The Artist (2011)

• Película: The artist.
•  Dirección:  Michel Hazanavicius
•  Guion: Michel Hazanavicius.
• Año: 2011.
•  Género: Drama, comedia, romance
• .Interpretación: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman , James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter.
• Producción: Thomas Langmann y Emmanuel Montamat.
•  Música: Ludovic Bource
• .Fotografía en blanco y negro: Guillaume Schiffman. 
• Montaje: Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius.
•  Diseño de producción: Laurence Bennett.
•  Vestuario: Mark Bridges. 
• Distribuidora: Alta Classics

SINOPSIS

Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

CRITICA

Impresionante película que rinde un gran homenaje a las grandes películas y grandes actores del cine mudo, rememorando lo que hizo grande el cine de verdad y de calidad. Pero en este caso el mérito no hay que dárselo a Hollywood, sino al gran cine europeo (en este caso el francés).

Es totalmente fascinante, increíble y fiel al gran estilo del cine mudo, que se ve reflejado de manera impresionante; acompañada por una excelente fotografía en blanco y negro, una música espectacular. Acompañada de un firme guión, una gran historia y unas excelentes interpretaciones que hace que el espectador no se pierda en un solo momento y que; a pesar de ser una película muda, es bastante dinámica y con una frescura que se adapta a la perfección a las muy diversas películas y técnicas que se utilizan en el cine hoy día.

Al principio, el espectador puede mostrar cierta reticencia sobre el echo de que sea una película muda y que no encaja en esta época en la que todas las películas se hacen con espectaculares efectos especiales; pero la verdad, es que esta caída al vacío por parte del director que ha resultado ser su gran paracaídas, donde minuto a minuto mantiene al espectador con ganas de saber que va a pasar y como la música acompaña a cada imagen y a las expresiones faciales de los actores.

A pesar de que los actores son desconocidos para aquellas personas que no ven cine europeo, los actores  merecen una dedicada mención, ya que sus interpretaciones son magistrales, porque no hace falta que la película fuera sonora; porque sin necesidad del sonido los actores transmiten a la perfección mediante sus gestos (y acompañados con una excelente banda sonora); haciendo una composición totalmente creíble y muy compleja y demostrando una completa compenetración entre ambos.

También hay que destacar (de manera secundaria), al acompañante canino del protagonista que da su toque cómico y servicial por parte del mismo.

Para resumir, ésta fantástica película cuenta con seis nominaciones a los globos de oro de este año (muy merecidos por supuesto); y que como siempre ocurre, los actores conseguirán una gran fama internacional y Hollywood captará la atención de los mismos. Siendo como siempre de gran valía los actores europeos cada vez en alza.

Por supuesto, hay que destacar el gran papel del director (a la vez es guionista y montador) que hace una composición onírica de las mejores películas de todos los tiempos.

Calificación personal: 9

La boda de mi mejor amiga (2011)

• Dirección: Paul Feig. 
• Año: 2011. 
• Género: Comedia.
• Interpretación: Rose Byrne, Kristen Wiig, Maya Rudolph, Wendi McLendon-Covey, Chris O’Dowd, Ellie Kemper, Matt Lucas, Melissa McCarthy, Jon Hamm.
•  Guion: Kristen Wiig y Annie Mumolo. 
• Producción: Judd Apatow, Barry Mendel y Clayton Townsend. 
• Música: Michael Andrews. 
• Fotografía:Robert D. Yeoman. 
• Montaje: William Kerr y Mike Sale. 
• Diseño de producción: Jefferson Sage. 
• Vestuario: Leesa Evans. 
• Distribuidora: Universal Pictures International Pictures 

SINOPSIS

La vida de Annie está hecha un asco. Cuando se entera de que su mejor amiga Lillian va a casarse, se empeña en ser su primera dama de honor. A pesar de amar y no ser correspondida, y de no tener un centavo a su nombre, Annie se echa un farol e intenta salir airosa del extraño y caro ritual, al tiempo que va conociendo a las otras damas del séquito de la novia, especialmente a su rival más directa (Helen), perfectamente capaz de hacer sin esfuerzo lo que a Annie le cuesta un mundo. Mientras guía a las damas de honor por una creciente serie de desastres, Annie se da cuenta de que la persona que mejor la conoce le ha presentado a cuatro extrañas que van a dar un vuelco a su vida.

CRITICA

Una vez más, la típica comedia americana que intenta llamar la atención del espectador con sus bromas capciosas y que no llevan a ningún lado; y que se basa en el chiste fácil para llamar la atención del espectador por medio de una historia muy emotiva de los personajes.

Acercándonos al tema que aborda el guión, a pesar de ser una película bastante floja, en algunos momentos es verdad que consigue que el espectador suelte alguna que otra carcajada; acompañadas de las situaciones que las provocan y algunas actrices que forman parte del reparto que se meten por completo en el papel.

Aunque a pesar de todo, la película no alcanza las espectativas requeridas debido a que el guión no es lo suficientemente sólido y la película se queda en el montón de "no imprescindibles".

A pesar de todos los esfuerzos, últimamente las comedias no son lo que eran antes y muchas veces, se basan solo en mostrar o hacer comentarios obscenos o guarros para hacer reír, pero en realidad; no es nada gracioso.

