Malas madres (2016)

• Título original: Bad Moms
• Año: 2016
• Género: Comedia
• Dirección: Jon Lucas, Scott Moore
• Intérpretes: Mila Kunis, Kristen Bell, Katrhyn Hahn, Annie Mumolo, Jada Pinkett Smith, Christina Applegate, Jay Hernández, David Walton.
• Guión: Jon Lucas, Scott Moore
• Fotografía: Jin Denault
• Música: Christopher Lennertz
• Montaje: Emma E. Hickox, James Thomas
• Productora: Block Entertainment, STX Entertainment, Suzanne Todd Productions.

SINOPSIS

Amy (Mila Kunis) es una madre trabajadora, con hijos que sacan buenas notas pero, no se preocupa de ella misma. Tras una reunión del AMPA en el colegio de sus hijos conoce a otras dos madres: Kiki (Kristen Bell) y Carla (Katrhyn Hahn) y deciden empezar a vivir un poco y dedicarse a ellas.

CRITICA

En los últimos años, el género de la comedia va experimentando pequeños altibajos, lo que se obtiene como resultado películas (obviamente no son grandes películas) que hacen que el espectador suelte grandes carcajadas y pase un rato entretenido, o bien salga una película donde en el trailer muestre una cosa y, luego el visionado sea otra cosa. En el caso de Malas madres, no decepciona a nadie.

Cuando hago en mi blog alguna crítica sobre películas de este género, nunca hablo de algún tipo de mensaje que puede lanzar al espectador, sin embargo ésta película si lo tiene; aunque lo muestre en forma de sorna y de carcajada constante. Muestra a tres tipos de mujeres: Amy (interpretada por Mila Kunis) que trabaja en una empresa y a la vez e madre dedicada no solo de sus hijos, sino también de la casa, de todo lo que concierne a su vida familiar; en definitiva, una madre perfecta. Cuando decide dedicarse un poco a ella, los hijos se lo echan en cara ya que nunca han sido capaces de hacer cosas por si mismos (ni siquiera el desayuno) y eso no no significa ser una mala madre. Por otro lado está Kiki (interpretada por Kristen Bell) que ha renunciado a su vida para cuidar a sus cuatro hijos y que además, el marido aprovecha para recordarle que su "trabajo" es el de ser madre a tiempo completo, es decir, ni cinco minutos para ella. Y si no cumple, no es buena madre. Y por otro lado está Carla (interpretada por Kathryn Hahn) que no quiere ser responsable (en cierto modo) de su hijo y quiere seguir viviendo sin ningún tipo de preocupación, pero en el fondo querría mejorar la relación con su hijo.

Por otro lado, están el otro grupo de madres perfectas que no cometen ningún error y que confunde el atosigamiento o la excesiva sobreprotección de los hijos a prohibirles todo tipo de cosas y que no se puedan expresar por ellos mismos. Y ya se encargan ellas de recordarles al mundo lo perfectas que son, cuando realmente sus vidas están completamente vacías y que para ellas la apariencia lo es todo y restregar lo "malas madres" que son el resto.

Centrándonos en el tema de la comedia, la película muestra momentos lineales en los que parece que la risa y los gags van a disminuir, pero realmente es para hacer una pequeña reflexión, para que también el personaje de Carla diga o comente cosas relacionadas con la sexualidad que hacen que el espectador suelte más de una carcajada y no deje indiferente a nadie. La verdad, es que el ritmo de la película es bastante ameno y gracioso y provoca carcajadas y, para pasar un sábado por la tarde de sofá, manta y peli; yo creo que Malas madres hará el cóctel perfecto.

Calificación personal: 6

El bar (2017)

• Dirección: Álex de la Iglesia
• Año: 2017
• Género: Thriller, comedia
• Intérpretes: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Teréle Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada
• Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
• Fotografía: Ángel Amorós
• Música: Carlos Riera, Joan Valent
• Productora: Atresmedia Cine, Nadie es perfecto, Pokeepsie Films

SINOPSIS

9:00 de la mañana. Un grupo heterogéneo de personas desayuna en un bar hasta que un cliente, al salir a la calle es disparado en la cabeza y nadie sale a socorrerle. Por lo que los clientes quedan atrapados en el bar sin poder salir.

