Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

domingo, 19 de marzo de 2017

Silencio (2016)




  • Título Original: Silence
  • Dirección: Martin Scorsese.
  • Año: 2016. 
  • Género: Drama.
  • Reparto: Liam Neeson, Andrew Garfield, Tadanobu Asano, Adam Driver, Ciarán Hinds, Yoshi Oida, Issei Ogata, Nana Komatsu
  • Guion: Jay Cockcs, Martin Scorsese
  • Música: Kathryn Kluge y Kim Allen Kluge.
  • Fotografía: Rodrigo Prieto
  • Montaje: Thelma Scoonmakera

SINOPSIS

Segunda mitad del siglo XVII. Dos jóvenes jesuitas viajan a Japón en busca de un misionero que, tras ser perseguido y torturado, ha renunciado a su fe. Ellos mismos vivirán el suplicio y la violencia con que los japoneses reciben a los cristianos.



CRITICA

Desde que la vi (allá por el 6 de Enero) he buscado la ocasión perfecta para poder hacer la crítica de Silencio no sólo por el tema que contiene sino también por la maestría con la que está hecha en todos y cada uno de los planos (sobre todo en los planos detalle) además de entender la apostasía en momentos tan difíciles, como el Japón del siglo XVII.

Antes de comenzar la valoración en sí, es necesario poner al espectador en la situación de aquella época. En el siglo XVII en Japón estaba el periodo Edo, es decir, un momento de la historia en el que no había emperadores que gobernasen sino una especie de "rey" que promulgó estabilidad hasta el año 1868. Durante este periodo, los jesuitas eran enviados a Japón para envagelizar, pero la mayoría de ellos eran asesinados por los gobernantes de este tiempo y los japones llamados "Kakure Kirishitan" (cristianos ocultos, que solían ser campesinos) eran martirizados hasta morir.

Durante esta época, se obligaba a estos campesinos a realizar una apostasía pública, es decir renunciar al cristianismo, pisando una imagen de la Virgen y/o Jesucristo. Sino lo hacían, morían. Y lo mismo les ocurría a los sacerdotes jesuitas que no renunciasen a su fe. Por todo ello, la película quiere mostrar la fe de un jesuita hasta que al final apostató por justificar sus miedos y que luego al trabajar para los japoneses, delataba a los comerciantes extranjeros y quitaba todos los objetos religiosos que transportaban.

Durante toda la película se nos muestra como los dirigentes japoneses están en contra de aquellos que profesan su fe en Jesucristo y como remueven cielo y tierra para encontrarlos y sin ningún tipo de piedad, les asesinaban y lo que apostataban, les perdonaban la vida. Hasta que en su búsqueda se encontraron con un jesuita (el cual existió y se llamaba Guiseppe Chiara) que "desafió" a todos aquellos que le obligaban a renunciar a su fe con argumentaciones pero que a su vez, sufría cuando le intentaban culpar de las muertes de toda la gente humilde, porque si el renegaba al ser una cabeza visible, el resto lo haría.

Hay momentos en la película que son realmente sobrecogedores y donde el espectador se plantea una serie de preguntas: si tanto se promulga en ayudar al inocente y al desvalida, ¿por qué el jesuita no apostata en pos de ayudar a los demás?, ¿por qué deja que siga muriendo gente?, ¿es realmente el sacerdote un egoísta o es lo que dice su fe? Sólo hay que ver la iluminación en la cara de los campesinos cuando ven al sacerdote porque han sido escuchadas su plegarias al ver que alguien les da esperanza.

Además, también cabe reseñar como los hombres de poder japoneses intentan de alguna forma hacerle cambiar de opinión dándole de comer, dejando que se bañe y se cambie de ropa, agasajándole con pequeños presente, pero el sigue fiel a su fe con sus pequeñas dudas por ayudar a la gente. Además la ternura que les muestra cuando los campesinos han perdido la fe y él, les da crucifijos, las bolas del rosario para que sientan aunque sea de forma material, la fe un poquito más cerca y se ve con los planos detalle del traspaso de esa fe de mano en mano. Son planos totalmente sobrecogedores que agarran el corazón en un puño.

