Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

jueves, 30 de agosto de 2018

La habitación de Marvin (1997)



  • Título original: Marvin's Room
  • Año: 1997
  • Género: Drama
  • Dirección: Jerry Zaks
  • Intérpretes: Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Diane Keaton, Robert De Niro, Hume Cronyn.
  • Guión: Scott McPherson, John Guare
  • Música: Rachel Portman
  • Montaje: Jim Clark
  • Fotografía: Piotr Sobocinski
  • Productora: Tribeca Productions


SINOPSIS

Dos hermanas que llevan dos décadas sin estar en contacto, se volverán a reunir no para pedir un favor, sino porque ambas se necesitan puesto que uno de los hijos de una de ellas acaba de salir del centro psiquiátrico por pirómano. Este reencuentro harán que los sentimientos salgan a flote.


CRITICA

Creo que todos mis lectores saben la predilección que siento por Meryl Streep por su gran versatilidad para interpretar cualquier tipo de papeles y porque siente a los personajes que interpreta. Si a esta gran actriz se le une otra como Diane Keaton, sale una película de una gran carga emocional (ojo, que no de tristeza) donde los diálogos y los planos hablan por si solos.

En la película se van hablando (aunque no directamente) de varios temas que acontecen a las hermanas. Por un lado tenemos el sacrificio junto con la redención. Una de ellas padece leucemia y el médico le recomienda que alguien le eche una mano con su padre que ahora ella necesita reposo para mejorar e intentar no cansarse demasiado. Pero Bessie (la enferma) no lo ve así, no ve que para ella sea un sacrificio tener que estar cuidando de su padre y de su tía, pero si es consciente de que necesita un poco de ayuda. Lo que provoca que su hermana pequeña, Lee, tenga que regresar al hogar familiar del que escapó no por una mala infancia, sino porque no soportaba la enfermedad de su padre.

Por otro lado se ve reflejado el amor, pero no el sentido de recibirlo sino de darlo. Esto se observa claramente cuando Bessie le dice a su hermana Lee: " Oh, Lee, he tenido tanta suerte. He tenido tanta suerte de tener a papá y a Ruth. He tenido tanto amor en mi vida. Ahora miro atrás y veo que he tenido tanto amor"; a lo que Lee le responde: "Ellos te quieren mucho" y Bessi le contesta: "No, no quiero decir eso, no. Me refiero al amor que yo he sentido por ellos. He tenido tanta suerte de haber podido sentir tanto amor por alguien". Este diálogo es realmente espectacular porque Lee no recibe ningún reproche de su hermana desde que llegó e incluso se preocupa de su hijos y a su vez, Bessie, siente como si el tiempo se hubiese detenido y nunca se hubiesen separado. Lo que le hace a Lee, replantearse su vida.


La habitación de Marvin tienen como referente de sentido a Bessie que cuida de su padre anciano, encamado y demenciado, y de su tía Ruth que también tiene rasgos seniles. Ha enterrado su vida en este servicio y ha renunciado a su propia familia y a su realización. Como ella misma indica, “ahora ya casi nada me parece importante”. Su misión ha ido resituando su vida, no tanto por una decisión previa sino como una respuesta a las necesidades de las personas queridas. Y ahora “no puedo imaginar un modo mejor de vivir mi vida”. El aparente fracaso de Bessie descubre una mujer que ha aprendido a amar. En el momento central de confesión dirá con agradecimiento: ¡He amado tanto! La figura de Bessie es paradigma para tantas personasque ejercen de cuidadores de otros sean padres enfermos, hijos con problemas mentales o necesidades especiales. Historias de una inmensa generosidad cotidiana, en disponibilidad plena de dedicación y, en ocasiones, durante muchos años. Esta experiencia cuando es iluminada por el amor se convierte en lugar desentido, no únicamente para quien la realiza sino para todos los que le rodean.


Por otro lado, la relación cariñosa que tiene Bessie con su padre nos recuerda también a como los padres dan la vida por sus hijos sin esperar nada a cambio y ella le trata no como si estuviera enfermo, sino como alguien que sigue luchando por vivir.

