Rápida y mortal (1995)

 

• Título original: The quick and the dead
• Año: 1995
• Género: Western
• Dirección: Sam Raimi
• Intérpretes: Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Tobin Bell, Lance Henriksen, Roberts Blossoms, Gary Sinise, Mark Boone Junior, Keith David.
• Guión: Simon Moore
• Música: Alan Silvestri
• Fotografía: Dante Spinotti
• Montaje: Pietro Scala
• Productora: TriStar Pictures

SINOPSIS

Ellen (Sharon Stone), una bella y misteriosa forastera, llega a una pequeña ciudad del Oeste y se inscribe en un peligroso torneo de pistoleros en el cual todos arriesgas sus vidas a cambio de fama y dinero. Aunque los motivos de Ellen son distintos: quiere vengarse de Herod (Gene Hackman), un hombre que domina la ciudad que hizo daño a su familia.

CRITICA

Si he de ser sincera, la crítica sobre esta película va a ser bastante corta, no solo porque no hay nada de profundidad en la historia que plantea sino porque la misma no va más allá de lo que pretende mostrar y, porque el ritmo de la película es un poco lento a la par que un tanto aburrido.

Lo único que llama la atención de esta película es que es poco habitual que el género del western esté protagonizado por una mujer y que el peso de la misma esté sobre ella. Por otro lado, lo que también llama la atención es el momento de los duelos y los pistoleros que se van enfrentando. Por lo demás, es una película cuyo entretenimiento no va más allá, porque incluso la interpretación de Sharon Stone se ve un tanto forzada en la trama y poco convincente en el papel, es decir, que a lo mejor otra actriz hubiese sido más creíble en el papel.

En definitiva, no es una gran película por muchas grandes estrellas que conformen el cartel del filme pero, salvo el veterano Gene Hackman, el resto llevaban pocos títulos a sus espaldas y se encontraban un poco "verdes". Desde mi punto de vista, si no la hubiese visto no me hubiese pasado nada.

Calificación personal: 4.6

Los 400 golpes (1959)

 

• Título original: Les quatre cents coups
• Año: 1959
• Género: Drama
• Dirección: François Truffaut
• Intérpretes: Jean-Pierre Léaud, Albert Remy, Claire Maurier, Guy Decomble, Patrick Auffay, Georges Flamant.
• Guión: Marcel Moussy, François Truffaut
• Música: Jean Constantin
• Fotografía: Henri Decäe
• Montaje: Marie-Joséphe Yoyotte
• Productora: Les Films du Carrosse

SINOPSIS

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) es un adolescente que no es especialmente querido por su familia. Su falta de atención por parte de su familia le hace tener una actitud bastante díscola en el colegio y no parar de meterse en líos.

CRITICA

Hay películas que marcan un hito en la historia del cine y esta es una de esas películas que han marcado la retina de un buen amante del cine. La verdad es que siempre que he oído hablar de este filme, siempre tenía ganas de verla y la verdad es que no me ha decepcionado para nada, puesto que reflexiona bastante sobre la infancia y/o adolescencia y donde muchas veces se culpa a esos niños de su comportamiento díscolo pero, el no tener un entorno familiar adecuado o el no ser queridos o el que ellos se sientan rechazados, les hacen actuar de determinadas manera.

De una forma bastante clara se ve que el personaje de Antoine se muestra rebelde tanto en el colegio como en su vida familiar, aunque en esta última se ve que el muestra cariño y deseo de poder conectar con sus progenitores pero percibe rechazo por su parte y eso hace que el joven Antoine actúe de forma en la que de vez en cuando no aparece por casa o tiene respuestas insolentes hacia sus profesores acompañados con mentiras.

Si el espectador ve esta película en un principio puede no decirle nada ya que es una historia sencilla pero que realmente, como ya he comentado en el párrafo anterior, nos cuenta como el personaje de Antoine pide a gritos atención y amor y que es el grito del propio Truffaut, ya que este personaje (que lo volverá a retomar cuatro veces más) es muy autobiográfico. Lo que es en definitiva, el grito mudo de un joven por encontrar cariño. La falta de amor a la que ha sido condenado son en definitiva esos golpes de los que habla el título del filme. Y aunque no lo parezca, es a través de los ojos de este niño el deseo de pedir ayuda y salir de esa prisión en la que se encuentra.

