Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

sábado, 27 de abril de 2019

La caza (2012)




  • Título original: Jagten
  • Año: 2012
  • Género: Drama
  • Dirección: Thomas Vinterberg
  • Intérpretes: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkop, Lasse Folgestorm, Susse Wold, Alexandra Rapaport
  • Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
  • Música: Nikolaj Egelund
  • Montaje: Janus Billeskov Jansen, Anne Osterud
  • Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
  • Productora: Zetropa Entertainment


SINOPSIS

Lucas (Mads Mikkelsen) es un profesor de una escuela infantil en una pequeña localidad de Dinamarca. Un día, la directora de la escuela le expulsa por haber recibido una acusación por parte de uno de los niños de que haya abusado sexualmente. En ese momento, la vida de Lucas comienza a dar un giro que le llevará a ser señalado por lo habitantes del pueblo.


CRITICA

Muchas veces, los propios europeos somos bastante reacios con el cine de nuestro propio continente porque se suelen adentrar en mundos sórdidos o plantea situaciones reales de acontecimientos que suelen estar más en boga en la actualidad, lo que supone muchas veces el rechazo a este tipo de películas. En el caso de este filme, lo que refleja es un tema que está a la orden del día que es el abuso infantil de los niños. Pero ¿que pasa cuando estas acusaciones no son reales?, ¿por que no hay muchas veces presunción de inocencia? Es algo que el director de la película quiere dejar patente.

Desde un primer momento, se refleja a los niños como unos seres inocentes que se lo pasan muy bien con su profesor y éste (a pesar de que antes trabajase en un instituto y lo cerrasen) no se le ve ningún halo de malicia y todos sus amigos de su comunidad le respetan y le consideran un buen hombre; hasta que es acusado injustamente de pederastia y ahí se ve, la reacción de los amigos y vecinos que hacen la vida de Lucas un verdadero infierno.

Ante esta situación, claramente el espectador se posiciona del lado del personaje protagonista pero que hubiese pasado si no fuese inocente habría una razón para llevarle al ostracismo (por ejemplo, un test de violación o algún testimonio mucho más claro por parte del niño que le acusa o incluso que los abusos hubiesen empezado hacia su propio hijo); aún así no le dan opción para exponer la versión de los acontecimientos.

La situación que vive el personaje tras la acusación le provoca inestabilidad en su vida personal donde incluso su propio hijo sufre las consecuencias de la situación y que le honra, manteniéndose al lado de su padre porque le quiere y le necesita. Por otro lado, se ve como hay amigos que creen en la inocencia de Lucas y que los testimonios de los niños no cuadran para nada. En el lado contrario, se encuentran los que creen que Lucas es culpable y le amenazan, le pegan palizas e incluso desprecian a su propio hijo.

Aunque parezca un guión sencillo y completamente evidente desde el principio, se le plantea al espectador unos cuantos dilemas de que hasta que punto se conoce realmente a una persona cercana a ti en tu día a día o algo que puede sonar más fuerte es que todos guardamos y/o tenemos secretos que no nos gustan que se desvelen o incluso, como hay gente que es capaz de llevar una doble vida sin que nadie se fije.

Que quede escrito de antemano, que no digo que todos los abusos que sufren niños o cualquier otro tipo de personas mientan, pero si hay que tener en cuenta que muchas veces se intenta distorsionar la vida de una persona por pura envidia o simplemente porque no se siente empatía (eso lo vi reflejado en un capítulo de Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales cuando dos adolescentes maquinaron un plan para destruir la vida de su profesor de música porque no las seleccionó para un concurso de canto, destruyendo la vida del sujeto) y se acaba estigmatizando a la persona.

El final de la película (el cual no desvelaré) deja al espectador con una sensación de una especie de vacío por destruir a una persona y como ese estigma le perseguirá siempre. Por eso adoro tanto el cine europeo porque siempre tiene algo nuevo que contar y sus historias mantienen al espectador pegado a la pantalla. Es una película que merece realmente la pena.