En cuanto a la ficha técnica, la mayoría son actrices desconocidas, pero que han hecho cierto número de películas, pero realizando buenas interpretaciones aunque no la mejor de cada una de sus carreras, y que por desgracia; muchas de ellas se encasillarán en la comedia o harán otro tipo de géneros para variar su filmografía.

A pesar de sus deficiencias, es verdad que la película posee momentos bastante graciosos y hace que en los momentos de somnolencia el espectador este enganchado aunque tenga ganas de bostezar (a pesar de todo), aunque lo más recomendable sería una gran idea, no verla.

Calificación personal: 5.5

El Gato con Botas (2011)

• Película: El Gato con Botas 
• Dirección:Chris Miller. 
• Año: 2011.
• Género: Animación,aventuras, comedia, familiar. 
• Doblaje original: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris, Guillermo del Toro, Constance Marie. 
• Guion: Tom Wheeler; basado en un argumento de Brian Lynch, Will Davies y Tom Wheeler. 
• Producción: Joe M. Aguilar y Latifah Ouaou.
• Música: Henry Jackman. 
• Montaje: Eric Dapkewicz. 
• Dirección artística: Guillaume Aretos. 
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain. 

SINOPSIS

Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

CRITICA

Cierta personas, pueden pensar que al tratarse de un cuento de niños, no pueden disfrutar de ella los adultos; aunque estos intentan buscar una risa floja o graciosa, que muchas veces no llegan a encontrar, manteniendo de forma firme su pensamiento inicial.

Independientemente de si la película está dirigido para un público más infantil, observamos como la película intenta transmitir un mensaje a través de los personajes, enfocado sobre todo hacia los niños; por medio eso si, de chistes ingeniosos y tonterías realizadas por los personajes. De todas formas, este tipo de películas aprovecha muchas veces el filón de las comedias para adultos (adaptado a los niños principalmente), haciendo que los chistes y gracias sean aburridos y demasiados monótonos; eso sí, con un enfoque totalmente diferente.

Al ser una película animada, no tengo demasiado que calificar acerca de este género, porque como he dicho anteriormente, el guión suele estar dirigido hacia los niños y con cierta perspectiva educativa y para que puedan pasar un rato entretenido.

Para resumir, sólo decir que las películas de animación no son como las de antes, ya que muchas veces lo que se pretende es recaudar dinero; y a falta de ideas hacer precuelas y secuelas y todas las ocurrencias posibles (de la misma forma, esto ocurre en el resto de las películas de Hollywood).

Calificación personal: 6

El buen Alemán (2006)

• Dirección: Steven Soderbergh.
• Año: 2006.
• Género: Drama, thriller.
• Interpretación: George Clooney, Cate Blanchett, Tobey Maguire, Beau Bridges, Tony Curran, Leland Orser, Jack Thompson, Robin Weigert, Ravil Isyanov.
• Guión: Paul Attanasio; basado en la novela de Joseph Kanon.
• Producción: Ben Cosgrove y Gregory Jacobs.
• Música: Thomas Newman.
• Fotografía: Peter Andrews.
• Montaje: Mary Ann Bernard.
• Diseño de producción: Philip Messina.
• Vestuario: Louise Frogley.

SINOPSIS

En 1945, terminada la Segunda Guerra Mundial, Jake Geismar (George Clooney), un corresponsal de guerra norteamericano, vuelve a Berlín para informar sobre la Conferencia de Postdam, que reunirá a Truman, Churchill y Stalin. Al mismo tiempo, se ve envuelto en un turbulento asunto por intentar ayudar a Lena Brandt (Cate Blanchett), una antigua amante, cuyo marido es buscado tanto por los americanos como por los rusos.

CRITICA

La película, intenta rescatar esos filmes noir tan característicos de los años 50 a partir de una trama conspiratoria, pero que tiene como desenlace una película bastante mediocre alcanzando el status quo de película no relevante en ningún sentido en la filmoteca de Hollywood.

Por desgracia, una película que podía haber recuperado esa temática de auténtico cine negro, acaba convirtiéndose en un argumento poco trabajado y que da vueltas de tuerca cada dos por tres sin llegar a una conclusión aclarativa; que resuelva todo el misterio. Provocando de esta forma, que el espectador se acabe perdiendo sin saber quien es quien, o a quien se supone que hay que perseguir para llegar al fondo de la cuestión; haciéndose que el espectador se pregunte: ¿en realidad, porqué estoy viendo esta película?

Además, de tener como añadidura el monótico tema sobre el final de la Segnda Guerra Mundial y el comienzo del comunismo ruso con su consecuente espionaje y con la idea de dominar la mayor parte del mundo a costa de todo y de todos. Por eso, muy a su pesar, la película no alcanza las espectativas requeridas ya que hace una mezcla bastante curiosa de personajes y de trama, empobreciendo de esta forma un "maravilloso guión".

Centrándonos ahora a la ficha técnica, me sigo planteando esa pregunta de que si de verdad Steven Soderbergh es uno de los mejores directores de los últimos 20 años; debido a que por el simple echo de tener un par de películas (Traffic; Sexo, mentiras y cintas de vídeo), sigo pensando que su filmograrfía posee demasiadas lagunas artísticas. En cuanto al reparto, George Clonney hace unas de sus interpretaciones pésimas (ganar el Oscar, no significa escoger cualquier papel) haciendo que ésta película pase sin pena ni gloria por su filmografía; en cuanto a Cate Blanchett, se le sugiere el mismo comentario dado hacia George Clonney.
Aunque, si debo de recalcar que lo único que merece la pena en la película, es su fotografía y su gran puesta de las imágenes en blanco y negro.