Todas las interpretaciones son francamente asombrosas así como el guión que no llega a ser lacrimógeno sino mucho más reflexivo y que hace que Lee, se plantee nuevas cosas y que incluso sirvan de algo para su hijo Frank. Dos grandes actrices para una gran historia y y con buen fondo, alegra el corazón de cualquier cinéfilo.


Calificación personal: 9


martes, 28 de agosto de 2018

Chicago (2002)



  • Dirección: Rob Marshall
  • Año: 2002
  • Género: Musical
  • Intérpretes: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, Christine Baranski, John C. Reilly, Colm Feore, Lucy Liu, dominic West, Taye Diggs.
  • Guión: Bill Condon
  • Vestuario: Colleen Atwood
  • Fotografía: Dion Beebe
  • Montaje: Martin Walsh
  • Música: John Kander, Danny Elfman
  • Productora: Miramax Films


SINOPSIS

En Chicago todo es fama, y quién la tenga, estará en ella. Eso es lo que intentan Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones) bailarina de cabaret encarcelada por asesinato y Roxie Hart (Renée Zellweger) una simple ama de casa que acaba en la cárcel por matar a su amante. Ambas intentarán salir con la ayuda del abogado Billy Flynn (Richard Gere).


CRITICA

Hay musicales con estilo gracias al vestuario y musicales que tienen buenos bailes, buenas canciones y una trama que encaja entre cada número; y por otro lado están los musicales que intentan abrirse paso entre los míticos. Pero con Chicago, es como si todo fuese nuevo cuando se vuelve a verlo una y otra vez. Es cierto que a medida que se iba contando la trama se iban intercalando los números para que no resultase un poco aburrido.

Hay que tener en cuenta que al ser un musical los caracteres de los personajes son algo excéntricos puesto lo que se pretende realzar con la película es la fastuosidad de los cabarets. La verdad es que cada número que se interpreta es cada vez más glamuroso. Es necesario destacar que los musicales (desde Cabaret) estaban de capa caída hasta que en el año 2001 se estrenó Moulin Rouge reviviendo este género. 


Desde mi punto de vista, un musical es muy complicado poder hacer una crítica porque lo que realmente engancha es el hilo entre la historia que se cuenta y los números. Si que me gustaría reseñar que para mí lo mejor de toda la película con muchísima diferencia es la interpretación de Catherine Zeta-Jones (que estuvo desde el principio en el proyecto) cuya versatilidad y actuación se ve en la película. Aunque he de reconocer que ganase el Oscar a la mejor película no se lo merecía tanto ya que había otras cintas que competían que irrumpían con un guión profundo.

Creo que es un musical totalmente para disfrutar y para nada aburrido y donde el espectador puede quedarse embobado por las coreografías. Me he dado una pequeña licencia en la crítica en la cual, además de incluir el tráiler, he puesto el vídeo de la mejor coreografía de la película: Cell Block Tango.


Calificación personal: 7





domingo, 26 de agosto de 2018

Disobedience (2018)




  • Dirección: Sebastián Leilo
  • Año: 2018
  • Género: Drama
  • Intérpretes: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, Bernardo Santos, Anton Lesser, Allan Corduner, Bernice Stegers, Liza Sadovi.
  • Guión: Sebastián Leilo, Rebecca Lenkiewicz
  • Música: Matthew Hebbert
  • Fotografía: Danny Cohen
  • Montaje: Nathan Nugget
  • Productora: Element Pictures, Film4 Productions, Braven Films.

SINOPSIS

Ronit (Rachel Weisz) se crió en una familia ortodoxa judía y regresa a su hogar por la muerte de su padre, un rabino. Al llegar todo el mundo murmurará sobre su pasado y su relación con su antigua amiga del colegio, Esti (Rachel McAdams).


CRITICAS

A veces me sorprende (no sólo por esta película) como dependiendo de la trama de la película o el interés que se tiene por películas de bajo presupuesto o independientes, no se haga una campaña de marketing y publicidad como se suele hacer con las grandes superproducciones, lo que a las anteriormente mencionadas, las deja en clara desventaja. Pero, para no andarme mucho por las ramas, voy a ceñirme a la crítica de la película.

A medida que va avanzando la historia se va descubriendo que la mayor parte del eje central de la película se centra en la relación amorosa entre las dos mujeres. Pero, es necesario mirar un poco más allá y ver el mundo y la religión que les rodea para saber que muchas veces no hay libertad (no sólo a nivel de relaciones amorosas) en pequeñas cosas que no supone que unos miembros de una comunidad se puedan escandalizar.

