Cuerpos especiales (2013)

 

• Título original: The heat
• Año: 2013
• Género: Comedia
• Dirección: Paul Feig
• Intérpretes: Sandra Bullock, Melissa McCarthy, Demian Bichir, Marlon Wayanss, Michael Rapaport, Dan Bakkedahl, Tony Hale, Thomas F. Wilson
• Guión: Katie Dippold
• Música: Michael Andrews
• Fotografía: Robert D. Yeoman
• Productora: 20th Century Fox, Chernin Entertainment

SINOPSIS

Sarah Ashburn (Sandra Bullock) es una agente del FBI a la que destinan a Boston. Allí debe de trabajar con Shannon Mullins (Melissa McCarthy) una policía local con métodos y formas poco ortodoxas para sacarle información a un camello y así desarticular una red de drogas.

CRITICA

Siempre he escrito en algunas críticas que las comedias (al igual que el género romántico) a veces me acaba decepcionando cuando veo una película; pero, cuando en el cartel está la gran Melissa McCarthy, he de reconocer que se suele pasar un rato divertido.

Prácticamente, el tono de las películas cómicas de la actriz suelen llevar la misma tendencia aunque sean guiones diferentes. Pero al final siempre saca la mejor versión de si misma. Aunque la trama de esta historia es sencilla, pillar y descubrir al narcotraficante al que persiguen, lo que hace que algo tan sencillo no resulte aburrido son los momentos cómicos que van sucediendo entre las dos protagonistas y como se dan la réplica (Sandra Bullock está correcta pero aguanta muy bien el tipo) ante las diferentes situaciones surrealistas.

Es cierto que hay momentos en los que los gags y los chistes entran en un bucle de repetición pero que se solventan con acciones y momentos inesperados y que en definitiva permiten pasar al espectador un rato muy entretenido y agradable y, que ocurra en una película de comedia es un poco complicado porque a veces caer en la monotonía de lo mismo es muy fácil.

Calificación personal: 6

Una árida estación blanca (1989)

 

• Título original: A dry white season
• Año: 1989
• Género: drama
• Dirección: Euzhan Palcy
• Intérpretes: Donald Suhterland, Janet Suzman, Zakes Mokae, Susan Sarandon, Jürgen Prochnow, Winston Ntshona, Thoko Ntshinga, Marlon Brando, Michael Gambon.
• Guión: Euzhan Palcy, Colin Welland
• Música: Dave Grusin
• Fotografía: Kevin Pike, Pierre-William Glenn
• Productora: Metro Goldwyn Mayer

SINOPSIS

Sudáfrica, años setenta. El profesor Ben du Toit (Donald Suhterland), vive ajeno a todo lo que ocurre con la población negra. Cuando el hijo de su jardinero no vuelve tras una revuelta en Soweto y posteriormente es asesinado, Ben intentará buscar justicia y descubrir todo lo que pasó.

CRITICA

Siempre se habla, se escriben libros o se realizan películas o series que tratan sobre la Segunda Guerra Mundial pero, no recuerdo que haya un exceso de filmes que traten sobre el Apartheid que hubo en Sudáfrica durante muchas décadas. Aunque si hubo figuras relevantes durante este movimiento (como Nelson Mandela y Steve Biko) se conoce más por los libros de historia. Aunque los personajes que aparecen en esta historia no son reales, Soweto si existió y todo lo que allí aconteció.

Claramente, desde el principio aparece claramente reflejado como los blancos viven en casas imponentes y con todas las comodidades y (cómo no) su servicio son todo personas de raza negra, lo que le permite al espectador darse una idea de que los hombres y mujeres de esta raza no podían acceder a grandes puestos o incluso que algunos de ellos traicionaban a los de su mismo color de piel para intentar llevar una vida mejor.

Otro aspecto que me llamó la atención pero que, claramente es un aspecto de disgregación racial es que, cada vez que ocurría una revuelta, siempre los blancos buscaban algún comentario en el cual, incluían que los negros eran salvajes, que siempre buscaban algún acontecimiento para rebelarse y que no podían acceder a nada mejor; cuando realmente si tenían los mismos derecho y en realidad, el sur de África había sido colonizado por los británicos.

