La puerta abierta (2016)

• Dirección: Marina Seresesky
• Año: 2016
• Género: Drama
• Intérpretes: Carmen Machi, Teréle Pávez, Asier Etxeandía, Lucía Balas, Sonia Almarcha, Paco Tous, Mar Saura, Christian Sánchez, Emilio Palacios
• Guión: Marina Seresesky
• Música: Mariano Marín
• Fotografía: Roberto Fernández
• Productora: Meridional Produccciones

SINOPSIS

Rosa (Carmen Machi) es una prostituta que heredó el oficio de su madre Antonia (Teréle Pávez) que padece una ligera demencia senil y se cree Sara Montiel. Rosa no puede ser feliz, pero la llegada de un inesperado miembro a su vida, le hará pensar que tiene una portunidad.

CRITICA

Una vez (a modo de anécdota) una profesora me dijo que el cine español era malo porque mostraba la realidad española (o la realidad en general) y que eran historias muy tristes y que no era necesario ver ese tipo de películas y que porque sufrir innecesariamente. Pero me gustaría decir que muchas veces, es necesario ver el drama humano y que mejor modo de hacerlo con películas españolas en un ambiente tan realista.

Este es un tipo de película que nadie debería perderse, porque aunque el título no haga mucha referencia a lo largo de la historia. Aunque el término de la puerta abierta puede aludirse a la metáfora de que por muy cerradas que tengamos puertas en nuestra vida, siempre se puede abrir a una nueva esperanza ya que alguien puede entrar de nuevo a nuestra vida o incluso que alguien o algo nuevo entre de forma inesperada en nuestras vidas y cambiárnosla para siempre y danos la posibilidad de pensar que podemos ser felices.

Por otro lado, muestra una realidad muy cruda acerca de la prostitución (pero no a de lujo) sino aquellas mujeres que lo más seguro no han podido dedicarse a otra cosa por la lastra de su pasado o, simplemente son mujeres que vienen a nuestro país para salir de la miseria de vida y son esclavas sexuales y se encuentran en una red de prostitución de la que muchas veces no puede salir. Y que a muchas mujeres les impide ser felices y que son vapuleadas y vilipendiadas por una sociedad que las desprecia y odia porque son lo más bajo en la sociedad.

Las interpretaciones de un pequeño reparto es totalmente hipnotizador y donde la química entre todos ellos es impresionante y donde las expresiones faciales con un primer plano, muestran el dolor de los personajes y como lo reflejan con todo su sentimientos. Pero lo que le encandila más al espectador es la interpretación de la pequeña Lucía Balas donde muestra una dulzura y una madurez en los planos que comparte con cada una de las actrices, que es imposible no caer rendidos a su encantos. Por otro lado destacar a Asier Etxeandía que interpreta a un travesti que no lo interpreta de manera extravagante, sino de forma totalmente natural y que además es capaz de pasar de un registro serio como lo que hizo en La novia a tener una pequeña vis cómica. Tanto Terele Pávez como Carmen Machi ponen la experiencia madura a una relación madre-hija que está totalmente deteriorada y el odio entre ambas es totalmente palpable y se culpan mutuamente de sus vidas miserables.

El desarrollo de película se realiza prácticamente en su totalidad en la corrala donde viven las prostitutas y describe también en que su vida es como un círculo cerrado donde sus vidas se reducen al fin al cabo a cuatro paredes y que si encima tienen hijos, éstos no podrán optar a una vida mejor.

Es una película imprescindible y que el espectador debe de ver y mimetizarse con los personajes, no por sentir pena de ellos, sino muchas veces no deberíamos quejarnos o ser más agradecidos por lo que tenemos y que podemos salir adelante con un poco esfuerzo y que siempre estamos con gente que nos quiere, nos apoya y que sobre todo, nos ayuda.