CRITICA

¿Qué pasaría si varios desconocidos se encuentran en una situación peculiar y, empiezan a relucir la personalidad de cada uno, sus problemas y sus fobias?  Pues, que sale una película como El bar, donde muestra que una situación peliaguda y donde la gente no es consciente de lo que pasa y que muchas veces minimizamos nuestro problemas banales que a veces los maximizamos demasiado. Pero el intento de hacer una película al estilo El ángel exterminador de Buñuel, la deja un poco fuera de plano.

Realmente, la película desde un punto de vista satírico (en concreto del mendigo loco) nos muestra también como es la sociedad hoy en día: los jóvenes que se abren paso para comerse el mundo y no saben lo que realmente es, prejubilados porque ya no son necesarios, ancianos que no pueden disfrutar de su jubilación, personas que acabaron en la indigencia tras tener una vida exitosa, etc; y que de alguna forma te lo plasma en la relación entre los personajes como si fuéramos distintos y simplemente lo que nos separa es la clase social. Por eso, con la presencia de "un suceso extraño" que ni siquiera es relevante a ojos del mundo, cada uno muestra sus debilidades y lo miserables que llegamos a ser en realidad.

El arranque de la película es muy certero, donde quién sale del bar es acribillado por francotiradores invisibles, sin saber porqué, generando la paranoia y la desconfianza entre los personaje. Pero, en el transcurso de la película, la historia entra en una espiral en la que el tedio y las situaciones más desafortunadas que les ocurren a los personajes, demuestra la pérdida de fuelle en la narración y acaba en un delirio que no tiene ni orden ni concierto. Siempre todo esto, desde mi humilde punto de vista pero, si quería emular a un grande del cine como Luis Buñuel, tendría que haber creado diálogos un poco más profundos; pero sabiendo como es Álex de la Iglesia con un humor bizarro a la par que brusco, no podemos esperar más (pero hay que reconocer, que su cine va decayendo un poco). Pero algo positivo que hay que reconocer, son los excelentes movimientos de cámara así como el reparto que se mete en sus personajes  creando buena sintonia entre ellos. A ver si con su nueva película, Perfectos desconocidos, que estrena a finales de año, vemos al Álex de la Iglesia que hizo El día de la bestia.

Calificación personal: 5.9

¡Olvídate de mí! (2004)

• Título Original: Eternal Sunshine of the spotless mind
• Año: 2004
• Género: Drama, romántico
• Dirección: Michael Gondry
• Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood Tom Wilkinson
• Guión: Charlie Kaufman
• Música: Jon Brion
• Fotografía: Ellen Kuras
• Vestuario: Melisa Toth
• Productora: Focus Features

SINOPSIS

Joel (Jim Carrey) recibe la triste noticia de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha pedido que le borren la memoria para eliminar todos aquellos recuerdos en los que él aparece, tras la ruptura de su tormentosa relación. Decidido a olvidar a Clementine, se pone en contacto con la misma empresa que le hizo el borrado a ella. Pero, durante el proceso descubre que eliminarla de su memoria, no es la forma más sencilla.

CRITICA

La vida es un arduo camino que hay que recorrer y, durante su recorrido nos encontramos grandes impedimentos y piedras con las que tropezamos; las cuales quisiéramos eliminar de nuestro camino para no tener que recordarlas durante toda nuestra existencia. Es decir, que nos gustaría eliminar de nuestra historia muchos acontecimientos que nos han hecho sufrir y que muchas veces nos han anulado como persona. Pero la gran pregunta que habría que hacerse es: si eliminamos esos recuerdos, ¿seguiríamos siendo nosotros mismos?

De forma onírica ¡Olvídate de mí! es mostrar que la decisión de eliminar recuerdos que nos han hecho sufrir sería la mejor forma de volver a empezar de nuevo y así poder dejar todo lo malo atrás. Pero que pasa si realmente esos sufrimientos nos definen como personas y que nos hacen ser más fuertes o incluso pueden ayudarnos a recordar quiénes somos. A la vez que que muestra, como muchas veces tomamos el camino más fácil para solucionar aquello que nos bloquea.