Los dos aspectos mencionados en los párrafos anteriores, sirven perfectamente como hilo conductor para la historia que se nos quiere reflejar en la película y mostrando de una manera clara y contundente como los blancos (sin ningún tipo de miramiento) disparaban contra los negros, justificaban cualquier tipo de tortura y por ende, la justicia siempre estaba de su lado y de esa forma, ni la gente que formaba parte de la policía ni del ejército podían ser juzgados y, si era necesario se quitaban de en medio a cualquiera que estuviese o fuese en contra del gobierno británico en esa región. Por eso, no sentían vigilados por el correo, por eso tenían tanta impunidad.

De hecho, cuando ya pasó todo el conflicto del Apartheid, parece ser que la raza negra estaba liberada de todo mal y sobre todo en África pero realmente no es así. Ya que hoy en día este continente sigue sufriendo todo tipo de aberraciones y humillaciones (sobre todo las mujeres) y le seguimos explotando como si no hubiese un mañana. También, diferentes acciones de racismo que siguen ocurriendo en un país tan poderoso como Estados Unidos donde, solo por ser negro, hay muchos más prejuicios. En definitiva, si eres de una minoría étnica o religiosa, siempre sufrirás solo por tu apariencia externa.

Calificación personal: 9

La mujer de al lado (1981)

 

• Título original: La Femme d'á côte
• Año: 1981
• Género: drama, romántico
• Dirección: François Truffaut
• Intérpretes: Gérard Depardieu, Fanny Ardant, Henri Garcin, Michéle Baumgartner, Véronique Silver, Roger Van Hool, Olivier Becquart, Muriel Combe
• Guión: François Truffaut, Suzanne Schiffmann, Jean Aurel
• Música: Georgeos Delerue
• Fotografía: William Lubtchansky
• Productora: TF1, Les Fils du Carrosse

SINOPSIS

En una pequeña región cerca de Grenoble, Mathilde (Fanny Ardant) se enceuntra con Bernard (Gérard Depardieu) un hombre con el que mantuvo una relación hace años. A pesar de que han pasado años y de que ambos están casados, no pueden evitar revivir su amor.

CRITICA

El director francés François Truffaut es uno de mis directores predilectos sobre todo, por la sensibilidad  y calidad con la que trata temas tan cotidianos pero, si bien muchas de sus películas que abordan su filmografía son de una excelente calidad, con esta historia que aborda a través de La mujer de al lado, entra en un laberinto de emociones en los cuáles sumerge al espectador y provoca (en cierto modo), que el propio espectador se sienta un poco perdido ante la historia que nos quiere transmitir.

Me explicaré a través de la crítica. Al pasar unos diez minutos de la trama, sitúan al espectador que tanto el personaje de Mathilde como el Bérnard son conocidos y entre ellos vuelve a resurgir el viejo deseo que les unió en el pasado. Hasta ahí, da la sensación de que todo va a ir más o menos lineal. A medida que se va desarrollando la trama, es con algunos altibajos en los que muchas veces no se entiende el comportamiento de ambos personajes y (desde mi punto de vista) están un poco infantilizados tanto ellos como las reacciones que tienen, amén del ritmo un poco lento de la historia.

A pesar de estos aspectos que pueden provocar que no se aprecie bien un poco la profundidad de la historia y la de los propios personajes, es necesario entender que ese comportamiento un tanto errático y caótico es porque vuelven a recordar el tiempo en el que estuvieron juntos y en vez afrontar la realidad de sus vidas y la situación sentimental en la que se encuentran, deciden realizar ese viaje al pasado, que lo único que hace es remover viejas heridas y; donde seguro que alguien acabará saliendo herido.

Independientemente de ese ritmo un tanto lento y/o errático, el director francés sabe perfectamente como captar esa debilidad humana y como nadie está protegido ante acciones del pasado que se nos vuelven en nuestra contra, por mucho que intentemos mirar y vivir el presente.

