Buena suerte, Leo Grande (2022)

 

• Título original: Good Luck to you, Leo Grande
• Año: 2022
• Género: Drama
• Dirección: Sophie Hyde
• Intérpretes: Emma Thompson, Darryl McCormack
• Guión: Katy Brand
• Música: Stephen Rennicks
• Fotografía: Bryan Mason
• Montaje: Bryan Mason
• Productora: Lionsgate UK, Hulu, Searchlight pictures

SINOPSIS

Nancy Stokes (Emma Thompson) es una mujer viuda y jubilada que contrata los servicios de Leo Grande (Darryl McCormack), ya que nunca ha tenido un orgasmo en toda su vida. En esa búsqueda sexual, entre ambos empezarán a mostrarse poco a poco como realmente son, sin identidades flasas.

CRITICA

No sé por donde empezar con esta película. Más que nada porque tengo una serie de pensamientos encontrados con lo que pretende predicar esta historia. Por un lado tenemos al personaje de Nancy (maravillosa Emma Thompson) que está luchando contra todos esos estereotipos que se les impone a las mujeres cuando llegan a una determinada edad y como ella intenta romper con esos estereotipos. Y por otro lado está Leo Grande, que encarna lo que muchas mujeres desean pero, promueve la prostitución aunque sea de una forma voluntaria.

El paso del tiempo es algo que todo ser humano experimenta a lo largo de su vida y que suele costar bastante aceptar, sobre todo si se trata de una mujer, ya que a veces está más condicionada por el paso del tiempo y, a nivel sexual no se siente deseada y piensa que ha perdido mucho el tiempo y quiere volver a sentirse mujer en ese sentido. Pero la gran pregunta que planteo es: ¿era necesario que recurriese al sexo del pago para sentirse mujer, sobre todo si ella estaba totalmente en contra de los servicios sexuales? Al final se acaba convirtiendo en una especie de "terapia sexual" en la cual se van intercalando diálogos sobre aspectos sexuales y otras veces sobre la vida personal de ambos.

Por desgracia, a medida que van avanzando los minutos de la película se va haciendo bastante previsible, no solo por el final que está bastante claro, sino también por esos momentos de reflexión íntima en los cuales quieren mostrarse como son y lo que sienten realmente pero, necesitan preservar parte de su intimidad para no sentirse expuestos a la verdad que el otro le está revelando.

El cambio que dan ambos personajes y que muestran la fragilidad de sus corazones es un reflejo que en parte han sido ellos mismos los que han decidido elegir su vida, en parte por su pasado que les han hecho pensar que no merecen nada más que lo que son en realidad, cuando lo que importa es poder cambiar y ser alguien mejor y siempre poder sacar la mejor versión de uno mismo. 

A pesar de intentar sacarle aspectos grandiosos a esta película, se me queda a mitad de camino sin poder explicar realmente aspectos profundos de la historia que me hayan llamado la atención. Si que es verdad que Emma Thompson llena la película y rompe con todos esos estereotipos en los cuales dictaminan que una mujer pasados los cuarenta, no merece la pena. Pues en eso, se equivocan.

Calificación personal: 6

Toy Story (1995)

 

• Dirección: John Lasseter
• Año: 1995
• Género: Animación
• Doblaje original: Tom Hanks, Tim Allen,  Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris, Laurie Metcalf, Erik Von Detten.
• Guión: Andrew Stanton, Joss Whedin, Joel Coen, Alec Sokolow
• Música: Randy Newman
• Montaje: Robert Gordon, Lee Unkrich
• Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Los juguetes de Andy (un niño de seis años) temen que su final esté cerca con los nuevos regalos que le hagan a Andy por su cumpleaños. A pesar de los miedos, el vaquero Woody (Tom Hanks) les tranquiliza, hasta que aparece Buzz Lightyear (Tim Allen). Entre ambos se generará una rivalidad que irá cambiando hacia una amistad.

CRITICA

La llegada de Toy Story en el año 1995 a los cines cambió por completo la forma de hacer cine de animación. No solo por la tecnología sino también por dejar atrás determinados estereotipos a los que Disney nos tenía acostumbrados. De esta forma, los que crecimos con esta película nos abrieron el mundo a lo que pensábamos cuando éramos pequeños.