Calificación personal: 9


lunes, 22 de abril de 2019

La cita perfecta (2019)



  • Título original: The perfect date
  • Año: 2019
  • Género: Comedia romántica
  • Dirección: Chris Nelson
  • Intérpretes: Noah Centineo, Camila Mendes, Matt Walsh, Laura Marano, Blain Krein III, Carrie Lazar, Wayne Peré, Jared Bankens.
  • Guión: Steve Bloom, Evan Randall Green
  • Fotografía: Bartosz Nazalek
  • Productora: Ace Entertainment Films, Netflix


SINOPSIS

Brooks (Noah Centineo) crea una aplicación de citas para conseguir dinero para ir a Yale. En cada cita actúa de manera diferente según lo que le demandan. Con el transcurso de la citas, descubre que el verdadero Brooks no es el que en realidad es.


CRITICA

Desde el principio tuve claro en no demorarme a la hora de hacer la crítica de la película por dos motivos: el primero porque es la típica comedia romántica adolescente y en segundo lugar, porque toda en su totalidad en pésima en todos los sentidos (se mire por donde se mire).

Por otro lado, aunque no sea su pretensión, al ver como crea la aplicación parece ser un gigoló adolescente pero sin las relaciones sexuales, lo que deja bastante a la imaginación para el espectador y por otro lado, las interpretaciones de todos ellos es demasiado forzada y viene a ser otra película adolescente sin ton ni son y aburrida.

En resumidas cuentas, que es una de las producciones de Netflix que son para adolescentes y que no se recordará a posteriori y dicho lo cual, hay películas de comedias románticas adolescentes hay mejores. No hay más que añadir.


Calificación personal: 2


viernes, 19 de abril de 2019

La fuerza del cariño (1983)




  • Título original: Terms of endearment
  • Año: 1983
  • Género: drama, comedia dramática
  • Dirección: James L. Brooks
  • Intérpretes: Shirley MacLaine, Debra Winger, Jack Nicholson, Jeff Daniels, Lisa Hart Carroll, John Lithgow, Danny DeVito, Kate Charleson
  • Guión: James L. Brooks
  • Música: Michael Gore
  • Montaje: Richard Barks
  • Fotografía: Andrezj Bartkowiak
  • Productora: Paramount Pictures


SINOPSIS

Aurora (Shirley MacLaine) tras quedarse viuda intenta de alguna forma que su vida no se desmorone controlando la vida de su hija Emma (Debra Winger) lo que hace que ésta se case con un joven profesor universitario (Jeff Daniels) y mudarse a otra ciudad. A pesar de las desaveniencias, madre e hija seguirán manteniendo el contacto por teléfono.


CRITICA

El año en el que se estrenó la película, se generó a posteriori cierto enfado cuando ganó el Oscar a la mejor película (he de reconocer, que ese año no hubo muy buena cosecha) pero, más allá de la disputa por los premios, aunque sea difícil reconocerlo, el trasfondo de esta historia es muy interesante para analizar y reflexionar sobre determinadas situaciones y decisiones que se toman.

Por un lado está la relación madre e hija, que llega a resultar un poco asfixiante sobre todo por parte de la progenitora que tras quedarse viuda, centra todas sus energías en controlar cada paso que da su hija, sin darse cuenta de que realmente se está perdiendo la posibilidad de rehacer su vida, ya que su hija tarde o temprano tendrá su propia familia. Pero a pesar de esa relación un poco "tóxica" siempre mantienen el contacto por teléfono y se siguen contando sus avatares diarios.

Si separamos a ambos personajes, vemos como Aurora conoce a su vecino (un astronauta retirado) que le trastoca toda su vida y su forma de pensar de manera refinada y retacada. Pero no solo le ocurre a ella, sino también a el puesto que empieza a ver su senectud de otra manera y a que le desaparezcan determinados miedos con respecto al compromiso.

En el caso de la hija, Emma, toma la decisión de casarse y tener hijos y dedicarse a su completo cuidado y, a pesar de todas las dificultades que le van surgiendo (matrimoniales y económicas) sigue manteniendo una vitalidad arrolladora por cuidar de su familia (incluyendo al marido, el cual se dedica a ir más a sus intereses que a los de su familia) y de poder ver que hay un mundo más allá de ser ama de casa pero a la par, le demuestra que es totalmente gratificante y le cuenta siempre todo a su madre, por lejos que estén.