En determinados momentos la película puede hacerse un poco tediosa y lenta cuando refleja tanto a la comunidad judía ortodoxa, pero realmente dicho reflejo muestra como la libertad está coartada para las mujeres en todos los aspectos: forma de vestir, llevar peluca, separación de hombres y mujeres en la sinagoga e incluso no poder hacer determinadas funciones sin el consentimiento del marido, incluido el divorcio. De ahí que muestre como una Ronit huyó de esa situación porque el mundo ofrece muchas posibilidades y como Esti, prefería vivir una vida en la que no creía por el miedo al que dirán sobre todo a nivel de creencias religiosas.

Esto se ve bien reflejado cuando la comunidad judía empieza a juzgar (sin saber) a Ronit y su estilo de vida ya que no encaja, incluso querían excluirla del funeral de su propio padre puesto que había cambiado de vida. Pero siempre el ser humano se cree con poder para juzgar la vida de los demás y su moral, cuando a lo mejor muchas personas tienen una doble moralidad.

Por otro lado me alegra ver que el marido de Esti, Dovid, presenta su propio dilema interno cuando ve que la religión es importante y la presencia de Dios en su vida, pero no hay que atar siempre todo a la religión y que no hay que verla ni a ella ni a Dios como una opresión, sino todo lo contrario, como algo que te permite vivir con la conciencia tranquila. Por otro lado, la conciencia de ellas también les hace replantearse su forma de ser libres.

El director chileno Sebastián Leilo da el salto al mundo anglosajón tras el éxito de su película Una mujer fantástica para adentrarnos de lleno en una comunidad así como en una relación amorosa que no se ha dilatado con el tiempo. Por otro lado, tanto Rachel Weisz como Rachel McAdams no acaban de mostrar demasiada química y se ve que están forzadas en sus interpretaciones (con eso no quiero decir que sean malas sus actuaciones) y no llegan a conectar con el público.

Desde mi punto de vista, es una película que merece ser vista (dejando a un lado los prejuicios) para adentrarse un poco más en la conducta de las personas así como en su elección de su forma de vivir, puesto que puede condicionar y ser infelices.


Calificación personal: 6.8



Johnny English Returns (2011)




  • Título original: Johnny English reborn.
  • Dirección: Oliver Parker.
  • Año: 2011.
  • Género: Comedia. 
  • Interpretación: Rowan Atkinson, Gillian Anderson, Dominic West, Rosamund Pike, Daniel Kaluuya , Richard Schiff, Togo Igawa.
  •  Guion: Hamish McColl y William Davies. 
  • Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Chris Clark. 
  • Música: Ilan Eshkeri. 
  • Fotografía: Danny Cohen. 
  • Montaje: Guy Bensley. 
  • Diseño de producción: Jim Clay. 
  • Vestuario: Beatrix Pasztor. 
  • Distribuidora: Universal Pictures International Spain


SINOPSIS

Durante su desaparición de la faz de la tierra, el mejor espía del MI7 ha estado puliendo sus increíbles habilidades en una lejana región de Oriente. Pero cuando sus jefes se enteran de que alguien planea atentar contra la vida del primer ministro chino, no les queda más remedio que encontrar al poco ortodoxo agente. El mundo le necesita y Johnny English vuelve a la carga. Ahora tiene la posibilidad de redimirse, y deberá hacer uso de lo último en tecnología para desenredar una complicada conspiración que implica al KGB, a la CIA e incluso al MI7. Faltan pocos días para que dé comienzo la conferencia estatal y un hombre deberá usar todos sus trucos para protegernos a todos. En la mente de Johnny English, el desastre puede ser una opción, pero el fracaso, jamás.


CRITICA

Cómo bien sabrá toda persona que esté interesada en el cine, sabrá que el género de la comedia nunca se considera una obra maestra no porque pueda ser aburrida (aunque algunas si lo son) sino porque no tienen un fuerte trasfondo y su única meta es entretener al espectador. En parte, lo bueno de esta segunda parte es que tardaron un tiempo (en concreto ocho años) en estrenarla para que así no se hiciese la continuación demasiado floja. Aunque si es cierto que es ligeramente menos entretenida que su predecesora.

