Tejero, Ana Milán, Javier Gutiérrez, Alberto Jo Lee, Diego Peretti, Cristina Alcázar, Jorge Monje, Luis Callejo.
• Guión: Javier Gullón y Roberto Santiago.
• Música: Ana Villa, Juanjo Valmorisco
• Montaje: Ángel Armada
• Vestuario: Cristina Rodríguez
• Fotografía: Juan Ignacio Castaño.

SINOPSIS

Nacho( Fernando Tejero) es fotógrafo, Pilar (Malena Alterio) periodista, se odian. Se tendrán que hacer pasar por una pareja para hacer un reportaje sobre un gurú que mejora las relaciones (Diego Peretti). Para ello realizan el Camino de Santiago, donde conocerán a más parejas en crisis; y se verán envueltos en una serie de situaciones dramáticas, absurdas y cómicos.

CRITICA

¿Quien dice que el cine español no sabe hacer comedias? Bueno, a lo mejor le falta madurez a las comedias pero si llegan a crear situaciones graciosas que llegan a soltar más de una carcajada al espectador. Y sobre todo, con el humor y carácter español.

La diferencia con las comedias americanas, es que las situaciones son más hilarantes y tiene sentido entre los diferentes fotogramas. Aunque la mayoría de los chistes y de las situaciones graciosas están casi al principio del metraje y van flojeando a lo largo de toda la historia y los gadgets van flojeando y pierden fuelle.

Lo que da mucha vida a la película y a las diferentes situaciones son los actores que hacen que la película no decaiga, ya que sus gestos y la forma de hablar te generan unas cuantas carcajadas. Además el propio paisaje español y todo lo que nos caracteriza.

Hay veces, que las críticas más complejas de realizar son las de las comedias; porque no suelen transmitir un mensaje y sólo te hacen pasar un buen rato (aunque muchas veces pueden llegar a aburrir porque no hacen ninguna gracia). A pesar de todo, y para no andarme con rodeos, es una comedia sencilla y a la vez entretenida y que te hace reír y pasar un buen rato. Por eso, poco a poco el cine español crecerá y hará buenas comedias.

Calificación personal: 6.3

La última primavera (2004)

• Dirección: Charles Dance
• Año: 2004
• Género: Drama
• Título Original: Ladies in Lavender
• Intérpretes: Judi Dench, Maggie Smith, Daniel Brühl, Natascha McElhone, Freddie Jones, David Warner, Mirian Margoyles.
• Guión: Cahrles Dance
• Música: Nigel Hess
• Producción: Nicholas Brown, Elisabeth Karlsen
• Distribución: Lakeshore production

SINOPSIS

Dos señoras mayores (Maggie Smith y Judi Dench) salvan la vida a un violinista náufrago (Daniel Brühl). Lo alojan en su casa y descubrirán su profesión. Una pintora le oirá tocar y le propondrá ir a Londres a tocar en el Royal Hall, lo que supondrá un duro golpe para las señoras; ya que con la presencia de este joven han evocado sus recuerdos y sus sueños.

CRITICA

Película muy modesta cuyo guión no rebosa la fuerza necesaria para enganchar al espectador y que se sienta fascinado y admirado por los personajes ancianos que poseen un hermoso fondo. Muy a mi pesar, dos grandes actrices, que ofrecen una gran interpretación, no consiguen brillar ya que el guión no ahonda en los sentimientos de los mismos.

A pesar de quedase en una película "delicada", los propios gestos y los paisajes y recuerdos, hacen que el espectador pueda imaginarse la vida que han llevado la ancianas, y el porqué del título de la película. Evocando de esta manera a la última vez en la que las señoras se sintieron jóvenes y apasionadas de la vida, y cómo no han aprovechado el tiempo hasta que ha aparecido el joven polaco que es la evocación de su recuerdo pasado.

La aparición de la pintora, es la yuxtaposición a las señoras, ya que ella es todo aquello que las señoras fueron y que ya no poseen, lo que tuvieron en algún momento (belleza, juventud) y que ya no tienen. Aunque más concreto, el personaje de Judi Dench es la soñadora ante esta situación; mientras que Maggie Smith es la que intenta mantener a su hermana con los pies en el suelo y despertarla de este sueño y hacerla regresar a la realidad.

Lo que puede enganchar de la película es la hermosa fotografía que compone la película acompañada con una armoniosa y dulce banda sonora, que atrapa el alma del espectador. El reparto es muy limitado, pero intenso sobre todo los personajes de Maggie Smith y Judi Dench que aportan la veteranía en la película, Daniel Brühl que se abre paso a Hollywood (aunque no me acaba de encandilar) y dirigido por un buen actor británico, Charles Dance, que hace del famoso Tywin Lannister en Juego de Tronos.

Para todos aquellos que evoquen su juventud y sus sueños robados y pasados, pero con la esperanza de volver a tenerlos algún día y que por muy mayor que se sea, también hay tiempo para seguir siendo joven.

Calificación personal: 6