Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

lunes, 29 de mayo de 2023

Almas en pena de Inisherin (2022)

 



  • Título original: The banshees of Inisherin
  • Año: 2022
  • Género: Comedia negra
  • Dirección: Martin McDonagh
  • Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, Jon Kenny, Gary Lydon, Sheila Flitton.
  • Guión: Martin McDonagh
  • Música: Carter Burwell
  • Fotografía: Ben Davis
  • Montaje: Mikkel E.G. Nielsen
  • Productora: Film 4 productions, Blueprint Pictures, TSG Entertainment


SINOPSIS

Irlanda 1923. Pádraic (Colin Farrell) y Colm (Brendan Gleeson) son dos amigos que de un día para otro dejan de serlo. En concreto Colm, el cual ve que Pádraic es aburrido y no quiere que su legado se vea reducido a conversaciones absurdas. Pádraic no entiende la situación y en quien se refugia es en su hermana Shioban (Kerry Condon).


CRITICA

El cine hace vivir al espectador grandes experiencias e incluso ser un buen refugio en aquellos momentos en los que te puedes encontrar más solo. Pero también, es un arma de doble filo porque a veces nos muestra realidades un tanto dolorosas o vaticina acontecimientos que pueden ocurrir en un futuro no muy lejano. Algo por el estilo ocurre con  Almas en pena de Inisherin en donde el director (que también ejerce de guionista) refleja en clave de humor negro un sentimiento bastante fuerte: la soledad.

Inicialmente trata a modo de humor como uno de los dos amigos deja de hablar al otro porque le parece aburrido y no tiene tema de conversación. Pero más allá de eso, está tratando un tema del que muchas veces se pretende huir como es el caso de la soledad. Esa soledad que puede embargarnos es diferentes momento de nuestra vida y que, se hace más patente aún cuando hemos vivido bastante y parece que no hemos hecho nada de provecho en nuestra vida. También es algo que se ve muy bien reflejado en el personaje de Shioban, una mujer culta que se da cuenta que a pesar de vivir en una isla de Irlanda donde la mayoría de la población es ganadera, nadie tiene ningún tipo de aspiración cultural, lo que provoca en ella ese afán de poder crecer más a nivel personal.

Hay momentos en los que el espectador puede llegar a comprender a cada uno de los personajes pero al final, se demuestra que todos y cada uno de los habitantes de esa isla tienen bastantes carencias emocionales y que, la única forma que tienen de poder aliviarlo es cuando todos van al pub a tomar una pinta y ponerse a charlar de cualquier tema intrascendente y salirse de esos cánones que tienen establecidos los habitantes, les rompen sus esquemas. De ahí que, cuando Colm decide dejar de hablar a Pádraic, nadie entiende el porqué, pero es mejor no preguntar y que se quede todo como está.

Todos y cada uno de los personajes están llenos de ricos matices que reflejan de una forma clara, como somos muchas veces las personas y lo doloroso que puede resultar dejar de lado una amistad que no nos favorece y nos está haciendo mucho daño. También, el querer enriquecerse a nivel cultural e intelectual  de otras personas o incluso querer ser mejores personas en todos y cada uno de los aspectos de nuestra vida, sin importar el qué dirán. 

A modo de conclusión podemos decir que en esta película se menciona la amistad, la soledad, la impronta humana, la trascendencia e incluso la Irlanda rural de principios del siglo XX. Una joya difícil de ver para aquellos que no están acostumbrados a este estilo narrativo pero que es un puro deleite para los sentidos.


Calificación personal: 7



El cuarto pasajero (2022)

 



  • Dirección: Álex de la Iglesia
  • Género: Comedia
  • Año: 2022
  • Intérpretes: Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Enrique Villén, Jaime Ordóñez.
  • Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
  • Música: Roque Baños
  • Fotografía: Rita Noriega
  • Montaje: Domingo González
  • Productora: Mediaset España, Pokeepsie Films, Te has venido arriba


SINOPSIS

Julián (Alberto San Juan) es un divorciado de 50 años que recurre a una aplicación para compartir coches con desconocidos y en especial con Lorena (Blanca Suárez) con la que hace siempre el mismo trayecto. A este viaje en particular se unen también Rodrigo (Ernesto Alterio) y Sergio (Rubén Cortada) que complicarán aún más este viaje.