Calificación personal: 9

Big Fish (2003)

• Dirección: Tim Burton
• Año: 2003
• Género: Drama
• Intérpretes: Ewam McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Alison Lohman, Billy Crudup, Marion Cotillard, Steve Buscemi, Danny DeVito, Helena Bonham Carter, Miley Cyrus, Robert Guilliame
• Guión: John August
• Música: Danny Elfman
• Vestuario: Colleen Atwood
• Fotografía: Philippe Rousselote
• Montaje: Chris Lebenzon

SINOPSIS

Will Bloom (Billy Crudup) regresa a la ciudad donde se crió para estar con su padre Edward (Albert Finney) enfermo de cáncer. A pesar de su enfermedad, Edward sigue contando historias acerca de su vida, de todos los lugares donde había estado y la gente a la que había conocido y Will, sigue sin soportar la sombra de su padre. Tras este reencuentro con sus historias, ambos se embarcarán en un viaje personal.

CRITICA

Para aquellos espectadores que piensen que las historias de amor o en general todas aquellas historias demasiado fantasiosas, es que no han visto Big Fish ni leen más allá de las imágenes y de lo que que quiere transmitir. Es una historia que trata del amor de un padre a su hijo, de serle siempre fiel a la mujer que ha amado, de luchar por los sueños y perseguirlos, de conocerte a ti mismo, de ser honesto contigo mismo y en definitiva: intentar vivir una vida plena y feliz por ti y para los demás.

En determinados momentos de la película hay elementos oníricos y trascendentales donde la cuestión no es la importancia de que el personaje de Edward Bloom cuente la historia de la manera más realista posible sino, dando pequeños toques de imaginación que permitía a la gente poder soñar en conseguir grandes cosas y luchar por dejar un legado importante tras de si.

De alguna forma quiere transmitir como cuando somos niños, la inocencia de estos ojos permiten percibir y emocionarse con todo aquello que les rodea pero, a medida que éstos van creciendo y pierden esa "inocencia" intentan de alguna forma ocultar aquello que les había hecho felices en su infancia, aquello que les permitió seguir creciendo rodeados de verdadero amor y cariño y que, de golpe y porrazo desechan de su vidas por cualquier motivo. O incluso muchas veces intentamos rehuir de nuestro pasado como si fuera una losa y del cual nos avergonzamos.

Por otro lado, muestra también el amor incondicional del personaje de Edward hacia su mujer, Sandra, recordando y pensando que todo lo que hace le permite seguir pensando en ella y que el amor de verdad y para siempre si que existe si eres sincero con la otra persona y, muestras respeto y admiración por ella y que el amor de verdad, puede ser para toda la vida.

Es cierto, que no es necesario edulcorar demasiado la historias o no permitir todo tipo de ensoñaciones a la gente, para que esta viva con los pies firmes en el suelo y vea que la realidad es más dura y que está ahí fuera y, que por más que intentemos huir, siempre está esperándonos para recordarnos nuestras miserias. Pero también hay que pensar en que sería realmente de nuestra vida, si de vez en cuando no nos permitimos soñar, tener un pequeño capricho o en definitiva ser un poco "egoístas" y poder cuidarnos un poco para así poder ayudar a los demás. Todo esto en definitiva, viene (y a lo que hace referencia el título de la película) a que si metes un pez en una pecera pequeña, dicho pez no crecerá. Pero, sin lo metes en una pecera más grande podrá hasta cuadriplicar su tamaño. Es decir, que en función a como nos consideremos cada uno y como nos valoremos podemos ser ese pez pequeño incapaz de crecer o ese pez que quiere hacerse grande y vivir en un gran lago.

La verdad es que el contraste de los colores así como de los diferentes escenarios, permiten a Tim Burton (el director) crear unas ciudades y unos personajes donde los diferentes contrastes de luz y los planos pueden llegar a transmitir las emociones adecuadas en el momento oportuno y que incluso en los días más tristes es posible la alegría si tú lo permites y si alguien puede hacerte la vida más alegre.

Calificación personal: 8.4

Infiltrados en la universidad (2014)

• Título original: 22 Jump Street. 
• Dirección: Phil Lord y Chris Miller.
• Año: 2014.
• Género: Comedia, acción. 
• Interpretación: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Nick Offerman, Peter Stormare, Amber Stevens , Wyatt Russell. 
• Guion: Michael Bacall, Rodney Rothman y Oren Uziel. 
• Producción: Jonah Hill, Neal H. Moritz y Channing Tatum. 
• Música: Mark Mothersbaugh. 
• Fotografía: Barry Peterson.
• Montaje: David Rennie y Keith Brachmann. 
• Diseño de producción: Steve Saklad.
• Vestuario: Leesa Evans. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. 