En resumen, si de verdad desean ver auténtico cine negro, policíaco y buenos thrillers; haga una buena selección recomendada de películas de los años 50; las cuales les dejará un buen sabor de boca (mejor que ésta, seguro).

Calificación personal: 5.5

El último Rey de Escocia (2006)

• Dirección: Kevin Macdonald.
• Año: 2006.
• Género: Drama, thriller.
• Interpretación: Forest Whitaker, James McAvoy, Kerry Washington, Simon McBurney, Gillian Anderson.
• Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock; basado en la novela de Giles Foden.
• Producción: Andrea Calderwood, Lisa Bryer y Charles Steel.
• Música: Alex Heffes.
• Fotografía: Anthony Dod Mantle.
• Montaje: Justine Wright.
• Diseño de producción: Michael Carlin.
• Vestuario: Michael O'Connor.

SINOPSIS

Por una increíble pirueta del destino, un médico escocés (James McAvoy) destacado en misión médica en Uganda queda irreversiblemente enredado con uno de los personajes más bárbaros del mundo: Idi Amin (Forest Whitaker). Impresionado por la descarada actitud del doctor Garrigan en un momento de crisis, el recientemente autonombrado presidente de Uganda, Amin, le elige como médico personal y como su confidente más íntimo. Aunque Garrigan se siente al principio halagado y fascinado por su nuevo puesto, no tardan en abrírsele los ojos al salvajismo de Amin y a su propia complicidad en él. El horror y la traición persiguen a Garrigan cuando intenta enmendar sus errores y huir con vida de Uganda.

CRITICA

Película que retrata la vida del dictador de Uganda, Idi Amin Dada, pero que al final se ve relevada en la aparición de un personaje ficticio (su médico personal), y centrándose en pequeños echos relevantes sobre la vida del dictador.
Puede sonar un poco macabra, la idea de que se refleje en una película acontecimientos tan atroces de una persona que cometió crímenes contra la humanidad. Pero si se intenta muchas veces, enseñar a través de las películas ciertos personajes reales; no estaría de más que se ahondase un poco más.

A pesar de no mostrar toda la vida del dictador, si que hay que mencionar, que se centra en aspectos relevantes que muestran su enorme grado de crueldad. Y que muchas veces, no hace falta que se muestren grandes monstruosidades para conocer la historia de una persona (a veces con una pequeña dosis es suficiente).

Independientemente de que carezca de ciertos datos de los acontecimiejntos, a nivel interpretativo, todos y cada uno de los actores realizan una estupenda interpretación de los personajes; llevando muchas veces a situar la forma de actuar del dictador. Como ya se sabe, Forest Whitaker recibió el Oscar al mejor actor en el año 2006 por su interpretación; aunque si debo decir que no es la mejor de su carrera, y que poco a poco podrá ir mejorando.
Con respecto al resto de actores, nada que resaltar al respecto, debido a que la mayoría no son conocidos o su reconocimiento artístico no es muy amplio; aunque si comentar, que gracias a esta película James McAvoy tuvo un gran reconocimiento mundial.

Como conclusión a esta crítica, no está de más saber un poco más de un personaje histórico (por muy cruel que haya sido); porque el simple echo de saber algo más sobre la vida de alguien, tu interés personal crece y te inquieta a averiguar más cosas.

Calificación personal: 6.5

Fuga de cerebros (2009)

• Dirección: Fernando González Molina.
• Año: 2009.
• Género: Comedia.
• Interpretación: Mario Casas, Amaia Salamanca, Alberto Amarilla, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Sarah Mühlhause, Joan Dalmau, Álex Angulo, José Luis Gil, Loles León, Antonio Resines, Fernando Guillén, Asunción Balaguer.
• Guión: Curro Velázquez y Álex Pina.
• Producción: Daniel Écija y Mercedes Gamero.
• Música: Manel Santisteban.
• Fotografía: Sergio Delgado.
• Montaje: Irene Blecua.
• Dirección artística: Juan Pedro de Gaspar.
• Vestuario: Bubi Escobar.

SINOPSIS

 

Emilio (Mario Casas), un humilde estudiante de instituto de barrio, lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia (Amaia Salamanca), la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Tras falsificar expedientes y becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando la apacible vida del Campus.

CRITICA

Comedia simplona que busca la risa fácil por parte del espectador y que muchas veces se acaba convirtiendo los chistes en guarrería sin sentido. Aunque algunas veces esos chistes produzcan risas, al final acaban dando asco.

No debemos criticar a la película por ser española (debido a que hay cientos de películas americanas que versan el chiste fácil); pero si decir, que últimamente se sobrepasa la línea que separa el chiste las carcajadas del chiste fácil. Eso se debe, a que llega un momento en la película en la que el espectador se siente "estúpido" por ver  semejante bodrio; y esperando una comedia que le haga retorcerse del dolor debido a las risas.

Al fin y al cabo, a pesar de su verborrea vulgar, en contadas ocasiones el espctador puede reírse; pero sin intentar olvidar que el cine español no representa ese tipo de películas; y que hay otras que de verdad merecen la pena y que si representan la esencia del cine español. Pero como ocurre siempre, los bodrios alcanzan los puestos más altos de la taquilla.