CRITICA

Reconozco que soy muy fan de Álex de la Iglesia y la capacidad que tiene de mezclar varios géneros a la vez (sobre todo el humor y el terror) y generar el equilibrio perfecto en todas y cada una de sus tramas mostrando sobre todo lo miserable del ser humano (en lo que a persona se refiere) en lo referente a maldad. Si que es cierto que con El cuarto pasajero intenta volver a la comedia negra tras la película de El bar. Pero la verdad, no tiene un toque muy refrescante.

Leyendo por internet a varios críticos cinematográficos, describían a esta película como una gran película del director bilbaíno. Per, si he de ser sincera, a medida que va avanzando la trama se va desinflando por momentos y pierde todos lo elementos cómicos. El punto de partida es el habitual: presentación de los personajes, momento vital en el que se encuentran (donde cada uno es de su padre y de su madre) y es en ese punto, donde todos ellos empiezan a ver como les suceden una serie de contrariedades. Hasta ahí todo bien. Pero, no terminan de avanzar esas contrariedades que les ocurren a los personajes, quedándose en un maremágnum de momentos inconexos sin alcanzar ningún punto cómico.

Si que hay que destacar que lo único que se salva de la película son las interpretaciones de Alberto San Juan y de Ernesto Alterio como los dos personajes más alocados (sobre todo el último) que llevan sus nervios y su torpeza a límites insospechados además de ese momento delirante en el que los cuatro ocupantes del coche se van moviendo entre los diferentes vehículos parados por el atasco para huir de la persecución. Un aprobado justito para una historia un tanto justita.



Calificación personal: 5



viernes, 19 de mayo de 2023

Mujeres en Venecia (1967)

 



  • Título original: The honey pot
  • Año: 1967
  • Género: Comedia negra, suspense
  • Dirección: Joseph L. Mankiewicz
  • Intérpretes: Rex Harrison, Cliff Robertson, Maggie Smith, Capucine, Edie Adams, Susan Hayward, Adolfo Celi.
  • Guión: Joseph L. Mankiewicz
  • Música: John Addison
  • Fotografía: Gianni di Venanzo
  • Montaje: David Bretherton
  • Vestuario: Rolf Gerard
  • Productora: United Artists



SINOPSIS

Cecil Fox (Rex Harrison) es un multimillonario que contrata a William McFly (Cliff Robertson) para llevar a cabo una estafa: engañar a tres antiguas amantes de que se está muriendo y engatusarlas para decirles que les dejará su herencia.


CRITICA

De vez en cuando me da alegría poder ver alguna película de cine clásico. Y la verdad es que llevaba bastante tiempo sin ver ninguna. Si que es verdad que no siempre el cine clásico tiene que ser la panacea. Si bien intenta hacer una mezcla entre suspense y comedia negra, ese intento le sale un poco más largo de lo esperado (a la par que un poco enrevesado).

El inicio de la historia esta muy bien planteado por parte de Cecil para llevar a cabo su plan, es utilizar la obra de teatro Volpone de Ben Jonson para engatusar a sus antiguas amantes. Y claro está, todas ellas quieren sacar partido ante esta situación haciendo lo que sea posible puesto que, de alguna forma, ellas son merecedoras de la herencia de su antiguo amante. En todo este entramado, se va viendo el comportamiento de los personajes y salen a la luz sus verdaderas intenciones, no solo de las mujeres, sino también las del propio Cecil Fox. El cuarteto amoroso como eje central de la historia, no hay que olvidar a dos personajes que no son relevantes en la trama y que realmente si lo son: William y Sara (interpretada por Maggie Smith) que a pesar de estar ligeramente al margen, son los que más atentos están a todos los detalles que se van desarrollando.

A pesar de tener una trama muy interesante, tres de los personajes de esta película, están un poco infravalorados o incluso les muestra de una forma estúpida, sobre todo en lo que se refiere a las mujeres, para que al final se enreden en demasías para contar algo de una forma más escueta y un poco más cómica. Pero he de reconocer que los actores y actrices están sublimes y entre todos ellos se dan perfectamente la réplica para mantener esa intriga en el devenir de los personajes. En resumen, vanidad de vanidades, todo vanidad.




Calificación personal: 6.3