Aún así, hay momentos de la película en los cuáles el espectador suele soltar alguna que otra carcajada por pequeñas situaciones hilarantes que a pesar de no ser escenas con unas altas dosis de risas, si que permite al espectador estar entretenido.

El guión se ve que es sencillo desde el principio hasta el final y se pone al descubierto el papel de los "malos", pero los guionistas no buscaban un guión enrevesado, sino más bien ante una historia ya relevada, las situaciones incómodas en las que se encontraría el personaje y mostrar sus dotes para la torpeza absoluta. Es cierto que posee menos gancho que la anterior, pero eso no tiene que suponer que no se vaya uno a divertir.


En este año presente (el 2018) llegará a los cines la tercera entrega, veremos a ver cual es la estela que sigue (que lo más probable sea la misma) o si producirán un pequeño giro a la hora de contar las situaciones surrealistas. Comentar brevemente, que la mayoría de los actores que aparecen en la película, hoy en día han destacado por papeles dramáticos como Rosamund Pike en Perdida, Daniel Kaluuya en Déjame salir y Dominic West con la serie The Affair.

Cómo siempre comento en mis reseñas sobre las comedias, yo al ver una necesito ver que me hace pasar un buen rato y soltarme alguna que otra carcajada (sin que ésta sea forzada). Para pasar un buen rato con amigos o incluso con la familia en un momento distendido, creo que esta película puede ser una opción.


Calificación personal: 6



viernes, 24 de agosto de 2018

Hasta el último hombre (2016)



  • Título original: Hacksaw Ridge
  • Año: 2016
  • Género: Bélico, historia real, drama
  • Dirección: Mel Gibson
  • Intérpretes: Andrew Garlfield, Teresa Palmer, Vince Vaughn, Luke Bracey, Hugo Weaving, Sam Worthington, Rachel Griffiths, Richard Roxburgh.
  • Guión: Andrew Knight, Robert Schenkkan
  • Música: rupert Gregson-Williams
  • Montaje: John Gilbert
  • Vestuario: Lizzy Gardiner
  • Fotografía: Simon Duggan
  • Productora: Cross Creek Productions, Kilburn Media, Permut Productions

SINOPSIS

Basada en la historia real del objetor de conciencia Desmond Doss (Andrew Garlfield), quien, durante la sangrienta batalla de Okinawa de la II Guerra Mundial, salvó a 75 hombres sin llevar encima una arma.


CRITICA

He de reconocer que soy bastante reacia a las "americanadas" donde se alce todo el poderío de los americanos pero la verdad es que esta película me sorprendió porque se salió bastante de la línea habitual y lo que muestra es a un hombre que desea salvar vidas sin portar armas, convirtiéndose así en el primer objetor de conciencia en el ejército y resaltando los valores cristianos.


Desde el primer momento la historia permite seguir al espectador a través del joven Desmond sin perderse (antes de rodar el guión fue pulido unas cuantas veces antes de su versión final) y ver si consigue su hazaña y como la realiza. A parte de la característica visual, también muestra como los prejuicios contra una persona no conducen a nada puesto que no sabes que es capaz de hacer (en este caso, cosas buenas) y que es lo que le mueve realmente en su interior.

Lo que también me impactó fue ver como el protagonista rehúsa a portar un arma por su creencias religiosa, cuando lo que parece es que en la guerra todo vale, y no por ello deja de ser una persona valiente y que ante todo está Dios por encima de cualquier designio humano y, como es capaz de llevarlas hasta el final y quitarle la venda de los ojos a aquellos que dudaban de él. Y por supuesto, de vez en cuando (por no decir siempre) hay que fiarse de Dios y porque incluso aquellos que no creen en él puede llegarles a tocarles el corazón.

Desde el primer momento se muestra a un joven que es temeroso de Dios, pero no en el sentido negativo, sino en que por encima de todo lo que el piense o crea que es necesario, su propia creencia en Dios es más fuerte que cualquier cosa. Esto se ve reflejado claramente cuando estando en las trincheras se pone a leer la Biblia y sobre todo que el quiere ayudar sin la necesidad de tener que matar a nadie por muy enemigo que sea del país.