A eso hay que añadirle la presencia de un personaje de Kichijiro con el que luego el se siente identificado por cometer apostasía y que en definitiva para cualquier religión cometer apostasía es el peor de los pecados y que al final por sus propios miedos permite que los demás pierdan su fe. Por eso la lucha de conciencia es algo que puede hacer tambalear todo tu mundo y que nadie te puede quitar tu fe.



Calificación personal: 8




Es por tu bien (2017)



  • Dirección: Carlos Therón
  • Año: 2017
  • Género: Comedia
  • Intérpretes: José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, María Pujalte, Silvia Alonso, Andrea Ros, Georgina Amorós, Miki Esparbé, Luis Mottola, Miguel Bernardeau, Luis Callejo, Manolo Solo, Manuel Burque, María Hervás
  • Guión: Manuel Burque, Josep Gatell
  • Música: Javier Rodero
  • Fotografía: Miguel P. Gilaberte
  • Productora: Quexito Films, Telecinco Cinema

SINOPSIS

Arturo, Poli y Chus, son tres cuñados que tienen tres hijas y cada una sale con un chico que no es del agrado de sus padres. Por lo que los tres supercuñados, elaboran un plan para deshacerse de los novios y que sus hijas no tiren su futuro a la basura.


CRITICA


A simple vista puede parecer que la película es una comedia que hará reír al espectador en todo momento, pero lo que acaba generando no son risas, sino más bien angustia por el futuro que van a tener cada una de las tres chicas y que no augura nada bueno.

Hoy en día (y antiguamente) los hijos no quieren que sus padres se metan en sus vidas y se la planifiquen, cosa que tiene mucho sentido puesto que cada uno elije su modo y su estilo de vida. Pero, aquí planteo una pregunta que puede generar un poco de controversia: ¿qué pasa cuando estamos tirando nuestra vida a la basura y, por más que nos ayudan no cambiamos de dirección?

Con esta premisa, es la imagen que reflejan los tres cuñados, que entienden que sus hijas tienen que experimentar cosas nuevas en la vida pero sin tener que perder el norte y que muchas veces dejamos que la sociedad y sus "imposiciones" reflejen nuestro estilo de vida y también hay que tener en cuenta que cada uno es libre de tomar su propias decisiones y que merece la pena rectificar, antes que lamentarse toda la vida.

Todo lo comentado, es como siempre desde mi punto de vista y como siempre digo, nunca llueve a gusto de todos y puede haber espectadores a los que les haya gustado la película y a otros que no. Pero, no sólo es un reflejo de las decisiones que puede tomar uno en la vida, sino que el mundo que nos rodea, hace que muchas veces cambiemos de opinión; para nuestro bien o no.


Calificación personal: 3.1


domingo, 12 de marzo de 2017

Manchester frente al mar (2016)




  • Título Original: Manchester by the Sea
  • Año: 2016
  • Género: Drama
  • Dirección: Kenneth Lonergan
  • Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Matthew Broderick, Gretchen Mol, Tate Donovan, Kara Hayward, C.J. Wilson.
  • Guión: Kenneth Lonergan
  • Música: Lesley Barber
  • Montaje: Jennifer Lame
  • Fotografía: Jody Lee Lipes
  • Producción: B Story, CMP, K Period Media, Pearl Street Films

SINOPSIS

Lee (Casey Affleck) es un conserje que vive en Boston y, tras la muerte repentina de su hermano Joe (Kyle Chandler), tiene que hacerse cargo de su sobrino (Lucas Hedges). Al regresar a su ciudad natal, tendrá que luchar contra los fantasmas de su pasado.


CRITICA


La historia que plantea esta película es muy poco convencional en el cine de Hollywood y que resulta una bocanada de aire fresco (a pesar de la dureza de esta historia) y nos recuerda la fragilidad del ser humano y como el hombre se autoimpone castigos cuando no ha llevado una vida muy coherente y completa con aquello que más nos aporta en la vida: la familia.

La historia puede resultar algo fácil. Un hombre tiene que hacerse cargo de su sobrino tras la muerte de su hermano, pero realmente ese no es el quid de la cuestión puesto que este suceso tan triste en la vida del personaje principal, permite mostrar al espectador lo que realmente atormenta al personaje no solo con los diálogos sino también con las expresiones faciales y con la actitud del personaje frente a pequeñas situaciones como tomar una cerveza en un bar, recoger a su sobrino o incluso reencontrarse con su pasado.

