Cómo acabar (con) sin tu jefe 2 (2014)

• Título original: Horrible bosses 2. 
• Dirección: Sean Anders.
• Año: 2014.
• Género: Comedia. 
• Interpretación: Jason Bateman, Jason Sudeikis, Charlie Day , Jamie Foxx , Jennifer Aniston , Christoph Waltz, Kevin Spacey, Chris Pine. 
• Guion: Sean Anders y John Morris. 
• Producción: Brett Ratner, Jay Stern, Chris Bender y John Rickard. 
• Música: Christopher Lennertz. 
• Fotografía: Julio Macat. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Nick, Dale y Kurt deciden convertirse en sus propios jefes lanzando su propia empresa. Pero un inversor con mucha labia echa por tierra sus planes. Vencidos y desesperados, y además sin recursos legales, los tres empresarios aficionados urden un insensato plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un rescate para volver a conseguir el control de su empresa.

CRITICA

El problema que suelen tener las comedias (cómo ya he comentado en otras críticas) es lo repetitivas que suelen ser a la hora de contar los chistes y que la mayoría de las "gracias" no acaban de cuajar por lo que el resultado suele ser bastante nefasto.

La verdad es que no decidí por ningún motivo ver esta película, sino que la "pillé" en la televisión y me quedé a verla y la verdad es que no me decepcionó y me hizo pasar un buen rato. Si bien es cierto que a veces el trío protagonista se van pisando los diálogos en algunos momentos de la historia llegando a agobiar un poco.

A pesar de ese efecto en el espectador, la película entretiene por completo y sigue la estela de su predecesora (Cómo acabar con tu jefe) con los tres protagonistas intentando solventar sus problemas económicos cómo el evitar volver a tener un jefe. Eso unido al echo de encontrarse con tropiezos constantes con personas de su pasado así como la crueldad de un empresario, que junto con su hijo, les hacen la vida imposible.

En cuanto a la ficha técnica, el reparto es el mismo que en la primera película, salvo por las incorpoaciones de Christoph Waltz (que hace su primera comedia y aprueba por los pelos) y Chris Pine (hace una interpretación bastante forzada y poco creíble), son cómicos habituales y mantienen su vena humorística y donde Jennifer Aniston lleva la batuta frente a sus compañeros y lo hace de manera magistral.

Aunque la primera parte y la segunda sólo tengan en común a los personajes, ambas son comedias muy entretenidas y que permiten al espectador soltar alguna que otra carcajada y que además no creo que va a dejar indiferente a nadie. 


Calificación personal: 8 

¿Hacemos una porno? (2008)

• Título Original: Zack and Miri make a porno
• Año: 2008
• Dirección: Kevin Smith
• Género: Comedia
• Intérpretes: Seth Rogen, Elisabeth Banks, Jason Mewes, Traci Lords, Katie Morgan, Brandon Routh, Justin Long, Anne Wade, David Early.
• Guión: Kevin Smith
• Fotografía: David Klein
• Música: James L. Venable
• Productora: The Wenstein Company, Blue Askew

SINOPSIS

Zack y Miri son amigos desde el instituto y viven juntos de alquiler que no pueden pagar. Para poder saldar sus deudas, con ayuda de unos amigos y a través de un casting deciden hacer una película porno amateur. Y durante su filmación, empiezan a surgir sentimientos entre Zack y Miri que van más allá de una platónica amistad.

CRITICA

Lo que parece a lo lejos como una comedia que hace pasar un buen rato al espectador, se acaba convirtiendo en una pesadilla realmente desagradable. A grandes rasgos con el título, se menciona el sexo por todos lados pero, pudiendo resultar relevante para la historia (en cierta medida) acaba siendo una película tratando temas "escatológicos" (no hacen referencia en este caso a temas religiosos) y dando ganas de vomitar.

Es cierto que hoy en día se tiene muy acostumbrado al espectador en meter en las películas el sexo y mostrarlo sin ningún tipo de tapujos ni cortapisas, no tiene que resultar desagradable y, que en el caso de ¿Hacemos una porno? lo es. Si bien que su director suele ser bastante explícito y no cortarse con este tipo de temas.

Lo que puede ser gracioso, a la larga puede ser aburrido y sin fundamento. Y además, cuando se va buscando una comedia para pasar un buen rato, el espectador (como es en mi caso) se acaba encontrando con un verdadero bodrio y se lamenta de haber perdido ese tiempo tan preciado al haber visto esta película.

Si tenemos en cuenta que su director, Kevin Smith, lleva aproximadamente los últimos 15 años haciendo malas películas por su poca versatilidad en los guiones, así como tratar de manera continua los mismos temas (sexo, frikis) en todas sus películas y, un reparto poco creíble (Elisabeth Banks haciendo comedia no da el pego); la historia es totalmente fallida. Por eso querido espectador, no cometas el mismo error que yo y no desperdicies una hora y media de tu vida en esta pantomima.