En el buen sentido, no me gustaría seguir indagando porque hay detalles que reflejan a la perfección los diferentes tipos de relaciones y que dan el encanto a esta película y con momentos que dejan a uno que pensar. Lo único negativo que yo veo en esta película, es el montaje, puesto que muchas veces no se ve el paso del tiempo hasta que, por ejemplo, ves a los niños ya crecidos. Tendría que ver algo más específico para la ubicación temporal.

Por lo demás, me parece una película sencilla a la par que entrañable y como poco  poco se va adentrando en las relaciones y como muestra los diferentes puntos de vista en ellas. Pero al final, todos necesitamos cariño sea cual sea nuestra situación.


Calificación personal: 7


miércoles, 17 de abril de 2019

A merced del odio (1965)



  • Título original: The nanny
  • Año: 1965
  • Género: Drama, suspense
  • Dirección: Seth Holt
  • Intérpretes: Bette Davis, William Dix, Jill Bennett, James Villiers, Wendy Craig, Pamela Franklin, Maurice Denham, Jack Watling, Alfred Burke, Nora Gordon.
  • Guión: Jimmy Sangster
  • Música: Richard Rodney Bennett
  • Fotografía: Harry Waxman
  • Productora: Hammer Films


SINOPSIS

Joey Fane (William Dix) es un niño de diez años que tras dos años en un colegio especial regresa a su casa. Desde su llegada, se dedica a hacer la vida imposible a toda su familia, especialmente a su niñera Nana (Bette Davis) a la que le mostrará su desprecio.


CRITICA

A pesar de que transcurra el tiempo, para muchos actores, actrices, directores y otros miembros de la industria del cine, hay películas que marcan un antes y un después en sus carreras e incluso, cuando llegan a una edad, se quedan encasillados o comienzan un declive en su filmografía rodando películas de las que luego casi nadie recuerda. Es el caso de esta película, que a pesar de mantener una intriga hasta el final gracias a la interpretación magistral de Bette Davis, tras su renacer en ¿Qué fue de Baby Jane?, su carrera se fue apagando con personajes parecidos y de persona entrada en años.

Intentándome ceñirme a la película de la que estoy haciendo crítica, he de reconocer que desde principio hasta el final, la historia me mantuvo pegada a la pantalla por ese duelo que se ejerce entre la niñera y el niño que retorna a su casa; lo que le hace preguntarse al espectador cuál de los dos es el que le hace la vida imposible al otro, puesto que los comportamientos de ambos llevan al despiste.

Es cierto, que hay momentos en la trama que determinados personajes producen una cierta irritación, en los cuales se incluye al niño, a su madre y a su tía por el miedo y/o hartura que presentan hacia el chaval, pero en realidad no acaban de mostrar esa animadversión hacia el.

Desde mi humilde punto de vista, lo que no supuso una revolución en aquella época puesto que era una película de terror y/o suspense a las que el público estaba más que acostumbrado y era una película más cercana al género de películas de serie B, puesto que Hammer era muy dada a este tipo de películas. Es una interesante película, pero lo que me da realmente pena es como la carrera de esta gran actriz se fue cuesta abajo pero para ello, hay que recordarla por otras interpretaciones.



Calificación personal: 7


domingo, 7 de abril de 2019

Ahí os quedáis (2014)




  • Título original: This is where I leave you
  • Año: 2014
  • Género: comedia dramática
  • Dirección: Shawn Levy
  • Intérpretes: Jason Bateman, Tina Fey, Corey Stoll, Adam Driver, Jane Fonda, Rose Byrne, Connie Briton, Timothy Olyphant, Abigail Spencer, Dax Shepard, Katrhyn Hahn, Debra Monk, Ben Svhartwz.
  • Guión: Jonathan Tropper
  • Música: Michael Giacchino
  • Fotografía: Terry Stacey
  • Montaje: Dean Zimmerman
  • Productora: Spring Creek Productions, 21 laps entertainment


SINOPSIS

Los hermanos Altman se ven obligados a reunirse durante siete días en la casa de su madre tras la muerte de su padre. No será tarea fácil, ya que no solo tendrán que convivir entre ellos sino con sus parejas y sus exparejas.


