Este blog está dedicado a todos aquellos amantes del buen cine. En este blog encontraréis aquellas películas (tanto antiguas como recientes) que más interés han suscitado en mí y mi calificación personal acerca de las mismas. También podeís dejar vuestros comentarios, opiniones o cualquier tipo de información que creáis relevante.
¡Disfrutad cinéfilos!
Al mal tiempo, buen cine...
Queridos lectores y seguidores:
Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.
Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.
Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!
Otra vez un corto de Pixar que se exhibe antes de ver su nueva película Del revés (Inside Out). Muestra el deseo de un volcán por conseguir el amor. Lo que suena como una historia de amor, para muchos es considerada como el peor corto de Pixar hasta la fecha (por estar demasiado"edulcorado"). Además de que, según su director, la moraleja del corto viene a decir: "ten cuidado con lo que deseas". Aunque por otro lado está inspirada en la música de un famoso cantante hawaiano llamado Iz Kamakawiwo'ole.
Interpretación: José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo, Lucía Pollán, Israel Elejalde , Elisabet Gelabert, Miquel Insúa, Teresa Soria Ruano, David Pareja, Eva Llorach.
Producción: Álvaro Portanet Hernández, Amadeo Hernández Bueno y Pedro Hernández Santos.
Fotografía: Santiago Racaj.
Montaje: Emma Tusell.
Diseño de producción: Montse Lacruz.
Vestuario: Iratxe Sanz.
Distribuidora:Avalon
SINOPSIS Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa Magical Girl Yukiko. Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Todos ellos quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha. CRITICA Realmente cuando la vi, me quede sin palabras. Más que nada, no sólo porque la película en sí es impactante sino; también por el efecto sinérgico que provocan las relaciones entre los diferentes personajes que (de manera indirecta) les hace aflorar lo más vil y retorcido de su interior. Como ya pasó igual que La soledad de Jaime Rosales, Magical Girl pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas pero que su reivindicación en los premios Goya, la resurgió un poco de sus cenizas. Fascinada yo por dicho resurgimiento, decidí ver la película a ver con lo que me podía encontrar. Y la verdad es que me encontré una historia llena de recovecos tanto a nivel narrativo como a nivel fotográfico, sumergiéndome después en una reflexión. Aunque para la mayoría de los espectadores les parezca lenta, aburrida y sin ningún tipo de fundamento. A veces hay que mirar un poco más allá y entender o analizar las imágenes y los planos que suelen hablar por si solas y que las apariencias engañan. Y no sólo eso, sino una gran cantidad de metáforas visuales que en un principio no causan ningún efecto, pero que después si se analizan, dan que pensar. Fue lo que me pasó a mi la verdad.
Más que nada, yo invitaría al espectador que no haya visto Magical Girl, que la viese y que intentase analizarla al cabo de unos días, a ver cual sería su impresión. Pero si es cierto, que la cinta es un poco larga y que a lo mejor se podría haber acortado un poco el metraje.
En cuanto a la ficha técnica, para mi era un completo desconocido el director Carlos Vermut y pienso que hace un buen trabajo. En cuanto al reparto coral, destacar al siempre impecable José Sacristán que deja su huella de calidad. Bárbara Lennie, que no tengo nada en contra de ella, pero sigo pensando que el Goya a la mejor actriz se lo tenía que haber llevado Macarena Gómez por Musarañas, pero su actuación está bastante correcta.
Como dato curioso, la película ha tenido mucho más éxito en Francia que en España. Por lo que se debería valorar un poco más nuestro cine y, apreciar el buen cine; donde muchas veces el éxito no tiene que estar reñido con la cantidad de dinero que se recauda, sino con la calidad.
Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Bobby Cannavale, Michael Peña, Corey Stoll, Hayley Atwell, Judy Greer, Jordi Mollà.
Guion: Joe Cornish y Edgar Wright.
SINOPSIS
Scott Lang (Paul Rudd) es un ladrón que sacará a la luz el héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym (Michael Douglas) , a proteger el secreto que esconde su espectacular traje de Hombre Hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas. Dotado con la fascinante habilidad para encoger de tamaño pero aumentar la fuerza y a pesar de los obstáculos que parecían invencibles, Lang ayudará a Pym a planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.