Hay una frase en la película que es importante reseñar: "Cómo voy a poder vivir si no soy fiel a mis principios". Dejando a un lado por un momento el tema religioso, cuántas veces el ser humano (o más bien cada persona) por las modas o por no sentirse excluido en la sociedad o humillado, se deja arrastrar por todo aquello en lo que no cree en lugar de mantener su integridad. Por eso, el mensaje de la película puede ser perfectamente aplicable en cualquier situación de nuestra vida.

A nivel técnico la película es espectacular no solo por las explosiones sino también por la mezcla de pequeñas frases en off, así como la dirección de Mel Gibson que una vez más sabe hacer grandes proezas con la cámara. Y, aunque hay que destacar todas las interpretaciones, resaltar sobre todo la de Andrew Garlfield al que le auguro un buen futuro.

Desde mi punto de vista, es una película recomendable para ver, más allá de que fuese una batalla de la Segunda Guerra Mundial, sino porque como he mencionando anteriormente, el mensaje que transmite es el de una persona y no el enaltecimiento de un país en situación de guerra. Porque a veces nuestros principios, marcarán el resultado de nuestras acciones.



Calificación personal: 8.5 


jueves, 23 de agosto de 2018

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas (2018)




  • Título original: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation
  • Año: 2018
  • Género: Animación
  • Dirección: Gendy Tartarkovsky
  • Guión: Gendy Tartarkovsky, Michael McCullers
  • Doblaje original: Adam Sandler, Selena Gomez, Andy Sandberg, David Spade, Steve Buscemi, Molly Shannon, Kevin James, Mel Brooks, Kathryn Hann, Joe Jonas.
  • Montaje: Joyce Arrastia
  • Sonido: Mark Mothersbaugh
  • Productora: Sony Pictures Animation, Media Right Capital


SINOPSIS

Mavis obliga a su padre Drácula a cogerse unas vacaciones y que descanse del hotel y lo lleva a un crucero donde todos los pasajeros son monstruosos y cuya comandante es la humana Erika, que hará que todos y cada uno de ellos disfruten.


CRITICA

Podría decirse que esta tercera entrega aporta cosas nuevas con respecto a sus dos predecesoras, pero de lo que peca es la forma predecible que tiene de contar la historia y donde la historia de amor es igual que la primera pero enfocándose ahora en el progenitor.

Lo cierto es que no aporta demasiada frescura y no aporta nuevos chistes ni situaciones graciosas porque lo que pretenden los guionistas es cerrar (aunque me huelo yo que puede que haya una cuarta entrega en un futuro no muy lejano) con una historia de amor y no derivar en las situaciones graciosas. En definitiva, exprimen a la gallina de los huevos de oro para sacarle el máximo jugo posible.

Tampoco hay demasiado que añadir a una película infantil cuando las ideas se han acabado pero para los más pequeños resultará de lo más divertida, sobre todo el personaje de la gelatina (Blobby) que hace que la película no sea tan complicada de digerir. Para pasar un rato agradable y sobre todo en familia y con los niños entretenidos, esta película podría ser una buena opción.


Calificación personal: 5


miércoles, 22 de agosto de 2018

Una madre imperfecta (2015)




  • Título original: The Meddler
  • Año: 2015
  • Género: Comedia
  • Dirección: Lorene Scafaria
  • Intérpretes: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Lucy Punch, Jason Ritter, Casey Wilson, Saraah Baker, Cecily Strong.
  • Guión: Lorene Scafaria
  • Música: Jonathan Sadoff
  • Fotografía: Brett Pawlak
  • Productora: Stage 6 Films, Anonymous Content


SINOPSIS

Marnie Minervini (Susan Sarandon) es una mujer viuda con una cuenta corriente desahogada y mucho tiempo libre que decide mudarse a vivir cerca de su hija Lori (Rose Byrne), una guionista de éxito y soltera. Sin embargo, su llegada no va a ser muy divertida para Lori, que pronto se verá ahogada por el exagerado amor maternal de Marnie. Las docenas de mensajes de texto, visitas inesperadas y conversaciones dominadas por consejos no solicitados obligarán a Lori a fijar unos límites personales. Entonces Marnie descubrirá formas de encauzar su optimismo y su generosidad para cambiar las vidas de los demás y la suya propia.


