La Dama de Hierro (2012)

• Dirección: Phyllida Lloyd.
• Año: 2011. 
• Género: Biopic, drama.
• Interpretación: Meryl Streep, Jim Broadbent , Richard E. Grant , Iain Glen, Anthony Head , Roger Allam, Alexandra Roach , Harry Lloyd .
• Guion: Abi Morgan.
•  Producción: Damian Jones.
• Música: Thomas Newman.
• Fotografía:Elliot Davis. 
• Montaje: Justine Wright.
•  Diseño de producción: Simon Elliott. 
• Vestuario:Consolata Boyle. 
• Distribuidora: Wanda Visión. 

SINOPSIS

“La Dama de Hierro” es una película sobre la vida de Margaret Thatcher, ex primera ministra británica. Ahora, a sus 80 años de edad, se encuentra desayunando en su casa de Chester Square en Londres. A pesar de que su marido, Denis, falleció hace un par de años, la decisión de deshacerse finalmente de su ropa, provoca en ella recuerdos convulsos.

CRITICA

Cómo ya sabrá el espectador, este film relata los años en los que estuvo como congresista Margaret Thatcher, contado en forma de flashbacks; para que así el espectador pueda ubicar de alguna manera esta biografía.

Aunque, cabría destacar que la película resume el gobierno de Margaret Thatcher en pequeños fragmentos, durante los cuales muestra con ciertas pinceladas temas muy importantes, que en su época fueron cruciales o incluso que desataron la polémica. Pero por desgracia, si se hubieran metido en profundidad durante todo su gobiernos; la película sería mortalmente larga.

Ya de por sí, carece de un dinamismo, propio de todos aquellos biopics que no tratan sobre personajes musicales (ya que la música en sí, llega a hacer la película más dinámica); recayendo (cómo es lógico) todo el peso de la película sobre un único personaje. Aún así, al realizar las biografías de personajes públicos, se tiende muchas veces a reflejar los sentimientos del personaje, sin conocer nada en absoluto, los sentimientos del mismo. Provocando muchas veces, que el propio espectador reclame más, sobre su vida pública, que como su persona.

Independientemente de eso, el guión se ve bastante reforzado con toda la estética propia de la Inglaterra de Margaret Thatcher, cuidando hasta el mínimo detalle todos y cada uno de los elementos (ya sea a nivel de personajes, como de decoración).

Pero, lo que mantiene en pie a la película, es la espectacular interpretación de la siempre magnífica Meryl Streep; que cómo hace año tras año, nos demuestra con total convicción que ningún personaje se le resiste, (ya sea acompañado o no de maquillaje) y haciendo creíble al mismo. Provocando a su vez, que los déficits propios de la película, se solventen con su maravillosa interpretación.

Recomiendo la película, a todos aquellos que quieran saber más sobre el gobierno de esta mujer, que cambió la forma de vida de los ingleses. Aunque el público joven no se vea atraído por estos temas, debido a lo mejor a su lejanía. Sin embargo, con sólo ver a la Meryl Streep actuando, la película en sí; merece la pena; ya que encumbra una gran actuación. Pero si usted no es de ir al cine a ver películas por el actor; sólo decir, que este actriz, está sublime en otras mejores películas.

Calificación personal: 5.7

La vida de los otros (2006)

• Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
• Año: 2006.
• Género: Drama.
• Interpretación: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Herbert Knaup.
• Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann.
• Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha.
• Fotografía: Hagen Bogdanski.
• Montaje: Patricia Rommel.
• Dirección artística: Silke Buhr.
• Vestuario: Gabriele Binder.

SINOPSIS

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida.

CRÍTICA

Cada vez que se estrena una película de cine europeo, recibe elogios y alabanzas, debido a su fiel retrato sobre la realidad y por su cuidado y esmerado guión; el cual siempre aborda diferentes temas desde distintos puntos de vista.

