Magnolias de acero (1989)

• Título original: Steel magnolias
• Año: 1989
• Género: Drama
• Dirección: Hebert Ross
• Intérpretes: Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine, Daryl Hannah, Olympia Dukakis, Julia Roberts, Tom Skerritt, Dylan McDermott, Sam Shepard.
• Guión: Robert Harling
• Música: Georges Delerue
• Fotografía: John A. Alonzo
• Montaje: Paul Hirsh
• Productora: Rastar

SINOPSIS

La vida cotidiana de un grupo de seis mujeres en un pueblo sureño de los Estados Unidos. Reflejan las idas y venidas de su vida pero sobre todo la de Shelby (Julia Roberts) una joven diabética que acaba de casarse y a la que los médicos le han dicho que no puede tener hijos.

CRITICA

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta película, fue con mi madre y ya llevaba un tiempo empezada pero aún así quedé fascinada al verla y el poder revisionarla de nuevo y desde el principio, me hace ver detalles en los que antes no me había fijado y a pensar de considerarla (la mayoría de los grandes críticos de cine) como una película sensiblera en exceso, aporta bastantes cosas importantes.

En primer lugar es un grupo variopinto de mujeres cuyo punto de encuentro habitual es la peluquería de una de ellas y donde no solo cuentan cotilleos sino que realmente se cuentan cosas íntimas que solo se comparten aquellas mejores amigas. En medio de esta amistad siempre está la preocupación por la salud de Shelby y como su madre (impresionante Sally Field) intenta que la salud de su hija no empeore porque no la quiere perder pero sabe que es su vida y al final Shelby quiere vivir normal dentro de sus limitaciones.

Por otro lado el grupo de amigas es tan variopinto que entre todas ellas se complementan y que consiguen sacar la mejor versión de ellas mismas y que en los momentos duros están ahí siempre que se necesitan incluso para nimiedades. Lo que lleva a la conclusión de que la vida da muchas vueltas, no se sabe a quien te vas a encontrar en tu camino pero, hay que saber apreciar esos pequeños momentos e incluso a veces poder mejorar la relación entre madre e hija, entre un marido y su esposa o fortalecer relaciones de amistad que a veces pueden estar dañadas.

Desde mi punto de vista no es la típica película sensiblera desde el principio sino una forma de ver la amistad en los momentos alegres pero también en los tristes y por mucho que a veces las cosas no vayan en la dirección que nos gustaría, siempre hay alguien que nos quiere que nos ayuda a ver la mejor versión de nosotros mismos.

Calificación personal: 8

La reina de África (1951)

• Título original: The African queen
• Año: 1951
• Género: Comedia, drama
• Dirección: John Huston
• Intérpretes: Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell.
• Guión: John Huston, James Agee
• Música: Allan Gray
• Fotografía: Jack Cardiff
• Montaje: Ralph Kemplen
• Productora: Horizon Pictures, Romulus Film Ltd

SINOPSIS

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Charlie Allnut (Humphrey Bogart) un capitán de barco y Rose Sayer (Katherine Hepburn) una puritana misionera huyen de las tropas alemanas en una embarcación ruinosa que debe atravesar un río peligroso. A pesar de ser antagónicos, tendrán que pasar por situaciones extremas que les unirá más de lo que creen.

CRITICA

Casi toda la totalidad de la película solo hay dos actores, lo que a veces puede resultar un poco complicado con las historias porque no se sabe como se va a desarrollar la misma pero la esencia de  este filme mítico no solo reside en todo lo acontecido entre el rodaje, sino en la química que se da entre los dos actores así como en el desarrollo de la trama.

Es una película donde se asoman atisbos de comedia con ligeros toques de drama a la par que románticos y todo eso en una barca medio destartalada de diez metros de largo en donde dos personas con personalidades completamente diferentes tendrán que vivir (y sobrevivir) juntas si quieren llegar a su destino final. Esto hará que la rudeza del capitán Allnut se suavice no solo al estar con una mujer sino para poder llevar la vida con más ligereza. En el caso de Rose dejará de lado su puritanismo para tener que hacer frente a una situación en la que nunca se había visto expuesta y mostrar la valía que tiene una mujer y que no toda la inteligencia y la rudeza está del lado del hombre.

A esta película se la considera una joya del siglo pasado aunque el fin que tiene es entretener al espectador y ver que es lo que va ocurriendo entre la pareja protagonista sino por lo que supuso trasladar a todo el equipo a África, que todos menos el director y Bogart tuvieran disentería ya que ambos solo bebían whisky, lo que supuso un retraso. En definitiva es una película vibrante y enérgica y permite al espectador pasar un rato entretenido.