Cuando he vuelto a ver de nuevo esta película pensaba que le había hecho la crítica en el blog y cuando revisé que no la había hecho y la verdad es que me produjo mucha ilusión poder plasmar lo que he sentido al volver a verla. Lo primero ha sido poder transportarme de nuevo a mi infancia y como me montaba mis historias con mis juguetes e incluso me llegaba a imaginar que ocurriría si realmente cobrasen vida. Pero, más allá de ese sueño, la película transmitía una serie de valores a los más pequeños.

Se observaba claramente a través de los sentimientos que iban expresando cada uno de los juguetes de Andy que es como nos sentíamos a la larga cuando nosotros éramos niños: un juegue nuevo, dejar de lado a nuestros otros juguetes, comprarnos todo aquello que estaba relacionado con nuestro nuevo juguete, preocuparnos por la pérdida de ese juguete e incluso juntarlos a todos y jugar con aquellos que nos han acompañado a lo largo de nuestra vida y los nuevos. En definitiva, como nos acompañan a lo largo de todo nuestro crecimiento y los buenos recuerdos que tendremos. El contrapunto a todo es el personaje de Sid, el vecino malvado de Andy que se dedica a maltratar juguetes de mil maneras diferentes, un fiel reflejo de la maldad y de como no se valora lo que uno tiene y maltratar aquellas cosas que muchos niños desean: tener un único juguete.

Para concluir, Toy Story no solo nos transmite un mensaje de como cuidar nuestros juguetes y aprovechar esa infancia, sino también de esas amistades que son de verdad y basadas en la sinceridad y en el cariño y en permanecer siempre unidos. Porque al final, tus amigos se terminan convirtiendo en tu familia sin esperarlo.

Calificación personal: 10

La llave (1958)

 

• Título original: The key
• Año: 1958
• Género: Drama
• Dirección: Carol Reed
• Intérpretes: William Holden, Sophia Loren, Trevor Howard, Oskar Homolka, Kieron Moore, Bernard Lee, Noel Purcell.
• Guión: Carl Foreman
• Música: Malcolm Arnold
• Fotografía: Oswald Morris
• Montaje: Bert Bates
• Productora: Open Road Films, Highwoods productions

SINOPSIS

Stella (Sophia Loren) es una mujer que vive en el Londres de la Segunda Guerra Mundial. Con el paso de los años la llave de su casa ha ido de mano en mano con varios amantes, aunque la relación con ellos ha sido fría y distante. Un día llega su vida el capitán David Ross (William Holden) con el que volverá a recuperar la ilusión.

CRITICA

Hay periodos de la historia que marcan profundamente a la humanidad y también, a la hora de hacer cine. Sobre todo si se trata del periodo de la Segunda Guerra Mundial, los americanos supieron sacarle un buen partido (y hoy en día lo siguen explotando). También lo hicieron los británicos para sacar partido a sus producciones. Es lo que ocurre con La llave y con su argumento que no puede ser más misógino desde el principio.

Como suele ser habitual en esas producciones de época, el "elemento" débil es la mujer y como necesita del soporte masculino para salir adelante. Todo esto enmascarado de una forma demasiado sutil a través de un romance un tanto imposible y melodramático. Para poder rellenar gran parte del metraje se introduce en el metraje la labor de los barcos remolcadores de otro y mostrar la peligrosidad de dicho trabajo. Pero no me quiero parar en esa minucia, sino en el triángulo amoroso que se genera. Y en concreto en el personaje de Stella (interpretada por una contenida Sophia Loren).

Realmente ninguno de los dos marineros que conforman ese triángulo con Stella realmente está muy mal enfocado ya que parece que ella es una especie de viuda negra y cada hombre que ha estado con ella termina por fallecer cuando sale a alta mar. La muestran también como una pobre desgraciada que para sobrevivir siempre necesita la compañía de un hombre (si bien es cierto, que en esa época las mujeres eran más vulnerables) y que para que ella no esté sola y sentirse realizada, el amante actual debe de dejarle la llave del apartamento al siguiente.