Estos aspectos se reflejan a la perfección en La vida de los otros, donde el director (que a la vez es el guionista) retrata con sumo detalle la vida en la Alemania comunista y cómo cada uno de los personajes, de alguna que otra forma se sienten prisioneros no sólo en el país donde viven; sino también de sus verdaderas emociones y sentimientos. Refleja a la perfección como, a través de las persecuciones que llevaba a cabo la Stasi provocando que las personas no fueran capaces de reconocerse a sí mismas y verse encerrados en una vida donde sus sueños se iban difuminando en el olvido.

Pero a pesar de todo esto, los distintos personajes llegaban a reflejar una halo de bondad. Eso ocurre por ejemplo con el comandante de la Stasi ante su obsesión de la lealtad y perseguir a todo aquel que no comulgase con los ideales comunistas, acaba viendo como los protagonistas necesitan desesperadamente que su vida de un cambio y que puedan vivir sin miedo a ningún tipo de repesalia y que más allá de los ideales está el respeto a la libertad de expresión; pero sobre todo a la vida humana.

En cuanto a detalles sobre la ficha técnica, para el espectador, el reparto será desconocido pero destacando que son un gran elenco de actores; y que a nivel europeo son muy relevantes y solicitados en diferentes países. El director, después de triunfar en los Oscar de 2006 recogiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; llevó a cabo el remake de la gran película francesa El secreto de Anthony Zimmer, llamado The Tourist (el cual fue un auténtico bodrio); del reparto destacar que la protagonista fue la encantadora cocinera de Deliciosa Martha, el escritor frustado trabajó en la película Sin identidad de Jaume Collet-Serra.

Como pequeño detalle morboso, el actor Ulrich Mühe fue hallado muerto en su domicilio después de regresar a Alemania tras la gala de los Oscar.

Por último decir, que recomiendo a todo el mundo que vea esta fantástica película que no dejará indiferente a nadie, y donde apreciará una buena película europea; pudiendo ver que posee un guión sólido, que no es aburrida y que no es monótona ni pesada. Por lo tanto, si la ven, que la disfruten.

Calificación personal: 8

En el valle de Elah (2007)

• Dirección: Paul Haggis.
• Año: 2007.
• Género: Drama, thriller.
• Interpretación: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Frances Fisher, Susan Sarandon, James Franco, Jonathan Tucker, Jason Patric, Josh Brolin , Wes Chatham , Jake McLaughlin, Mehcad Brooks.
• Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Paul Haggis y Mark Boal.
• Producción: Paul Haggis, Patrick Wachsberger, Steven Samuels, Darlene Caamaño Loquet y Laurence Becsey.
• Música: Mark Isham.
• Fotografía: Roger Deakins.
• Montaje: Jo Francis.
• Diseño de producción: Laurence Bennett.
• Vestuario: Lisa Jensen.

SINOPSIS

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Iraq que se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Emily Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Iraq. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar.

CRITICA

Una vez más, otra película que realza los valores patrióticos de los americanos y la crudeza de la guerra y las consecuencias que de ella derivan en los soldados que regresan (o no) unido a los trastornos que se generan en la propia familia.
Tema que se aborda de manera excepcional en la película, aunque en la mayoría de la película el espectador pretenda, que la película le pueda mostrar un poco más a fondo, el dolor que se produce al volver de la guerra.

Aunque el espectador vea que es otra película más sobre la guerra de Irak, no va mal desencaminado, aunque su objetivo no es mostrar la guerra como tal, sino sus consecuencias y como el ser humano puede llegar a sufrir una transformación tan atroz, que no sea capaz de reconocerse a sí mismo y no puede buscar ayuda ni consuelo en ninguna parte.
Llegados a un punto de la película, vemos que muestra ese dolor (a través de la historia del soldado desaparecido) pero siendo necesaria la profundización en el mismo tema, que muchas veces queda muy confuso y difuso sin saber a que punto se pretende llegar.