Los dos temas principales de la película son la muerte y el pasado y que están relacionados. No sabemos que es lo que le atormenta al protagonista (y no haremos spoilers al respecto) puesto que vive como conserje y no se le ve que malviva pero, de repente se le ve como se mete en peleas sin ninguna razón, no le gusta relacionarse con la gente y dedica toda su vida al trabajo. El acontecimiento de encargarse de su sobrino, le pone un poco sobreaviso para no tener que hacerse cargo de él; pero a la vez tiene un remordimiento porque le permite revivir la situación que dejó en el pasado.

Por otro lado está también la actitud del sobrino, cuya apariencia muestra un pasotismo frente a la muerte de su padre. Pero, lo que realmente muestra es que el joven no ha asimilado la muerte de su progenitor sino que en vez de llorar la pérdida, hace como si no hubiese pasado nada; aunque en realidad cuando abre el congelador de su nevera entra en pánico, puesto que su padre está metido en una en la funeraria y de esta forma, se quiere mostrar al espectador el vínculo emocional que tenían entre ambos. Y que también de alguna forma, quiere mantener cosas materiales para sentirse cerca de su padre.

Es una película muy compleja con muchos planos que muestran el embarcadero para reflejar la soledad y el aislamiento de una pequeña ciudad y también, como la vida de los pescadores es realmente dura y a veces poco recompensada; pero que a la vez al estar en alta mar, ofrece una tranquilidad y una paz que permite reflexionar sobre la vida.

Desde mi punto de vista me parece que el guión tiene fuerza de principio a fin y permite que la historia se puede plasmar gracias a la gran y brillante interpretación de Casey Affleck y de un joven Lucas Hedges y de un breve papel de Michelle Williams. Los tres muestran el dolor causado por la muerte.

Es una película que no dejará impasible al espectador y que le permitirá mimetizarse con el personaje y que le conmoverá el corazón. Porque lo importante es disfrutar de la vida, valorar la familia y disfrutar su presencia, puesto que algún día desaparecerán y nos arrepentiremos de no haber pasado más días con ellos.


Calificación personal: 8.6


sábado, 11 de marzo de 2017

Malditos vecinos 2 (2016)




  • Título original: Neighbors 2: Sorority Rising. 
  • Dirección: Nicholas Stoller.
  • Año: 2016
  • Género:Comedia.
  • Reparto: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne, Chloë Grace Moretz, Dave Franco, Lisa Kudrow, Selena Gomez, Ike Barinholtz.
  • Música: Michael Andrews
  • Guión: Andrew Jay Cohen, Evan Goldberg, Seth Rogen, Nicholas Stoller, Brendan O' Brien.
  • Fotografía: Brandon Trost
  • Productora: Universal Pictures, Good Universe, Point Grey Pictures

SINOPSIS

El segundo hijo de Mac y Kelly Radner viene de camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy (Zac Efron) y sus hermanos.


CRITICA

Siempre se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pero si realmente en la misma estela que la primera donde en vez de ser los chicos la que la lían, ahora las chicas realizan lo mismo en esta película donde no dejan lugar a nada nuevo.

Cómo es una comedia y, obviamente, el guión no es muy profundo no creo que haya que decir mucho respecto a esta película. El guión se basa únicamente en dejar patente que no sólo los chicos de una hermandad pueden montar grandes fiestas, sino también las chicas.

Aunque puede ser un manifiesto en contra del machismo, pero lo que al final refleja es que la propia actuación de las chicas demuestra que ellas mismas se ponen en evidencia provocando el machismo. Eso se ve claramente reflejado en la última fiesta que realizan.

Además muestra como en la sociedad todo se refleja en la apariencia, en el físico y en llamar la atención con excesos o aparentar lo que no se es y que todo se soluciona e incluso se vive mejor sin tener muchas responsabilidades. En definitiva la película produce risa a saltos y los gags como en la primera parte, son obscenos y seguirá así si hacen la tercera parte.


Calificación personal: 5.3