Calificación personal: 6.5

After: En mil pedazos (2020)

 

• Título original: After we collided
• Año: 2020
• Género: romance, erótico
• Dirección: Roger Kumble
• Intérpretes: Hero Fiennes Tiffin, Josephine Langford, Dylan Sprouse, Shane Paul McGhie, Candice King, Inanna Sarkis, Samuel Larsen, Selma Blair.
• Guión: Anna Todd, Mario Celaya
• Música: Justin Burnett
• Fotografía: Larry Reibman
• Productora: Wattpad, CalMaple Media

SINOPSIS

Ha pasado un mes desde que Tessa (Josephine Langford) rompió con Hardin (Hero Fiennes Tiffin) tras la traición que este cometió. Hardin quiere a toda costa recuperar a Tessa pero ella quiere alejarse de el pero, esta atracción entre ambos sigue estando latente.

CRITICA

Si, lo reconozco. A veces veo cine para poder evadirme pero, dentro de esa evasión me veo películas de las que realmente me arrepiento porque he desperdiciado un tiempo muy preciado. También, por otro lado, cuando veo las últimas entradas que he escrito, me da un poco de vergüenza pero, a veces no hay más remedio que reconocerlo y escribir la crítica.

Intentando dar una oportunidad al género erótico (que no tiene una calidad cinematográfica excepcional), también observo que los actores están constantemente sobreactuando y son demasiado anodinos. Por otro lado, la trama veo que no termina determinadas secuencias y hace saltos que distorsionan un poco la trama.

Realmente, como en este género de películas, no hay nada profundo en lo que poder indagar o comentar que aporta algo interesante. Simplemente se queda otra vez en un fenómeno literario que se adapta al cine y que está de moda tras la aparición de la saga de Cincuenta sombras de Grey.

Calificación personal: 2

Fresas salvajes (1957)

 

• Título original: Smultronstället
• Año: 1957
• Género: Drama
• Dirección: Ingmar Bergman
• Intérpretes: Victor Sjöström, Bibi, Andersson, Ingrid Thulin, Gunnar Björstrand, Folke Sundquist, Björn Bjelfvenstam, Max von Sydow, Jullan Kindhall.
• Guión: Ingmar Bergman
• Música: Erik Nordgren
• Fotografía: Gunnar Fisher
• Montaje: Oscar Rosander
• Vestuario: Millie Störm
• Productora: Svensk Filmindustri

SINOPSIS

El profesor Borg (Victor Sjöström) es un eminente médico que va a recibir el premio Honoris Causa de parte de la universidad donde estudió medicina. Sobrecogido, tras haber tenido un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje con su nuera en coche. En el transcurso del viaje, pasará por lugares de su infancia y empezará a revivir recuerdos de su pasado.

CRITICA

La filmografía de uno de los mejores directores que ha existido (desde mi punto de vista) no deja de sorprenderme puesto que, siempre estaba repleto de ideas, inquietudes y pensamientos propios que, necesitaba plasmar de alguna forma en sus películas. En el caso de Fresas salvajes, el director sueco nos revela las inquietudes de un hombre hacia la infancia, el abandono y la soledad; que se podría catalogar como el pasado, el presente y el futuro.

Centrándonos en el aspecto de la infancia, en mas de una ocasión el personaje del profesor Borg recuerda con una mezcla de sentimientos (nostalgia, cariño y resentimientos) los veranos que pasaba con su familia y como su mejor momento era cuando recolectaba las fresas salvajes (de ahí el título de la película) pero, ese bonito recuerdo le llevaba a recordar un acontecimiento duro que de alguna forma guardó en el subconsciente y que no "saldría" de ahí. Lo que lleva a relacionarlo con el abandono, puesto que ahí empezó a perder el contacto con su familia y que en cierto modo se extiende al ver que es el único que va a visitar a su anciana madre. Por último está el futuro, que se vislumbra a través de la relación que el profesor tiene con su nuera (a la que adora con locura) pero que a su vez, tiene sus conflictos con el hijo del profesor.

