¡Quiero vivir! (1958)

 

• Título original: I want to live!
• Año: 1958
• Género: Historias reales
• Dirección: Robert Wise
• Intérpretes: Susan Hayward, Simon Oakland, Virginia Vincent, Theodore Bikel, Wesley Lau, Philip Coolidge, Lou Krugman, James Philbrook.
• Guión: Nelson Gidding, Don Mankiewizc.
• Fotografía: Lionel Lindon
• Música: Johnny Mandel
• Productora: Metro Goldwyn Mayer

SINOPSIS

Barbara Graham (Susan Hayward) es una prostituta con muy mala reputación. Cuando dos conocidos suyos comenten un crimen, culpan a Barbara de haberles delatado, por lo que la inculpan y es condenada a muerte por medio de la cámara de gas.

CRITICA

La muerte tenía un precio. Si bien es el título de una película, en este caso es aplicable a esta trágica historia de una mujer que, cuando intenta enderezar su vida se ve truncada cuando la acusan de formar parte del asesinato de una anciana. A pesar de reconocer que su vida no ha sido muy recta, Barbara se reafirma en que no ha asesinado a esa anciana. Al encontrarse presa, ve como su vida y el poder salir de prisión se torna bastante complicado.

Desde el principio, nos muestra al espectador la vida de desenfreno que lleva Barbara y, como quiere cambiar su modo de actuar o incluso dejar su pasado atrás. Pero no le va a resultar fácil, sobre todo si no tiene el dinero suficiente como para salir adelante y también, cuidar de su hijo. Por lo que decide tomar caminos poco honrosos (de nuevo) para no vivir en la miseria. Pero, por desgracia termina en la cárcel donde su destino se torna bastante aciago y que, desde mi punto de vista, no tuvo una defensa justa ni legítima.

En cierto modo, con esta película se pretende mostrar al espectador como muchas veces, el sistemas judicial es poco creíble y no se basan en pruebas fehacientes sino en meras especulaciones. Lo que ha llevado a más de una persona a ser condena a pena de muerte cuando realmente no era culpable. Por otro lado, lo que realmente llega poner los pelos de punta es el momento en el que están preparando toda la cámara de gas, con que planos refleja todo ese proceso para que el espectador no se pierda ninguno de los detalles que debe de tener en cuenta con este proceso.

Película altamente recomendable con una espectacular Susan Hayward y que fue predecesora de película como Ejecución inminente o Pena de muerte (ver crítica en este blog) y, que nos haga pensar realmente en que nadie tiene derecho a quitarle la vida a otra persona sea de la forma que sea.

Calificación personal: 8

Los amigos de Peter (1992)

 

• Título original: Peter's friends
• Año: 1992
• Género: Comedia
• Dirección: Kenneth Brannagh
• Intérpretes: Kenneth Brannagh, Emma Thompson, Hugh Laurie, Imelda Staunton, Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel, Phyllida Law, Rita Rudner, Alex Lowe.
• Guión: Rita Rudner
• Fotografía: Roger Lanser
• Montaje: Andrew Marcus
• Productora: Film 4 Productions

SINOPSIS

Tras la muerte de su padre, Peter (Stephen Fry) invita a cinco amigos suyos a los que no ve desde hace unos cuantos años. El reencuentro parece perfecto con las vidas de cada uno, pero, a medida que van pasando las horas, todos ellos empiezan a sacar su peor y su mejor versión.

CRITICA

Una de las peculiaridades del cine británico es que está imbuido por la esencia del resto del cine europeo (puesto que el Reino Unido forma parte de Europa y no de la Unión Europea) y tiene elementos muy característicos en cuanto a la estética y a la esencia de mostrarte en una misma película la parte cómica y la parte dramática (sin llegar a ser una dramamedia).

Si bien es cierto que el argumento es interesante puesto que, ninguno de los protagonistas saben por qué Peter (interpretado por Stephen Fry) les ha invitado a pasar los últimos días del año en casa. Llevan unos cuantos años sin verse pero, a pesar de las vidas ajetreadas que llevan deciden verse. Por otro lado, quieren reflejar que llevan una vida más o menos perfecta pero, cuando se juntan los seis amigos, realmente muestran como se encuentran realmente y que todo era un poco mejor cuando trabajaban juntos y se veían más a menudo y que cada uno, observa las carencias que tiene en su vidas.

