La familia perfecta (2021)

 

• Dirección: Arantxa Echevarría
• Año: 2021
• Género: Comedia
• Intérpretes: Belén Rueda, José Coronado, Gonzalo de Castro, Pepa Aniorte, Carolina Yuste, Gonzalo Ramos, Lalo Tenorio, Jesús Vidal, Huichi Chiu.
• Guión: Olatz Arroyo
• Música: Pascal Gaigne
• Fotografía: Pilar Sánchez Díaz
• Vestuario: Eva Arretxe
• Productora: Atresmedia Cine, Lazona Producciones, The Snake Films

SINOPSIS

Lucía (Belén Rueda) cree lleva una vida modélica y pensar que tiene todo bajo control, hasta que su hijo Pablo (Gonzalo Ramos) decide presentarle a su novia Sara (Carolina Yuste), a la familia de ella y el anuncio de su compromiso. Todos los esquemas de Lucía, empiezan a tambalearse.

CRITICA

Al igual que me pasó con la entrada anterior (en lo referente al género de la comedia), con esta película las risas no han estado aseguradas, principalmente porque en si misma no es una comedia, sino más bien una forma de diferenciar las clases sociales y, la transformación que sufre una mujer para poder estar al servicio de su familia. Por lo que, desde mi perspectiva, el punto débil es que no sitúa bien los momentos cómicos junto con los dramáticos.

Desde el principio, se muestra al personaje de Lucía (y a su marido) como alguien de clase pudiente y demasiada remilgada para hacer las cosas, en definitiva que tiene que vivir a cuerpo de reina. Cuando descubre esa otra "realidad" que tanto a encandilado a su hijo, al final ella también se siente atrapada por ese encanto rústico y le permite abrir los ojos sobre la vida y sobre esa separación de clases que nunca debería de existir.

Tampoco hay que olvidar el otro lado de esta historia, que es la familia trabajadora y muy familiar del personaje de Sara que, reflejan también sus carencias en diversos campos afectivos y/o comunicativos. En resumen, lo que parecía se una comedia sencilla, clara y desternillante; nos termina dejando un sabor agridulce sobre como una mujer (o toda una familia) se rencuentra cuando deja de seguir las normas dictadas por la sociedad.

Calificación personal: 4.5

The Batman (2022)

 

• Dirección: Matt Reeves
• Año: 2022
• Género: Superhéroes, suspense
• Intérpretes: Robert Pattinso, Zoë Kravitz, Adny Serkis, Paul Dano, Jeffrey Wright, Colin Farrell, John Turturro, Peter Sarsgaard, Max Carver, Charlie Carver.
• Guión: Matt Reeves, Peter Craig
• Música: Michael Giacchino
• Fotografía: Greig Fraser
• Montaje: William Hoy, Tyler Nelson
• Vestuario: Jacqueline Durran
• Productora: DC Films, 6th and Idaho Productions

SINOPSIS

Bruce Wayne (Robert Pattinson) tras esconderse en la máscara de Batman, acecha a los criminales más peligrosos de Gotham City. Tiene pocos aliados y gente en la que confiar. Tras la aparición de enigma (Paul Dano), las cosas se complicarán aún más en la ciudad.

CRITICA

Es cierto que llevamos unos doce años aproximadamente, en los cuales no ha habido ni un solo año en el que no se estrenase una película de superhéroes (me da igual que fuese de Marvel o de DC). El caso es que inevitablemente el espectador iba al cine para pasar un rato entretenido y ver innumerables escenas de acción. Pero, muy pocas veces se ahondaba en la oscuridad de los personajes o en su mundo interior para analizar ese comportamiento. Si bien es cierto, que sobre el que más se ha ahondado ha sido en el hombre murciélago.