Calificación personal: 3

(No hay trailer disponible)

Ricki (2015)

• Título original: Ricki and the flash. 
• Dirección: Jonathan Demme.
• Año: 2015.
• Género: Comedia dramática. 
• Reparto: Meryl Streep, Kevin Kline, Sebastian Stan, Mamie Gummer, Ben Platt, Rick Springfield, Charlotte Rae. 
• Guion: Diablo Cody.
• Fotografía: Declan Quinn
• Productora: Columbia Tristar

SINOPSIS

Ricki Rendazzo (Meryl Streep) es una heroína de la guitarra que cometió innumerables errores al perseguir su sueño de alcanzar el estrellato en el Rock and Roll. Al volver a casa, Ricki logra un atisbo de redención y la oportunidad de reconciliarse con su familia a través de la música.

CRITICA

Cómo suele ocurrir con grandes actrices en películas pequeñas es que llenan la pantalla y engrandecen su leyenda. Aunque la película no es demasiado grandiosa (y a la par que un poco tediosa) llega a transmitir pequeños mensajes sobre las relaciones familiares.

La película muestra hasta qué punto debes luchar y perseguir tus sueños, si eso implica renunciar a tu familia y lo que posteriormente va afectar en las relaciones materno/paterno filiales. Al final, el paso del tiempo y la ausencia de un modelo parental cambia el afecto de los hijos hacia el personaje de Ricki.

Pero dentro del lado negativo de la situación se encuentra el lado positivo: la redención y el perdón por los errores cometidos. Pero también intentando recordar que no siempre la culpa la tiene solo una parte, ya que la otra parte (en el caso de esta historia) tampoco hizo nada por evitar la ausencia de su madre.

En cuanto a la ficha artística, como siempre la increíble Meryl Streep, que se desmenela por completo y se deja llevar. También destaca la presencia de su hija Mammie Gummer, que sale muy bien al paso  del personaje neurótico al que interpreta. Kevin Kline que vuelve a trabajar de nuevo junto a Meryl tras La decisión de Sophie, no está muy acertado en su interpretación. En cuanto a la autora del guión,  Diablo Cody que tras escribir una historia increíble como Juno, haga películas bastante flojas como Jennifer`s Body y está de la que estoy haciendo la crítica.

 Detrás de una película aceptable hay una gran actriz, aunque siendo una película pasable no es la mejor de su filmografía y que no es necesario recordar. Pero siempre, Meryl Streep siempre será Meryl Streep.

Calificación personal: 5.1

Umberto D (1952)

• Dirección: Vittorio De Sica
• Año: 1952
• Género: Drama
• Intérpretes: Carlo Battisti, Maria Pia Casilio, Lina Gennari, Alberto Albani Barbieri, Memmo Carotenuto.
• Guión: Cesare Zavattini, Vittorio De Sica.
• Música: Alessandro Cicognini
• Fotografía: G.R. Aldo
• Montaje: Eraldo Da Roma
• Productora: Rizzoli Film

SINOPSIS

Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión en una casa donde la casera le quiere echar si no paga lo que le debe. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada que vive en la casa y su fiel perro Flike.

CRITICA

No puedo decir que haya sido la película más dura que he visto, pero si se encuentra entre unas de las 10 de mi lista. No sólo por la historia, que está contada sin miramientos, sino también por el excesivo realismo con que lo cuenta. De ahí que esta película pertenezca al neorrealismo del cine italiano.

No sólo por pertenece a este género se debe realizar un análisis exhaustivo, sino también por recalcar la poca importancia que se le da hoy en día a los ancianos y que pensamos, que pasados los 65 años estas personas no tienen derecho a una vida digna y que ya son inservibles en nuestra sociedad; donde muchas veces el mejor destino que les espera es una residencia donde viven en una completa soledad.

Pero más duro es aún en la situación en la que se ve envuelto el protagonista donde refleja con total claridad hasta que punto es completamente ignorado por la sociedad. El gobierno no le da su pensión, la mujer que le arrenda la habitación le maltrata porque no paga la habitación y ninguno de sus "amigos" se acuerda de él (o sólo le saluda como un gesto cortés). Llega un momento en el cual, ante tanta miseria, intenta quedarse unos días de más en el hospital, porque sabe que es un sitio donde va a tener una cama, un plato con comida caliente y un techo en el que refugiarse.

En contraposición, destaca el personaje de la joven sirvienta de la casa que está embarazada y parece ser que al igual que el anciano, es rechazada porque se ha quedado en cinta y el padre no quiere hacerse cargo, por lo que provoca el abandono por parte de la sociedad; que si ya era dura de por sí después de la guerra se hace todavía más insostenible en estas situaciones.

La película en definitiva tiene muchos frentes abiertos sobre los que discutir y en los que pensar y, donde la bondad subyace de alguna forma en la figura del perro. Siendo una figura clave en el desarrollo de esta historia neorrealista y que demuestra, que muchas veces un animal es más fiel que un propio ser humano.