Es lo que le pasa al personaje de Jim Carrey, donde destrozado por el dolor que le ha provocado que su novia se borre la memoria para olvidarse de él, decide tomar la misma decisión eliminándola de su mente y quitando todos los recuerdos materiales sean de su vida pasada. Pero, durante el proceso el se da cuenta de que no quiere eliminarla, porque ha sido parte de su vida y que tiene que salir adelante con o sin ella y que nadie más puede tomar ese tipo de decisiones en su vida y que a pesar del dolor que ella le haya podido causar, también le ha aportado cosas positivas no solo en su día a día, sino también en su relación.

Aunque realmente la película tiene tintes cómicos (sobre todo por la actitud del personaje de Kate Winslet), lo que hace es que el espectador se quede pensando si realmente todo lo que les ocurre a los protagonistas merece la pena y, si luego se acaba descubriendo la verdad y no acordarte de nada al final resulta más doloroso que si no hubiésemos olvidado nuestros recuerdos. Además de una manera ligeramente oculta intenta demostrar como muchas veces nos dejamos influir por lo externo y por intentar siempre vivir de forma acorde a los demás y a como vive la sociedad y que muchas veces no cohíben para ser dueños de nuestra vida, de nuestras acciones y de nuestras consecuencias y que cuando se toma una decisión hay que evitar pensar en lo que pasará, porque cuando pase ya analizaremos la situación e intentar mejorar.

Porque cada uno somos únicos, somos especiales y tenemos derecho a ser felices, pero a la vez tenemos que luchar por esa felicidad y que huir de los problemas  no es a veces la mejor solución pero lo más importante: seguir siendo nosotros mismos.

Calificación personal: 7.9

Loving (2016)

• Dirección y guion: Jeff Nichols.
• Año: 2016.
• Género: Biopic, drama. 
• Interpretación: Joel Edgerton, Ruth Negga, Michael Shannon, Marton Csokas, Nick Kroll, Terri Abney, Alano Miller. 
• Música: David Wingo.
• Fotografía: Adam Stone
• Montaje: Julie Monroe
• Vestuario: Erin Benach
• Productora: Big Beach Films, Raindog Films

SINOPSIS

El compromiso de una pareja interracial, Richard (Joel Edgerton) y Mildred Loving (Ruth Negga), se enamoraron y se casaron en 1958. El estado de Virginia, donde estaban construyendo su casa y formando una familia, les encarceló y los desterró por su condición interracial. Richard y Mildred se mudaron con sus hijos a la ciudad de Washington D.C.. Su caso de lucha por los derechos civiles, “Loving contra el estado de Virginia”, llegó hasta la Corte Suprema, que en 1967 reafirmó el fundamento mismo del derecho a casarse. Richard y Mildred lograron regresar a casa.

CRITICA

A la hora de realizar críticas sobre películas que están basadas en historias reales se corre un riesgo: que pueda interesar o no la historia y que también, la historia llegue al corazón. Esto último es lo que ocurre a Loving, que no solo es una historia real sino que también muestra como a pesar de que el ser humano y la sociedad se "modernice", en algunos aspectos seguimos estancados en la edad de piedra.

Los problemas del racismo es algo que actualmente sigue siendo noticia, pero cuando los derechos de los negros no estaba reconocido, unido a la supremacía que los blancos que piensan que es una raza superior y que alguien vaya a romper el orden establecido "por Dios", es algo que no puede ocurrir.  En principio, el carácter que muestran los actores que interpretan a los Loving parecen que muestran a un matrimonio desdichado, cuando en realidad fueron felices porque su forma de felicidad no radicaba en el color de su piel, sino en casarse y tener una familia para poder vivir tranquilos. Y eso pasaba por luchar por la validez de su matrimonio pero para reivindicar en un papel que eran marido y mujer y querían vivir así. Todo ello se ve reflejado en los tiempo muertos en los que los fotogramas hablan por si solos sin necesidad de diálogos, con las miradas que se realizan entre los dos protagonistas.