Es cierto que para seguir la estela del tormento del personaje, siempre tiene que existir un villano que le haga cuestionarse todos sus principios y que termine de poner la ciudad patas arriba. Pero, realmente lo que llama la atención de esta nueva película sobre Batman, son los inicios como el protector de la ciudad. Es cierto que a lo mejor se centra en una faceta menos conocida del justiciero, donde su proceso de oscuridad es bastante profundo (solo hace falta fijarse en el contraste de tonalidades negras y rojas de todos los escenarios). Por otro lado, las expectativas puestas en esta nueva trama eran demasiado altas, quizás porque se esperaba toda la acción de las que hizo gala Crhistopher Nolan con su trilogía. Pero como he comentado anteriormente, con esta nueva película, se intenta incursionarse en la oscuridad para ver realmente hasta donde quiere llegar.

Como ocurre en casi todas las películas de superhéroes, el objetivo final para el espectador es el mero entretenimiento y crear esa disyuntiva moral entre el bien y el mal y como la maldad tiene lados muy retorcidos y siniestros, que nos hacen plantearnos nuestros propios principios.

Calificación personal: 7.5

Mike y Dave buscan rollo serio (2016)

 

• Título original: Mike and Dave need wedding dates
• Año: 2016
• Género: Comedia
• Dirección: Jake Szymanski
• Intérpretes: Zac Efron, Adam DeVine, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Stephen Root, Alice Wetterlund, Sam Richardson, Sugar Lyn Beard.
• Guión: Andrew J. Cohen, Brendan O'Brien
• Música: Jeff Cardoni
• Fotografía: Matthew Clark
• Montaje: Lee Haxall
• Productora: Chernin Entertainment, 20th century fox

SINOPSIS

Mike (Adam Devine) y Dave (Zac Efron) Stangle, son dos hermanos que siempre terminan arruinando los eventos familiares. Para evitar que eso ocurra en la boda de su hermana, sus padres les ponen una condición: deben de llevar a dos chicas a la boda.

CRITICA

De verdad que lo intento, por más que juro y perjuro que no volveré a ver una comedia, siempre termino cayendo en la trampa, para tragarme un bodrio monumental (no siempre uno acierta) pero, a una le hacen creer que ya realmente este género está muy, pero que muy muerto. Ya no se hacen películas de este género con calidad, sino para intentar salir al paso con unos chistes facilones y que no provocan las risa al espectador (si a esto se le une tener que introducir bromas escatológicas y pornográficas para intentar hacer la trama más graciosa).

Lo que en principio promete para que el espectador no pare de reírse durante toda la película, es el comportamiento de las chicas, pero que la verdad hace que resulte bastante repulsivo. Si a esto se le une el echo de que las interpretaciones del cuarteto sea bastante forzada y, con tanto grito, la verdad es que resulta una comedia bastante idiota.

Ya lo he comentado varias veces (y aunque siempre lo escribo, lo acabo repitiendo), cuando una película no me ha dicho nada ni resonado en nada y, si encima añadimos el aliciente de que es más mala que un dolor de muelas; creo que queda todo dicho. Al igual que en su estreno, pasó (y seguirá pasando), sin pena ni gloria.

Clasificación personal: 4

Madre (2019)

 

• Dirección: Rodrigo Sorogoyen
• Año: 2019
• Género: Drama
• Intérpretes: Marta Nieto, Jules Porier, Álex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Guilliame Arnault, Raúl Prieto.
• Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
• Música: Olivier Arson
• Fotografía: Álex de Pablo
• Montaje: Alberto de Pablo
• Vestuario: Ana López Cobos
• Productora: RTVE, Movistar +, Canal +, Amalur Pictures, Le Pacte

SINOPSIS

Tras haber perdido a su hijo hace diez años, Elena (Marta Nieto), vive en la ciudad donde se vio a su hijo por última vez. Trabaja como camarera en un restaurante de la playa. Su vida es monótona y sin ningún tipo de actividad. Hasta que conoce al joven Jean (Jules Porier), que despierta en Elena emociones que tenía dormidas.

CRITICA

Tras haber visto el "escalofriante" cortometraje, del cual se hizo la continuación con esta película, lo que el espectador pretende encontrar son respuestas a múltiples preguntas que surgen en torno al personaje de Elena. Puesto que, no solo bastan trece minutos para imaginarse lo que pasó, sino lo que realmente ocurrió mucho tiempo después. Y es exactamente todo aquello que uno se pueda imaginar.

