Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

sábado, 6 de febrero de 2016

Terminator: Génesis (2015)




  • Título original: Terminator: Genisys.
  • Dirección: Alan Taylor.
  • Año: 2015.
  • Género: Acciónciencia-ficción.
  • Reparto: Arnold Schwarzenegger, Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Matthew Smith, Byung-Hun Lee.
  • Guion: Laeta Kalogridis y Patrick Lussier.
  • Música: Lorne Balfe.
  • Fotografía: Kramer Morgenthaur.
  • Productora: Paramount Pictures, Skydance Productions

SINOPSIS

Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como El Guardián, nuevos y peligrosos enemigos, y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro.


CRITICA

La saga Terminator surgió allá por lo años 80, yo todavía no había nacido y que, al igual que la saga de Star Wars (la trilogía original) marcó un hito en esa generación y muchos de esos adolescentes vieron como la segunda trilogía era un sacrilegio. Lo mismo ocurre con Terminator: Génesis, donde por sólo el afán de sacar dinero y la falta de ideas, destruyen una de las mejores sagas de ciencia ficción de la historia.

Desde mi punto de vista esta película es una falta de respeto al espectador por parte de la industria cinematográfica hollywoodiense que carente totalmente de ideas, se dedica ha hacer películas sin importar la esencia de la película y la revolución que supuso en el género de la ciencia ficción.

Como bien se lee, muestro mi total desagrado con esta película, por lo que voy a intentar no explayarme demasiado puesto que no merece más palabras de las necesarias. Un guión blando, sin gancho y con una historia demasiado confusa que hace que el espectador se pierda. Si a esto le unimos a un reparto que demuestra una química totalmente nula entre ellos y sus interpretaciones son más verdes que la hierba que crece en el campo, demuestra que la película echa humo y no sabe como apagarlo. Además, de que el Terminator interpretado por el gran Arnold Schwarzenegger se le llame abuelo, pierde una total credibilidad.

En definitiva, es una verdadera bazofia, así como el intentar hacer dos películas más (es lo que tiene previsto la productora) clama al cielo para que no se lleven a cabo y mancillen esta venerable saga. Por que, si ya la tercera parte, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, supuso una hecatombe, esta cuarta entrega y las dos siguientes, serán un apocalipsis.


Calificación personal: 2.5


jueves, 4 de febrero de 2016

La calle de la vergüenza (1956)




  • Título original: Akasen chitai
  • Año: 1956
  • Género: Drama
  • Dirección: Kenji Mizoguchi
  • Música: Toshiro Mayuzumi.
  • Guión: Masahige Marusawa
  • Productora: Daei Film.
  • Intérpretes: Machiko Kyô, Aiko Mimasu, Ayako Wakao, Michiyo Kogure, Kumeko Urabe,Ayasuko Kawakami, Hiroko Machida, Eitarô Shindô, Sadako Sawamura,Toranosuke Ogawa


SINOPSIS

"El país de los sueños" es un burdel de las calles de Tokio con una alta afluencia de clientes. Ahí confluyen las vidas de diversas prostitutas cuyo sueño es salir de allí pagando su deuda. Pero ven que su sueño está lejos y su vida se verá truncada cuando no vean una salida clara.

CRITICA

Para mí el cine japonés (en este caso) era un completo desconocido hasta hace bien poco. Si bien es cierto que conocía al director Akira Kurosawa y su filmografía, pero nunca he visto ninguna de sus películas. Este descubrimiento, y en concreto de La calle de la vergüenza, me ha hecho replantearme la manera de ver cine y estar abierta a visionar películas procedentes de otros países.

Siempre se habla de la prostitución de mala manera, puesto que siempre se comenta que antes que dedicarse a ese "trabajo" pueden hacer cualquier otro; por lo que tendemos a juzgar antes de entender las diferentes situaciones que hacen que estas mujeres tengan que optar por esta alternativa. De esta forma la película muestra esta perspectiva de mujeres que han tenido que prostituirse debido a la Segunda Guerra Mundial y, como siempre hay alguien que se aprovecha de las desgracias ajenas para sacar dinero.

