Plan de chicas (2018)

• Título original: Girls Trip
• Género: Comedia
• Año:2018
• Dirección: Malcom D. Lee
• Intérpretes: Regina Hall, Tiffany Haddish, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah, Kate Walsh, Larenz Tate, Kofi Siriobe, Lara Grice, Ricky Wayne.
• Guión: Kenya Barris, Tracy Oliver, Erica Rivinoja, Karen McCullah Lutz
• Música: David Newman
• Fotografía: Greg Gardiner
• Productora: Universal Pictures, Will Parker Productions

SINOPSIS

Cuatro amigas de la universidad, que tras cinco años sin verse harán un viaje al festival de música Essence en Nueva Orleans. Durante el transcurso de los días, irán saliendo a la luz no solo los problemas de cada una sino también su lado salvaje.

CRITICA

A pesar de haber escrito muchas críticas sobre comedias, he de decir que hacía mucho tiempo que no veía una película de este género con la que me hubiese reído tanto y que lo que aparece en el tráiler, es lo que realmente aparece en la película.

Desde el principio hasta el final, es una carcajada constante donde el humor "escatológico" y ordinario está en su justa medida sin sobrepasarse demasiado y no cayendo en el humor fácil. Por otro lado, es positivo que el peso de la película lo lleven todo mujeres y que además se vea una compenetración entre las actrices.

Siempre, hay que tener en cuenta que para este tipo de películas hay que escribir en la historia algo positivo y remarcable como el empoderamiento de la mujer, una mujer luchadora por sus sueños, una madre de familia y una mujer que es capaz de realizarse a sí misma y destacar que muchas veces no es necesario una pareja para poder realizarte como persona.

Como ya sabréis mis queridos lectores, en estas críticas de las comedias no suelo alargarme demasiado ni hacerlas demasiado elocuentes, puesto que su función es que el espectador pueda pasar un buen rato, reírse y sobre todo desconectar (comentar que Tiffany Haddish está brillante).

Calificación personal: 7.5

Canino (2009)

• Título original: Kynódontas
• Dirección: Yorgos Lanthimos
• Año: 2009
• Género: Drama
• Intérpretes: Mary Tsoni, Michelle Valley, Christos Stergioglou, Aggelikki Papoulia, Christos Pasalis, Anna Kalaitzidou.
• Guión: Yorgos Lanthimos, Efthymis Fillipou.
• Fotografía: Thimios Bakatatakis
• Montaje: Yorgos Mavropsaridis
• Productora: Boo Productions, Greek Film Center

SINOPSIS

Un matrimonio vive en un chalet a las afueras de la ciudad con su tres hijos ya adultos, a los cuales han aislado del mundo y les han educado según su forma de entender la vida. El simple acontecimiento de que la única persona del exterior a la que conocen, les cambiará su entendimiento de la vida.

CRITICA

La idea que tuvo el director y guionista, se basó en unos amigos suyos, que veían como sobreprotegían demasiado a sus hijos y no les permitían en cierto modo que tuvieran un "contacto directo" con el mundo y las personas que les rodeaban y, como sería su enfrentamiento cuando llegasen a la edad adulta. Con esta premisa, el director elabora esta historia cruel, angustiosa, asfixiante y desconcertante sobre ese aislamiento al que se les somete a veces a los hijos.

Desde el principio, la historia que se le muestra al espectador es un poco inverosímil porque no se entienden determinadas palabras, el comportamiento de los padres, la actitud sumisa de los hijos e incluso la creación de un mundo falso (a la vez que erotizado) donde los hijos parecen más robots que personas.

Lo que viene a transmitir sobre todo es una fábula sobre el aislamiento y donde mostrar cosas no aceptadas por la sociedad (como las relaciones incestuosas) como algo normal y que es la pauta de conducta que tienen que vivir tres adultos, aunque realmente son como niños y cuyo único contacto con el mundo exterior es a través de una compañera del trabajo del padre que ofrece servicios sexuales al hijo.

Aquí el director Yorgos Lanthimos sigue en cierto modo la estela de cineastas como Luis Buñuel o Michael Haneke, los cuales son capaces de incomodar al espectador con situaciones que (aunque se pueda creer que son inverosímiles) se dan en la sociedad pero no se escucha en las noticias o se oculta a nuestros ojos. Por otro lado, hace también un homenaje a Stanley Kubrick, donde muchas veces lo raro o paranormal a través de los planos, acaba generando más angustia que la propia historia en si.

Hay en un momento de la trama, que los hijos le preguntas a sus padres cuando podrán conocer el mundo exterior y, que hay más allá de esa valla que les protege. Y el padre, les dice que hasta que se les caiga uno de los caninos (de ahí el título) pero resulta irónico, puesto que en la edad adulta ya no hay dientes de leche y no se cae ninguno, por lo que la respuesta es fácil de adivinar por parte del espectador: nunca.

Como ya hiciese con la igual de impactante El sacrificio de un ciervo sagrado, se nos presenta una historia con toques de surrealismo para que el espectador pueda pensar y reflexionar sobre determinados temas que, aunque estén llevados un poco al extremo en sus película, sin lugar a dudas reflexione sobre esas cosas y/o acontecimientos que se hayan fuera de nuestra zona de confort.