Elena se ha ido a vivir al único sitio en el cual puede encontrar un poco de consuelo ante su dura realidad: nunca encontrará a su hijo. De echo, el lugar al que se ha ido a vivir, que por ende fue donde desapareció su primogénito, nos revela la inmensidad del mar y un horizonte del cual no se ve el otro lado. Es una hermosa metáfora sobre como, su hijo sabe que no está, pero no ha conseguido siquiera, poder enterrar su cuerpo. De esta  forma, es como más unida se encuentra a el.

En todos los años que han pasado desde la desaparición, lleva la misma rutina y la misma vida (si se puede llamar así ante una perdida tan brutal y atroz) hasta el momento, en el que ve a un joven que le suscita emociones y sentimientos que tenía reprimidos y/o desaparecidos. Y, ¿a que se deben?, ¿es algún deseo carnal?, ¿le recuerda en algo a su pequeño? También se nos suscita al espectador preguntas acerca de porqué el joven tiene tanto interés en Elena. Cómo es lógico, estas dudas se van despejando al conocer la verdadera naturaleza de los sentimientos de ambos: llenar un vacío existencial de ambas donde realmente ese deseo carnal no es lo que prima en su relación, sino el simple deleite de disfrutar de su compañía mutua. Pero, Elena no ha terminado de sanar todavía, puesto que no consigue perdonar a la persona de su pasado que arrastra consigo y, aunque no lo parezca, parte de su culpa.

Es una película que habla por si sola con todos los fotogramas y los planos que la componen, porque no deja indiferente a nadie. Ese silencio que hay en la vida de Elena, en parte es obligado por su situación pero, realmente todos tendríamos que hacer silencio en nuestra vida simplemente para pensar y ver, que cosas importante nos podemos estar perdiendo, sin darnos cuenta. No hay que vivir con angustia sobre si nos pasará o no algo malo, pero si, vivir con alegría e intensidad.

Calificación personal: 9

Madre (2017)

 

• Dirección: Rodrigo Sorogoyen
• Año: 2017
• Género: Drama, cortometraje
• Intérpretes: Marta Nieto, Blanca Apilánez, Álvaro Balas
• Guión: Rodrigo Sorogoyen
• Música: Olivier Arson
• Fotografía: Álex de Pablo
• Montaje: Alberto del Campo
• Productora: Caballo Films, Apache Films, Malvalanda SI

SINOPSIS

Elena (Marta Nieto) se encuentra en casa con su madre. Recibe una llamada de su hijo, el cual está con su padre. En ese momento, en el devenir de la conversación, Marta se da cuenta de que su hijo está en peligro, por lo que intenta hacer todo lo posible para averiguar donde está.

CRITICA

Este cortometraje es simplemente estremecedor no solo por como se van desarrollando los acontecimientos, sino también porque llega a producir una angustia demasiado vívida en el espectador. Solo dura trece minutos, los suficientes para conseguir meterse de lleno en la historia y, ver lo que pasó después con la película del mismo nombre (estrenada en el año 2019). Recordemos que sabemos hacer cine. Y un cine, de calidad.

Calificación personal: 10

Un hombre para la eternidad (1966)

 

• Título original: A man for all reasons
• Año: 1966
• Género: Drama biográfico
• Dirección: Fred Zinnemann
• Intérpretes: Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, John Hurt, Orson Welles, Nigel Davenport, Susannah York, Colin Blakely.
• Guión: Robert Bolt
• Música: Georges Delerue
• Fotografía: Ted Moore
• Montaje: Ralph Kemplen
• Vestuario: Elizabeth Haffenden
• Productora: Highland Films

SINOPSIS

Tomás Moro (Paul Scofield) es un hombre respetable en la Inglaterra del siglo XVI. Pero, en el momento en el que el rey de Inglaterra, Enrique VIII decide casarse con Ana Bolena, separándose de la Iglesia de Roma, su vida correrá peligro por no defender el nuevo matrimonio del rey.