Las protagonistas son diversas mujeres con vidas completamente diferentes y que muestran en la historia que es lo que ha llevado a estas mujeres a tomar esa decisión. El caso de una de ellas (con un hijo) tiene que prostituirse porque su marido está enfermo y necesitan dinero para pagar sus tratamientos y, frente a este echo el marido se siente culpable y lo único que desea es que su mujer lo deje cuando pague su deuda con la dueña del burdel. Otra de las prostitutas se queda viuda y con sus suegros enfermos y, decide dejarles a su hijo y poder ayudar a los tres; por desgracia el destino final de esta prostitua es muy triste (el cual no voy a revelar). Y así un sinfín de mujeres condicionadas a pagar una deuda contraída y para ello, tienen que pagarla con su cuerpo.

También hay que destacar que nunca conseguirán parar su deud, porque ellas envejecen y los hombres las rechazan debido a su vejez, lo que también les causa un profundo rechazo a ellas mismas y a la vez, su propia consciencia de que nunca van a salir de ese agujero.

Cuando vemos esto en la sociedad, nos escandalizamos, pero hay que distinguir aquellas que lo hacen por necesidad o engañadas por proxenetas a, aquellas que lo hacen sólo por tener lujos y todos lo que les apetezcan, denigrando aún más la valía de muchas mujeres que luchan por sobrevivir por necesidad a sobrevivir sólo para el lujo.

Es una película que impacta ende principio a fin y que no deja indiferente al espectador y que le va ha hacre plantearse preguntarse realmente lo que a veces uno tiene que hacer para sobrevivir y que no se debe juzgar sin conocer. Que pena que su director, Kenji Mizoguchi, no puede se ver el estreno de su película, porque falleció antes del estreno.


Calificación personal: 9.5



miércoles, 3 de febrero de 2016

Dando la nota 2: Aún más alto (2015)


  • Título original: Pitch perfect 2. 
  • Dirección: Elizabeth Banks. 
  • Año: 2015. 
  • Género: Comedia, musical. 
  • Reparto:Anna Kendrick, Elizabeth Banks, Rebel Wilson, Brittany Snow, Alexis Knapp, Hailee Steinfeld. 
  • Guión: Kay Cannon
  • Montaje: Craig Alpert
  • Fotografía: Jim Denault
  • Producción: Elizabeth Banks, Kay Cannon, Paul Brooks, Jeff Levine.
  • Productora: Gold Circle Films

SINOPSIS

Han pasado tres años desde que las Bellas se convirtieron en el primer grupo completamente femenino en ganar un título nacional gracias a sus voces, su estilo y su fortaleza. Pero cuando son expulsadas después de un escandaloso acontecimiento que amenaza con hacer descarrilar su último año en la Universidad Barden, las tricampeonas empiezan a preguntarse si la armonía no las habrá abandonado.


CRITICA

He de admitir que a la primera película le puse la calificación de un 5, pero esta secuela le ha superado con creces en todos los aspectos. El guión es mucho más fresco, se centra más en las canciones y los gags son mucho más entretenidos que los de la primera entrega.

Sabiendo que es una película simple y cuyo argumento es sencillo, hace que el espectador pase un rato entretenido no sólo por los números musicales sino también porque el espectador ya conoce a las protagonistas y simpatiza más a lo que se dedican las mismas.

Como ya comento en muchas de las críticas, no es una historia que tenga un trasfondo que tenga que ser analizado y no merece mucha más explicación. Sólo comentar al respecto que la película está dirigida por una mujer, escrita por una mujer e interpretada (en su gran mayoría) por mujeres. Lo que demuestra que hay un gran potencial de las mujeres en la industria del cine.

Lo único que le aconsejo al espectador, es que disfrute y se relaje a la hora de ver esta película y que de vez en cuando, tarareé alguna que otra canción.


Calificación personal: 7.2