Este blog está dedicado a todos aquellos amantes del buen cine. En este blog encontraréis aquellas películas (tanto antiguas como recientes) que más interés han suscitado en mí y mi calificación personal acerca de las mismas. También podeís dejar vuestros comentarios, opiniones o cualquier tipo de información que creáis relevante.
¡Disfrutad cinéfilos!
Al mal tiempo, buen cine...
Queridos lectores y seguidores:
Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.
Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.
Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!
Intérpretes: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Paula Blanco, Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Forti.
Guión: Carla Simón
Música: Ernest Pipó
Fotografía: Santiago Racaj
Productora: Inicia Films, Avalon P.C
SINOPSIS
Frida (Laia Artigas) es adoptada por su tío (David Verdaguer) y su mujer tras la muerte de su madre a causa del sida. El cambio de vida y la no consciencia ante la ausencia de su madre, hacen que Frida no muestre sus sentimientos y tenga comportamientos bastante hirientes hacia aquellos que les rodea.
CRITICA
Cada día estoy más impresionada al ver que el cine independiente o aquel cine que sale desde el fondo del corazón y que muestra los sentimientos más profundos, son capaces de recuperar esa esencia del cine que se perdió hace tiempo y que poco a poco se va recuperando y crean películas tan deliciosas como es Verano 1993.
Lo que a lo mejor no sabe el espectador es que Verano 1993 cuenta la vida de la directora y los sentimientos que despertaron en ella tras la pérdida de su madre y su difícil adaptación a su nueva vida durante aquella estación. La película intenta mostrar como la inocencia de un niño puede perderse de maneras que muchas veces no imaginamos y una de ellas es a través de la pérdida de los padres y sentir su ausencia puede afectar en su desarrollo emocional. Pero para evitar dichas carencias emocionales, gracias al apoyo de su familia y el amor del que dispone le permiten adaptarse a su nueva vida, pero es cierto que la reacción de la niña en determinados momentos muestran su frustración escondida.
La reacción de Frida muestra también como de alguna forma ha tenido que madurar antes de tiempo y perdiendo así parte de su inocencia. Aunque gracias a la presencia de su prima y/o hermana consigue de vez en cuando seguir manteniéndose en su infancia y así poder evadirse de manera momentánea de su situación. Si bien es cierto, que sus tíos al adoptarla y tratarla como hija suya y sin ningún tipo de condicionante, quieren que no pierda la figura de la madre e incluso tener la de un padre (puesto que no se sabe quién es). Pero a la vez, sus nuevos padres no pueden obviar el echo de que a pesar de la pérdida que sufre Frida, tiene que seguir unas normas y reglas en su educación ya que se tiene que enfrentar a su nueva vida.
Hay en momentos de la película como Frida busca ese amor de madre a través de la figura de la Virgen María como referente materno que de alguna forma le ayuda a seguir estando cerca de su madre terrenal. Pero muchas veces no sabe como expresar sus sentimientos y sobre todo sus miedos, y frente a esas actitudes actúa a veces de forma rebelde como cuando deja a su prima sola en el bosque, cuando le dice que se puede bañar a la prima y ésta no sabe nadar, etc. Pero sin caer demasiado en la lágrima fácil, los últimos cinco minutos son los que provocan que el espectador derrame alguna lágrima porque es el momento en el que Frida ya es consciente de su situación y de que nunca va a estar sola.
El debut de la ópera prima de Carla Simón, supone un contacto directo con el espectador para acercarle una realidad que muchas veces desconocemos como es la soledad de un niño y como puede enfrentarse a una situación tan peliaguda como es la muerte de su madre. Por todo ello y por ser una historia intimista, me alegro que la academia de cine la haya seleccionado para representar a España en los Oscar (y esperemos que pase el corte).
Intérpretes: Geza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsóter, Todd Charmont, Uwe Lauer, Attilla Fritz, Christian Harting
Guión: Lázló Nemes, Clara Royer
Música: Lázló Melis
Fotografía: Mátyás Erdély
Productora: Laokoon Filmgroup
SINOPSIS
En el año 1944, en el campo de cocentración de Auschitwz, un prisionero judío de origen húngaro que se encarga de la quema de los cadáveres de los judíos que pasan por la cámara de gas, encuentra a un niño vivo tras el gaseo, y lo adopta como suyo tras tener un remordimiento moral sobre su trabajo en el campo de concentración.
CRITICA
A la hora de echar la vista atrás en el cine, hay determinados temas que parece ser que no van a afectar en el tiempo o, con el paso del mismo, que es necesario darle una visión diferente y así darle un nuevo enfoque, y en el caso en lo referente al a Segunda Guerra Mundial, El Hijo de Saúl muestra esa visión diferente en relación a este tema.
La película muestra una representación que hasta el momento (desde mi conocimiento) de una forma de ver la vida en un campo de concentración de los judíos, en este caso es como éstos trabajaban en las cámaras de gas y en el crematorio para evitar su destino inevitable que era la muerte al igual que el resto de sus compatriotas. Pero, la visión que se ofrece en esta película no es de manera conjunta, sino a través de un hombre atormentado que cree encontrar en un niño que consigue sobrevivir al gas, la figura de su hijo y de esta forma quiere redimirse por no haber enterrado a su hijo cuando murió.