CRITICA

Al principio de la película parece que se va a centrar en todo el entramado político que hizo que Enrique VIII, se terminase por separar de la Iglesia de Roma y fundar la Iglesia de Inglaterra; para realmente dejar al descubierto que, los mil y un caminos que querían realizar para conseguir su fin, solo se lo impedía un único hombre: Tomás Moro. El cual, dejó patente su firme moral para no sucumbir con ligereza ante un simple capricho de su monarca.

Desde un primer momento nos presenta a un hombre honesto, que respeta a su familia, alaba a sus amigos, respeta las leyes pero, sobre todo respeta la ley de Dios. Pero no lo hace desde el miedo o desde la indefensión, sino desde una conciencia clara y limpia que no deja atisbo para ningún tipo de dudas. De echo, en más de un momento se le recrimina esa imagen tan moral que tiene para que la aparte a un lado, y así ofrecerle todo tipo de parabienes en la política. Pero el no deja sobornar a su conciencia.

Lo que se observa también con mucha claridad, es que Tomás Moro es un hombre que mantiene intacta su fe en Dios y en la Iglesia Católica y que a la vez, es capaz de razonar y rebatir con su gran intelecto y con su capacidad de separar lo humano de lo divino. Lo que termina por desquiciar a todos los altos cargos de la corte de Inglaterra, ya que no consiguen que de su beneplácito en la unión del rey con Ana Bolena pero, al final consiguen de alguna forma encontrar un escollo (que es más una mentira) para conseguir lo que realmente desean: quitarse de encima a Tomás Moro. Y el, hasta el final, sigue siendo fiel a todas sus convicciones.

Es una película que sobre todo nos refleja las intrigas políticas y, como se gestaban muchos posicionamientos pero, más allá de todo eso, nos hace ver que por mucho que la sociedad cambie, por mucho que todo lo que hay a nuestro alrededor cambie; nosotros tenemos que se fieles a nuestra buena conciencia, a nuestras creencias y, en todo aquello que nos distingue de los demás.

Calificación personal: 9

Dos en la carretera (1967)

 

• Título original: Two for the road
• Año: 1967
• Género: Romántica
• Dirección: Stanley Donen
• Intérpretes: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Claude Dauphin, Nadie Gray.
• Guión: Frederic Raphael
• Música: Henry Mancini
• Fotografía: Christopher Challis
• Montaje: Richard Marden, Madeleine Gug
• Productora: Twentieth Century Fox

SINOPSIS

Haciendo un viaje desde Londres a la Riviera Francesa hará que Joanna (Audrey Hepburn) y su marido Mark (Albert Finney) recuerden como se conocieron y los diferentes viajes que realizaron juntos y, como han ido cambiando a lo largo de su matrimonio. Esta situación les llevará a tomar una decisión: separarse o aceptarse como son.

CRITICA

La idea de crear una road movie romántica en la cual se le va narrando al espectador las idas y venidas de una pareja, a través de los años que llevan casados, no era algo muy habitual en Hollywood. Con esta película, se refleja la situación actual de una pareja que vive en la comodidad, en la rutina y en el hastío de su matrimonio. Para ello viajan por los diferentes sitios en los cuales estuvieron de jóvenes.

Claramente el crecimiento a nivel profesional de Mark pone en entredicho la relación con su mujer y la pérdida de su estabilidad, tanto es así que cuando el le es infiel, no pasa nada pero, cuando ella necesita ser respetada como mujer y como persona, se refleja claramente un machismo por parte de el hacia ella. Y eso en parte, refleja en cierto modo como muchas veces uno no se compromete con alguien porque de verdad la quiera sabe que hay que ceder de vez en cuando y no se tan egoísta.

Por otro lado, entre ambos tienen una memoria dolorosa sobre los acontecimientos. Es decir que cuando están pasando por las diferentes ciudades recuerdan esos buenos momentos de los cuáles, al final se van recriminando que el no poder tener esa vida tan idílica que se pensaban que iban a tener, se conforman con ir preguntándose si deberían de estar juntos o divorciarse. Al final es necesario que quede un pequeño atisbo de esperanza y de intentar mejorar en el matrimonio y en la vida juntos.

Calificación personal: 6