En cuanto a los detalles artísticos, el guión es pobre y falto de un argumento sólido para una comedia; con respecto al reparto, opciones de caras guapas del cine español (Mario Casas y Amaia Salamanca), y de otros actores conocidos intentando poner la chispa a la película.

Detacándola dentro del género que es la comedia, es muy difícil dar con una comedia graciosa y que te cause buena impresión. Por eso siempre digo, que lo mejor para ver es un buen drama o un buen thriller.

Calificación personal: 4.5

Outlander (2008)

• Dirección: Howard McCain
• Año: 2008
• Género: Acción, Ciencia Ficción
• Reparto: Jim Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt.
• Guión: Dirk Blackman y Howard McCain
• Producción: Chris Roberts, Kia Jam y Christopher Eberts
• Música: Geoff Zanelli
• Fotografía: Pierre Gill
• Montaje: David Dodson
• Vestuario: Debra Hanson

SINOPSIS

Vikingos, año 509. Una nave espacial se estrella en la antigua Noruega. De su interior salen un guerrero humanoide llamado Kainan y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la extinción de su raza a manos del ejército del guerrero. Mientras El Moorwen devasta los territorios vikingos, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura.

CRITICA

Hoy día yo me sigo planteando esta pregunta: ¿cómo es posible, que se hagan unos auténticos bodrios, aumentando su número cada año? Esa pregunta tiene una simple respuesta: generar dinero a costa de destruir un género cinematográfico, o en su defecto el arte del cine.

Si, es obvio que siempre que he realizado una crítica negativa sobre alguna película, me he preguntado : ¿entonces porqué la veo? Porque pienso, que alguna vez un género que me llegó a gustar e impactar, pueda de verdad cambiar. Pero sin más miramientos, me debo centrar al nivel estructural de la película.

Fijándonos a nivel argumental, podemos decir, que lo que empezaba siendo una buena mezcla entre el género de fantasía, histórico y terror convencional. Acaba derivando en una mofa a los tres géneros, sin tener ninguna base sólida argumental en la que seguir desarrollando el hilo de la película. Porque lo que prometía convertirse en una película bastante interesante, mezclando varios géneros; a conseguido resultar un bodrio sin precedentes.
Sin mucho que contar al respecto, ya que el elenco de actores (a cada cual bastante conocido), crea un bache importante en su carrera cinematográfica que es mejor olvidar; destacando por lo tanto otroras películas de su filmografía un poco más interesantes.

Como conclusión de esta nueva crítica negativa, sólo comentar, que me ceñiré a mis instintos y sólo veré aquellas películas que merezcan especial mención; o que a pesar de no haberme resultado del todo interesantes, me acaban llamando la atención.

Calificación personal: 2

La gran aventura de Winter, el delfín (2011)

• Película: La gran aventura de Winter el delfín.
• Título original: Dolphin tale.
• Dirección: Charles Martin Smith.  
• Año: 2011.
• Género: Drama, familiar.
• Interpretación: Harry Connick Jr., Ashley Judd , Kris Kristofferson, Morgan Freeman, Nathan Gamble, Frances Sternhagen, Austin Stowell , Austin Highsmith.
• Guion: Karen Janszen y Noam Dromi.
• Producción: Richard Ingber, Broderick Johnson y Andrew Kosove.
•  Música: Mark Isham.
• Fotografía: Karl Walter Lindenlaub.
• Montaje: Harvey Rosenstock.
• Diseño de producción: Michael Corenblith.
• Vestuario: Hope Hanafin.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

 Inspirada en la curiosa historia de una valiente delfín hembra y de los que se unieron para salvar su vida. Nadando libre, una joven delfín queda atrapada en una trampa para cangrejos, que daña gravemente su cola. Es rescatada y transportada al Clearwater Marine Hospital, donde se le da el nombre de Winter. Pero sin cola, su lucha por la supervivencia no ha hecho más que empezar. Será necesaria la pericia de un biólogo marino muy dedicado a su profesión, el ingenio de un brillante médico especializado en ortopedia y la inquebrantable devoción de un joven para conseguir un increíble milagro: un milagro que no sólo puede salvar a Winter, sino también ayudar a muchas personas en todo el mundo. La auténtica Winter, que es la intérprete de sí misma en la película, sirve actualmente como símbolo de valor, perseverancia y esperanza por su historia de rehabilitación.

CRÍTICA

Que decir de una película, en la que en este caso el protagonista no es ningún ser humano, sino un animal; en este caso un delfín. Donde se llega a demostrar que el ser humano es el animal más destructivo, incluso con animales más indefensos que él.

Esta película no merece ninguna mención especial en cuanto a las críticas que he realizado con anteriorirdad; lo único señalar, que a pesar de ser una película bastante floja a nivel interpretativo (incluso de pesos pesados como Aslhey Judd y Morgan Freeman). Cabe destacar la sutileza con la que muestra que un animal apuntado lucha por vivir, y como personas con diferentes tipos de amputaciones siguen buscando un motivo para sonreir.

Es una película familiar, a la vez que triste (aunque tiene un gran final), pero como siempre, cabe una pequeña lágrima, que puede demostrar que el ser humano tiene corazón; y que a pesar de todo el mundo, la naturaleza, el ser humano y el resto de seres vivos nos importan.