CRITICA

Aunque la he clasificado dentro del género de la comedia, me inclinaría más por una comedia dramática. No porque se sucedan dramas constantemente sino que, para paliar su dolor, las protagonistas juegan con la comedia para no enfrentarse a la realidad; puesto el simple acontecimiento de que ambas hayan perdido al patriarca de sus vidas, les hace estar en un continuo vaivén de emociones que, en lugar de expresarlas, son contenidos.


Parece mentira que una película que en un principio puede parecer insulsa a medida que va avanzando la trama, se va viendo la profundidad de la historia. Por un lado está la viuda, que le cuesta aceptar el duelo y cree que la mejor forma de superarlo es estando cerca de su hija puesto que es el único recuerdo "menos doloroso" de su marido. Pero esa cercanía hace que la madre no tenga su propia vida y no busque con que llenar ese vacío ante el miedo de la soledad; pero se observa a lo largo de la película cómo consigue avanzar poco a poco intentando ayudar a los demás (aunque puede parecer que se meta en sus vidas) y les cambia la vida. Por otro lado está la hija, cuya ruptura con su ex pareja no la lleva demasiado bien, a la par que tiene un trabajo estresante, no para de quejarse y quiere tener a su madre cerca pero a la vez no. Es decir, le recuerda tanto a su padre que solo su presencia la asfixia.

Hay un momento de la película (el cual no voy a desvelar) en el que ambas terminan riendo y se sinceran mutuamente sobre la muerte del marido y/o padre, lo que les permite a las protagonistas en cierto modo poder avanzar ya que han conseguido hablar sobre un tema doloroso para ambas. Lo que se acaba convirtiendo en una proximidad pero respetando el espacio personal.


Las interpretaciones tanto de Susan Sarandon como de Rose Byrne son impecables y se nota la química que hay entre ellas. Desde mi humilde punto de vista, para mí Susan Sarandon realiza uno de los mejores papeles en su etapa adulta. Por otro lado, Rose Byrne ha sido siempre una actriz que ha sido secundaria (aunque sus papeles fueran relevantes) y que su larga trayectoria no ha sido considerada muchas veces por la industria del cine.

En resumidas cuentas, me parece una película delicada en el tema de como afrontar la muerte de un ser querido y como poco a poco se van desarrollando las etapas del duelo; así como permite reflexionar al espectador que tras la muerte de un familiar no es bueno tomar tantas distancias sino todo lo contrario, acercarse unos a otros para sobrellevar la vida de la mejor forma posible y siempre, recordando cosas bonitas del fallecido/a.


Calificación personal: 7


martes, 21 de agosto de 2018

Romeo + Julieta (1996)




  • Título original: Romeo + Juliet
  • Año: 1996
  • Género: Drama
  • Dirección: Baz Luhrmann
  • Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Paul Rudd, John Leguizamo, Paul Sorvino, Pete Postlehwaite, Brian Dennehey, Christina Pickles, Harold Perrineau
  • Guión: Craig Pearce, Baz Luhrmann
  • Música: Neelle Hooper, Marius de Vries
  • Montaje: Jill Bilcock
  • Fotografía: Donald McAlpine
  • Productora: 20th century fox

SINOPSIS

Adaptación de la famosa novela de William Shakespeare en el año 1996 (el año del estreno de la película) en donde dos familias mafiosas rivales, los Montesco y los Capuleto, están en constante trifulca. Mientras tanto Romeo Montesco (Leonardo DiCaprio) se enamora de la joven Julieta Capuleto (Claire Danes).


CRITICA

De sobra es conocida una de las obras de teatro más conocida del escritor británico y todo el mundo (se haya leído el libro o no) sabe cual es el desenlace de esta historia. Pero lo peculiar (creo que es evidente) es la época en la que se adapta la novela sin perder la esencia de la misma.

El director de la película, traslada con bastante versatilidad la historia a la edad moderna sin tener que retocar el guión o modificarlo para darle otro sentido, pero lo que si muestra es que a partir de la vestimenta y la hipérbole de los personajes (así como las localizaciones), permiten darle un mayor dramatismo a la historia sin caer en la frivolidad o en el bochorno.

