Viudas (2018)

• Título original: Widows
• Año: 2018
• Género: Thriller
• Dirección: Steve McQueen
• Intérpretes: Viola Davis, Michelle Rodríguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Brian Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Robert Duvall, Liam Neeson, Lukas Haas, Carrie Coon, Jackie Weaver
  
• Guión: Steve McQueen, Gillian Flynn
• Música: Hans Zimmer
• Fotografía: Sean Bobbitt
• Montaje: Joe Walker
• Productora: Regency Enterprises, Film4.

SINOPSIS

Tras la muerte de sus maridos en un robo, cuatro viudas se reúnen para realizar un golpe definitivo para ayudarlas a solventar sus problemas económicos y pagarle al hombre al que robaron sus maridos.

CRITICA

La idea de que un grupo de cuatro viudas que carecen de experiencia en actividades criminales y, que decidan llevar a cabo un crimen ideado por el marido muerto de una de ellas resulta un argumento bastante llamativo y peligroso. El primer (y creo que principal reto) es que el espectador se crea que lo que pretenden realizar estas mujeres es posible.

De una forma casi constante mezcla los elementos del drama y del thriller, a pesar de que el ritmo del director suele ser bastante pausado y lento, lo que provoca que en determinados momentos de la trama el espectador sufre una desconexión con la historia y, se consigue resolver con los últimos quince frenéticos minutos para rematar lo que quería contar en un principio.

Es cierto que para contar esta trama se necesita la parte previa de la misma para poner en situación al espectador. Pero, al hacerlo de la forma lenta ya mencionada, puesto que pone las expectativas un tanto altas y, estas se desinflan. Aunque he de destacar un punto a favor y es que, a pesar de estar las mujeres en una situación desesperada, no las muestra frágiles sino resolutivas y con empeño; lo que demuestra una vez más que las mujeres pueden valerse por si mismas sin caer en tópicos de, si no tienen un hombre a su lado, son vulnerables.

A pesar de no ser una obra maestra y haber pasado por más pena que glorias por la cartelera en el año de su estreno, no es nada desdeñable las interpretaciones femeninas y como van evolucionando tras las muertes de sus maridos y como tienen arrestos para salir de su precariedad.

Calificación personal: 6

Tootsie (1982)

 

• Dirección: Sydney Pollack
• Año: 1982
• Género: comedia
• Intérpretes: Dustin Hoffman, Jesica Lange, Teri Garr, Bill Murray, Dabney Coleman, Charles Durning, Sydney PollackGeorge Gaynes, Geena Davis
• Guión: Larry Gelbart, Murray Schisgal, Don McGuire
• Música: Dave Grusin
• Fotografía: Owen Roizman
• Montaje: William Steinkamp, Frederic Steinkamp
• Productora: Columbia Pictures, Delphi Films

SINOPSIS

Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un actor en paro al que no le contratan por su carácter problemático. Por eso decide disfrazarse de mujer para poder encontrar trabajo en el mundo actoral y se convierte en una estrella y conoce a la actriz Julie Nichols (Jessica Lange) de la que se enamora siendo mujer, y debe decidir si seguir fingiendo o salir a la luz.

CRITICA

A pesar de recibir muchas nominaciones y considerada como una de las mejores películas de la historia del cine (este último aspecto lo veo un poco exagerado) y, a pesar de ser una comedia, si plantea en cierto modo unos aspectos sobre la visibilidad en el mundo laboral y la dificultad añadida de encontrar un trabajo en función de diversos factores que pueden ser discriminatorios.

En este caso, el protagonista no trabaja en el mundo actoral debido a su complicado carácter (puede o no tener razón a la hora de realizar las audiciones) y recurre al engaño: se hace pasar por una mujer para así poder trabajar en la televisión. Pero, este echo va a suponer todo un reto que es, mantener su  verdadera identidad en secreto. Por otro lado, suponía todo un reto no solo a nivel actoral por parte del protagonista (increíble Dustin Hoffman) sino por mostrar el transformismo de una forma clara y contundente. Aunque, también era una forma de poner sobre la palestra de como comprender las necesidades y los sentimientos del hombre o de la mujer desde el punto de vista del sexo opuesto (aunque aquí cabe destacar más la denigración que sufren las mujeres en el ámbito cinematográfico).