Calificación personal: 6,5

La voz dormida (2011)

• Dirección: Benito Zambrano.
• Año: 2011.
• Género: Drama.
• Interpretación: Inma Cuesta, María León, Marc Clotet, Daniel Holguín, Ana Wagener, Susi Sánchez, Berta Ojea, Lola Casamayor, Ángela Cremonte, Antonio Dechent .
• Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez.
• Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva.
• Fotografía: Alex Catalán.
• Montaje: Fernando Pardo.
• Dirección artística: Javier Fernández.
• Vestuario: María José Iglesias García.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Pepita (María León), una joven cordobesa de origen rural, viaja a Madrid, en plena posguerra, para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...

CRÍTICA

Cómo suele ocurrir con este tipo de películas, independientemente de lo que pasase, te genera una llorera, la cual no puedes evitar por mucho que se intenta; porque te descubre lo miserable que puede llegar a ser el ser humano y su capacidad para hundir en la miseria a su propia raza.

Una vez más, muestra el horror de la Guerra Civil que vivió España en su época gris; en la cual el espectador sólamente se quedará con el trasfondo político sin llegar a descubrir las partes verdaderamente importantes de la película.

Además de su espectaculares paisajes y decorados, la película muestra la gran adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón. En la cual nos muestra, que a pesar de los horrores de una guerra, siempre sigue habiendo gente con un gran corazón, dejando de lado sus ideas políticas; para sacar así su humanidad.
Donde se deja de un lado el odio para sacar el amor y las fuerzas para intentar seguir adelante en situaciones dificiles.

Estos suelen ser los tópicos de todas las películas dramáticas, pero siempre habrá algunas que destaquen más que otras. Por ejemplo la relación entre las hermanas, entre las prisioneras, los alguaciles y las prisioneras... Todos en parte aportan su granito de arena a esta maravillosa película donde prima siempre un rayo de esperanza.

En cuanto a la ficha técnica, Benito Zambrano nos tiene más que acostumbrados a auténticos dramas lacrimógenos (Habana blues, Solas...) y que demuestra su gran calidad artítica. El gran reparto corla, destacar que todos ellos provienen de la pequeña pantalla, y demuestran que el cine no es un impedimento para seguir creciendo artísticamente. Destacar la actuación novel de María León donde raliza una interpretación magistral digna de un Goya y de un gran reconocimiento.

Para resumir, esta película no hay que verla con perspectivas políticas, sino desde el corazón. Porque lo que hay que tener en cuenta, que independientemente de lo que pasó, no hubo vencedores ni vencidos. Y que no es necesario seguir urgando en el pasado, porque no nos va a conducir a ninguna parte; lo único que no hay que esperar, es un acontecimiento como el que sucedió, ni ahora ni nunca.

Calificación personal: 8

Killers (2010)

• Dirección: Robert Luketic.
• Año: 2010. 
• Género: Acción, comedia romántica. 
• Interpretación: Katherine Heigl , Ashton Kutcher, Tom Selleck, Catherine O’Hara , Rob Riggle, Martin Mull , Casey Wilson , Katheryn Winnick, Sharan Masfield .
• Guión: Melissa Stack.
• Producción: Scott Aversano y Jason Goldberg.
• Fotografía: Russell Carpenter.
• Montaje: Mary Jo Markey.
• Diseño de producción: Missy Stewart.
• Vestuario: Ellen Mirojnick y Johanna Argan.
• Distribuidora: DeAPlaneta

SINOPSIS

Spencer (Ashton Kutcher) es un superagente secreto del gobierno que decide abandonar su “trabajo” cuando encuentra a la mujer de sus sueños (Katherine Heigl) y se casa con ella. La felicidad dura poco, ya que han puesto precio a su cabeza. No sabe quién va tras él, pero sabe que son 5 asesinos y que puede ser cualquiera. Sus vecinos, sus amigos... Entonces Spencer hará equipo con su mujer para averiguar quién es el misterioso personaje que quiere verle muerto antes de que los matones acaben con ellos.

CRÍTICA

Comedia bastante simple, en la cual la faceta graciosa de los actores no es nada creíble, llegando incluso a dudar si de verdad su vocación en el cine se centra en las comedias (o en el cine en general). Donde lo hilarante roza lo absurdo.

Intentando analizar un poco la película, la película le sobra demasiado humor gratuito del que hacen gala los actores intentando provocar situaciones hilarantes; y de las cuales llegan a formar un gran ovillo provocándole al espectador una gran pregunta ¿porqué teniendo grandes objetivos como comedia, se andan en por las ramas en chiquilladas que no llegan a ningún sitio?

Intentando mezclar la comedia romántica con el thriller y la acción, es un intento fallido al igual que su predecesora en el g´nero, Sr. y Sra. Smith, donde tanto en las dos películas; su verdadero reclamo son la pareja protagonista. En la cual los dos salen mal parados (más por la parte masculina que por la femenina).
Eso se debe a los pocos y malos cambios de guión que hacen que la película pierda su total credibilidad; abortando completamente la misión.