Esta situación de recibir un premio importante, hace que los tres aspectos mencionados en el párrafo anterior, le permite estar en contacto con una realidad de la que se había olvidado por completo y de alguna forma, se ilusiona con este descubrimiento de "volver a vivir" que, a veces le ha atormentado con esos sueños metafóricos que se ven a lo largo de la película. Las metáforas un tanto tétricas y lúgubres, son propias del director sueco ya que, su único objetivo no es más que plasmar en su filmografía esos miedos o inquietudes que muchas veces paralizan al ser humano y, lo único que pretende es que el propio hombre de aprender de vivir con ellas o incluso enfrentarse a las mismas pero, de una forma positiva para que a medida que vaya pasando el tiempo y nuestra propia historia, no termine por provocarnos remordimientos. Puesto que, vida solo hay una y hay que aprender a vivir y no tener miedo a vivir.

Calificación personal: 8.5

Moulin Rouge (2001)

 

• Título original: Moulin Rouge!
• Año: 2001
• Género: Musical
• Dirección: Baz Luhrmann
• Intérpretes: Nicole Kidman, Ewan McGregor, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, John Leguizamo, Jacek Koman, Kerry Walker, Garry McDonald.
• Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce
• Música: Craig Armstrong
• Fotografía: Donald McAlpine
• Montaje: Jill Bilcock
• Vestuario: Catherine Martin
• Productora: Angel Studios, Bazmark

SINOPSIS

Christian (Ewan Mcgregor) es un joven escritor inglés que llega a la Francia bohemia de finales del siglo XIX y allí conoce a Satine (Nicole Kidman), una cortesana que trabaja en el famoso Moulin Rouge. Ambos se enamoran, pero su amor es complicado puesto que el Duque (Richard Roxburgh) está obsesionado con Satine.

CRITICA

La primera vez que vi este musical me quedé fascinada y, fue gracias al ya mencionado que empezaron a interesarme las películas sobre musicales; ya que era un género que desconocía por completo. Y creo que esta es la séptima vez que la veo y nunca me he cansado de verla. Es entretenida, divertida, tiene romance y las canciones van acorde con la historia que está contando al espectador.

Sabemos generalmente que los musicales no tienen un trasfondo, puesto que su única función es entretener y que el espectador se deje llevar por el ritmo de la música y de las canciones a través de la historia que cuentan. Y esos ingredientes los tiene esta película, donde el eje de la misma es una historia de amor contada a través de diferentes canciones y creando un escenario espectacular donde las luces y el vestuario forman parte de la esencia del filme.

Si a todos estos elementos le unimos la elección perfecta del reparto donde se ve la complicidad entre todos los actores y que, se mimetizan cada uno con sus personajes y, la visión de su director (ya acostumbrado a grandes producciones que siempre atrapan al espectador (Romeo+Julieta, El gran Gatsby, Australia), hacen que de verdad se pasen dos horas volando y disfrutando al máximo. Como aportación final de esta crítica, dejo el videoclip de "Lady Marmalade", un gran acierto para el filme.

Calificación personal: 8.5

El fin del romance (1999)

 

• Título original: The end of the affair
• Año: 1999
• Género: Drama, romance
• Dirección: Neil Jordan
• Intérpretes: Julianne Moore, Ralph Fiennes, Stephen Rea, Ian Hart, Jason Isaacs, Sam Bould, Penny Morrell, James Bolam
• Guión: Neil Jordan
• Música: Michael Nyman
• Fotografía: Roger Pratt
• Vestuario: Sandy Powell
• Montaje: Tony Lawson
• Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Sarah Miles (Julianne Moore) es una mujer atrapada en un matrimonio infeliz que, en una fiesta dada por su marido, conoce al escritor Maurice Bendrix (Ralph Fiennes) con el que empieza a tener un romance. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos amantes se siguen viendo hasta que un día, una bomba es lanzada sobre la casa de Bendrix, lo que hará que la vida de los dos amantes cambie por completo.

CRITICA

Creo que es bien conocido por mis lectores, que las películas románticas a veces las tengo cierta animadversión por ser demasiado empalagosas pero, no es lo que me ha ocurrido con esta historia; pero he de reconocer que me ha decepcionado bastante por dos puntos: la poca profundidad de los personajes a la hora de exponerlos y, el punto en el que cambia la vida de ambos amantes, el punto álgido se queda un poco en el aire.