En cierta forma, se podría ver a esta película como una forma de visibilizar a cada colectivo según su sexo, orientación sexual o raza los papeles que deberían interpretar para que (de forma alguna) puedan optar a los mismos papeles o que por ser de determinados colectivos, tampoco discriminen a la horade poder interpretar a un personaje con unas cualidades determinadas.

A pesar de ver como el personaje interpretado por Dustin Hoffman, no hay que desdeñar el personaje de Julie (interpretada por Jessica Lange) que refleja de una forma clara y contundente lo que muchas actrices han sufrido (y siguen sufriendo) en una industria dominada mayoritariamente por hombres y que todavía, queda mucho por hacer.

Calificación personal: 7

El diablo viste de Prada (2006)

 

• Título original: The devil wears Prada
• Año: 2006
• Género: Comedia dramática
• Dirección: David Frankel
• Intérpretes: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker, Adrian Genier, Daniel Sunjata, Tracie Thoms
• Guión: Aline Brosh McKenna
• Música: Theodore Shapiro
• Fotografía: Florian Baulhaus
• Montaje: Mark Livolsi
• Vestuario: Patricia Field
• Productora: 20th century fox 

SINOPSIS

Andy Sachs (Anne Hathaway) es una aspirante a periodista que es contratada por Miranda Priestly (Meryl Streep) directora de la revista de moda Runway. Andy acepta el trabajo pero, va descubriendo el entramado de la revista de moda y el comportamiento de su jefa.

CRITICA

Al igual que algunas de las películas de este blog, ya las he visto más de una vez pero no había tenido oportunidad de realizar la crítica. En este caso, esta película es la tercera vez que la veo y he sacado algunos aspectos reseñables sobre un mundo que es un tanto peligroso por lo oculto que hay.

La premisa de la que parte la historia es sencilla, una joven que recién salida de la universidad se introduce en el mundo laboral en una revista de moda y, en un puesto por el que muchas jóvenes matarían por tener pero, cuando conoce a su jefa es un tiburón implacable y a la que todo el mundo teme por su dureza  exigencias que rozan el maltrato psicológico y el desprecio a la gente que trabaja para ella. Y poco a poco, la joven Andy se va introduce en ese mundo con el que se ha mimetizado.

En todo ese proceso de aprendizaje, la joven Andy que rehúsa del mundo en el que se ha metido puesto que todas las exigencias que hay no corresponde con su estilo de vida pero, día a día se introduce en el y se siente agusto pero, acaba abriendo los ojos ante las injusticias que se producen hacia aquellos que se dedican en cuerpo y alma y dejan su vida personal de lado.

Al final cada uno se pone en su sitio y descubren las hipocresías y las falsedades pero también se reconocen los aspectos positivos de las personas guardando esa apariencia de dureza y fortaleza. No es de extrañar que en determinados mundos laborales la gente tenga una doble cara para cubrirse las espaldas ante gente que quiere destruirte de alguna forma. La escritora autora del libro en el que se basa la película, está basado en sus experiencias con una de las mujeres más poderosas de Hollywood, Anne Wintour y que no puso pegas ante la publicación del libro.

En definitiva, es una película entretenida con toques de humor y sarcasmos en un mundo que está en alza y que también esconde situaciones entre las modelos por intentar vivir con todas las apariencias posibles, tanto físicas como, emocionales y psicológicas.