SINOPSIS

Después de superar el instituto (dos veces), se van a producir grandes cambios en la vida de los oficiales Schmidt y Jenko cuando su nuevo destino les obliga a infiltrarse en una universidad local. Pero cuando Jenko conoce a su alma gemela en el equipo deportivo y Schmidt se adentra en el grupo de teatro de arte bohemio de la universidad, comienzan a plantearse su relación.


CRITICA

En este blog se han realizado críticas que corresponden a una segunda parte de alguna saga y, por norma general no han salido bien paradas e incluso han sido vapuleadas puesto que se suele cumplir que "segundas partes nunca fueron buenas". Pero con Infiltrados en la universidad, incluso ha llegado a superar un poco a su predecesora: Infiltrados en clase.

La película desprende (como se suele decir) una buena onda llegando a superar incluso los gags y las situaciones absurdas de la película que le precedió y también, la buena química que siguen desprendiendo los personajes en donde está el inteligente y el que piensa las cosas antes de actuar y el que no las piensa, y quiere actuar sin pensar en las consecuencias. Además de un guión nada elaborado que (de forma sutil o no tan sutil) critica como muchas veces se hacen precuelas o secuelas sin pensar en una historia coherente. Aquí siguen la misma fórmula cuando a los protagonistas les dan "el mismo caso, con otra droga, con una víctima pero en la universidad".

También destaca el bromance que se desarrolla entre los dos protagonistas para demostrar la complementación entre ambos y como a pesar de sus intentos por no fracasar en las misiones, por culpa de uno u otro acaban metiendo la pata (por ejemplo, la persecución y las explosiones iniciales de la película) y como aún así se complementan. Todo eso unido a un grupo de secundarios que les saben dar bien la réplica y crean situaciones muy graciosas a la par que surrealistas (sobre todo el actor Ice Cube que sabe cabrearse como el que más). Y como colofón, las escenas finales de los créditos haciendo una vez más "una pequeña burla" de todas las secuelas que se llegarían a filmar y que al final sería todo una repetición.

La verdad es que esta película cumple con su cometido como secuela y no rebaja el listón con respecto a la primera, manteniendo toda la frescura así como todas las situaciones surrealistas y haciendo que el espectador pueda pasar un buen rato.


Calificación personal: 7

La llamada (2017)

• Dirección: Javier Calvo y Javier Ambrossi
• Año: 2017
• Género: Comedia musical
• Intérpretes: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo, Richard, Collins Moore, Secun de la Rosa, Víctor Elías, María Isabel Diaz, Lllum Barrera, Henry Méndez
• Guión: Javier Calvo, Javier Ambrossi
• Fotografía: Miguel Amoedo
• Montaje: Marta Velasco
• Vestuario: Ana López Cobos
• Música: Nigel Walker
• Productora: Apache Films, Sábado películas, TVE

SINOPSIS

María (Macarena García) y Susana (Anna Castillo) se encuentran en el campamento de verano religioso "La brújula". A las dos les gusta el electro latino y salir de fiesta. Todo eso empieza a cambiar cuando ve a Dios y la canta canciones de Whitney Houston.

CRITICA

No se si al resto de espectadores les pasa lo mismo, pero al menos cuando yo voy a ver una película al cine (alguna que me llame la atención y quiera verla), tengo siempre puesto el listón muy alto y que al terminar, acabará satisfaciendo el objetivo que tenía puesto en esa película. O también, busco películas independientes que me abran la mente y me permitan expandir mis horizontes en el género cinematográfico y observar matices que antes no veía. O, encontrarme con películas totalmente refrescantes, como es el caso de La llamada.

Desde el principio, no pretende ser nada pretenciosa ni busca una ofensa o burla para aquellos que puedan tener fe; sino que intentan mostrar de alguna forma el camino que todos podemos tomar en algún momento de nuestra vida, así como las dudas e indecisiones que marcan nuestra existencia y que nos impiden de algún modo poder ser feliz. Pero, lo que algún espectador puede estarse preguntando es: ¿porqué Dios habla a una de las protagonistas a través de canciones de Whitney Houston?