A medida que va transcurriendo los minutos de la historia al principio el espectador puede sentir cierta animadversión hacia el personaje de Antoine pero, cuando se va viendo el desarrollo de la misma, se observa que el joven no es culpable de la situación que vive y como poco el tono de la historia va adquiriendo cierta oscuridad y de opresión y que de alguna forma se ve con cierta claridad cuando el final del joven es acabar en el reformatorio. Pero sobre todo, la imagen final donde el deseo del joven se ve cumplido (no voy hacer spoiler) y se siente liberado.

Para concluir, esta película es una imprescindible y de obligado visionado para recordar que muchas veces la adolescencia y el amor de la familia y que es necesario que el afecto y la atención no es mala sino que mucha veces es necesaria. Es una joya del séptimo arte. Muy atentos a la charla que tiene Antoine con la psicóloga del reformatorio.

Calificación personal: 10

Soul (2020)

 

• Dirección: Pete Docter
• Año: 2020
• Género: Animación
• Doblaje original: Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Angela Bassett, Phylicia Rhasad
• Guión: Pete Docter, Kemp Powers, Mike Jones
• Música: Trent Reznor, Atticus Ross
• Fotografía: Matt Aspbury, Ian Megibben
• Montaje: Kevin Nolting
• Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

Joe Gardner es un profesor de música de un instituto que está insatisfecho que su vida hasta que consigue la oportunidad de tocar con la gran Dorothea Williams. Tras salir de la prueba se cae por una alcantarilla y se encuentra así mismo como un alma que se dirige al "Gran Más Allá" y no dispuesto a morir aún, termina en el "Gran Antes" y allí conoce al alma 22 a la que tiene que ayudar para incursionarse en su camino a la Tierra.

CRITICA

Como siempre y una vez más, Pixar sabe sacar partido de historias increíbles que aunque estén pensadas para niños realmente tienen un trasfondo bastante profundo y que hacen pensar en más de una ocasión como ya hicieron hace unos años con la película Del revés (Inside Out) (ver crítica en este blog) en donde tratan temas que muchas veces intentamos evitar pero que más tarde o más temprano tenemos que hacerle frente.

En este caso la película trata de algo que a todo ser humano nos cuesta admitir u obviamos y es el miedo a la muerte y saber que en el algún momento nuestra vida terminará y que es necesario haber aprovechado los buenos momentos que esta nos ha brindado, de ahí que aparezca esa parte de la historia en la que el protagonista se va al "Más Allá" es decir, que su tiempo ya ha acabado y que hay que dejar paso a las almas del "Gran Antes" para que ocupen los cuerpos humanos a los que se les asignen para que infundan el alma en esos nuevos cuerpos.

Nos hemos convertido en una sociedad que valora más el destino que el camino, donde parece que todos debemos estar encaminados hacia un gran propósito. Pero la realidad es que vivir es suficiente, tiene que serlo. En una escena de 'Soul', el protagonista se sorprende al descubrir que su barbero, que es increíblemente feliz y talentoso en su oficio, en realidad quería ser veterinario. El camino que nos lleva a sentirnos plenos y felices no siempre es el que nos habíamos marcado en un inicio, pero tenemos que ser lo suficientemente flexibles como para entender que la satisfacción se encuentra en muchos otros lugares.

Aunque siempre a través de diferentes formas de expresar el arte y la cultura, como es el caso del cine, nos intenta transmitir valores, vemos que es algo fácil de aplicar en nuestra vida pero resulta complicado, por eso siempre hay que intentar recordar que llegar a la meta y disfrutar de las vistas es importante pero a veces es necesario hacer un alto en el camino y disfrutar de las vistas; que es algo que nos recuerda esta película. Por eso creo que es imprescindible verla y recordarla como una de las mejores historias que ha hecho Pixar.

Calificación personal: 9.5

Atracción fatal (1987)

 

• Título original: Fatal attraction
• Año: 1987
• Género: Suspense
• Dirección: Adrian Lyne
• Intérpretes: Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin, Ellen Foley, Fred Gwynne, Meg Mundy, Lois Smith
• Guión: James Dearden
• Música: Maurice Jarre
• Fotografía: Howard Atherton
• Montaje: Peter E. Berger, Michael Kahn
• Productora: Paramount Pictures

SINOPSIS

Dan Gallagher (Michael Douglas) tiene una vida perfecta: una esposa maravillosa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex Porter (Glenn Close) con la que tiene una aventura de un fin de semana. Cuando Dan decide terminar con la relación, Alex no acepta que se haya terminado y entra en una espiral de obsesión enfermiza y peligrosa.

CRITICA

Con el paso del tiempo (y a medida que me iba haciendo adulta) me iban hablando de esta película y del revuelo que causó en el año de su estreno y, cuando he tenido la oportunidad he tenido la oportunidad de verla para poder analizar (en cierta medida) esa relación tóxica que se establece entre ambos aunque se refleje solo en el personaje femenino porque es mucho más visible.