CRITICA

La verdad es que la película pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas, pero viendo el trailer de una película en Youtube apareció éste y me llamó la atención (aunque ya sabemos que los trailers pueden llegar a resultar bastante engañosos y no mostrar lo que se va a reflejar en la película). Pero en este caso (desde mi punto de vista) lo que mostraba iba en consonancia con la historia.

A simple vista se nos presenta al espectador una familia más o menos normal pero, cuando se reúnen todos bajo el mismo techo, empiezan a aparecer las vulnerabilidades de cada uno a la par que intentan fingir que sus vidas van como la seda cuando en realidad no es así. Al final, a pesar de que hayan pasado mucho tiempo separados, cuanto más tiempo están juntos empiezan a aparecer esos recuerdos que tenían entre ellos y también los sentimientos reprimidos sobre su pasado y el momento de afrontar la muerte de su padre.

A medida que van pasando los días, ellos mismos se dan cuenta de que no han tomado las decisiones correctas por el miedo a enfrentarse al futuro, por no complicarse demasiado la vida e incluso para no madurar. Pero es ahí cuando sale a relucir la madre de todos ellos, recordándoles que lo único que les tiene que importar es el cariño que sentía su padre (y ella) hacia ellos y que no importa si se llora por la muerte de un ser querido, por eso la madre les da su espacio y su tiempo. Al final de todo, cada uno de ellos reflexiona sobre lo que tienen en la vida y deciden realizar cambios para poder ser felices.

He de reconocer que todo el elenco "familiar" hace un buen grupo en lo que se refiere a chistes, gags, situaciones graciosas, así como la gran química que hay entre ellos. También destacar que siempre dentro de cualquier comentario gracioso o cómico, tienen su pequeña profundidad que hace reflexionar.

Yo creo que es una película que merece la pena verla no solo por el buen rato que hace pasar sino porque a veces uno no se para a pensar en la familia ni en todo aquello que le ha permitido crecer en un ambiente cálido como es el de una familia.


Calificación personal: 7



viernes, 5 de abril de 2019

La leyenda de Tarzán (2016)



  • Título original: The legend of Tarzan
  • Año: 2016
  • Género: Aventuras
  • Dirección: David Yates
  • Intérpretes: Alexander Skarsgard, Margot Robbie, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Djimon Hounsou, Jim Broadbent.
  • Guión: Craig Brewer, Adam Cozad
  • Música: Rupert Gregson-Williams
  • Fotografía: Henry Braham
  • Montaje: Mark Day
  • Productora: Village Roadshaw Pictures, Rat-Pac Dune Entertainment


SINOPSIS

Han pasado varios años desde que Tarzán/John Clayton (Alexander Skarsgard) dejara la selva de África. Afincado en Londres con su mujer Jane Porter (Margot Robbie), deciden volver al continente por una invitación del rey belga Leopoldo II. Pero al llegar descubren que todo es una trampa.


CRITICA

Creo que voy a ser bastante breve en lo que se refiere a la crítica de esta película, por el simple echo de que en la hora y cuarenta minutos de duración me ha parecido una historia completamente plana sin ningún tipo de variación argumental y sin poner la ausencia del personaje de Tarzán que todo espectador tiene (además de ser una adaptación muy libre de las novelas de Edgar Rice Burroughs).

Si se ve desde la perspectiva política, se puede observar como siempre los europeos allá a donde han ido durante la época de las colonizaciones, han arrasado con todo a su paso e hicieron de los países africanos su pequeño "resort": grandes casas, diamantes, tráfico de indígenas... Pero esto simplemente es la punta del iceberg a una historia que se cae por su propio peso.

Desde mi punto de vista he visto como las interpretaciones de los actores han sido demasiado forzadas y carecían totalmente de química entre ellos (sobre todo entre Alexander Skarsgard y Margot Robbie), pero eso puede deberse también a un guión bastante flojo en todos los aspectos, en donde las escenas de acción y los efectos especiales son lo primordial pero es demasiado caótico todo.