CRITICA
Es cierto que aunque tengo alguna que otra entrada sobre críticas a películas basadas en cómics, no es un género que especialmente me entusiasme y me pierda por ir a ver una película. Pero ya que me dieron dos entradas y para el prestreno, no iba a desaprovechar la oportunidad.
Desde mi punto de vista, y con pocos conocimientos sobre los cómics, considero que es una película con mucho entretenimiento, que evita que el espectador se pierda y no se aburre gracias a los giros de guión, acompañados con ligeros toques de tensión así como muchos "gags" que mantienen esa línea de buen rollo que fluye de la película.
Además, dados a ver surperhéroes que tienen poderes o que han sufrido alguna trasformación que le ha acabado dando poderes, en el caso de Ant Man se puede ver con claridad que el protagonista aunque adquiere un tamaño diminuto no va tener superpoderes, seguirá siendo un humano más.
La verdad es que este tipo de historias no tienen demasiado trasfondo y a veces no es necesario hacer demasiado hincapié. Comentar a modo de curiosidad, que cuando se comenzó el rodaje, antes de llegar al guión y al director definitivo, se despidieron dos directores (que también eran los guionistas) provocando una restructuración de toda la historia, llegando incluso a que el protagonista (Paul Rudd) escribiera parte del guión. En definitiva, la película ha salido bastante bien parada, con buenos actores, guión sólido y momentos graciosos, que hará que el espectador pase un rato entretenido.
Intérpretes: Ingrid Bergman, George Sanders, Maria Mauban, Paul Muller, Leslie Daniels, Anna Proclemer.
Guión: Roberto Rossellini, Vitaliano Brancati, Antonio Pietragienli.
Música: Renzo Rossellini.
Fotografía: Enzo Serafin
Productora: Seveva Film, Italia Film
SINOPSIS
Un matrimonio inglés viaja a Italia con el fin de vender una casa heredada. Esto les sirve para olvidar el ajetreado mundo inglés, pero al mismo tiempo empezarán a surgir sentimientos que creían olvidados.
CRITICA
Siempre había oído hablar de Roberto Rossellini, pero nunca había visto ninguna de sus películas. Y la verdad es que invita a tener una verdadera fe en la humanidad y en las segundas oportunidades e intentándolo hacer de manera trascendental.
Más allá de una historia de amor, llega a mostrar de una forma casi "real" lo que muchas veces puede llegar a ocurrir en una relación, y eso es lo que vislumbra la historia; aquellas pequeñas cosas que pensamos que son irrelevantes pero que a lo largo del tiempo alcanzan importancia y por las que, muchas veces nos acabamos lamentando y pensamos que podríamos haber hecho las cosas mejor.
Pero no sólo es aplicable en el tema de las relaciones de pareja, sino también en las decisiones que vamos tomando a lo largo de nuestra vida y que pueden muchas veces, condicionar nuestro futuro; o incluso afectar a nuestro presente.
Rossellini era muy dado ha contar historias directas, veraces y expresivas desde el punto de vista en el que se imaginaba su vida y la de los demás. También es cierto que su narrativa se veía influenciada casi en su totalidad por las experiencias personales, siendo un canto a la vida. Pero ese giro lo dio años antes cuando realizó Alemania año cero (de la que habrá una crítica más adelante) en el año 1945 tras perder a su hijo, mostrando una imagen negativa de la vida y del mundo.
Cómo último detalle Ingrid Bergman que fue musa de Rossellini hasta su divorció y que la encumbró al éxito; y considerada como una de las mejores actrices de la historia, su expresividad en esta película no pasa desapercibida llegando el espectador a mimetizarse con ella.
Te querré siempre es no sólo un canto al amor, sino a la reconciliación, al perdón y a la existencia de las segundas oportunidades.
Intérpretes: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley, Jack Warden, Martin Balsam, John Fiedler, Billy Nelson, John Savoca, Rudy Bond, James Kelly.