Calificación personal: 9

Antes que anochezca (2000)

• Título original: Before night falls
• Dirección: Julian Schnabel
• Año: 2000
• Género: Drama
• Intérpretes: Javier Bardem, Olivier Martinez, Andrea Di Stefano, Johnny Depp, Michael Wincott, Hector Babenco, Najwa Nimri, Sean Penn.
• Guión: Julian Schanbel, Cunningham O'Keefe, Lázaro Gómez Carriles
• Música: Carter Burwell
• Fotografía: Xavier Pérez Grobet, Guillermo Rosas
• Productora: Grandview Pictures Productions

SINOPSIS

La vida de Reinaldo Arenas (Javier Bardem) se muestra desde su infancia en un pueblo rural en Cuba hasta su lucha en la revolución cubana, así como la persecución que sufrió durante la dictadura de Fidel Castro como poeta y su condición de homosexual.

CRITICA

Las autobiografías, es un género que siempre me ha generado cierta incertidumbre cuando se han adaptado a la gran pantalla, porque no sólo a veces es difícil de clasificar dentro del género literario sino porque es complicado encontrar el punto exacto para no desvirtuar la historia así como no contarla de forma poco atractiva.

Si miramos esta historia desde un punto de vista histórico, lo que el escritor (por medio de la mano del director) pretende es mostrar a través de sus vivencias como esa revolución cubana que tantas promesas les daban y que les permitiría esa libertad tan añorada, se acabó convirtiendo en una mera ilusión en donde las personas intelectuales, con ideas propias o con un estilo de vida diferente, sufrían las más fuertes de las torturas.

Por otro lado refleja de una manera clara y sin tapujos como Cuba cambió radicalmente y se convirtió prácticamente en un país inhabitable por las constantes persecuciones, además de vivir situaciones de máxima pobreza, hambre, torturas y muertes únicamente por tener un pensamiento contrario al régimen.

Pero, no hace falta irse a esa época en concreto, cuando hoy en día esa realidad también se vive en muchos países del mundo e incluso en países democráticos donde parece que con solo respirar, vas a manifestar algo en contra de alguien.

Desde mi punto de vista, no es una película que pueda clasificarse como una de las mejores de la década de los 2000 pero si, resaltar el valor interpretativo de Javier Bardem, que consigue mimetizarse por completo con el escritor, si bien es cierto que el doblaje al castellano es totalmente penoso y desafortunado. No está de más conocer la vida (y un poco de su obra) de uno de los escritores cubanos cuyos libros, siguen censurados en su país.

Calificación personal: 6

Hitchcock/Truffaut (2015)

• Dirección: Kent Jones. 
• Año: 2015.
• Género: Documental. 
• Intervenciones: Martin Scorsese, Wes Anderson, James Gray, David Fincher, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Richard Linklater, Arnaud Desplechin, Peter Bogdanovich y Paul Schrader. 
• Guion: Kent Jones y Serge Toubiana. 
• Música: Jeremiah Bornfield.
• Fotografía: Nick Bentgen
• Montaje: Rachel Reichman
• Productora: Cohen Media-Group, Arte France, Artline Films

SINOPSIS

Medio siglo después de la publicación de “El cine según Hitchcock” de François Truffaut, el director Kent Jones invita a los mejores directores de nuestro tiempo para compartir sus pensamientos sobre el perdurable legado y el genio del maestro del suspense Alfred Hitchcock.

CRITICA

El documental (al igual que los cortometrajes) pocas veces tienen presencia en los cines, a no ser que se realice una buena campaña d publicidad. Por otro lado, muchos piensan que es un género aburrido sin nada relevante que contar, pero al contrario, cuenta muchas cosas que pueden ser desconocidas para el espectador y le ayude a abrir la mente o incluso, recordar cosas de antaño.

Con este documental, lo que se pretende es recordar a dos grandes directores que ha dado la historia del cine y que (indudablemente) no habrá nadie como ellos y con la ayuda de directores consagrados del siglo XXI recordar las influencias que tuvieron en sus películas. Aunque el esfuerzo de este documental no es nada desdeñable, si me gustaría destacar que dicha película, no aporta información nueva acerca de estos dos cineastas que no se se sepa ya. Sino lo que recuerda en cierto modo es el amor que sintieron por el cine y utilizar las películas como medio de transmisión no solo de historias sino también de emociones.

También hay que tener en cuenta, que este documental es un pequeño (esta palabra se queda corta) homenajes del libro que publicó Truffaut en el año 1965 donde plasmó todo lo que el gran Hitchcock le contó  sobre lo que significaba para el hacer cine y expresarse la admiración mutua de ambos.

Es una película que invita por completo al pleno disfrute de dos de los mejores directores del mundo y recordar a través de pequeños fragmentos esas películas icónicas en sus respectivas filmografías y también añorar (aunque sea un poco) el buen cine (y de calidad) que se hacía allá por mediados del siglo pasado.

Calificación personal: 7

Tokyo Project (2017)

• Dirección: Richard Shepard
• Año: 2017
• Intérpretes: Elisabeth Moss, Ebon Moss-Bachrach, Sushaku, Kakizawa
• Género: Cortometraje, drama.
• Guión: Richard Shepard
• Música: Rolfe Kent
• Fotografía: Giles Nuttgens
• Productora: HBO Films

SINOPSIS

Claire (Elisabeth Moss) y Sebastian (Ebon Moss-Bachrach) se encuentran en Tokio. Ella es fotógrafa y él, está de viaje de negocios. Ambos descubren que están alojados en el mismo hotel de la ciudad, pasan la noche juntos y dejan atrás su vida real durante ese lapso de tiempo.

CRITICA

La verdad es que voy a intentar decir en pocas palabras la impresión de este cortometraje. A pesar de no mostrar un gran dinamismo, lo que realmente cautiva es el desarrollo de la historia y como las miradas entre los personajes permite profundizar aún más en sus vidas atormentadas y que realmente sus vidas no son tan diferentes como parecen. Pero sobre todo, como muchas veces intentamos escapar de nuestra vida o escapar de los problemas sin intentar hacerlos frentes.