Esta pregunta tiene fácil solución, porque (viéndolo desde el punto de vista cristiano) el anhelo de buscar aquello que nos da la felicidad y si ésta es Dios, podemos entender que a través de cosas sencillas y pequeñas o incluso a través de canciones de un amor puro, de un amor que no te va a traicionar, Dios te puede hablar. Porque al fin y al cabo, todo ser humano de alguna manera tiene la necesidad de encontrarse espiritualmente.

Como contrapunto tenemos al personaje de Susana, una chica que quiere vivir la vida sin pensar muchas veces en las consecuencias de sus actos y que solo quiere estar de fiesta. Pero, esa necesidad de desinhibirse por medio de la fiesta, le impide realmente aceptarse tal y como es y poder vivir tranquila sin la necesidad de esconderse y que, todo el mundo puede encontrar su lugar en el mundo sin necesidad de cortar lazos con los que les rodean ni con la gente que les quiere y les apoyan y sobre todo y lo más importante, es que nadie tiene derecho a juzgar a otra persona y si además quiere encontrarse con Dios, mejor todavía.

Es una comedia que muestra lo que muchas veces puede ocurrir en nuestras vidas: toma de decisiones precipitadas, no tomar una decisión a tiempo y el posterior arrepentimiento, no escuchar a tu corazón y negar la evidencia de algo que está claramente delante de tus ojos. Es una comedia divertida, con canciones alegres que invitan a sonreírle a la vida, a dar segundas oportunidades y con gags muy natruales de toda adolescente que hará que el espectador suelte más de una carcajada.

Una de las razones por las que la película me ha cautivado, no ha sido solamente por su estilo juvenil, su desparpajo o su puesta en escena sencilla y clara (cuando se aparece Dios, hay una luz clara y blanca y una escalera que sube al cielo, que es dónde el se encuentra) y la mezcla de canciones religiosas y actuales; sino porque es cine español y porque no es una bazofia y que tenemos buenos directores, actores y actrices, guionistas y un largo etcétera que nos permiten deleitarnos de manera sencilla con esta películas y que tenemos que apoyar a nuestro cine. Todo esto unido a un reparto femenino que se compenetra a la perfección y que demuestra además el gran talento de jóvenes actrices con una gran proyección del futuro (además de que somos unas de las pocas academias de cine que posee un premio a estrellas emergentes o revelación) y con jóvenes directores, permite analizar que el cine sencillo, de calidad y que llegue al espectador de una forma humilde como La llamada, es posible.

Calificación personal: 9.2

¡Canta! (2016)

• Título original: Sing. 
• Dirección: Garth Jennings.
• Año: 2016. 
• Género: Animación, comedia, musical. 
• Guión: Garth Jennings
• Doblaje original: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders. 
• Música: Joby Talbot
• Productora: Ilumintaion Entertainment, Dentsu

SINOPSIS

Buster Moon es un elegante koala que regenta un teatro que conoció tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza, que ama a su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad para mantenerlo a flote: producir el concurso de canto más grande del mundo.

CRITICA

Desde que somos niños, siempre se nos alienta con perseguir nuestros sueños pero con los pies en el suelo y que realmente intentar conseguir aquello que perseguimos es posible si tenemos confianza en nosotros mismos y las personas que más nos quieren y aprecian son las que de verdad nos ayudarán a conseguir esos sueños.

Para transmitir esos valores, que mejor forma de hacerlo a través de una película de animación donde los personajes son animales que viven situaciones cotidianas de seres humanas y que a su vez viven atrapados en una rutina de su vida que les es difícil romper, también muestra cuál es el carácter de cada uno y lo que realmente les mueve a presentarse a ese concurso. Por ejemplo, ser rico y famosa, quitarse el miedo y la vergüenza, ser algo más que una simple ama de casa, etc; y que lo que digan u opinen los demás no debe de importarnos.