Todos estos momentos tristes tienen el contrapunto con momentos graciosos pero, a pesar de todo esto no consigue enganchar del todo al espectador ya que los altibajos son tan continuos que provoca la pérdida de atención unido a esa pérdida de chispa británica. Sin embargo, si que quiero destacar el eje central de la película: la amistad. Habla de esas amistades que a pesar de que pase el tiempo, siempre son duraderas, que siempre hay un amigo que hace que el resto del grupo se mantenga unido y que, cada uno se muestre como realmente es y que lo importante que es seguir siendo uno mismo y no renunciar a esas amistades de verdad.

Calificación personal: 5.5

Elemental (2023)

 

• Dirección: Peter Sohn
• Año: 2023
• Género: Animación
• Doblaje original: Leah Lewis, Mamadou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Joe Pera, Catherine O'Hara, Matt Yang King
• Guión: Branda Hsueh
• Música: Thomas Newman
• Montaje: Stephen Schaffer
• Productora: Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios

SINOPSIS

En Ciudad Elemento conviven agua, tierra, agua y fuego. Candela, una chica de fuego trabaja en la tienda de su padre, que algún día será suya. Hasta que se topa en su camino Nilo, un joven de agua que hará que Candela tenga otra visión del mundo.

CRITICA

Una vez más, Pixar no decepciona. A pesar de que en los últimos 6 años (tirando a la baja) no ha tenido éxitos muy sonados pero, si han conseguido tocar el terreno emocional de la forma que solo el estudio de animación sabe hacer. Destacar (antes de entrar en materia con la crítica) que fue un fracaso injusto de taquilla, a pesar de tener un repunte durante el verano y que, de alguna forma se ha visto recompensada con nominaciones a mejor película de animación en la temporada de premios. 

A pesar de todos los obstáculos que ha tenido que pasar Elemental, sabe jugar a la perfección con ese toque propio de las comedias románticas de los años noventa, los elementos infantiles y tocar aspectos emocionales. Para ello utiliza a los cuatro elementos (aire, fuego, tierra y agua) para crear su propia esencia y dejar un mensaje claro: la diversidad enriquece a la sociedad.

Claramente desde el principio muestra "Ciudad Elemento" en donde conviven los cuatro elementos, eso si, en barrios separados y sobre todo, intentando no entrar en contacto con nadie de fuego, ya que a su paso todo lo destruye. Pero, ¿qué pasa cuando dos "elementos" opuestos se juntan? Pues que ni uno es tan malo ni tampoco tan bueno y que, lo que equilibra esas relaciones amorosas, de amistad, familiares e incluso (se podría decir) entre países es esa diversidad que enriquece al planeta tierra y que, a pesar de esta rica variedad, siempre se antepondrán los prejuicios y las dudas para abrir esa puerta a la que llamamos convivencia. Esto se ve claramente reflejado entre los personajes de Candela (fuego) y de Nilo (agua) puesto que, si ella se acerca le evapora a él y, si él se acerca a ella, la puede terminar por apagar. Lo que es una contradicción en si misma a pesar de que ambos quieren estar juntos. Por otro lado, refleja lo que pueden hacer cada uno de los elementos y todos los beneficios que con eso conlleva y lo que culmina con una reivindicación clara a esa diferencia y diversidad para destruir todos esos prejuicios.

Aunque está muy bien que a través de la cultura se nos recuerden aspectos morales, todavía andamos lejos de esa realidad libre de esos ya mencionados prejuicios y que nos hace desconfiar del ser humano. Pero siempre que haya alguien que luche a favor de esa diversidad y plurarlismo y poder mirar más allá de la persona, esos elementos no serán tan diferentes y podrán unirse sin ningún problema.

Calificación personal: 8

Pobres criaturas (2023)

 

• Título original: Poor things
• Año: 2023
• Género: Comedia fantástica
• Dirección: Yorgos Lanthimos
• Intérpretes: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Christopher Abbott, Kathryn Hunter, Hanna Schygulla, Margaret Qualley, Suzy Bemba.
• Guión: Tony McNamara
• Música: Jerskin Fendrix
• Fotografía: Robbie Ryan
• Montaje: Yorgos Mavropsaridis
• Vestuario: Holly Waddington
• Productora: Film 4 Productions, TSG Entertainment, Element Pictures

SINOPSIS

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el poco ortodoxo científico Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo su protección, Godwin no puede evitar el ansia de conocer el mundo por parte de Bella. Lo que hace que la joven conozca el mundo que hay más allá de las cuatro paredes en las que ha vivido una parte de su vida.