Guión: Reginald Rose
Fotografía: Boris Kauffman
Música: Kenyon Hopkins
Productora: MGM, Orion Nova Productions
SINOPSIS
Doce miembros de un jurado, tienen que dictaminar que un chico ha matado a su padre. A la hora de concluir el veredicto, uno de ellos dice que es inocente. Lo que parecía un juicio fácil, se acabará convirtiendo en un intento cambio de voto llegando a sacar a la luz sus más dolorosos recuerdos y miedos.
CRITICA
Esta película pone en entredicho el sistema judicial, no sólo el americano, sino a nivel mundial. Planteando de esta manera una cuestión: ¿son realmente culpables todos los reos? o ¿se aplica de verdad la frase: "eres inocente hasta que se demuestre lo contrario"?
Son preguntas morales totalmente válidas, incluso cuando se vislumbran indicios claros de haber cometido una atrocidad. Pero esta historia, nos intenta mostrar que hay que usar el raciocinio antes que los sentimientos, puesto que nos pueden jugar una mala pasada. Es lo que les pasa a 11 de los 12 miembros del jurado que, arrastrados por sus sentimientos, se inclinan hacia la culpabilidad.
Cada uno de los miembros muestra su opinión por la culpabilidad (inclinado por el personaje de Henry Fonda que está sublime) por aquel que piensa que no es culpable. A medida que cada uno de ellos muestra "su verdadera" opinión. El espectador se da cuenta de que los sentimientos personales interfieren en el veredicto, lo que lleva a un trepidante desarrollo de la trama.
En esta película, mi crítica es muy escueta puesto que si sigo escribiendo más, puede que acabe destripando la película y quite el sentido de la misma y no sea una gran obra maestra del siglo XX.
Interpretación:Michael Nyqvist , Noomi Rapace, Annika Hallin, Per Oscarsson, Lena Endre, Peter Andersson, Sofia Ledarp, Tanja Lorentzon, Yasmine Garbi, Georgi Staykov, Sven Ahlström.
Guión: Jonas Frykberg.
Producción: Søren Stærmose.
Música: Jacob Groth.
Fotografía: Peter Mokrosinski.
Montaje: Mattias Morheden.
Vestuario: Cilla Rörby.
Distribuidora:Vértigo Films.
SINOPSIS Lisbeth Salander es la mujer más buscada del país. Dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida. Sin embargo, nadie puede encontrarla. Mientras, Mikael Blomkvist, editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales. Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con ira sobre los que la han herido. CRITICA
Como fiel seguidora de la saga (especialmente de los libros) he de decir que han pasado bastantes años desde que me leí los libros y vi la primera película, pero aún así, el impacto que me causó antes y ahora sigue siendo el mismo.
La película no cuenta sólo la historia de una joven con un tormentoso pasado, que todo el mundo cree que tiene que ser incapacitada; también cuenta la historia de miles de mujeres que sufren la explotación sexual y que son tratadas como mercancías. Es decir, la trata de blancas.
Es un tema que me repugna enormemente, y al que no hay que darle la espalda en ningún momento. Porque eso ocurre aquí y ahora. Cómo último dato antes de la crítica, Suecia es el país con mayor trata de blancas.
En el momento de su estreno, mucha gente la vapuleaba por como se manifiesta en la película (y en el libro) los casos de violaciones llevados al extremo. Si bien, se puede decir al respecto que la gran mayoría de las películas de Hollywood están faltos de escrúpulos en cuanto a violencia, sexo, violaciones, sangre, etc... Pero suele ocurrir, que muchas veces esa representación, introduce al espectador en la película empatizando con la victima, y odiando al agresor. Esto se ve reflejado claramente en el personaje de Lisbeth Salander y de las diferentes historias secundarias que surgen en las tres películas.
De hecho no deja indiferente al espectador, pero no es apta para estómagos sensibles. Gracias a que el público europeo, se ha hecho un poco más receptivo a películas de su continente, no debió de ser un fracaso, ya que su protagonista (Noomi Rapace) empezó a trabajar en Hollywood con Prometheus, Dead Man Down (críticas hechas en este blog), y así sigue.
Muchas veces, el cine nos muestra (de una manera un poco "edulcorada") la realidad que nos rodea y, de la cual queremos huir. Pero a veces, es necesario tener los ojos bien abiertos porque ningún ser humano, vive en un cuento de hadas.