Todas estas premisas las intentan poner en práctica a través de canciones de ayer y de hoy (como se suele decir) con algún mensaje en sus letras, para que así los más pequeños puedan aprender ciertos valores. Además, dependiendo del carácter de cada animal protagonista cantan van cantando canciones en función de su estado de ánimo. Es el caso de Johnny el gorila que un momento canta All of me de John Legend o Stay with me de Sam Smith, Rosita la cerda que canta Firework de Katy Perry o Shake it off de Taylor Swift y un largo etcétera de canciones.



En este tipo de críticas (sobre películas enfocadas al público infantil) se intenta seguir una misma dinámica narrativa, lo que pasa es que ¡Canta! aunque intenta de alguna forma transmitir valores positivos, como película de animación/musical se acaba centrando en definitiva en el repertorio de canciones y que al final el espectador acabe cantando o tarareando dichas canciones. Pero, se puede ver como el logro de un objetivo el pasar un rato entretenido al son de canciones pegadizas y de evocación a un tiempo pasado.


Calificación personal: 5.4

Infiltrados en clase (2012)

• Título original: 21 Jump Street.
• Dirección: Phil Lord y Christopher Miller.
• Año: 2012.
• Género: Comedia, acción. 
• Interpretación: Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle, DeRay Davis, Ellie Kemper, Johnny Depp, Holly Robinson, Johnny Simmons, Dakota Johnson, Richard Grieco. 
• Guion: Michael Bacall. 
• Producción: Stephen J. Cannell y Neal H. Moritz. 
• Música: Mark Mothersbaugh. 
• Fotografía: Barry Peterson. 
• Montaje: Joel Negron. 
• Diseño de producción: Peter Wenham. 
• Vestuario: Leah Katznelson. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. 

SINOPSIS

Unos agentes de la ley se infiltran en un instituto para luchar contra la delincuencia juvenil. Ellos son Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing Tatum), dos tipos que han sido enemigos acérrimos en el instituto, pero que posteriormente se encuentran en la academia de policía y terminan haciéndose amigos. Puede que no sean los mejores agentes, pero les llega su gran oportunidad de demostrar lo que valen cuando se unen a la unidad de la policía secreta Jump Street, comandada por el capitán Dickson (Ice Cube). 

CRITICA

De vez en cuando, al realizar críticas sobre comedias románticas y/o comedias, siempre dejo entrever mi disconformidad por el trato a ambos géneros y como han caído en tópicos sencillos donde la vulgaridad está por encima de hacer reír al público. En el caso de Infiltrados en clase, consigue que recupere un poco mi fe en el género de la comedia y demostrar que puede ser salvable.

 La premisa con la que parte el guión es buena: dos policías jóvenes deben infiltrarse en un instituto para poder pillar a un proveedor de drogas, pero los dos policías ven como los "jóvenes" no se tragan que estén en el instituto por su elevada edad. Lo que demuestra de forma irónica, como muchas veces Hollywood tiende a poner de protagonistas (o en determinados roles) a actores en un rango de edad en el que realmente no dan el pego. Que en el caso de la película, que los policías empiecen a recordar, esa etapa que añoran y que a la vez les hizo sufrir.

Pero teniendo en cuenta que la historia no va de mostrar ningún tipo de sensiblería, si refleja como muchas veces los jóvenes que van de "malotes", riéndose de aquellos que consideran perdedores tienen un valor profundo y a las que muchas veces se las desprecia. Por lo que entre ambos protagonistas, se nutren entre sí para crear un tándem perfecto.

La idea principal por parte de los guionistas no es crear una historia con la que identificarse ni que acabe convirtiéndose en un thriller sino que el espectador admita que es una película totalmente descerebrada y que el surrealismo que se genera en su propio desarrollo y su estilo narrativo sencillo (sin decaer en lo simple, que a veces aburre), junto con la química de la pareja, crean una historia donde las carcajadas están aseguradas por muy pequeñas que sean. Y que, todas las situaciones que se van produciendo, es gracias a su torpeza e inutilidad. Como película de "policías" que se precie, nos muestra como suele ser habitual, al policía guapo y con pocos dedos de frente y, al "normalito" y que es el cerebro pensante de toda la operación.