Empezando por el trato de los personajes, a pesar de que la historia esté contada en un principio desde el punto de vista de Bendrix, muestra al personaje de Sarah como alguien frívolo y un tanto egoísta pero, cuando el punto de vista es cambiado a la perspectiva del personaje femenino, esa imagen sigue permaneciendo, lo que denota en cierta medida que pasase lo que pasase entre ambos amantes, a ella no le importa mucho. Y es ahí cuando se ve que el acontecimiento que ha marcado la vida de los dos personajes, no se explique en profundidad o que no se le de cierta importancia para entender su situación. Por otro lado, el personaje del marido parece un pelele y no querer ver lo que está ocurriendo delante de sus ojos.

En todo ese embrollo de emociones y de acontecimientos, al no ahondar en la profundidad de los personajes y por ende, en la profundidad de la historia; esta se me queda insulsa y con ganas de saber que el entramado de los protagonistas. Lo que si me llama la atención es lo bien llevado que están los flashbacks y como los conectan con el presente de la historia.

Dentro de las posibles pegas o esa falta de empuje, el romance entre ambos no es empalagoso como suele ser habitual en la películas del Hollywood de hoy. En definitiva, acabó cumpliendo su cometido que fue entretener y eso, lo hace muy bien.

Calificación personal: 5.6

El graduado (1967)

 

• Título original: The graduate
• Año: 1967
• Género: Drama
• Dirección: Mike Nichols
• Intérpretes: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson
• Guión: Calder Willingham, Buck Henry
• Música: Simon & Gardfunkel, Dave Grusin
• Fotografía: Robert Surtees
• Montaje: Sam O'Steen
• Productora: Lawrence Turman Productions

SINOPSIS

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) vuelve de la universidad tras haber finalizado sus estudios; y a su regreso sus padres le organizan una fiesta. En dicha fiesta conoce a la señora Robinson (Anne Bancroft) que es amiga de sus padres. A partir de ese momento, ambos empiezan una relación meramente física.

CRITICA

A lo largo de toda la historia del cine hay películas que pasan sin pena ni gloria pero que luego, se convierten en películas de culto. Por otro lado, películas que pasan a los anales de la historia por el revuelo que causó en la época que se estrenó o por la fama que adquirieron. Es lo que le pasó a El graduado, por tener alto "contenido sexual" e insinuaciones de una mujer madura hacia un joven. Y que, tras muchos años he conseguido verla y he de reconocer, que exageraron un poco las expectativas del filme. Cualquiera que lea estas palabras, saltaría a mi cuello sin pensarlo.

Si nos paramos a analizarla, la historia como tal no tiene trasfondo, de echo, los personajes en cierta medida me resultan vacíos y un tanto ridículos. Me explico. Se muestra al personaje de Benjamin como alguien perdido pero a la vez infantil e inmaduro y cuyos diálogos con cualquier otro personaje están vacío. Luego está el caso de la señora Robinson, a la cual en lugar de ahondar en su historia la dejan solo como fantasía sexual y pasajera del joven Benjamin.

A partir de establecerse esa relación entre ambos y verse finalizada más tarde por la aparición de la hija de la señora Robinson, no hay una historia interesante que permita que vaya a existir una fluidez entre los personajes ni diálogos profundos. Puesto lo que se pretende crear (y más tarde se creó) fue el mito erótico de la mujer mayor seduciendo al joven.

Lo que me plantea en definitiva la pregunta: ¿tanto revuelo para algo tan insulso? Lo único que pasó fue que se generó un mito erótico en torno a la actriz Anne Bancroft y no se la recordó más allá del papel de la señora Robinson. Por cierto, todo el mundo habla del "jovencísimo" Dustin Hoffman el cual no era tan joven, puesto que contaba con treinta años y su compañera de reparto tenía treinta y seis, es decir, que eran bastantes cercanos en edad. Por eso, desde mi punto de vista no será una película que quede en mi recuerdo, ya que no me aportó nada y me quedé igual que al principio.