Desde mi punto de vista, es una película rompedora en lo que se refiere a los temas tratados sobre la Segunda Guerra Mundial y por lo que provocó esa oleada de premios hacia esta película y, porque generalmente los personajes de las mismas solían ser judíos alemanes, o polacos o austríacos; pero nunca sobre otros países del Este como Hungría, por lo que a posteriori esta película será considerada un hito en la historia del cine.
Por la premisa con la que parte la película y la puesta de la cámara en primera persona dándole al espectador esa sensación de que él es el protagonista y los planos borrosos por parte del director le interesa mostrar solo aquello que le es relevante y que le afecta al personaje principal. Pero a mitad del metraje esa premisa con la que parte para enterrar al niño, se va difuminando y mezclándose con el resto de los trabajadores judíos cuya idea fijada es escapar del campo de concentración y perdiendo así el norte (o la cabeza al no saber cuál es su objetivo) por lo que al final el espectador se pierde en las cavilaciones de un guión que ligeramente va haciendo aguas y pierde un poco el enfoque, pero es cierto que cuando el final está cerca (y llega) e impacta y hace que el espectador no se acabe por descolgarse.
Lo bueno que tiene El Hijo de Saúl es ese punto de vista nuevo que ofrece en cuanto al tema del Holocausto, pero su pérdida de fuelle hace que esa historia que sobrecoge desde el primer momento y que por desgracia, el final no es el esperado y que siempre este tipo de películas afectarán al espectador.
Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. En Berlín oriental, un agente encubierto del MI6 ha sido asesinado y la agente especial Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe descubrir quien lo mató, así como encontrar la lista de los agentes secretos que circula por la zona oriental, para evitar que descubran sus identidades.
CRITICA
Las películas de acción suelen pecar de ser demasiado ostentosas y solo mostrar escenas de acción sin ninguna historia que la haga interesante; amén de que los personajes sufren unas palizas mortales y parece ser que no les ocurre nada.
La película es cierto que engancha desde el primer momento por su imponente estética a la vez que sus escenas de acción son entretenidas, junto con una historia que presenta cierto sentido. También intenta mostrar un golpe de autoridad en donde no solo el mundo de la acción no es solo para los hombres y que las mujeres también tienen su hueco.
Al igual que cuando las críticas sobre las comedias (cuando las hago) no son muy extensas puesto que muchas veces su argumento no es muy profundo, lo mismo le ocurre a las de acción; cuya función principal es entretener al espectador. Si es necesario reseñar que el reparto de Atómica está bastante soberbio donde los toques de humor no faltan y la compenetración entre ellos es creíble. Lo que al final resulta una película entretenida y demuestra que la acción no es solo cosa de hombres, que junto con una banda sonora muy ochentera, atrapa al espectador.
Cada día estoy más impresionada al ver que el cine independiente o aquel cine que sale desde el fondo del corazón y que muestra los sentimientos más profundos, son capaces de recuperar esa esencia del cine que se perdió hace tiempo y que poco a poco se va recuperando y crean películas tan deliciosas como es Verano 1993.
La reacción de Frida muestra también como de alguna forma ha tenido que madurar antes de tiempo y perdiendo así parte de su inocencia. Aunque gracias a la presencia de su prima y/o hermana consigue de vez en cuando seguir manteniéndose en su infancia y así poder evadirse de manera momentánea de su situación. Si bien es cierto, que sus tíos al adoptarla y tratarla como hija suya y sin ningún tipo de condicionante, quieren que no pierda la figura de la madre e incluso tener la de un padre (puesto que no se sabe quién es). Pero a la vez, sus nuevos padres no pueden obviar el echo de que a pesar de la pérdida que sufre Frida, tiene que seguir unas normas y reglas en su educación ya que se tiene que enfrentar a su nueva vida.
Hay en momentos de la película como Frida busca ese amor de madre a través de la figura de la Virgen María como referente materno que de alguna forma le ayuda a seguir estando cerca de su madre terrenal. Pero muchas veces no sabe como expresar sus sentimientos y sobre todo sus miedos, y frente a esas actitudes actúa a veces de forma rebelde como cuando deja a su prima sola en el bosque, cuando le dice que se puede bañar a la prima y ésta no sabe nadar, etc. Pero sin caer demasiado en la lágrima fácil, los últimos cinco minutos son los que provocan que el espectador derrame alguna lágrima porque es el momento en el que Frida ya es consciente de su situación y de que nunca va a estar sola.
La película muestra una representación que hasta el momento (desde mi conocimiento) de una forma de ver la vida en un campo de concentración de los judíos, en este caso es como éstos trabajaban en las cámaras de gas y en el crematorio para evitar su destino inevitable que era la muerte al igual que el resto de sus compatriotas. Pero, la visión que se ofrece en esta película no es de manera conjunta, sino a través de un hombre atormentado que cree encontrar en un niño que consigue sobrevivir al gas, la figura de su hijo y de esta forma quiere redimirse por no haber enterrado a su hijo cuando murió.
Las películas de acción suelen pecar de ser demasiado ostentosas y solo mostrar escenas de acción sin ninguna historia que la haga interesante; amén de que los personajes sufren unas palizas mortales y parece ser que no les ocurre nada.