CRITICA

Desde mi punto de vista, ni todos los géneros son para todos los gustos, ni tampoco los directores. Sobre todo aquellos que tienen una visión un tanto perturbadora de las personas y de la propia vida. Aunque, a veces esa visión del mundo no es para nada descabellada. Es lo que ocurre un poco con Pobres criaturas, basada en la novela homónima escrita hace treinta años y que es capaz de reflejar la sociedad decante en la que vivimos.

Como le puede ocurrir a muchos espectadores, con lo que se van a quedar cuando han terminado la película es con las abundantes escenas de sexo (las cuales son numerosas) pero, reflejan muchos de los comportamientos de los personajes así como su propia evolución. Empezando por Bella Baxter (brillantemente interpretada por Emma Stone) que muestra a una mujer con una actitud un poco infantil (se descubrirá el por qué de ese comportamiento) de la cual algunos de los personajes masculinos que aparecen intentan aprovecharse de dicho comportamiento para tenerla bajo su control; pero, cuando Bella empieza a "pensar por si misma" y a se consciente de todo lo que hay en el mundo y a su alrededor, empiezan los menosprecios pero que a la par, reflejan como son realmente en su interior.

Es fácil de verlo en el personaje de Godwin Baxter (interpretado por Willem Dafoe) que hace de doctor Frankenstein al crear a Bella y de alguna forma, no errar en la experimentación que hizo su padre con él. Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo), un hombre mujeriego que atrae a las mujeres para que caigan en sus encantos pero, Bella no lo consigue y el cae rendido ante esa liberación sexual empoderamiento de ella (más que de su propia belleza). Ver también como a través de ese viaje surrealista, victoriano y futurista del mundo, es una visión que tiene Bella de ir adquiriendo una mentalidad más adulta y dejar atrás esa mentalidad infantil. Tomar más consciencia de lo que es la vida, de su propio cuerpo y de ese mundo en el que es necesario que la mujer se reivindique con su total y absoluta libertad.

El resultado es una película perturbadora porque es capaz de ahondar en todo aquello que el ser humano piensa o que en algún momento ha pensado (ya lo demostró el director en otras películas como Canino, Alps o El sacrificio de un ciervo sagrado) pero, no lo ha verbalizado. A veces, el cine hace que el espectador disfrute, pero también, le puede hacer pensar.

Calificación personal: 8

Cualquiera menos tú (2023)

 

• Título original: Anyone but you
• Año: 2023
• Género: Comedia romántica
• Dirección: Will Gluck, 
• Intérpretes: Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp, GaTa, Michelle Hurd, Hadley Robinson, Dermot Mulroney, Rachel Griffiths, Darren Barnet, Bryan Brown, Charlee Fraser.
• Guión: Will Gluck, Ilana Wolpert
• Música: Este Haim, Christopher Stracey
• Fotografía: Danny Ruhlmann
• Montaje: Tia Nolan
• Productora: Sony Pictures, Fifty-Fifty Films, RK Films.

SINOPSIS

Bea (Sydney Sweeney) y Ben (Glen Powell) tienen un primer flechazo en una cafetería y, tras pasar una noche juntos, la situación empieza a torcerse entre ambos. Tanto es así, que terminan odiándose y tienen que fingir que son pareja en una boda a la  que ambos han sido invitados.

CRITICA

¡Por fin puedo decir que una comedia romántica es buena! No creo que Cualquiera menos tú sea el descubrimiento del año en este género, pero si que puedo pensar que es la película que puede revitalizar este género. Desde mi punto de vista, se estaba muriendo poco a poco y necesitaba aparecer una película que lo sacase a flote y, puede ser el comienzo de una bonita amistad.

A pesar que desde el principio refleja el tópico del enamoramiento de este género, a los quince minutos de haber empezado la película, lo derriba por completo. Es decir, esa primera chispa que sienten entre los dos protagonistas se convierte en odio cuando ambos se empiezan a odiar por haber pensado que el otro y/o otra pasaba olímpicamente. Hasta que, por una situación inesperada, se van encontrando de manera casi continua en donde su odio no para de crecer. Todo ese odio se refleja bastante bien en el tira y afloja de insultos y situaciones cómicas que provocan bastante el interés del espectador.