Calificación personal: 7.5

Las tortugas también vuelan (2004)

• Título original: Lâkpostha ham parvaz mikonand
• Año: 2004
• Género: Drama
• Dirección: Bahman Ghobadi
• Intérpretes: Soran Ebrahim, Avaz Latif, Hiresh Feyssal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari.
• Guión: Bahman Ghobadi
• Música: Hosein Alizadeh
• Fotografía: Shahriar Assadi
• Montaje: Mustafa Kherkepush, Haydeh Safi-Yari
• Productora: Mij Film

SINOPSIS

Los habitantes de un campo de refugiados de Kurdistán buscan comprar una antena parabólica para poder enterarse que es lo que está ocurriendo con la guerra. Los niños del campamento están liderados por un adolescente al que llaman "Satélite" que se encarga de recoger minas antipersonas y que quedará prendado por la tristeza de una joven que se encuentra en el campo de refugiados.

CRITICA

Hace bastantes años solo me interesaban las películas de Hollywood porque esas que denominaban "extranjeras", es decir la no europeas, me parecían la cosa más aburrida del mundo. Pero hace cinco años tuve la oportunidad de poder imbuirme en filmografía de otros países y poder descubrir muchas veces el verdadero cine auténtico.

Por otro lado, siempre esperaba la oportunidad de poder ver esta película pero la acababa posponiendo no sé la razón y he de decir, que es una película totalmente estremecedora donde miles de personas siguen sufriendo por una guerra en la que ellos no se metieron y cuando ya fue derrocado del poder Saddam Hussein, ya nadie se acuerda de ellos y así ocurre en aquellas partes del mundo de las cuales no se puede sacar ningún tipo de provecho porque no interesa.

El director focaliza toda la historia en niños que realmente han sufrido mutilaciones o aberraciones provocadas por la guerra y refleja a la vez la infancia robada de esos niños donde ya no solo no es que sepan cuando todo se va a acabar sino que se dedican a "trabajar" recogiendo minas antipersonas porque es a lo único a lo que se pueden dedicar ya que les han quitado todo aunque ellos sigan actuando como si no pasase nada pero, en realidad si pasa. Y parece ser que el único que de alguna forma se da cuenta de lo que realmente está sucediendo es Satélite que se preocupa de los niños del campamento por lo que a machas forzadas ha tenido que pasar de su infancia a la edad adulta de una forma brusca y repentina. Dentro del abarrotado grupo de niños me llamó mucho la atención que solo se centrase en una única niña. Algo que resulta curioso puesto que siempre los niños sufren pero los chicos no llegan a sufrir las mismas consecuencias que las chicas por lo que muestra la paradoja de como siguen viviendo pero ella "debe" de sobrevivir.

De una forma clara y contundente el director hace una declaración de intenciones: denunciar las barbaridades de una guerra sin sentido y sin, por ello, obviar a los medios de comunicación y la pasividad con la que los occidentales nos enfrentamos a un drama como éste desde la comodidad de nuestras casas y que, cuando aparece en la televisión cambiamos rápidamente de canal porque no podemos ver esas cosas. Es cierto que cada país tiene sus propios problemas pero a la larga tendemos a mirar hacia otro lado porque nos es más fácil y porque como dice el refrán: "ojos que no ven, corazón que no siente"

El director rodó la película dos semanas después de haber comenzado la guerra y estuvo en pleno contacto con los niños del campamento para que se mostrase la realidad sin tapujos y con todo tipo de adversidades y casi sin medios para poder rodarla, para mostrar la humanidad de verdad en estas situaciones. Esto se puede aplicar al momento de la pandemia actual que estamos viviendo en donde se muestran a los países que importan pero, ¿qué pasa con los países de Asia?, ¿con los de África? ¿e incluso con los de Latinoamérica? Lo justo y necesario o nada. Y me incluyo, porque cuando veo este tipo de películas me abre horizontes a nivel cinematográfico pero también a nivel personal y al final, seguiremos con nuestra vida sin importar que los países del primer mundo somos los que destruimos a los países del tercer mundo.

