El cazador (1978)

• Título Original: The Deer Hunter
• Año: 1978
• Género: Drama. Bélico
• Dirección: Michael Cimino
• Intérpretes: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep. John Savage, John Cazale, George Dzundza.
• Guión: Deric Washburn
• Música: Stanley Myers
• Fotografía: Vilmos Zsigmond
• Productora: EMI Films

SINOPSIS

Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan en una fábrica de fundición, pasan su últimos días juntos antes de embarcarse como voluntarios para luchar en la guerra de Vietnam. Acontecimiento que les cambiará sus vidas para siempre.

CRITICA

Ya sabemos de antemano que este tipo de películas son duras por el tema que tratan y que muchas veces es complicado darle un enfoque adecuado. Pero, bajo mi punto de vista esta película no debía haberse merecido todo el reconocimiento que cosechó en su día.

Ya comentaba en la crítica de Dos días, una noche que la película se caracterizaba por los tiempos de espera haciendo que las imágenes hablasen por si solas. Pero, el exceso del que peca El cazador con los tiempos de espera, son demasiado largos y llegan a despistar al espectador en andanzas que no son relevantes para la historia. Y en el momento en el cual llega lo interesante, la historia se queda en el "limbo" sin ver que alcanza un punto fijo.

Si bien es cierto que todas estas carencias de guión, son en mayor medida suplidas por unas interpretaciones sólidas, que intentan sacar la historia adelante, pero quedándose en el intento. Además, de determinados puntos sobre la amistad que pueden hacer reflexionar al espectador.

Detalles curiosos sobre la película, destacar el juego de miradas entre los actores donde se ve una gran complicidad. De echo, John Cazale y Meryl Streep eran pareja cuando rodaron esta película hasta la muerte de él, un año más tarde.

Aunque muchos la consideran imprescindible, desde mi humilde punto de vista yo la considero bastante prescindible y sin haberme aportado nada nuevo ni novedoso en lo que se refiere al guión. Pero si en fotogramas, que pueden llegar a dejar una huella imborrable.

Calificación personal: 5.9

Dos días, una noche (2014)

• Título original: Deux jours, une nuit.
• Dirección y guion:Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.
• Año: 2014.
•  Género: Drama
• Interpretación: Marion Cotillard , Fabrizio Rongione , Pili Groyne , Simon Caudry.
• Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd.
• Fotografía: Alain Marcoen. 
• Montaje: Marie-Hélène Dozo. 
• Diseño de producción: Igor Gabriel. 
• Vestuario: Maïra Rameddhan-Levi. 
• Distribuidora: Wanda Visión.

SINOPSIS

Sandra (Marion Cotillard), con la ayuda de su esposo, tiene sólo un fin de semana para ir a ver a sus colegas y convencerles de que renuncien a su paga extra para que ella pueda conservar su trabajo.

CRITICA

Madre mía... ¡Qué película! Sólo con el guión, se puede ver la fuerza tan grande que desprende la historia. Que de hecho, por su contesto, no nos queda nada alejada debido a los tiempos convulsos en los que vivimos. En los cuales, un soplo de aire fresco a nivel económico, nos resuelve la mayoría de nuestros problemas.

Pero la película va más allá. No sólo pretende mostrar el apego de los personajes al dinero (incluso se refleja en el papel de la protagonista, sino también los diferentes puntos de vista de los trabajadores que deciden apoyarla, como los que no están dispuestos a renunciar su paga extra. En ese desencuentro, podemos decir que es muy parecido al esquema de la película Doce hombres sin piedad, en donde se hace visible la miseria humana y cómo se dejan de lado los sentimientos de los demás.

La verdad, es que la película da para un análisis muy extenso en diferentes aspectos; pero yo voy a intentar ceñirme a unos pocos puntos y con la mayor brevedad posible. Pero espero saber reflejar lo que ha sido para mí esta película y, que me ha robado el corazón.

El análisis primordial es el de la protagonista y su marido, se ve claramente como a ella la situación le supera dando todo por perdido y cómo él, la sustenta la apoya y está con ella a su lado y que en lo bueno y en lo malo es donde se ve la solidez de una relación. Y no que a la mínima, se deje a la otra persona por diferentes problemas.

Segundo análisis, recae sobre cada uno de los compañeros de la protagonista. En los cuales, en la mayoría de los casos están condicionados por la decisión de su superior y eso, unido a sus problemas económicos, les supone un total rechazo hacia la renuncia de la paga extra. Y, otros compañeros, ante la coacción del superior y su dilema moral complejo, deciden recular y deciden despegarse de su paga extra para que así, vuelvan a readmitir a su compañera.

Todo esto, unido a una nula banda sonora (no la necesita) y unos planos que hablan por si solos, muestran una realidad agónica que los hermanos Dardenne saben llevar muy bien hasta el extremo, introduciendo de lleno al espectador en la trama. Aunque, muchos de los espectadores llegarán a pensar que es un película lenta, aburrida y sin un avance claro. Pero, la ausencia de estos adjetivos, permiten detenerse en los tiempos muertos para hacer un análisis profundo.


Si a todo esto, le unimos el talento de los Dardenne, su capacidad de llegar al espectador y la gran interpretación de la sublime Marion Cotillard; nos encontramos ante un película exquisita y llena de matices digna de recordar.



Calificación personal: 9.5

La oveja shaun: La película (2015)

• Título original: Shaun the sheep: The movie.
• Dirección: Mark Burton y Richard Starzack.
•  Año: 2015. 
• Género: Animación, comedia, familiar. 
• Música: Ilan Eshkeri. 
• Distribuidora:Universal Pictures International Spain. 

SINOPSIS

Shaun es una oveja muy lista y muy traviesa que vive con sus compañeras de rebaño en la granja de Mossy Bottom bajo la “supuesta” supervisión del Granjero y de Bitzer, un perro pastor con muy buenas intenciones, pero bastante despistado. A pesar de los esfuerzos de Shaun, la vida en la granja es bastante monótona, y nuestra oveja idea un ingenioso plan para tener un día libre.

CRITICA

¡Quien no se puede resistir al encanto de la oveja muda Shaun! No sólo por ser un bóvido, sino por la inteligencia que desprende y las carcajadas aseguradas sin apenas diálogos. Esa es la sensación que me causó a mi, rememorando mi juventud/adolescencia cuando me ponía la televisión por las mañanas y veía sus capítulos.

Cómo ya he comentado, a pesar de ser una película sin diálogos (y encima infantil) hace que el espectador esté totalmente entretenido y que suelte alguna que otra carcajada, provocada sobre todo por el rebaño que acompaña a la oveja protagonista.

Me sorprende bastante, lo bien que ha sabido levantar la compañía de animación "Aarman" con el fracaso sonado de Ratónpolis, y volver a su esencia inicial que le hizo famoso con la serie Wallace & Gromit (y su posterior película Wallace & Gromit: La maldición de las verduras).

En definitiva, esta película hará las delicias de los más pequeños y los no tan pequeños; puesto que todos en nuestro interior seguimos albergando algo de niñez. Yo la veo como una firme candidata al Oscar a la mejor película de animación, pero lo tendrá complicado al luchar con Los Minions (de la que haré una crítica más adelante).



Calificación personal: 8.9