Es cierto que cuando se va con una perspectiva o una opinión previa a la hora de ver una película, a la hora de verla, la decepción es monumental. Pero esto es la industria del cine, habrá todo tipo de géneros de películas como términos para denominar su calidad. En definitiva, que esta película no será muy recordada.


Calificación personal: 2.5


Capitana Marvel (2019)



  • Título original: Captain Marvel
  • Año: 2019
  • Género: cómics, acción
  • Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck
  • Intérpretes: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Lee Pace, Djimon Hounsou, Annette Bening, Clark Gregg, Ben Mendelsohn, Gemma Chan, Lashana Lynch.
  • Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Jac Schaeffer
  • Música: Pinar Toprak
  • Fotografía: Ben Davis
  • Montaje: Elliot Graham, Debbie Berman
  • Productora: Marvel Studios


SINOPSIS

Año 1995, en el planeta Hala, capital del imperio Kree, vive la comandante Vers (Brie Larson). En una misión en busca de los Skrulls, cae accidentalmente en el planeta C-53, que es la Tierra. Allí se encontrará con Nick Fury (Samuel L. Jackson) con el que se unirá para recordar su pasado.


CRITICA

Cuando se supo que el proyecto de Capitana Marvel estaba en proceso de grabación, la gente estalló como loca diciendo que "era la primera película de superhéroes protagonizada por una mujer", pero hay que tener como precedente que antes se estrenó Wonder Woman.

Pero más allá de las comparaciones entre el universo Marvel y el universo DC, la expectación que generó fue a raíz de que los periodistas decían que era una película feminista y que empoderaba a la mujer y que era aplicable a la época actual y también, porque fue el primer personaje femenino creado por Marvel y que gracias a "ella" se crearía el proyecto de Los Vengadores.

Ciñéndome a la parte que corresponde, es cierto que sitúa bastante bien para saber como surgieron el resto de los superhéroes, además de reproducir la época de los años noventa con la "recreación" de una de las cadenas de videoclubs que hubo más importante, como fue Blockbuster.

Desde mi humilde punto de vista, no hay que ver esta película como un manifiesto feminista ni mucho menos, sino como una película cuya principal función es entretener y que tiene "puntos" bastante graciosos gracias al inconfundible Samuel L. Jackson. Además de que muchas veces (como fondo de la película) se puede manipular a las personas y hacerles creer cosas que no son o pensar que otros son el enemigo.

En definitiva, a pesar de que yo no soy muy dada a ver películas de superhéroes (salvo excepciones) es una película para pasar el rato, divertirse y porqué no, ver que toda la trama y las fuerzas de los personajes recaen sobre el género femenino. Importante: hay una escena poscréditos relevante.


Calificación personal: 7


Paso decisivo (1977)



  • Título original: The turning point
  • Año: 1977
  • Género: Drama
  • Dirección: Herbert Ross
  • Intérpretes: Anne Bancroft, Shirley MacLaine, Tom Skerritt, Mikhail Barysnhikov, Leslie Browne, Martha Scott.
  • Guión: Arthur Laurents
  • Fotografía: Robert Surtees
  • Montaje: William H. Reynolds
  • Productora: 20th Century Fox


SINOPSIS

Deedee (Shirley MacLaine) una antigua bailarina de ballet que lo dejó todo por formar una familia se reencuentra con su antigua compañera y amiga Emma (Anne Bancroft) debido a que la compañía está de gira por su ciudad. Este reencuentro, revivirá en ambas sentimientos ocultos de su vida pasada en la compañía cuando estaban en la cúspide de sus carreras.


CRITICA

Antes de que en el siglo XXI apareciesen historias relacionadas con el mundo del ballet, esta fue una de las primeras películas (según tengo entendido) sobre ese tema que hacía incursión en el mundo cinematográfico. Pero he de reconocer que a esta película le falta un poco de empuje a la historia entre las dos viejas amiga. Aún así, se aprecian atisbo de profundidad.