Calificación personal: 10

Noches blancas (1957)

• Título original: Le notti bianche
• Año: 1957
• Género: Drama, romántico
• Dirección: Luchino Visconti
• Intérpretes: Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancer, Dirk Sanders, Clara Calami.
• Guión: Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico
• Música: Nino Rota
• Fotografía: Guiseppe Rotunno
• Montaje: Mario Serandrei
• Vestuario: Piero Tosi
• Productora: Rank Film, Cinematografia Associati

 SINOPSIS

Una noche, cerca de un puente, un joven (Marcello Mastroianni) conoce a una joven llamada Natalia (Maria Schell) que espera la llegada de su amante. La chica le pide que le ayude a buscar a su pareja porque sospecha que está viviendo en un hotel de la localidad.

CRITICA

La película se basa en la novela homónima del famoso escritor ruso Fiódor Dostoyevski que siguen siendo una gran influencia en la actualidad. Cómo es lógico, la época en la que se escribió la novela y el año en el que se rodó el filme distan bastantes pero aún así la historia resulta bastante desgarradora sobre todo por el lado del personaje masculino que cae rendido a los pies de una mujer que no desea nada con el porque espera al hombre al que le hizo una promesa de encontrarse con el un año después.

Lo que realmente viene a plantear la película es lo que muchas veces (no siempre) es lo que se suele vender en la actualidad con las historias románticas en donde una pareja promete esperarse aunque realmente pase el tiempo. Pero, el contrapunto que tiene es que antiguamente se debía de tener una fe completamente ciega en que ambos se acabarían reencontrando. Aunque realmente lo que refleja es la soledad de ambos personajes en la que están sumidos pero no de tristeza sino en la falta de tener a alguien con quién compartir momentos; hasta que sus caminos se terminan encontrando.

Ese encuentro realmente les ayuda ambos a sobrellevar una vida en una pequeña ciudad italiana en la que no conocen a nadie y que de alguna forma el sincerarse mutuamente les ayudará no solo a llevar esa soledad (que en este caso no es buscada) sino esos momentos de enamoramiento cuando un hombre y una mujer comienzan a conocerse. Pero esos momentos intentan ser verdad pero, realmente no lo son.

La historia debería ser verdadera pero hay diversos puntos en el filme en el que el público tiene la sensación de que lo que ocurre entre ambos es verdadero pero, debe de sentir a la vez que es falso. Y en el momento en el cual tenga la sensación de que es falso, debe de sentir es verdadero. Es decir, que por unos instantes lo que ocurre entre ellos es real y que ambos deben de tomar una decisión aunque sea de forma precipitada para intentar estar juntos pero, hay un individuo que lo impide. No se le ve, no se le siente pero se interpone en esa relación.

Por otro lado, el ambiente en el que se desarrolla la historia muestra una serie de claros oscuros en los cuales cuando ambos están juntos se manifiesta con la nieve, como si fuese una metáfora de algo puro entre ambos. Pero cuando la sombra de la duda se cierne sobre ambos los planos son más oscuros o el encuentro entre ellos son por lugares sombríos. Por lo que esas "noches blancas" atisban ese rayo de esperanza pero, no se sabe lo que va a ocurrir.

En definitiva la historia entre ambos jóvenes se ve encaminada hacia algo desolador y donde la tristeza se percibe cuando se echa la mirada a atrás recordando esos breves días en los cuales se ha podido disfrutar de esos momentos que se recordarán para siempre.

Calificación personal: 7.5

La vieja guardia (2020)

• Título original: The old guard
• Año: 2020
• Género: Acción, ciencia ficción
• Dirección: Gine Prince-Bythewood
• Intérpretes: charlize Theron, Matthias Schoenaerts, Kiki Layne, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Chiwetel Ejiofor, Harry Melling, Van Veronica Ngo, Anamaria Manrica
• Guión: Greg Rucka
• Música: Hauschka
• Fotografía: Barry Ackroyd
• Montaje: Terilyn A. Shropshire
• Productora: Netflix, Skydance Productions

SINOPSIS

Un grupo de mercenarios inmortales liderados por Andy (Charlize Theron) han luchado durante siglos para poder proteger al mundo. En una misión de emergencia sus habilidades salen a la luz y deben de huir, hasta que detectan la presencia de otra como ellos, Naile (Kiki Layne) que se une a ellos para evitar que les atrapen.

CRITICA

Después de ver películas con demasiada intensidad me gusta ver alguna que me permita liberar un poco la mente y viendo que anunciaban tanto esta película decidí verla y, también reconozco porque sale Charlize Theron y me encanta esta actriz. Y lo que tiene este tipo de películas es que su única función en entretener al espectador y es lo que hace de principio a fin aunque tiene ligeros altibajos.