Centrándonos en el marco interpretativo, el pobre Aston Kutcher no consigue salir de los papeles de comedias, de tonto y bobalicón; alternando este caché con alguna interpretación en algún film serio (El efecto mariposa, The guardian), provocando estrepitosamente su caída, recurriendo de nuevo a las comedias. Katherine Heigl, la doctora de Anatomía de Grey, dió su salto al cine hace algunos años; donde en este caso su actuación la salva, ya que su expresión facial si que provoca cierta inquietud en el espectador y se observa que va mejorando a lo largo de los años.

Película ligeramente entretenida, donde provoca escasamente un par de carcaadas al espectador, pero donde no se asegura una comedia hilarante; por lo tanto si se evitan de verla mejor.

Calificación personal: 4.5

Valkiria (2008)

• Dirección: Bryan Singer.
• Año: 2008.
• Género: Drama, thriller.
• Interpretación: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Carice Van Houten, Eddie Izzard , Christian Berkel, Thomas Kretschmann, Terence Stamp, Jamie Parker.
• Guión: Christopher McQuarrie y Nathan Alexander.
• Producción: Bryan Singer, Christopher McQuarrie y Gilbert Adler.
• Música: John Ottman.
• Fotografía: Newton Thomas Sigel.
• Montaje: John Ottman.
• Diseño de producción: Lilly Kilvert y Patrick Lumb.
• Vestuario: Joanna Johnston.

SINOPSIS

El complot del 20 de julio para acabar con la vida de Hitler es uno de los episodios más heroicos y menos conocidos de la Segunda Guerra Mundial. Gravemente herido en combate, el coronel Claus Von Stauffenberg (Tom Cruise) vuelve de África para unirse a la resistencia alemana y ayuda a organizar la Operación Valkiria, el complejo plan para que un gobierno en la sombra reemplazara al de Hitler una vez que hubiera muerto. Pero el destino y las circunstancias conspiran para proyectar a Stauffenberg de uno de los muchos implicados en el complot a un papel central de doble filo. No sólo debe liderar el golpe y tomar el control del gobierno de su país, también debe matar al propio Hitler.

CRÍTICA

Una vez más, una película que trata sobre la Segunda Guerra Mundial, si bien no desde un punto de vista de los afectados (judíos), sino de aquellos que apoyaron la causa de Hitler; y su nefasta devacle.
Aunque más bien muestra lo que unos pocos, intentaron hacer, para que el régimen de Hitler se derrumbase, pero sin poder llegar a su objetivo.

Lo único reseñable de la película, es la hisotria en la que está basada la película; y saber lo que ocurrió a parte del exterminio llevado a cabo por los nazis. No obstante, al espectador no tiene porque soprenderle la historia, ya que puede llegar a pensar; que se trata de otra película sobre el Holocausto y no prestar interés alguno.

Si nos metemos de lleno en temas de historia, nunca se cuenta de aquellas personas que lucharon contra el régimen de Hitler (después de haberle apoyado); y añadir de esa forma un hecho que formaría también parte de la historia. Pero centrándonos en el tema que nos ocupa, una vez más muestra la heroicidad de unos pocos, llevada a la gran pantalla, por los siempres patrióticos actores americanos.

Pero que el especatador no se extrañe, como siempre el cine americano resalta estos acontecimientos mediante los remakes, y Valkiria no iba a ser para menos; ya que proviene de una película alemana del año 1956.

Sin intentar meterme en polémica sobre lo vacías que son últimamente las pleículas americanas, puede llegar a ser una película bastante apetecible de ver, pero sabiendo que aunque el espectador busque la muerte de Hitler, es un echo inamovible. En fin, que si no la ven no les quitará el sueño, pero si desean saber más, busquen en un libro de historia, que ahí es donde se encuentra toda la verdad.

Calificación personal: 6

La cara oculta (2011)

• Dirección: Andrés Baiz
• Año: 2011.
• Género: Suspense, thriller.
• Interpretación: Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Alexandra Stewart.
• Guion: Andrés Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla; basado en un argumento de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante.
• Producción: Christian Conti y Andrés Calderón.
• Música: Federico Jusid.
• Fotografía: Josep M. Civit.
• Montaje: Roberto Otero.
• Diseño de producción: Bernardo Trujillo.
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS
Adrián (Quim Gutiérrez), un músico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén (Clara Lago) parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en la música como en los brazos de Fabiana, una hermosa camarera. Pero a medida que crece la pasión entre ellos, empiezan a hacerse preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén.

CRÍTICA
Estupendo thriller que mantiene en tensión al espectador desde el principio hasta el final; y a pesar de que en un punto de la película, el final se hace totalmente predecible, el film muestra como su hilo argumental no recae en ningún momento y sigue siendo igual de expectante que al principio.

Es cierto, que desde hace unos cuantos años, el cine español se ha ido consolidando haciéndose un hueco en la cartelera, y eso se hace notar en la solidez de sus estupendos guiones; donde una vez más se muestra el gran talento que se forja en nuestro país.

Pero volviendo al asunto que nos ocupa, es un thriller un tanto "`psicológico", ya que eso se ve reflejado a lo largo de toda la trama provocándole una angustia al espectador. Intentando llegar al fondo de la investigación y preguntarse que está ocurriendo realmente. Aunque la películas mantiene al espectador pegado a la butaca, es cierto que el final se queda un poco flojo frente a toda la trama argumental; pero que con solvencia, el guionista la salva muy bien.