Eso muchas veces se suple, con el semblante de los personajes, los cuales pretenden mostrar cada uno a su manera, como siente su propio dolor o como lo ve reflejado en la cara de los demás, muchas veces llegando a una espiral de autodestrucción (como se ve en un soldado) donde su única escapatoria es la muerte; para poder así tener la conciencia tranquila.

En cuanto a la ficha técnica, destacar al director Paul Haggis que (como ya se mencionó en otra película de este blog), sorprende con cada película que realiza, a pesar de que este film en concreto flojea en la profundidad del guión, siempre sabe tocar la fibra sensible (de alguna manera) del espectador, acompañada de una lágrima.
Con respecto al reparto, como hacen siempre, hacen interpretaciones magistrales en las cuales demuestran su calidad que va mejorando con el paso del tiempo, o que se afianza. Es el caso de Susan Sarandon, que nos brinda una interpretación (aunque breve) grandiosa de madre sufridora, Tomy Lee Jones hace lo propio pero sin exteriorizar sus sentimientos y Charlize Theron, que en cada interpretación se identifica con el personaje. Amén de un gran elenco de actores secundarios, que siempre destacan por sus importantes interpretaciones (James Franco, Jason Patric, Josh Brolin...).

Película no demasiado importante para recomendar, pero si el espectador quiere ver el tema de la guerra desde otro punto de vista, sería una decisión acertada, aunque se quedaría con ganas de más y de que ahondase un poco más en el argumento.

Calificación personal: 5.8

Diamante de sangre (2006)

• Dirección: Edward Zwick.
• Año: 2006.
• Género: Drama, acción.
• Interpretación: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen, Arnold Vosloo , Kagiso Kuypers, David Harewood, Basil Wallace , Jimi Mistry , Anthony Coleman, Benu Mabhena.
• Guión: Charles Leavitt; basado en un argumento de Charles Leavitt y C. Gaby Mitchell.
• Producción: Paula Weinstein, Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Graham King y Gillian Gorfil.
• Música: James Newton Howard.
• Fotografía: Eduardo Serra.
• Montaje: Steven Rosenblum.
• Diseño de producción: Dan Weil.
• Vestuario: Ngila Dickson.

SINOPSIS

Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo (Djimon Hounsou) que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes.

CRITICA

Una vez, película que nos muestra una historia desgarradora de ese continente olvidado llamado África, en concreto en un acontecimiento que sucedió que fue la guerra civil de Sierra Leona, donde se cometieron verdaderas atrocidades; y hacia donde el resto del mundo no quería mirar porque veían sus intereses económicos atacados.

Si nos metemos un poco más a fondo en los problemas trascendentales de la película, podemos ver que ese tema no está muy alejado de nuestra realidad hoy en día, ya que continuamente se nos informa sobre el continente africano, pero miramos a nivel mundial hacia otro lado porque nos atormenta lo que allí acontece y por eso nos negamos ante la evidencia de los echos. Pero tampoco podemos culparnos a los países mundiales, porque el gobierno de los propios países africanos hacen la vista gorda pidiendo ayuda internacional para luego quedarse ellos con el dinero que el resto del mundo les aporta.

Intentaré no meterme en temas de políticas, ya que se desvía de nuestro tema (el cual intentamos abordar) que es que Hollywood (cómo viene haciendo en los últimos años), realiza películas de concienciación social para que el resto de la gente que vaya a ver la película se sienta culpable por las tragedias que ocurren a su alrededor. Pero el espectador debe saber, que no debe de ser Hollywood que le inculque esa concienciación social; y que muchas veces ésta misma industria (y otras muchas) mueven cantindades ingentes de dinero y que muchas veces es el propio ciudadano de a pie, más que las personas con mayor poder adquisitivo las que intentamos contribuir de manera positiva a la sociedad.
Y que el poder, la codicia, la ambición es posible aunque sea a costa de los demás, destruyendo todo lo que hay a tu paso y sin remordimientos; rebajando al ser humano a lo peor de su naturaleza.