No hay que ahondar demasiado en la temática de la historia pero lo que si me llamó la atención es como trata el tema de la inmortalidad, es decir, que si lo son pero llegado un momento pero llegado un momento es como si su organismo no respondiese ya a la regeneración y es cuando reciben como una especie de "llamada" que les indica de que alguien como ellos ha aparecido. En todo este proceso deben de irse escondiendo para que no les atrapen y les utilicen como experimentos con fines equivocados puesto que su única finalidad es poder ayudar al planeta aunque este no quiera.

En definitiva la historia es bastante interesante y de alguna forma permite al espectador enterarse del origen de los personajes, aunque el de Andy sigue siendo en parte un misterio, y como han acabado reuniéndose y formándose como grupo y, con sus grandes dosis de acción que la hacen aún más entretenidas. Por supuesto ese final más que abierto que nos permitiría disfrutar de una segunda parte y veer que pasa con el grupo de mercenarios.

Calificación personal: 6.5

Seis grados de separación (1993)

• Título original: Six degrees of separation
• Año: 1993
• Género: Comedia, drama
• Dirección: Fred Schepisi
• Intérpretes: Stockard Channing, Will Smith, Donald Sutherland, Ian McKellen, Mary Beth Ruth, Bruce Davidson, Richard Masur, Heather Graham, Anthony Michael Hall.
• Guión: John Guare
• Música: Jerry Goldsmith
• Fotografía: Ian Baker
• Montaje: Peter Honess
• Productora: MGM, United Artists

SINOPSIS

El matrimonio Kittredge (Donald Sutherland y Stockard Channing) son ricos marchantes de arte que viven en un lujoso piso de Manhattan. Una noche reciben la visita de un joven negro, Paul (Will Smith) que estudia con uno de sus hijos en Harvard. Cenan con el y pasan una velada muy agradable y les encadila con sus historias y contándoles que es hijo del actor Sidney Poitier.

CRITICA

Para mi era totalmente desconocida esta película. Nunca había oído hablar de ella y había visto bastantes películas de los tres actores principales pero, como ya he podido comentar en más de alguna ocasión hay algunos filmes que pasan a la historia sin darnos cuenta no porque sean malos sino porque no han tenido la repercusión que realmente se merecían y, en parte es lo que le pasó a esta película que aunque a veces tiene unos cuantos altibajos, es una crítica sobre la vida urbana, el dinero, la amistad y la homosexualidad.

Es curioso ver como se plantea la historia, es decir, como el matrimonio cuenta su experiencia como si algo muy grave (casi les matan) les ha sucedido y se lo empiezan a contar a los asistentes a una boda a la que ellos también han sido invitados. Pero no acaba eso ahí, puesto que descubren que a unos amigos suyos les ha pasado lo mismo con el mismo joven negro y como es lógico, se sienten estafados. Pero, ¿cuál es la verdadera estafa? El joven no les ha robado nada, simplemente les ha mentido sobre su vida y conocía detalles sobre la misma un tanto íntimos pero nada más.

Lo que les ocurre es que no pueden dejar de pensar en el porque hay algo que les ha atraído y es realmente como ha querido encajar. Es cierto que se ha creado una identidad falsa y en un estatus social que no es el suyo (aquí ya hace una crítica a las diferencias de las clases sociales) pero lo ha hecho con naturalidad y con su personalidad sin tener que alardear de fortuna, ni de colecciones ni de cuantas propiedades posee y que además, les ha dado cierto cariño y atención que sus hijos no les dan y que sus propios vástagos hasta reniegan de ellos. De echo, el título de la película hace referencia a la idea que intenta probar que cualquiera en la Tierra puede estar conectado a otra persona del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios, conectando a ambas personas con solo seis enlaces, algo que se ve representando posteriormente en la frase "el mundo es un pañuelo". Por eso el matrimonio siente ese vínculo con el joven Paul, porque piensan que al conocerle a el pueden de alguna forma poder conocer más o poder acercarse a sus hijos, pero aún así es imposible.

Al final descubren entre ella y el joven que se han sentido atraídos no en la forma sexual sino porque se han llenado sus vidas y se han enriquecido de forma mutua y han descubierto la vulnerabilidad y la soledad de cuando se está solo y cuando se tiene todo pero realmente se tiene un vacío existencial. No es una gran película pero si que de vez en cuando te hace reflexionar y pensar que todo el mundo necesita aunque sea un poco de compañía porque a nadie le gusta estar solo.