Una de ellas decidió formar una familia, lo que le supuso renunciar a su carrera como bailarina y, el reencontrarse con su vieja amiga y ver como su hija está introduciéndose en ese mundo; lo que la lleva a pensar en que hubiese pasado si no hubiera dejado el ballet o incluso si hubieran apreciado más su talento o si su amiga le hubiese apoyado.

La otra amiga, decidió seguir en el mundo del baile, lo que le supuso renunciar por voluntad propia a tener esa vida familiar a pesar de que de algún modo, la buscaba en su amante durante quince años pero no fue capaz de afianzar su relación porque su trabajo era más importante. Estas dos vidas paralelas al reencontrarse, hacen que salten las heridas y rencores del pasado y que se echen entre ellas la culpa de su estancamiento personal y profesional.

Por otro lado, también refleja un mundo tan exigente como es el ballet, no solo por todo el esfuerzo físico que requiere, sino también porque al llegar a una determinada edad ya se es "demasiado vieja" y no se da el perfil adecuado para las actuaciones y como poco a poco van relegando a las viejas glorias al olvido y nadie se acordará de ellas.

A nivel artístico, la puesta en escena es muy cuidada y sobre todo a la hora de mostrar la ejecución de los bailes que es en donde recae el mayor peso de la película, olvidándose un poco de la historia en si. Pero no siempre se puede conseguir una historia perfecta, pero por ver a dos grandes actrices como Anne Bancroft y Shirley MacLaine, el resto se puede dejar de lado.


Calificación personal: 5.5





lunes, 1 de abril de 2019

Noche Loca (2010)




  • Título original: Date night
  • Año: 2010
  • Género: Comedia
  • Dirección: Shawn Levy
  • Intérpretes: Steve Carell, Tina Fey, Mark Whalberg, Traji P. Henson, Common, Ray Liotta, Mila Kunis, Gal Gadot, Leighton Meester, James Franco, Jimmi Simpson, William Fichtner, Mark Ruffalo, Kirsten Wiig.
  • Guión: Josh Klausner
  • Música: Christophe Beck
  • Montaje: Dean Zimmerman
  • Fotografía: Dean Semler
  • Productora: 20th Century Fox


SINOPSIS

Phil (Steve Carrell) y Claire Foster (Tina Fey) son un matrimonio cuyas vidas son bastante monótonas, aunque tienen siempre una cita para ellos. Un día deciden ir al restaurante de moda de la ciudad y al no darles mesa, se hacen pasar por los Tripplehorn. Pero no saben, que eso les traerá consecuencias.


CRITICA

Muy pocas veces soy dada a ver una película dos veces pero, cuando esto ocurre ha tenido que pasar un periodo de tiempo para volver a visualizarla; eso si, no todas. Pero en el caso de esta película es que la primera vez que la vi al igual que esta segunda, pasé un buen rato y me reí bastante. Porque como sabrán mis lectores, el género de la comedia a veces lo tengo un poco atravesado.

Tampoco es entrar en detalles minuciosos sobre un guión cómico, pero si he de destacar que la trama está bien hilada para que a los personajes les vayan ocurriendo situaciones bastante inverosímiles y cómicas y como a lo largo de toda la duración de la película van saliendo de manera torpe de las situaciones embarazosas. Lo que le hace a la película tener un toque fresco.

Se podría decir en cierto modo que este tipo de historias son (en parte, eso sí) herederas de las screwball comedies que tuvieron tanto éxito allá por los años cuarenta y cincuenta, donde las situaciones eran todo adrenalina, movimiento constante y situaciones al borde de lo absurdo. Pero siempre había un gag a punto para provocarle una carcajada al espectador.

La verdad es que es una película bastante entretenida con dos de los actores cómicos relevantes en la última década, además de ver la completa química entre ellos dos. Por otro lado, aunque sea de manera graciosa, muestra el día a día de una pareja que al final se hace repetitivo pero, como también es necesario de vez en cuando dedicarse tiempo entre ellos y de vez en cuando hacer algo distinto. Disfrútenla y pasen un rato más que agradable.


Calificación personal: 6.5