En cuanto a la ficha artística, vemos que el reparto es conocido por el espectadro, destacando sobre todo el papel de Leonardo DiCaprio, en el cual nos demuestra desde hace unos años, que ya no es ese niño inmaduro que hizo Titanic; y cuyo registro se ha ido ampliando desmostrando que es un buen actor y uno de los mejores de los últimos años. También destacar el papel de Djimon Hounsou, que a pesar de ser siempre un actor secundario, siempre resalta como si fuera un actor principal. Mencionando además sus merecidas nominaciones a los Oscar, ya que la música y la fotografía merecen también una destacada mención.

Para resumir, tendría mucho que comentar al respecto del tema tratado por la película sobre los diamantes, los niños soldados y los conflictos en el continente africano; pero recordándole al espectador que no es más feliz el que más tiene, sino el que menos necesita; y con lo poco que se da; muchas veces se consigue mucho. Devuelto con una gran sonrisa.

Calificación personal: 7.3

El expreso de medianoche (1978)

• Año: 1978
• Género: Drama
• Director: Alan Parker
• Reparto: Brad Davis, John Hurt, Bo Hopkins, Irene Miracle, Randy Quaid, Paolo Bonacelli
• Guión: Oliver Stone
• Música: Giorgo Moroder
• Productor: David Puttnam
• Fotografía: Michael Seresin
• Montaje: Gerry Hambling
• Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, es detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se dispone a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel, donde sufrirá terribles penalidades en un sistema penal brutal e inhumano.

CRITICA

Película sobrecogedora, que muestra de una forma bastante fiel a la novela con el mismo nombre, el trato que reciben delicuenttes extranjeros en las cárceles de oriente; mostrando sin ningún tipo de tapujos las continuas vejaciones a las que son sometidas los presos (conduciendo a más de uno a la locura).

Es la primera vez, que en mucho tiempo veo una película en la cual, el protagonista, al haber cometido un delito (en este caso tráfico de marihuana), muestra la clara disitinción entre los presos según el caso que les haya imputado; dando más relevancia a aquellos que han traficado o robado, en vez a aquellos que han cometido otro crimen de mayor calibre (abusos sexuales o asesinato).
A pesar de que el protagonista, tuviera merecido la cárcel (por unos cuantos años) por tráfico de drogas; se observa que, da igual el crimen cometido o la crudeza del mismo; ya que muestra que los presos son basura y que su condición humana se esfumó en el momento en el que ellos cometieron el acto delictivo.

A pesar de todo, tengo que decir que en general, la película es bastante impactante (desde su banda sonora hasta las localizaciones) ya que deja al espectador un poco confuso debido, a que no sabe si apoyar la condena impuesta al preso o apoyar al propio preso debido al trato que está recibiendo, llevándole al borde de la locura y de la desesperación.

Decir también, que todo el elenco de actores hace un papel muy importante y relevante, ya que cada uno de ellos transmite su correspondiente sensación (comprensión, pena, asco...) que se mantiene a lo largo de la película. Eso sí, todo esto apoyado en un firme guión del impecable Oliver Stone (sigo sin entender porqué últimamente hace filmes tan desastrosos) basado eso sí, en la autobiografía del personaje. También querría recalcar, la gran banda sonora que acompaña a cada imagen y a cada situación; amén del paisaje y de la excelente fotografía, todo eso unido a un imponente decorado.

Diría mucho más acerca de esta película, pero lo más recomendable sería que, se leyesen la autobiografía de Bill Hayes o bien que vean la película para que puedan ser críticos desde su punto de vista y reflexionar sobre, si de verdad se comete un crimen; es necesario maltratar a las personas, o en general, si cualquier atrocidad contra el ser humano está justificada.

Calificación personal: 7.8