En cuanto al reparto de la película, son actores descubiertos hace unos pocos años y que dan muestra de su gran talento interpretativo; y lejos quedan esos personajes que les dieron la fama; y que a pesar de ser un reparto reducido (debido a que el argumento está en torno a pocos personajes); todos ellos consiguen salir al paso con sus interpretaciones.

Película que recomiendo a todo aquel que quiere pasar un !mal rato", pero que a pesar de todo, se quedará con un buen sabor de boca. Y cómo conclusión, hay que apoyar lo máximo al cine español, porque vale mucho, al igual que el resto de películas americanas.

Calificación personal: 8

Thor (2011)

•  Dirección: Kenneth Branagh.
•  Año: 2011
•  Género: Acción, aventuras, fantástico.
• Interpretación: Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman , Kat Dennings, Idris Elba, Stellan Skarsgård, Ray Stevenson, Tom Hiddleston, Colm Feore, Rene Russo, Clark Gregg , Jaimie Alexander, Josh Dallas.
• Guion: Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne; basado en un argumento de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich; a partir de los personajes de los cómics de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.
• Producción: Kevin Feige.
• Música: Patrick Doyle.
• Fotografía: Haris Zambarloukos.
• Montaje: Paul Rubell.
• Diseño de producción: Bo Welch.
• Vestuario: Alexandra Byrne.
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS

Thor es un poderoso pero arrogante guerrero cuyos imprudentes actos reavivan una antigua guerra. Como consecuencia, Thor es castigado a ser enviado a la Tierra, donde se ve obligado a vivir entre humanos. Cuando el villano más peligroso de su mundo envía a las fuerzas más oscuras de Asgard, Thor aprende lo que hace falta para ser un verdadero héroe, sobre todo cuando un temible enemigo aparece en nuestro mundo con la intención de conquistarlo.

CRITICA

Otra película más de superhéroes que inunda los cines, dónde no nos viene a decir nada nuevo; sino lo de siempre. Súperhéroe arrepentido conoce a chica, él cambia; y con ello cambia su historia y la del mundo; donde el ser previsible está muy visto.

Siempre me he preguntado si alguna vez las distribuidoras de Hollywood no se cansan de hacer siempre el mismo tipo de películas; véase adaptaciones de cómics, adaptaciones literarias, remakes (da igual de que país sea la película), historias reales,etc.
Esta situación se ve reflejada en los últimos meses en los cines, donde parece ser que no hay hueco para una historia original; o mejor dicho, para que el espectador no piense.

Cómo ya comenté en la crítica a la película X-Men Orígenes: Lobezno, no soy muy asidua a leer cómics, y por lo tanto no se muy bien el desarrollo del mismo, pero lo que si se es que intentan reducir en una sóla película un cómic, que muy a su pesar, es largo; por lo tanto destruyen todo su encanto.

Lo único bueno a destacar sería los maravillosos efectos especiales que envuelven a la película, describiendo el mundo de Thor; a la vez que mezcla un poco la mitología nórdica.
En cuanto al reparto, no es nada del otro mundo, ya que grandes actores como Natalie Portman, Renné Russso y Anthony Hopkins; no muestran su gran potencial.

En resumen, si están cansados de las mismas historias, cómics y superhéroes de siempre, no es recomendable verla, ya que incluso el final desilusiona bastante.

Calificación personal: 4

Asesinato en 8 mm (1999)

• Dirección: Joel Schumacher
• Año: 1999
• Género: Drama, Thriller, Intriga
• Reparto: Nicolas Cage, Joaquín Phoenix, James Gandolfini, Peter Stormare, Anthony Heald, Chris Bauer, Catherine Keener, Myra Carter, Amy Morton, Jenny Powell
• Producción: Judy Hofflund, Jeff Levine, Gavin Polone, Joel Schumacher
• Fotografía: Robert Elswit
• Música: Mychael Danna
• Montaje: Mark Stevens
• Productora:: Columbia Pictures Corporation, Global Entertainment Productions GmbH & Company Medien KG, Hofflund/Polone.

SINOPSIS

Un detective privado (Nicolas Cage) saca adelante a su familia con casos sencillos que le permiten llevar una vida digna, pero su vida cambia cuando, durante la investigación de un caso, una pequeña bobina lo introduce en un sórdido mundo de espeluznantes snuff-movies.

CRITICA

Película dura, a la vez que sórdida y desagradable que muestra lo trastornada mentalmente que puede encontrarse una persona.
La película nos muestra un asesinato a través del mundo del cine pornográfico, sin dejar de lado ningún tipo de detalle escabroso o morboso; hiriendo por completo la sensibilidad del espectador. Provocando de vez en cuando, que la viste se desvíe de las imágines.

A pesar de sus detalles escabrosos, la película sigue un buen hilo argumental, donde queda hueco para la intriga haciendo que el espectador quiera llegar al final del crimen. Pero la película empieza a decaer en los últimos veinte minutos de metraje donde el espectador espera que el asesino sea "diferente"; pero acaba descubriendo que no es así y provocándole una decpción la película.

Aunque el final para muchos sea una decepción, se puede llegar a la conclusión de que ese mundo tan sórdido y desagradable existe, que las personas que lo componen no tienen ningún pasado traumático; y que demuestra que el ser humano es el único animal que puede destruir todo aquello que toca; y que mata a los de su misma especie únicamente por placer y diversión.
Y que, por mucho que en el mundo halla buenas personas, éstas sin quererlo se acaban conviertiendo en unos monstruos; y no saben poner una barrera que les indique el límite entre la verdad y la maldad, destruyéndoles así mismos y a todos los que les rodean.