Calificación personal: 5

El club de los buenos infieles (2017)

 

• Dirección: Lluís Segura
• Año: 2017
• Género: Comedia
• Intérpretes: Fele Martínez, Hovik Keuchkerian, Raúl Fernández, Juan Manuel Cifuentes, Albert Ribalta, Eszter Tompa, Jordi Vilches, Adrián Lastra.
• Guión: Lluís Segura
• Música: Maikmaier
• Fotografía: Miquel Prohens
• Productora: WKND, Casual Films

SINOPSIS

Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados se reencuentran en una reunión de antiguos alumnos del instituto. Hablando de su vida marital deciden crear un club donde puedan vivir sus infidelidades ya que, realmente no han dejado de querer a sus mujeres, sino que necesitan una motivación extra.

CRITICA

Rodada a modo de falso documental plantea la historia con tono cómico para ver como se desarrollan los acontecimientos entre los cuatro amigos y como se va creando ese mítico club. Pero, a medida que se van pasando los minutos en el metraje, la película en si misma no dice nada ni genera momento cómicos memorables.

De hecho, para ser sincera, lo que siempre me da rabia es que las películas cómicas que las catalogan como tal, no me generan en ningún momento risa y además aunque no lo parezca, la historia tiene un ligero punto machista, puesto que como los hombres siguen queriendo a sus mujeres pero, la chispa ha ido disminuyendo y deciden ponerles los cuernos creando un club; ¿no es una idea un tanto absurda?

Después de diez años en los que llevo escribiendo en el blog, creo que mis lectores sabrán cuando una película no me ha aportado nada y no deseo dedicarle más de las líneas que necesitan y es lo que le ocurre a esta película que al igual que otras muchas, que no me han aportado, pasarán sin pena ni gloria por mi recuerdo y por la de cualquier espectador.

Calificación personal: 3.5

La buena esposa (2018)

 

• Título original: The wife
• Año: 2018
• Género: Drama
• Dirección: Björn Runge
• Intérpretes: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons, Harry Lloyd, Annie Starke, Alix Wilton Regan, Elizabeth McGovern.
• Guión: Jane Anderson
• Música: Jocelyn Pook
• Fotografía: Ulf Brantas
• Vestuario: Trisha Biggar
• Productora: Anonymous Content, Meta Film, Silver Reel

SINOPSIS

Joan Castleman (Glenn Close) es una buena esposa que siempre ha estado apoyando a su marido Joe (Jonathan Pryce) con el que lleva casada cuarenta años. Cuando le dan el Premio Nobel de Literatura a Joe por su trayectoria, Joan llega al límite por mantener guardado su mejor secreto.

CRITICA

El hilo argumental de esta historia se asienta en torno a una mentira y el punto hasta el cual su dos responsables están dispuestos a llevarla. Pero no es algo que se muestre de una manera clara y contundente, sino que prefiere mostrar como a la protagonista los efectos del pasado le van afectando hasta tal punto que ha visto como realmente el éxito de su marido tendría que haber sido su éxito.

A pesar de que el peso de toda la historia lo lleva el personaje interpretado por Glenn Close (que sabe hacer de una mujer contenida y comedida pero con comentarios venenosos) y, que la trama va flojeando por momentos, lo que es importante destacar son las diferentes situaciones y los entornos que han ido acompañando y que acompañan a Joan; y que hacen que explote sin poder remediarlo.

Viendo como se va desarrollando la trama, claramente se observa como el marido abusa claramente del talento de la mujer y decide aprovecharse de ese talento para granjearse el una fama a costa de mantener a su amada esposa (en palabras de el) en la sombra. Pero, cuando van apareciendo las imágenes del pasado sobre la juventud de Joan y la actitud que tomó ella para/con su marido y también para/con ella, a mi me hizo preguntarme, ¿hasta que punto ella lo permitió o consistió? o ¿realmente la situación social la obligó a tomar esa decisión y ya no quiso rectificar para no perjudicar a su marido?

Sin desmejorar lo que intenta transmitir, la denuncia que de una forma un tanto indirecta (aunque luego se ve de una forma muy directa) pero sin llegar a calar del todo con la idea clara de saber realmente que es lo que impulsó a la protagonista a tomar esa decisión y dejando toda la historia como si estuviera suspendida en el aire. En definitiva, la historia termina por resultar neutra a pesar de que Glenn Close lleve todo el peso de la historia y haga una brillante interpretación.

Calificación personal: 6