Por otro lado la estética en cada uno de los planos junto con la iluminación permite en cierto modo poder resaltar el momento de cada escena o punto clave de la misma. Y lo cierto, es que esa ostentosidad hace que el espectador se quede mirando la película con interés.

Tampoco es que haya mucho más que decir, salvo que los dos jóvenes protagonistas a raíz de rodar esta película fueron mejorando en sus interpretaciones y son reconocidos a nivel internacional por ser grandes actores (aunque entre ellos durante el rodaje no se llevasen bien). Es una película para disfrutar y pasar un rato entretenido a pesar del desenlace desafortunado.


Calificación personal: 6.5


domingo, 12 de agosto de 2018

El mejor verano de mi vida (2018)






  • Direccón: Dani de la Orden
  • Año: 2018
  • Género: Comedia
  • Intérpretes: Leo Harlem, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sánchez, Isabel Ordaz, Arturo Valls, Sthepanie Gil, Antonio Dechent, Salva Reina, Gracia Olayo, Mariam Hernández, Berto Romero, Silvia Abril, Alejandro Serrano.
  • Guión: Dani de la Orden, Daniel Castro, Marta suárez, Olatz Arroyo.
  • Fotografía: Valentín Álvarez
  • Música: Zacarías M. de la Riva
  • Productora: Álamo Audiovisual, Atresmedia Cine.


SINOPSIS


 Curro (Leo Harlem) es un vendedor de robots de cocina que está pasando por una crisis económica a la vez que de pareja. Al ver a su hijo nico (Alejandro Serrano) triste, le promete unas vacaciones de ensueño si saca todo sobresaliente. Pensando que no ocurriría, ahora Curro tiene que cumplir su promesa.

CRITICA

 En los tiempos que corren actualmente para el cine, el poder ver en cartelera una comedia donde los chistes y las situaciones no rayan lo absurdo; se agradece ver como el cine español se va reinventando poco a poco y se va superando así mismo y sabe hacer tanto dramas de buena calidad como comedias que hagan pasar un buen rato al espectador.

La verdad, es que cuando vi el tráiler por primera vez, iba con mis reservas para verla en el cine (puesto que muchas veces, lo que aparece en los tráilers no suele aparecer en las películas), pero al final pasé un buen rato a la par que la propia historia tiene sus diversos mensajes en diferentes situaciones de la vida.

Desde el principio la película muestra situaciones hilarantes de los personajes con buenos puntos cómicos pero sin caer en lo absurdo. También se ve bien reflejada la buena sintonía que hay entre los diferentes actores y como cada uno de ellos se mete en la piel de su personaje. Tampoco hay que olvidarse, que a pesar de ser una comedia, toca puntos bastante delicados pero que transmiten un mensaje como los momentos de precariedad económica, las crisis de pareja en situaciones difíciles (que afectan también a los niños), gente sin escrúpulos que sólo piensan en el dinero y no en las vidas que destruyen y un largo etcétera.

Pero, ante estas situaciones de dificultad, se ve también la parte humana de aquellas personas que reciben ayuda sin esperar nada a cambio y que puede cambiarles parte de su vida e incluso abrirle los ojos a una realidad y sobre todo, que los niños aunque sean niños se enteran de todo y muchas veces son los que les dan algunas "lecciones" a los padres.

En definitiva, es una comedia entretenida para verla solo, con amigos o en familia y aunque no es una gran comedia con la que te pases todo el rato a carcajadas, si que hace que el espectador pase un rato distendido y agradable para que tu verano no sea tan aburrido.


Calificación personal: 7




Todas contra él (2006)




  • Título original: John Tucker Must Die
  • Año: 2006
  • Género: Comedia
  • Dirección: Betty Thomas
  • Intérpretes: Brittany Snow, Jesse Metcalfe, Sophia Bush, Ashanti, Arielle Klebel, Penn Badgley, Jenny McCarthy.
  • Guión: Jeff Lowell
  • Música: Richard Gibbs
  • Montaje: Matt Friedman
  • Fotografía: Anthony B. Richmond
  • Productora: 20th century fox  

SINOPSIS

John Tucker (Jesse Metcalfe) capitán del equipo de baloncesto es admirado por sus compañeros y deseado por todas las chichas, excepto por Kate (Brittany Snow) que es inmune a sus encantos. Con la ayuda de tres de sus ex-novias, trazarán un plan para vengarse de él.


