De perdidos a Rio (2023)

 

• Dirección: Joaquín Mazón
• Año: 2023
• Género: Comedia
• Intérpretes: Pablo Chiapella, Carlos Santos, Fran Perea, Esther Acebo, Jorge Cremades, María Botto, Carlos Areces, Paulo Pires, Kira Miró.
• Guión: Antonio Mercero, Juana Macías, Daniel Corpas.
• Música: Carolina Fontecha, Aida Ten
• Fotografía: Alfonso Segura.
• Productora: Pecado Films, La Claqueta PC, Sony Pictures España.

SINOPSIS

Tres amigos que se acercan a la cuarentena tienen que viajar a Río de Janeiro para reconocer el cuerpo de un viejo amigo. Pero cuando llegan a la ciudad brasileña, la situación se complica al descubrir que el muerto no está realmente muerto.

CRITICA

De vez en cuando al espectador le gusta pasar un rato entretenido y evadirse con una película cómica pero muchas veces, las comedias puedan resultar un poco aburridas o empiezan bien y su ritmo gracioso va decayendo a medida que pasan lo minutos. Por otro lado el intentar hacer una copia de un éxito americano o intentar emularlo, no es la mejor opción, sobre todo porque se pierde la esencia del verdadero cine español.

En el caso de esta película a medida que pasan los minutos va perdiendo fuerza y al final, todos y cada uno de los chistes que aparecen no hacen gracias o los meten con calzador para hacer la historia más ligera, pero realmente cuesta. A pesar de que la elección del reparto es muy certero, el guión es bastante flojo y no consiguen sacarlo adelante.

Al igual que me ha pasado en otras películas hay veces que cuando una películas no te dice gran cosa o no hay una gran profundidad en ella, dedicarle unas líneas de más en mi crítica puesto que ha pasado por mi retina sin pena ni gloria y no creo que se la recomiendo a nadie en un futuro.

Calificación personal: 5.5

Banquete de bodas (1956)

 

• Título original: The catered affair
• Año: 1956
• Género: Drama
• Dirección: Richar Brooks
• Intérpretes: Bette Davis, Ernest Borgnine, Debbie Reynolds, Barry Fitzgerald, Rod Taylor, Robert Simon, Madge Kennedy, Rick Stricklyn.
• Guión: Gore Vidal
• Música: André Previn
• Fotografía: John Alton
• Montaje: Gene Ruggiero, Frank Santillo
• Productora: Metro Goldwyn Meyer

SINOPSIS

Jane Hurley (Debbie Reynolds) le anuncia a sus padres Agnes (Bette Davis) y Tom (Ernest Borgnine) que se va a casar y que desea una ceremonia íntima. A pesar de los pocos recursos económicos, Agnes querrá darle a su hija la boda que se merece.

CRITICA

Aunque el anuncio de un compromiso matrimonial siempre debe de ser motivo de alegría pero a veces, esa emoción muestra la realidad de una familia y la importancia de mantenerse unido y que demostrar a los demás la grandeza de un evento, no te hace ser mejor persona. Por eso, todos y cada uno de los personajes que aparecen en la película, no tienen ni un desperdicio y por eso es interesante poder analizarlos uno a uno y ver la esencia. Habla sobre diferencias generacionales, el amor y la realidad de enfrentarse al día al día.

Por un lado está Jane (Debbie Reynolds) que comunica a sus padres que se va a casar y que desea que su boda sea sencilla y algo muy íntimo pero, está su madre Agnes (Bette Davis) que desea que la boda sea grandiosa ya que los padres de su futuro yerno piensan que el amor que se tienen se debe de mostrar con un evento grandioso. Ante este acontecimiento, su marido Tom (Ernest Borgnine) está agobiado por el dinero y pensar que todo el esfuerzo de ahorrar durante mucho tiempo para tener un taxi propio y ver como su mujer está descontrolada porque no le escucha a el ni a su hija. Esto provoca que Jane termine por ceder a los deseos de su madre, pero también está siendo infeliz. Por otro lado, Agnes piensa que el ser una familia es realizar un banquete fastuoso. Todo esto se traduce en que Agnes tiene un miedo terrible a la soledad porque nunca ha estado sola y da a entender que el que sus hijos se vayan y se queden ella y su marido, es símbolo de que la familia se rompe o pensar que si no le da a sus hijos todo lo que ella no pudo tener, su hija no será feliz en su matrimonio.

En el momento en el que Jane le deja a Agnes las cosas claras y su marido le recuerda que el también cuenta y que el sigue ahí a pesar de que sus hijos no estén y que a lo mejor es el momento de que puedan estar solos ya que nunca lo han estado y puede ser que ese sea su momento. Porque también lo necesitan y eso es importante.

Lo que al final nos quiere transmitir las película es que los progenitores tuvieron una vida dura y el que no hayan podido darles estudios a los hijos, no significa que hayan sido malos padres. Siempre han estado pendientes de todo el mundo y han acogido a todo aquel que lo ha necesitado y que no hace falta hacer cosas muy fastuosas para demostrar cuanto vales. La valía está asociada con el valor humano, no con cuantas cosas hay que tener.