Calificación personal: 6.8

Becket (1964)

• Dirección: Peter Glenville
• Año: 1964
• Género: Drama, biográfico
• Intérpretes: Richard Burton, Peter O' Toole, David Weston, John Gielgud, Paolo Stoppa, Martita Hunt, Pamela Brown, Donald Wolfit, John Philips, Felix Aylmer.
• Guión: Edward Anhalt, Lucienne Hill
• Música: Laurence Rosenthal
• Fotografía: Geoffrey Unsworth
• Vestuario: Anne V. Coates
• Productora: Paramount Pictures, Keep Films

SINOPSIS

Siglo XII, Thomas Becket (Richard Burton) un sajón es amigo del rey Enrique II de Inglaterra (Peter O'Toole). El monarca, al ver que no puede controlar a la iglesia, decide nombrar a Becket arzobispo de Canterbury para que tome determinadas decisiones en su favor. Pero, Becket sentirá su nueva religiosidad  y se convertirá en rival del rey.

CRITICA

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película puesto que había oído hablar muy bien de ella y, posteriormente me ha permitido indagar un poco en la vida de ambos personajes y ver como esa amistad y a la vez rivalidad existió realmente y como se aprecia bastante bien en esta película; la cual me ha resultado espectacular y que además, podría decirse que ha entrado en el top veinte de mi lista de mis películas favoritas. Como al principio me acabo desviando del tema, voy a centrarme en la crítica de este maravillo filme.

A pesar de su extensa duración (¡dos horas y media!) merece totalmente la pena no solo verla, ya que mantiene al espectador pegado a la pantalla, sino también porque la intensidad que se vive entre los personajes (gracias a las grandes interpretaciones del dúo protagonista) nos introduce en una lucha que ha existido a lo largo de los siglos; la lucha entre la monarquía y la Iglesia. Es una lucha metafórica claro está, porque se decía antiguamente que el monarca de un país o de una región estaba en el trono gracias al designio divino, por lo que dicho monarca no debía desafiar el poder de Dios, esto quiere decir a la Iglesia y por ende no obligarla a intervenir en determinadas acciones pero, si que debía prestarle al rey su ejército en caso de combate.

¿Qué es lo que le ocurre al monarca Enrique II? El desea gobernar de la forma más fácil posible pero sin asumir ningún tipo de consecuencia ni de riesgo y para frenarle en sus impulsos está su amigo Thomas Becket que le hace entrar en razón para que no se enemiste ni con los barones ni con la Iglesia. Pero claro, Becket no está bien visto porque es un sajón (los sajones fueron una tribu germánica que invadió Gran Bretaña y que posteriormente fueron derrotados por los Normandos) y se considera un traidor. Pero el rey tiene fe en el y, decide nombrarle obispo de Canterbury para que así le pueda "echar una mano" y la Iglesia no interfiera en sus asuntos. Pero cuando Becket decide tomarse en serio su posición y su espiritualidad, comienza la confrontación.

Aquí aparece el conflicto y es donde el espectador se puede preguntar: a quien debe servir Becket, ¿a Dios o a su rey? Realmente es como he comentado antes, el monarca está en el trono porque "Dios ha querido" y por lo tanto solo le debe sumisión al Altísimo pero sin llegar a producirse un enfrentamiento abierto entre ambos, cosa que no ocurre puesto que el rey proclama su odio contra Becket y quiere acabar con el; aunque realmente se siente desorientado sin el hombre sabio que le daba buenos consejos y públicamente no puede cometer ningún tipo de crimen contra el al ser un alto cargo de la Iglesia, lo que hace que el monarca tenga las manos atadas.

Lo que en definitiva nos viene a enseñar en esta relación de amor odio en la amistad entre dos amigos es que la posición social no debería de ser un impedimento pero incluso, hoy en día el pensar el que dirán o la opinión del resto o simplemente ocultar una relación por mantener tu imagen o tu status quo y no reconocer lo que a uno mismo le completa, es bastante desolador y lleva a tomar decisiones equivocadas de las que luego uno se arrepiente. Y que también no siempre el poder te tiene que llevar a la verdad absoluta sino el poder reflexionar y fiarte de aquel que no busca nada a cambio y, no todo en la vida es diversión y juerga, también hay que asumir responsabilidades y hacer frente a las situaciones que se nos da en la vida. Por cierto, Peter O'Toole está que se sale en su papel de rey.

Calificación personal: 9