Desde mi punto de vista no es una película que me aporte algo nuevo en el cine clásico y que se quede en mi retina para recomendársela a alguien. Tampoco es el estilo del director Carol Reed (si, el que hizo El tercer hombre) y a pesar de tener tres actores de gran relevancia, no termina por impactar en el espectador y simplemente es una película más.

Calificación personal: 5

Hija de su padre (2018)

 

• Título original: Like father
• Año: 2018
• Género: Drama
• Dirección: Lauren Miller
• Intérpretes: Kristen Bell, Kelsey Grammer, Paul W. Downs, Zach Appelman, Seth Rogen, Leonard Ouzts, Mary Looram, Bret Gelman.
• Guión: Lauren Miller
• Música: Roger Neill
• Fotografía: Seamus Tearney
• Montaje: Mollie Goldstein
• Productora: Netflix, aBard Production

SINOPSIS

El día de su boda, Rachel (Kristen Bell) es plantada en el altar y allí se encuentra a su padre, Harry (Kelsey Grammer) al que no veía hace veinticinco años. Juntos realizan el viaje de la luna de miel de Rachel y será el momento perfecto para encontrarse de nuevo.

CRITICA

Gran parte de los beneficios que va adquiriendo Netflix con el paso del tiempo es gracias a producciones propias, especialmente en pequeñas películas con una tendencia melodramática o de comedia romántica que le permite posteriormente hacer grandes inversiones en otros proyectos. De esta forma, estrenan película semanalmente y son siempre de un corte entretenido, como es el caso de Hija de su padre.

Además de realizar este tipo de películas pretenden mandar algún tipo de mensaje a través de las historias que cuentan. En el caso de este filme se observa de forma clara como el paso del tiempo ha marcado a un padre y a su hija tras veinticinco años sin verse y que, por circunstancias dolorosas para ambos, se van juntos en un crucero.

En ese viaje se encontrarán un poco a sí mismos y el poder establecer de nuevo vínculos. Pero, ¿qué es lo que realmente pasa con esta película? Pues que ya hemos visto en múltiples ocasiones este tipo de historias y de múltiples formas. Por lo tanto, no reflejan nada nuevo, salvo que en este caso ambos personajes están obsesionado con su trabajo de tal manera que no terminan de disfrutar de la familia, de un viaje o que no son capaces de desconectar y terminan por alejar a las personas más importantes de su vida y eso a la larga pasa factura.

Como ocurren con muchas películas que sacan en las plataformas de vídeo bajo demanda, es una más del catálogo que se puede ver si se quiere pasar un rato entretenido sin tener que pensar demasiado y poder despejar la mente pero tampoco es una película grandiosa. Solo una más de Netflix.

Calificación personal: 4

Los tipos malos (2022)

 

• Título original: The bad guys
• Año: 2022
• Género: Animación
• Dirección: Pierre Perifel
• Doblaje original: Sam Rockwell, Marc Maron, Anthony Ramos, Awkwafina, Craig Robinson, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Alex Bornstein, Lilly Singh.
• Guión: Etan Cohen
• Música: Daniel Pemberton
• Montaje: John Venzon
• Productora: DreamWorks Animation

SINOPSIS

El señor Lobo, el señor Serpiente, el señor Tiburón, el señor Piraña y la señora Tarántula, son cinco delincuentes que tienen una oportunidad de transformarse en tipos buenos con la ayuda de una adorable cobaya. ¿Podrán conseguirlo?

CRITICA

En los últimos diez años (aproximadamente) la tendencia que tenían las películas de animación estaba más enfocada al público infantil pero, lo que buscan al final es que sirvan para entretener a los más pequeños y a los no tan pequeños y centrarse sobre todo en mostrar una serie de valores que son necesarios en los seres humanos. Pero en este caso lo hacen a través de personajes infantiles cuya trayectoria nunca ha sido positiva.

Lo que intenta transmitir con esta película es que la gente mala puede cambiar y convertirse en alguien bueno pero, también la gente buena no siempre lo es realmente y puede tener sus momentos de maldad. Esta premisa que se plantea en el guión viene marcada con momentos cómicos entre los diferentes personajes para hacer esa conversión de la maldad a la bondad. También destaca la famosa frase "las apariencias engañan", ya que no siempre todo el mundo es quien dice ser en realidad. Es decir, que ni el malo es realmente tan malo ni el bueno es realmente bueno.