La unión de Channing Tatum y de Jonah Hill nos muestra que, el primero puede ir más allá de ser un simple guaperas de películas románticas y que es capaz de ser versátil en diferentes registros. En el caso de Jonah Hill, no abandona nunca en sus películas su faceta cómica, pero lo que hace es dotar cada interpretación con una vis cómica diferente. Acompañados de un reparto de secundarios que les hacen bastante bien la réplica, se obtiene como resultado una historia fresca donde las carcajadas (por pequeñas que sean) están aseguradas y le harán pasar un buen rato al espectador.

Calificación personal: 6.5

El amante doble (2017)

• Título original: L'amant double
• Año: 2017
• Género: Thriller
• Dirección: François Ozon
• Intérpretes: Márine Vacht, Jérémie Renier, Jaqueline Bisset, Myriam Boyer, Fanny Sage, Dominique Reymond, Guilluame Le Pape.
• Guión: François Ozon, Philippe Piazzo
• Música: Philippe Rombi
• Fotografía: Manuel Dacosse

SINOPSIS

Chloé (Márine Vacht) es una joven que se enamora de su psicoterapeuta Paul (Jérémi Renier). Tras mudarse juntos a su casa, ella descubre que su pareja le ha estado ocultando parte de su identidad. Por lo que Chloé se obsesionará e intentará descubrir lo que oculta su amante.

CRITICA

Mucho ha dado de que hablar esta película que más allá de alto contenido sexual, desvela el lado oculto de la mente humana y como ésta puede llegar a trastornarnos sin darnos cuenta y sucumbir muchas veces a esos pensamientos y sentimientos que pueden llegar a confundirnos. Porque El amante doble no habla (propiamente dicho) de las infidelidades, sino como un miembro de nuestra familia o una situación familiar, nos desborda por completo.

La primera impresión que causa esta película es el pensamiento de "¿que tipo de película me he metido a ver?", "¿qué caos mental me están causando las imágenes que veo?"; lo que se acaba convirtiendo en un desconcierto de imágenes y de situaciones que para el espectador pueden llegar a denotar la falta de gusto estético por parte del director. Aunque el propósito del mismo es crear una cierta incomodidad, también nos muestra como la dominancia de un individuo sobre otro, le acaba subyugando de  tal que no sabe distinguir lo real de lo que no lo es. Es lo que realmente le pasa a la protagonista.

En un primer momento se muestra al espectador una mujer frágil con grandes dolores de estómago que no remiten y que se le asocian con problemas psicológicos. Cuando ella nota una mejoría, empieza a desconfiar no solo de su pareja, que le ha ocultado la existencia de un hermano gemelo totalmente opuesto a él, sino que además empiezan a generarse en su cabeza pensamientos sobre el carácter parecido con el gemelo de su hermano, así como intentar llevar la voz cantante con su pareja. También aparecen rasgos en los que ella intenta ser cabal y una persona capaz de dirigir su vida, pero la inseguridad y el desconcierto que generan en ella, provoca que el espectador piense que esas imágenes confusas y la creación de "la doble identidad" que ella se genera, acaba por desbordarse y creando aún más caos en la vida de la protagonista.

Muchos críticos califican la película de un auténtico despropósito, donde la avalancha de imágenes y de situaciones inverosímiles, no crean una atmósfera adecuada en la película. A mi parecer, cada uno de los fotogramas llega a mostrar, no solo el estado de ánimo, sino la confusión psicológica que Chloé no es capaz de comprender ni de asimilar, llevando todo al extremo más absoluto, en este caso al extremo negativo, lo que la hace tener como esa doble personalidad que se ve muy bien reflejado cuando está haciendo el amor con su pareja y, a la vez lo hace con su gemelo y a ella le aparecen dos cabezas.

Es cierto que el estilo del director François Ozon, siempre tiende a explorar la sexualidad en casi todos sus vertientes, así como la personalidad femenina y el poder de las mujeres (véase el caso de su anterior película Joven y bonita) así como su fuerte influencia en diferentes situaciones. Si bien es cierto, que al estar basado en la novela del mismo título de Joyce Carol Oates, Ozon se ha ceñido a lo que le ha transmitido la historia y a lo que hacían los directores clásicos del suspense. Pero como se suele decir, sobre gustos no hay nada escritos y el thriller, es un género que se suele demonizar y no ponerle en el lugar que le corresponde.