Calificación personal: 7

Su gran deseo (1953)

 

• Título original: All I desire
• Año: 1953
• Género: Drama
• Dirección: Douglas Sirk
• Intérpretes: Barbara Stanwyck, Richard Carlson, Lyle Bettger, Marcia Henderson, Lori Nelson, Maureen O'Sullivan, Billy Gray
• Guión: Robert Blees, James Gunn, Gina Kaus
• Música: Henry Mancini, Herman Stein
• Fotografía: Carl E. Guthrie
• Montaje: Milton Carruth
• Productora: Universal International Pictures

SINOPSIS

Diez años después de abandonar su ciudad natal, Naomi Murdoch (Barbara Stanwyck) regresa tras recibir una carta de su hija para que asista a su función del colegio. La vuelta a su hogar será la comidilla de toda la ciudad, despertando viejos conflictos y provocando emociones tormentosas.

CRITICA

Quizás es una de las películas más desconocidas de la actriz americana en donde muestra una vez más su talento para el drama, de una forma contenida y sobria pero, sin dejar de estar cargada de emociones. En este caso, cualquier espectador que se precie juzgará al personaje de la actriz de una forma negativa al mostrar a una madre que abandona a sus hijos para cumplir sus sueños de ser actriz.

Ante esta situación la primera opinión que se le pasa al espectador es que ella no es una buena madre puesto que antepone sus deseos al estar con su familia y esa situación, le provoca que el resto de los vecinos del pueblo la juzguen incluida su hija. Pero, yo me hago una pregunta: ¿alguien de su entorno le procuró la idea de quedarse o poder desarrollar su carrera en su ciudad natal? La respuesta es que no y por ello, también la culpa se encuentra en los de su alrededor.

Es por todo esto que, ante el regreso a su hogar, Naomi sienta en parte que se ha perdido muchos años de la vida de sus hijos pero como nota que hay recelos en su círculo, lo que le hace dudar de si volverse a ir pero su instinto materno, sigue estando ahí y le genera una desazón importante y esa duda siempre le estará rondando en la cabeza.

Es un melodrama pero sin llegar a sentimentalismos extremos pero si permite reflexionar en la toma de decisiones y saber que a veces es necesario pensar un poco en nosotros mismos, para poder ser un poco felices pero hay que ser cuidadosos cuando ya hemos formado una familia o tenemos ciertas responsabilidades porque las decisiones que tomemos, nos pueden afectar en demasía o ayudarnos a mejorar y crecer.

Calificación personal: 7

El séptimo sello (1957)

 

• Título original: Det sjunde inseglet
• Año: 1957
• Género: Drama
• Dirección: Ingmar Bergman
• Intérpretes: Max von Sydow, Gunnar Björnstrans, Bengr Ekerot, Nils Poppe, Bibi Andersson, Inga Landgré, Ake Fridell
• Guión: Ingmar Bergman 
• Música: Erik Nordgren
• Fotografía: Gunnar Fischer
• Montaje: Lennart Wallén
• Productora: AB Svensk Filmindustri

SINOPSIS

Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra está asolando Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero Antonius Blovk (Max von Sydow) regresa, y a su regreso se encuentra con la Muerte con la que juega una partida de ajedrez.

CRITICA

De todas las películas que llevo vistas sobre el director sueco (por el momento), desde mi punto de vista este es el filme más críptico, personal e íntimo sobre la mirada a la vida del ser humano y la gran pregunta que muchas veces el hombre se plantea: la figura de Dios y su existencia o su no existencia.

A la hora de visionar la película, puede crear en el espectador una atmósfera agobiante, ya que lo sume en un laberinto de sensaciones que hacen que se introduzca de lleno en la historia que nos quiere transmitir es sobre todo la inseguridad del ser humano ante las dificultades de la vida y como muchas veces, clamamos a ese cielo, a ese Dios para que nos escuche. Pero realmente, no se escucha nada. Solo hay silencio. Silencio en un momento en el que Europa pasa por su peores momentos y no encuentra escapatoria ante la Peste Negra.