Lo bueno de esta película es que funciona de modo distinto al resto de películas, donde no hay discursos finales, ni grandes gestos o diálogos sentimentales, generando una contención dramática que hace que el espectador simpatice con los protagonistas y mostrando que el asunto principal de la historia es el amor mismo. También quiero destacar unas frases lapidarias que se mencionan en la película, las cuales dicen que "si Dios creó las razas y los separó por continentes, es para que no se mezclaran" (o parecido). Muestra una vez más la gran estupidez humana y como la raza aria no se quiere dejar pisotear por nadie y el desprecio por aquellos con un color de piel distinto tratándoles como si fueran seres inferiores y que el orden está para mantenerlo, cuando realmente cambiar las cosas y pensar de manera diferente no hace daño a nadie.

El joven director Jeff Nichols muestra con total solidez los juegos con la cámara para captar la esencia y las expresiones de sus actores (como ya hizo con Mud y Take Shelter). También el tandem entre Joel Edgerton y Ruth Negga, reflejan la complicidad y como reflejan la sencillez de un matrimonio trabajador y que el amor entre ellos fue más fuerte que cualquier otra cosa.


Calificación personal: 7.2

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Mi película sobre la cienciología (2015)

• Título original: My scientology movie
• Año: 2015
• Género: Documental
• Dirección: John Dower
• Guión: John Dower, Louis Theroux
• Música: Dan Jones
• Fotografía: Will Pugh
• Productora: BBC Films, Red Box Films

SINOPSIS

El periodista Louis Theroux se desplaza hasta Los Ángeles para intentar conocer más los principios que rigen la iglesia de la Cienciología y las prácticas que realizan y, las consecuencias que tienen en los miembros que la abandonan y que son tratados como "subersivos".

CRITICA

Desde prácticamente desde que el mundo es mundo, el ser humano ha buscado una deidad o deidades para explicar su origen y el enfoque de su vida y el porqué de su existencia. Es decir, la clásicas preguntas de quiénes somos y a dónde vamos. Y, ante la necesidad de responder estas preguntas han surgido a lo largo de la historia, corrientes de pensamiento y diferentes religiones; pero sobre todo lo que más ha proliferado en los últimos años han sido las sectas; las cuáles se aprovechan de la necesidad espiritual de las personas para manipularlas en su beneficio económico y personal.

De alguna forma el documental Mi película sobre la cienciología es lo que intenta demostrar a través del testimonio de varios ex miembros de esta secta (aunque en algunos países está considera como una religión) como las premisas de los preceptos que enseña esta "iglesia" son totalmente manipulados por el líder de la misma y como, con todo tipo de influencias es capaz de hundir la vida de los demás. Teniendo en cuenta que la ideología de esta secta es ser bueno y demostrar la bondad, lo que hacen es humillar y hundir lo máximo posible la autoestima de las personas. Desde cualquier otro punto de vista, cualquier persona podría decir que otras religiones también utilizan las debilidades de las personas para así poder manipularlas y no ayudarlas. Pero hay que tener en cuenta algo muy importante que no sólo está relacionado con la religión, sino también abarca otros ámbitos como es la política: cualquier persona que se encuentre en una posición de poder o, que tenga un mínimo de poder, se acaba corrompiendo y pisotea al de al lado.

Desde mi punto de vista, el documental tiene un propósito bueno de intentar mostrar el efecto que tiene la cienciología en la sociedad y como se ha convertido en la religión de los famosos, pero ese empeño se va desvaneciendo a medida que se va desarrollando el metraje porque el periodista Louis Theroux está más pendiente de las órdenes judiciales y de los cámaras y miembros que manda la cienciología en lugar de hacer entrevistas más detalladas a los ex miembros, hablar de la doctrina  que imparten, del sistema jerárquico sin necesidad de hacer el intento de entrevistar a los altos cargos de la secta. Pero, puede resultar útil para que el espectador se pueda hacer una ligera idea de este movimiento que va teniendo cada vez más adeptos que con el paso de los años, se acaban saliendo y no tienen vida porque solo han vivido para servir a la cienciología.

Aunque he sido muy crítica con el enfoque que se le ha dado al documental, es cierto que la intimidación o la difamación, muchas veces no permite que una persona pueda desarrollar bien su trabajo, que en este caso es contar un historia con base documentada. Pero, si algún espectador decide conocer más (aparte de leer artículos de internet), la cadena española Cuatro hizo un programa llamado "La caja" donde la periodista Mercedes Milá indagó para conocer la cienciología, que hay detrás, entrevistas a ex miembros, etc; que merece realmente la pena.

Calificación personal: 6.6