Aunque no es una película grandiosa, si que es verdad que sale un poco de los estándares habituales de la animación y parece ser que le da un soplo de aire fresco a la productora DreamWorks. Es entretenida y con algunos momentos cómicos. Ideal para pasar el rato en familia.

Calificación personal: 6

Matar a un ruiseñor (1962)

 

• Título original: To kill a mockingbird
• Año: 1962
• Género: Drama
• Dirección: Robert Mulligan
• Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Philip Alford, John Megna, Paul Fix, Brock Peters, Robert Duvall, Rosemary Murphy, Frank Overton.
• Guión: Horton Foote
• Música: Elmer Bernstein
• Fotografía: Rusell Harlan
• Montaje: Aaron Stell
• Vestuario: Rosemary Odell
• Productora: Universal Pictures, Brentwood Productions

SINOPSIS

Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado viudo con dos hijos. Un día, el juez del pueblo de la ciudad sureña en la que vive, le pide que defienda a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Atticus acepta el caso, lo que va a provocar un cambio en su vida y en la de sus hijos.

CRITICA

Esta película está catalogada como una de las mejores de la historia, y la verdad es que, debido a todo lo que relata, merece estar en esa categoría. Por un lado, no solo es una de las mejores adaptaciones al cine, sino que en la época en la que se estrenó reflejaba muy bien la denuncia racial, los derechos civiles, la igualdad, la amistad y la empatía. Todo esto se refleja a través de un viudo con dos hijos y todo lo que les va sucediendo.

Aunque parece que la historia que pretende contar es a través de los ojos de Scout (la hija del abogado Atticus Finch), lo que nos muestra son historias cruzadas en donde las apariencias físicas es lo que cuenta y lo que realmente determina la identidad de un hombre. A pesar de ser una película que se estrenó hace más de sesenta años su esencia sigue perdurando al igual que el libro en el que se basa. 

Parece que trata temas sociales pasado pero realmente siguen estando vigentes hoy en día. A raíz de que a Atticus Finch le asignan la defensa de un hombre negro acusado de violación, empiezan a salir a la luz los verdaderos "yoes" de la gente que vive en el pueblo sureño. Comienzan a despreciar a Atticus, le amenazan a el y a su familia e incluso al acusado. Todo esto ocurre sin perder de vista a Scout y a su hermano Jem, que a pesar de ser unos niños han visto obrar a su padre de una forma recta y darse también cuenta de que la bondad de una persona no viene definida por el color de la piel. Ese aspecto se observa de una forma clara en el momento en el que ambos hermanos se suben al primer piso del juzgado que es donde se encuentran todos los hombres de raza negra, lo que demuestra esa segregación racial y el hacer de menos a otros seres humanos.

Otro de los aspectos que también se mencionan es la figura que representa Atticus Finch. Es David luchando contra miles de Goliat y donde él, sigue luchando con el arma más poderosa que tiene, que son sus principios. Por eso, el juez del pueblo va a visitarle y le pide que defienda al acusado porque conoce la nobleza de sus actos y es el único que va a actuar sin ningún tipo de prejuicio. Esto provoca que tanto Scout como Jem estén orgullosos de su padre porque nunca pierde la compostura.

Para evitar hacer spoiler, el espectador sabrá como terminará la película o más directamente todo aquello relacionado con el juicio. Por lo que nos viene a decir que la justicia no es sorda ni ciega, pero que muchas veces se mueve hacia el lado que más le interesa y le conviene para evitar cualquier tipo de problema. Lo que se puede resumir en que los que menos tienen siempre se ven más perjudicados y los que más tienen, beneficiados.

A modo podemos concluir que esta película enseña valiosas lecciones de vida: integridad humana, el sentido del deber, la honestidad, ser fiel a unos principios, saber vivir en comunidad y evitar los prejuicios. Sabemos que hay mucha maldad en el mundo y que siempre la habrá pero, entre tanta zarza siempre crece una espiga de trigo.

Calificación personal: 10