CRITICA

 Cómo bien refleja el título, es la típica comedia adolescente americana cuya trama se desarrolla en un instituto y que muestra muchas veces, la actitud de "gallitos" que van presentando los hombres cuando conquistan a una mujer y su posterior desprecio hacia ellas.

Aunque parezca una simpleza de teoría, es algo que en la actualidad se sigue llevando: cuando un hombre realiza un montón de conquistas o tiene varias novias a la vez, es un ligón y un "crack". Pero, si lo hiciese una mujer, ésta sería una guarra y un tanto ninfómana. Con todo esto, no le quito el aporte de comedia de la película cuando las adolescentes intentan vengarse del protagonista pero, están siendo como él pero desde el otro lado de la barrera.

Hay que entender también que en ningún momento de la película se muestra nada indecente ni nada que denigre a la mujer; sino que por un lado (el masculino) y por el otro (el femenino) intentamos vengarnos ante un desengaño amoroso para que el otro/a acabe sufriendo cuando muchas veces no tiene nigún sentido.

Cómo comento en muchas de mis críticas que son comedia, no tiene una historia muy profunda que pueda llegar al corazón de los espectadores, simplemente es una película entretenida donde el principal objetivo es pasar un buen rato (sobre todo si se ve con amigas) y desconectar cuando se lleva una buena ronda de películas dramáticas o con una historia muy dura. Simple y llanamente: pasar el rato.


Calificación personal: 5.8

The Wizard of lies (2017)




  • Dirección: Barry Levinson
  • Año: 2017
  • Género: Drama, hechos reales
  • Intérpretes: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Alessandro Nivola, Hank Azaria, Nathan Darrow, Lily Rabe, Kristen Connolly.
  • Guión: Sam Levinson, Sam Baum, John Burnham Schwartz
  • Música: Evgueni Galperine, Salcha Galperine.
  • Fotografía: Eigil Bryld
  • Productora: HBO Films, Tribeca productions.


SINOPSIS

Bernie Madoff (Robert De Niro) fue arrestado en el año 2008 por la gran estafa que realizó siguiendo el esquema piramidal Ponzi. Esta película para televisión, relata como llevó a cabo su estafa, a cuantas personas destrozó la vida, incluyendo la de su familia.


CRITICA

No siempre todas las películas tienen que irse a ver al cine, también la pequeña pantalla ofrece una serie de oportunidades que harían que determinadas películas pasasen desapercibidas por la cartelera puesto que no recaudan lo suficiente o que el tema no resulta nada atractivo. En este caso, la historia nada desdeñable de Bernie Madoff que estafó a millones de personas y acabó destruyendo a su propia familia.

Mis lectores más habituales creo que saben muchas veces por dónde me suelo inclinar en el caso de las películas que estén basadas en hechos reales: la historia suponga un conocimiento del personaje a la vez que me atraiga la atención. Lo bueno que tiene The Wizard of lies es la capacidad de explicar (aunque algunas veces sea de un modo complejo) como se llevó a cabo la estafa y los movimientos de dinero que se realizaban para que una única persona se hicera rica y el resto se empobreciese. Además de no mostrar ningún tipo de escrúpulo frente a lo que estaba haciendo y en ningún momento mostrar ningún tipo de arrepentimiento y que se mantuviera en sus trece de que todo lo que estaba haciendo era "normal" y dentro de la "lagalidad".

En ningún momento se plantea una intriga de conspiración ni nada que se le parezca, sino que desde el principio se le muestra al espectador la situación tal y como es sin dejar nada oculto y ver cuáles eran las verdaderas víctimas y cuáles eran los verdaderos culpables.

Por otro lado, la interpretación de todo el elenco cuyos gestos muestran la tragedia y el horror que se avecina, hace que se esté pendiente de lo que va ocurriendo cada segundo del metraje. También destacar el tándem que hacen Michelle Pfeiffer y Robert De Niro como el matrimonio Madoff demostrando lo que es una verdadera crisis matrimonial. No es que sea una película que pase a los anales de la historia, pero creo que es interesante que el espectador conozca la corruptela que hay tras el dinero.


Calificación personal: 6.3