Calificación personal: 8

Sígueme el rollo (2011)

• Título original: Just go with it. 
• Dirección: Dennis Dugan.
• Año: 2011
• Género: Comedia romántica. 
• Interpretación: Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman, Nick Swardson, Dave Matthews, Bailee Madison, Kevin Nealon. 
• Guion: Allan Loeb y Timothy Dowling.
• Música: Rupert Gregson-Williams. 
• Fotografía: Theo Van de Sande. 
• Montaje: Tom Costain. 
• Diseño de producción: Perry Andelin Blake. 
• Vestuario: Ellen Lutter. 
• Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

SINOPSIS

Un cirujano plástico (Adam Sandler), que mantiene un romance con una maestra de escuela (Brooklyn Decker) mucho menor que él, convence a su leal asistente (Jennifer Aniston) para que finja ser su futura ex mujer para cubrir una mentira tonta. Pero una mentira lleva a otra y hasta los hijos de la asistente terminan involucrados en la trama. Finalmente, todos terminan viajando a Hawái durante un fin de semana que les cambiará por completo la vida.

CRITICA

No es de extrañar que cada vez más en la sociedad se vean a hombres de entre 50 y 65 años que tras una relación duradera, tras romper empiezan a salir con mujeres a las que le duplican o incluso triplican la edad. No hay que irse tampoco a ancianos, también ocurre con maduritos.

Pero, el espectador no debe engañarse al creerse que es una comedia romántica atípica que rescatará este género que muchas veces se autoparodia y cae en la ridiculez de chistes fáciles a la vez que siempre recurre a la chica joven, rubia y que califican de tonta al no tener dos dedos de frente. Además de que por mucha comedia que sea, las mentiras elaboradas no son nada creíbles y cojean por todos lados, lo que haría dudar a más de uno.

A todo esto hay que añadir, que entre los actores casi (por no decir inexistente) química, por lo que los diálogos son demasiado forzados y las situaciones "graciosas" no lo son tanto, ya que se intenta llegar al chiste fácil haciendo siempre referencia a los genitales o diciendo obscenidades, llegando a aburrir soberanamente.

La verdad es que no me sorprende nada en absoluto que la carrera de Adam Sandler vaya en picado, pero lo peor es que siempre haya productoras y/o guionistas a seguir trabajando con el, ya que todas sus películas siguen la misma línea: reunión de amigos a lo grande, rememorando viejos tiempos, guarradas por todos lados, enamoramientos tras un fallo en una relación anterior, etc. En definitiva, no queda nada de ese actor que nos enamoró con películas como Un papá genial, Happy Gilmore  o 50 primeras citas. Y por supuesto, que Nicole Kidman se autoparodie, no queda muy elegante.

En definitiva, la película sigue un ritmo monótono y muy regular que hace que el espectador pierda el interés y que a pesar de que las mujeres protagonistas luzcan palmito, no hay nada absoluto que resalte a lo largo de todo su tiempo de duración. Y me sigo reafirmando en que el género de la comedia romántica, ha muerto totalmente.

Calificación personal: 3.9

Uno de los nuestros (1990)

 

• Título original: Goodfellas
• Año:1990
• Género: Drama
• Dirección: Martin Scorsese
• Intérpretes: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Samuel L. Jackson, Michael Imperioli, Frank Vincent.
• Guión: Martin Scorsese, Nicholas Pileggi
• Fotografía: Michael Ballhaus
• Montaje: Telma Schoonmaker

SINOPSIS

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana se siente fascinado por la vida que llevan los mafiosos de su barrio y sueña con trabajar para ellos y vivir como ellos. Sobre todo admira a Paul Cícero, jefe de la familia Pauline, por la que Henry abandonará la escuela a los 13 años y formará parte de ellos.

CRITICA

Al igual que Sergio Leone fue el director que mejor supo sacarle partido al género western y, a la vez hacer películas de ese género memorables; todo buen cineasta que se precie sabe que Martin Scorsese (con permiso de Francis Ford Coppola con la trilogía de El Padrino) es el que mejor ha sabido retratar el mundo gangsteril y a la vez saberlo representar con una gran fiabilidad.