A medida que aparecen los momentos cómicos y los insultos, aparecen las inseguridades de ambos que muchas veces se ven marcadas por los aspectos familiares, el entorno o la sociedad que les hace no tener cierta libertad. Y creo, que el espectador se hace una idea de como acaba la película porque, a pesar de ser una comedia romántica sin una historia profunda, lo que tiene que genera es interés y entretenimiento. Y lo consigue bastante bien. Esperemos que las próximas comedias románticas vayan mejorando progresivamente y no sean el tostón de antaño.

Calificación personal: 8

El color púrpura (1985)

 

• Título original: The color purple
• Año: 1985
• Género: Drama
• Dirección: Steven Spielberg
• Intérpretes: Whoopi Goldberg, Danny Glover, Oprah Winfrey, Margaret Avery, Willard E. Pugh, Laurence Fishburne, Akosua Busia, Desreta Jackson, Adolph Ceaser.
• Guión: Menno Meyjes
• Música: Quincy Jones
• Fotografía: Allen Daviau
• Montaje: Michael Kahn
• Productora: Amblin Entertainment, Warner Bros.

SINOPSIS

Celie (Whoopi Goldberg) tras haber sido violada por su padre y haberse visto obligada a dar a sus hijos en adopción, se casa con Albert Johnson (Danny Glover), el cual la maltrata de forma continua. Celie sobrevivirá con la esperanza de volver a reencontrarse con su hermana Nettie.

CRITICA

Llevaba bastantes años deseando ver esta película y, ya lo he conseguido. La verdad es que a pesar de haber oído hablar de ella durante mucho tiempo y no me ha decepcionado en absoluto, ya que mostraba no solo la vida de los negros en una época en donde el racismo estaba en un punto culmen, sino también la vejación y la desdicha que sufrían las mujeres de color.

A pesar de su extensa duración y estar basada en la novela de Alice Walker que publicó en el año 1982, no está exenta de polémica por alguno de los temas que va tratando a lo largo de la película. Uno de esos elementos es la violencia y el desprecio del hombre hacia la mujer y como debe de ser su esclava para todos y cada uno de los aspectos domésticos y, para evitar que la mujer sufra no puede ceder ni un ápice, sobre todo en el periodo en el que se desarrolla la historia, en la cual la esclavitud está recién abolida y a los negros se les mira con lupa.

Esta violencia es la que establecerá la columna vertebral de toda la película en todos y cada uno de los personajes, como una forma de manifestar que, esa opresión a la que estuvo reprimida la raza negra, se pone de manifiesto y en contra de las mujeres. Por otro lado, el personaje de Celie (el mejor papel que ha interpretado Whoopi Goldberg) nos muestra que el problema no está en la familia, sino en como está instituida la misma. Es decir, de una forma muy clara se ve como Celie y Nettie tienen una hermosa relación pero, entre Celie y su esposo o incluso con padrastro, es mala, no por culpa de ella; sino por como la usan y el concepto que tienen sobre la mujer. Ese concepto se ve totalmente desvirtuado con la aparición de Sofía (extraordinaria Oprha Winfrey) y de Shug Avery, dos mujeres que deciden reivindicarse como mujeres y que no se van a someter a los roles de la sociedad y, como su propia comunidad las dan de lado y es la propia Celie, las que las "rescata", aunque ella también es "rescatada" por estas dos mujeres.

Al final, lo que muestran estas tres mujeres es el cariño y afecto que son capaces de ver y dar a pesar de sus penurias. Esto hace que el final sea el que se merece y refleja que incluso en los días más grises, es posible la alegría. Indagando un poco más en la novela homónima, ésta se prohibió durante varios años en los colegios puesto que mostraba la crudeza de la violencia y cierto reflejo de la homosexualidad pero que, gracias a Steven Spielberg, la volvió a poner en el radar del público americano (a pesar de haber sido vilipendiada por la Academia de Hollywood al no llevarse ninguna de las once nominaciones) y, actualmente se ha grabado una versión musical. Soy sincera, no me gustan para nada los remakes, no suelen aportar una visión fresca.

A modo de conclusión podemos decir que la violencia no distingue de razas ni color de piel, el maltrato a la mujer tampoco y que a veces, esas estructuras tan antiguas lo que provoca es destruir al ser humano en lugar de establecer uniones fraternales. Pues como decía Hobbes: "El hombre es un lobo para el hombre". Siempre.

Calificación personal: 8