En el año de su estreno generó mucha polémica por la visión que se le daba al personaje interpretado por Glenn Close, la cual no acepta que esa aventura haya finalizado y sigue obsesionada con el hombre con el cual la ha tenido sino también, porque parece que la mujer es la única culpable en esta infidelidad o si generalizamos, cuando alguno de los dos están casados o ambos lo están, parece ser que solo es la mujer la que es culpable ante este hecho.

En esta historia se ve la obsesión de Alex por Dan tras su aventura y como ha sido ella la que le ha seducido a el. Pero, ¿realmente el ha sido capaz de aguantar esa tentación si de verdad se siente tan feliz y tan agusto con su vida perfecta? Por otro lado, si de verdad quiere tanto a su mujer y está tan profundamente enamorada de ella, ¿qué necesidad tenía de echar una "canita al aire"? En definitiva, es una forma de demostrar que no significa nada para el y que realmente sigue enamorado de su mujer. No es necesario poner los cuernos a tu pareja para saber si le sigues queriendo o no. O muchas veces se le echa la culpa al alcohol o el estar pasando un momento muy agradable con la otra persona y justificar el simple echo de que como la otra persona no se entera, no sentirse culpable por la infidelidad.

Aquí hay que tener en cuenta otro personaje que al principio permanece ajena a esta situación que es la mujer de Dan, que cuando es conocedora de la infidelidad de su marido ella no entiende el porque ni la justificación y decide permanecer a su lado. ¿Eso significa que ella es una ilusa por estar a su lado? La respuesta es no. Ella poco a poco va tomando las decisiones necesarias a raíz de conocer los acontecimientos así como lo que le va salpicando a ella por la mala acción de su marido que por su irresponsabilidad, su vida se ve alterada por completo.

Para finalizar, quien haya visto la película sabrá cual es el final de la misma. Solo comentar que el final no iba a ser el que es finalmente ya que el alternativo era que Alex se suicidara para que al espectador le diese un poco más de lástima pero al final, la propia Glenn Close decidió que se dejase el final que aparece para que el público sintiese odio por su personaje a pesar de mostrar claramente que necesitaba ayuda pero que no era una psicópata, sino que estaba ligeramente perturbada.

Calificación personal: 7

La carta (1940)

 

• Título original: The letter
• Año: 1940
• Género: Suspense
• Dirección: William Wyler
• Intérpretes: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Victor Sen Yung
• Guión: Howard Koch
• Música: Max Steiner
• Fotografía: Tony Gaudio
• Vestuario: Orry-Kelly
• Montaje: George Amy
• Productora: Warner Bros Pictures

SINOPSIS

En una noche de luna llena, Leslie (Bette Davis) asesina a un hombre a las puertas de su plantación de Malasia alegando que ha intentado violarla. Tanto su marido, como su abogado Howard (James Stephenson) buscan la forma de ayudarla hasta que este último se da cuenta de que su cliente oculta algo tras una carta.

CRITICA

Cuando Bette Davis aparecía en una película era sinónimo de una buena historia con toques interesantes de suspense y, no iba a ser menos con esta historia. Independientemente que desde el primer minuto se nos muestra que el personaje interpretado por la actriz ha asesinado a un hombre, todo apunta a que lo ha realizado en defensa propia, por lo que se nos muestra la inocencia de la mujer hasta la aparición de una misteriosa carta.

A raíz de este descubrimiento, Leslie (el personaje interpretado por Bette Davis) se ve obligada a mostrar de manera constante dos caras, una de las cuales tiene que reprimir de manera constante (aquella que tiene que ver con el odio y el resentimiento) y por ello, en casi todos los fotogramas aparece tejiendo un chal como metáfora para mantener oculta una de esas dos caras pero, en el momento en el que termina de tejer esa prenda, es hora de que esa doble personalidad salga a la luz.

La frialdad que muestra a lo largo de todo el proceso judicial así como de todas las conversaciones que mantiene con su abogado y con su marido, la convierten en una mujer fría y calculadora para conseguir un único fin: quedar absuelta del asesinato del hombre al que ama y que todo quede en un final feliz para ella y que actúo en defensa propia.

Mientras todo aparenta un final feliz, un oscuro mundo subterráneo de intensas emociones está a punto de estallar. La verdad conduce a la decepción, a la culpa y hacia la cruel y fría venganza urdida sutilmente que proporcionará al film un giro final tan impactante como inesperado.

Calificación personal: 7.5