En el cine de Scorsese siempre aparecen sin ningún tipo de censura, las actividades a las que se dedican los gángsters así como un retrato bastante fidedigno del estilo de vida que llevaban los mafiosos, así como el reflejo de las lealtades entre los "hermanos" de la familia y que al final siempre cada uno se mira sus espaldas y al final siempre interesa el bien individual y que cuando alguien está metiendo la pata o solo quiere llamar la atención, es mejor quitárselo de en medio.

Por otro lado muestra también el cinismo de esta gente, que por "trabajar" (robando sería el verbo más adecuado) pueden dedicarse a gastar todo el dinero que quieran, salir impunes de cualquier delito, así como no tener que pagar impuestos ni tener que pagar ni siquiera una copa porque la gente les tiene miedo y su modo de respuesta es siempre cargarse a alguien que no les caiga bien o incluso que les haya mirado mal (y ni siquiera les ha mirado).

Luego al final, cuando el FBI les tiene bien pillados, no hay duda de que al primero al que le ofrecen el trato, es el primero en cantar de lo lindo para así evitar la cárcel y que le ayuden con el programa de protección de testigos.

El espectador debe de tener en cuenta que las películas de Secorsese son lentas y densas, puesto que su objetivo es de alguna forma, un pequeño adoctrinamiento y enseñanza de lo que en su día (y en la actualidad) ocurría sobre la mafia. Todo eso unido a unas soberbias interpretaciones de todo el elenco, pero sobre todo de los tres protagonistas, crean un relato creíble (a la vez que la historia es verídica) y convincente del mundo de los gángsters y la mafia. Algo curioso, es que la palabra "fuck" ("joder") se menciona 300 veces en la película, lo que hace que sea la undécima película donde más se menciona esta palabra.

Calificación personal: 8.3

I am Heath Ledger (2017)

• Dirección: Derik Murray
• Año:2017
• Género: Documental
• Guión: Hart Snider
• Música: David Ramos
• Fotografía: Sahun Lawless

SINOPSIS

Documental sobre la vida del actor Heath Ledger, desde sus inicios en Hollywood con la película "10 razones para odiarte" hasta "El imaginario del Doctor Parnassus", su última película. Amigos y familiares le recuerdan al igual que compañeros de reparto y directores que trabajaron con el.

CRITICA

Ver siempre un documental de alguna figura histórica o de algún personaje público que deja su huella en la sociedad o incluso un actor/actriz al que se le recuerda con cariño y nunca ha dado mala imagen, cuesta siempre recordarle a través de un documental. La verdad sea dicha, es que cada vez más, el género documental va adquiriendo mucho peso puesto que cuentan al espectador la realidad, lo que se ve, lo que la gente quiere mostrar sin ocultar nada; por eso es un género que va aumentando su popularidad.

Desde mi punto de vista, cualquiera de la generación de  principios de los 90 creció con Heath Ledger y con sus dos películas para ídolos adolescentes que fueron 10 razones para odiarte y Destino de caballero y como marcó a una generación pero, como a la vez el supo reinventarse y hacer papeles que le llevasen al límite o que tuviesen una elevada carga dramática para hacerse mostrar al espectador.

El documental muestra el lado más íntimo del actor contado sobre todo a través de los ojos de sus mejores amigos y de su familia, destacando su vitalidad, su esfuerzo, su tesón así como su generosidad para con sus amigos y su falta de alarde por ser famoso y rico. He de comentar también, que el espectador desea ver a Michelle Williams (madre de su hija), y aunque haga un spoiler, no aparece porque sería doloroso para ella.

En toda esta historia vemos al joven actor apasionado por su trabajo, amigo de sus amigos, familiar y ambicioso (sin pretensiones) por sacar el potencial de las personas y que cumpliese sus sueños. Lo que también puede aparentar es que una persona puede estar alegre y jovial y expresarlo externamente y estar atormentado por dentro, que es lo que realmente le destrozó a Heath Ledger y que no pudo superar. Es un documental muy recomendable para recordar a ese actor que nos acabó encandilando con su interpretación del Joker en El caballero oscuro.

Calificación personal: 9