 El relato se va desarrollando a través de un guion de diálogos profundos, iniciados desde la puesta en escena de una singular partida de ajedrez hasta el final del film en el que se muestra una extraña danza de la muerte. De esta forma reconocemos una obra magnánima en la que se integran muy bien un texto escrito, dando cuenta de palabras y silencios para meditar, una fotografía en blanco y negro para contemplar, y una música inolvidable para no olvidar. Todo un simbolismo único se ofrece en la película, puesto en consideración del intérprete, desde el que resulta posible auscultar diversas perspectivas sobre su sentido y alcance.

Con una película, rica en metáforas, Bergman nos hace pensar en problemas de gran envergadura filosófica. El director logra su propósito recreando un ambiente agobiante que muestra la teatralidad en la que la muerte se desenvuelve, a través de la visión personal de una Europa bajomedieval con unas estructuras en franca decadencia. Es el ocaso que siempre ha acechado al hombre cuando ha buscado indagar por el sentido de su vida.

Para Bergman, el miedo a la muerte conduce indefectiblemente a la pregunta religiosa sobre la existencia de Dios; pero la película no responde a la cuestión, solo permite indagar sin cesar sobre el asunto. La confusión sobresale, siendo necesario generar un embate frente a la apabullante superficialidad que azota al hombre actual. No hay certezas sobre lo que sucederá una vez llegue la muerte. El ser humano no halla a Dios para que le responda. Está solo. Por esto, desde la perspectiva del director, se piensa que todo aquel que aborde dilemas de esa entidad estará amenazado por la posibilidad de hundirse en un “espantoso” abismo.

A modo de conclusión, vale destacar que El Séptimo Sello, una película de actualidad indiscutible, es un testimonio de resistencia frente a cualquier pretensión de renuncia a la cuestión sobre el sentido de la vida. El film es una auténtica obra de arte, una pieza icónica y metafórica, que no tiene como propósito ofrecer juicios morales, ni responder certeramente a preguntas de hondura metafísica.

Calificación personal: 8.5

El inconveniente (2020)

 

• Dirección: Bernabé Rico
• Año: 2020
• Género: Comedia
• Intérpretes: Juana Acosta, Kiti Mánver, Carlos Areces, Daniel Grao, José Sacristán, Eduardo Rejón, Ana Fernández.
• Guión: Bernabé Rico, Juan Carlos Rubio
• Música: Julio Awad
• Fotografía: Rita Noriega
• Productora: La Claqueta PC, Tito Clint Movies

SINOPSIS

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola (Kiti Mánver), la dueña de la casa que hasta que no muera Sara, no podrá acceder al piso.

CRITICA

Por norma general, cuando se habla del género de la comedia se busca que hagan acciones alocadas y un tanto bizarras pero, no siempre siguen ese camino. En el caso de esta película, es una comedia blanca, moral y con un toque esperanzador.

Con esta historia no solo pretende generar toque cómicos, sino también ver como dos personas de edades diferentes que tienen un carácter fuerte, se encuentran solas (aunque no lo quieran reconocer) y que por un piso empiezan a entablar una relación de amistad que, aparentemente intentan encubrir con el negocio de la compra-venta del piso. Pero, a medida que van pasando los días, ambas se van haciendo confidencias y descubriendo su verdadero yo. Lo que hace que al final, el espectador se encuentre a medio camino entre la sonrisa y la lágrima.

A medida que va avanzando la historia, se ve que son personajes enfrentados que acaban por entenderse por encima de sus diferencias que en un principio parecen difíciles de conciliar. En todo este entramado, los personajes masculinos no salen muy bien parados y, que al final son el nexo de unión entre estas dos mujeres tan dispares.

El espectador no debe de esperar grandes carcajadas pero si, esa pequeña dosis de humor puesta por la gran Kiti Mánver, donde el personaje está hecho para su lucimiento personal y dándole una réplica muy buena a Juana Acosta, la cual va consolidándose cada vez más en el panorama español. Pero sobre todo, es una historia para creer de verdad y que refleja como el ser humano se siente muchas veces. Y da gusto cuando el cine español nos crea películas tan deliciosas como esta. Porque hay que recordar, que los ancianos no son ningún inconveniente.

Calificación personal: 7.5