En cuanto a la ficha artística, el director Joel Schumacher tiene altibajos en su carrera artística, en la cual no deja diferenciar cuales son buenas películas y cuales no. En cuanto a lainterpretación, lo diré siempre: Nicolas Cage nunca me ha gustado, no me gusta, ni me gustará; porque aunque haya ganado un Oscar, no significa que sea buen actor, ya que su carrera posee altibajos (más bajos que altos); llegando a empalagar en sus películas.
Si destacar el reparto secundario de actores liderados por Joaquin Phoenix, Peter Stormare y James Gandolfini, que aunque su presencia sea corta en escena; la llenan completamente.

No es recomendable a aquellas personas que no quieran ver imágenes desagradables, ni tampoco dentro de las películas de intriga o thriller (ni siquiera sé porque la han metido dentro de esos dos géneros), no es muy recomendable ya que puede dañar la sensibilidad del espectador.

Calificación personal: 6

La decisión de Anne (2009)

• Dirección: Nick Cassavetes. 
•  Año: 2009. 
•  Género: Drama.
• Interpretación: Cameron Diaz, Abigail Breslin , Alec Baldwin, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Heather Wahlquist, Joan Cusack, Thomas Dekker, Evan Ellingson, David Thornton.
• Guión: Nick Cassavetes y Jeremy Leven; basado en la novela “La decisión más difícil” de Jodi Picoult.
• Producción: Mark Johnson, Chuck Pacheco y Scott L. Goldman.
• Música: Aaron Zigman.
• Fotografía: Caleb Deschanel.
• Montaje: Alan Heim y James Flynn.
• Diseño de producción: Jon Hutman.
• Vestuario: Shay Cunliffe.
• Distribuidora: TriPictures.

SINOPSIS

La vida de Sara (Cameron Diaz) y Brian Fitzgerald (Jason Patric) cambia radicalmente cuando a su hija Kate (Vassilieva), de sólo dos años, le diagnostican una leucemia. Inmediatamente, Sara abandona su carrera de abogado para dedicarse por entero al cuidado de su hija. Su única esperanza para salvarla es tener otro hijo. La ingeniería genética es un campo que plantea aún cuestiones morales muy espinosas, pero para los Fitzgerald es la única opción. Así es cómo nace Anne (Breslin), y entre ella y Kate se establece una relación mucho más profunda de lo normal, sobre todo porque ambas tendrán que someterse a diversos tratamientos médicos y compartirán largas estancias en el hospital. En tales circunstancias, Jesse, el único hijo varón de la familia, queda relegado a un segundo plano. Sin embargo, cuando Anne cumple once años toma la decisión de emanciparse médicamente y, para ello, contrata a un abogado (Baldwin) que inicia un proceso legal que divide a la familia y deja la vida de Kate en manos del destino.

CRITICA

Espectacular película, que retrata una enfermedad muy común en la sociedad de hoy día: el cáncer. Pero la película, no sólo muestra a la enferma ni cómo afecta a su vida; sino también a toda la gente que la rodea.
Ésta película es diferente, a todas aquellas que tratan sobre una enfermedad, ya que cada personaje (en ciertos momentos de la película) con su voz en off, muestra sus sentimientos y cómo vive su propio calvario personal.

A medida que va avanzando la película, se puede ver que en los flashbacks, es dónde comienzan las voces en off de los personajes, relacionando sus sentimientos, con la enfermedad de la protagonista. La película no deja indiferente a nadie, ya que plantea ciertos dilemas morales, a los que muchas veces el ser humano tiene que hacer frente; y que muchas veces va en contra de su propia conciencia. Temas como la creación de niños probeta, manipulación genética, el deseo de morir,etc; que tranforma totalmente al ser humano.

Pero aunque cada personaje, se sienta en una oscura y fría soledad, demuestran que el amor hacia los demás es más grande; aunque lleve consigo el sufrimiento. Aunque también, la propia enferma de cáncer, siente que su vida está destrozando la de su propia familia; da la vuelta a ésta situación sobrellevando la enfermedad con la mejor de las sonrisas; y pidiéndole a su familia que su hora de marcharse ya ha llegado; y es y será feliz por la gran vida que ha llevado.

Dejando a un lado el argumento de la película, podemos ver, que el director Nick Cassavetes, es un asiduo a películas lacrimógenas con un gran argumento ( El Diario de Noa, John Q); donde siempre plantea un dilema moral.
En cuanto al reparto, todos y cada uno de los actores realiza un trabajo impecable, en toda su faceta dramática; destacando a acotres secundarios como la gran Joan Cusack o Alec Baldwin; y en uno de los roles principales, destacar a Cameron Díaz, que no sólo demuestra su faceta cómica, sino también la dramática, haciendo de su interpretación un papel fantástico.

Cómo ya he dicho anteriomente, no deja indiferente a nadie; la película tiene un gran contenido emocional; que hace que derramemos alguna que otra lágrima; y llegando incluso a que pensemos; que muchas veces somos muy afortunados por lo que tenemos (a nivel general) y que muchas veces nos quejamos de vicio y sin necesidad.

Calificación personal: 9