Calificación personal: 9

(NO HAY TRAILER DISPONIBLE)

Alimañas (2023)

 

• Dirección: Jordi Sánchez, Pep Antón Gómez.
• Año: 2023
• Género: Comedia
• Intérpretes: Jordi Sánchez, Carlos Areces, Silvia Abril, Loles León, Carmina Barrios, Pilar Bergés, Saturnino García.
• Guión: Jordi Sánchez, Pep Antón Gómez
• Música: Isabel Royán.
• Productora: Feel Good Media, Kowalski Films, Movistar +, RTVE.

SINOPSIS

Carlos (Carlos Areces) y Paco (Jordi Sánchez) son dos hermanos que se acaban de unir pensando que su madre se había muerto, pero al ver que no es cierto intentan urdir un plan para poder cobrar la herencia. Si no se lo impiden las tres y únicas vecinas que viven en el edificio.

CRITICA

Si no recuerdo mal, en muchas ocasiones defiendo a capa y espada el cine español reconociendo su valía y su calidad pero, al igual que el cine americano hay veces que algunas películas patinan bastante y no consiguen sacarle todo el potencial que merecen. Es el caso de Alimañas, cuya vertiente cómica no termina de despegar del todo y va desinflándose poco a poco a medida que va avanzando el metraje.

La premisa con la que pretende enganchar al espectador es muy potente pero cuando van apareciendo todos los personajes y compartiendo escenas, se nota a simple vista la falta de química entre el elenco e intentar forzar situaciones cómicas que no generan ni una sola carcajada. En definitiva, arriesga poco. No intenta llegar a ser una comedia negra como las que suele hacer el director Álex de la Iglesia o incluso las tres vecinas deberían de sacar su vena maligna para evitar quedarse sin su casa.

En todo ese ir de venir en el que los dos hermanos quieren heredar los bienes de su madre, las vecinas que no quieren perder su casa y los dos ocupas se entremezclan en una comedia sin mucho fuelle y sin tener mucho más que decir por mi parte. Salvo que a veces no es oro todo lo que reluce en el cine español (aunque hay que seguir apoyándolo).

Calificación personal: 5

Klute (1971)

 

• Dirección: Alan J. Pakula
• Año: 1971
• Género: Drama
• Intérpretes: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Roy Scheider, Dorothy Tristan, Rita Gam, Nathan George, Vivian Nathan.
• Guión: Andy Lewis, Dave P. Lewis
• Música: Michael Small
• Fotografía: Gordon Willis
• Montaje: Carl Lerner
• Vestuario: Ann Roth
• Productora: Gus Productions, Warner Bros Pictures

SINOPSIS

El agente Klute (Donald Sutherland) sigue las pistas de unas cartas de un amigo suyo que ha desaparecido en Nueva York. Una de esas cartas le lleva hasta Bree (Jane Fonda) una prostituta que intentará ayudarle en la búsqueda de su amigo.

CRITICA

Desde hacía mucho tiempo deseaba ver esta película, sobre todo por la fama que la precedía a la interpretación de Jane Fonda. Más allá de esa fama, lo que viene a demostrar es el control sobre las mujeres por medio de la explotación sexual en mujeres simplemente por buscar un momento de placer.

La historia comienza por la búsqueda de un hombre de negocios que ha desaparecido y lo último que se sabe de el es que estuvo con una mujer. A la hora de ir haciendo averiguaciones, el detective que ha  sido contratado para ello busca la ayuda de una prostituta cuyos clientes son hombres de buena posición económica. A pesar de ser un thriller, desea mostrarle al espectador el mundo que hay realmente detrás de la prostitución y cual es el destino de muchas mujeres al introducirse en ese mundo.

Se ve claramente reflejado en el personaje de Bree (magistralmente interpretado por Jane Fonda) la cual intenta salir de esa vorágine intentando llevar un trabajo más honrado pero, intentar sobrevivir la hace recurrir a la prostitución, siendo ella consciente que diciéndoles cuatro palabras bonitas a los hombres caen realmente rendidos ante sus encantos; y otros simplemente quieren su compañía sin tener que recurrir al sexo como moneda de cambio. Bree es consciente de todo esto e intentar dejarlo es algo difícil puesto que desea algo mejor para ella y ser algo más en la vida.

De una forma no tan clara, el director convierte al espectador en un auténtico voyeur (pero sin la connotación sexual) al observar todos y cada uno de los escenarios en los que Bree aparece y termina por se el deseo sexual de todos los hombres que aparecen en la pantalla rompiendo por completo todo momento de intimidad para la protagonista; la cual intenta huir de su vida pero que al final la acaba persiguiendo. Por lo que su intimidad termina por ser perseguida y está en peligro constante. Y al final es una reclamación política de la vulneración de la privacidad.

Calificación personal: 8