La verdad es que Vittorio De Sica junto con Roberto Rossellini, Fellini y Visconti, fueron los máximos representantes de este movimiento y así lo muestra De Sica en Umberto D y en la predecesora El ladrón de bicicletas (de la que se hará una crítica más adelante) dotando a sus personajes de una tristeza extrema y que aunque ésta se encuentra por encima de todo, siempre deja al espectador con un pequeño hilo de esperanza ante la miseria humana. Unido eso a la gran resolución de los planos, sale una película totalmente brillante y abrumadora.

Recomiendo encarecidamente que el espectador no solo visione Umberto D como parte de este movimiento, sino las obras de los directores ya mencionados que revolucionaron no sólo el cine italiano, sino las posteriores épocas marcadas por una veracidad demoledora.


Calificación personal: 9.2

La noche que mi madre mató a mi padre (2016)

•  Dirección: Inés París.
•  Año: 2016. 
• Género: Comedia.
•  Interpretación: Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez, Patricia Montero.
• Guion: Inés París y Fernando Colomo.
• Música: Arnau Bataller
• Fotografía: Néstor Calvo
• Productora: Canal +, Ono, Rodajefilms

SINOPSIS

Isabel (Belén Rueda) se debate entre su necesidad de sentirse valorada profesionalmente como actriz, sus inseguridades, su temor a envejecer, su coquetería, sus contradicciones, su inteligencia y su ansiedad. Todo confluye una noche en la que lsabel resulta ser la anfitriona de una cena muy especial: su marido Ángel (Eduard Fernández), guionista, y Susana (María Pujalte), la ex mujer de Ángel, directora de cine, quieren convencer al actor argentino Diego Peretti de que protagonice una película que han escrito. En mitad de la velada, para sorpresa de todos, se produce un acontecimiento inesperado que da un vuelco al transcurso de la cena.

CRITICA

Comedia totalmente ácida con un plantel que está a la altura de la historia, no sólo por su larga trayectoria profesional sino también, por dotar de credibilidad a sus personajes haciendo que el espectador pase un buen rato en lo que dura la películas.

Lo que parece ser una historia sobre un asesinato y el devenir de los personajes ante esta situación, cambia por completo cuando la trama pasa a ser un interpretación (cómo si fuera una película más) de todos lo actores para intentar sacar adelante un proyecto cinematográfico con un actor argentino que se interpreta a sí mismo y, cómo actuaría en su vida cotidiana.

A mi mitad de metraje desvelan el verdadero propósito del personaje de Belén Rueda, pudiendo llevar a confusión al espectador, ya que puede pensar que le ha "spoileado" toda la trama, cuando en realidad no es así. Puesto que lo que se busca es la reacción de los personajes ante un "asesinato" así como, los momentos hilarantes que confluyen a lo largo de toda la historia.

En cuanto al reparto me parece bastante acertado, no sólo por María Pujalte que tiene una gran vis cómica; también por Eduard Fernández, muy poco acostumbrado a realizar películas cómicas parece que resuelve con soltura el papel de marido que desconoce a su mujer. Al igual que Belén Rueda, que nos tiene muy acostumbrados a papeles poco cómicos, consigue solventar estas carencias frente al resto de sus compañeros. El implacable Diego Perretti, que no sólo por ser argentino hace gracia sino por sus expresiones faciales. 

Sabemos que las películas españolas no están muy bien valoradas últimamente, pero es necesario darles una oportunidad además, de que han mejorado mucho y en la actualidad podemos ver desde dramas, películas de acción y comedias sin dejar indiferente a nadie. Por lo tanto La noche que mi madre mató a mi padre, no es una excepción.


Calificación personal: 8

Eva al desnudo (1950)

• Título Original: All about Eve
• Año: 1950
• Género: Drama
• Dirección: Joseph L. Mankiewicz
• Intépretes: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hug Marlowe, Marylin Monroe, Thelma Ritter, Gregory Ratoff.
• Guión: Joseph L. Mankiewicz.
• Música: Alfred Newman.
• Fotografía: Milton Krasner
• Montaje: Barbara McLEan
• Vestuario: Charles LeMaire, Edith Head.
• Productora: Twentieth Century Fox

SINOPSIS

Cuando Eva Harrington (Anne Baxter) conoce a su ídolo Margo Channing (Bette Davis) decide forjar su futuro y meta: ser una estrella del teatro. Para ello elabora un plan para así conseguir ser la sustituta de Margo en la obra en la que trabaja. Pero esto no es todo, su plan hace que las vidas del director y novio de Margo (Gary Merrill), su guionista (Hugh Marlowe) y la mujer de éste (Celeste Holm) se vean afectas por su ambición.

CRITICA

¡Dónde esté el cine clásico de los años 50 y 60, que se quiten el resto de películas! Menudo derroche de talento a la vez que de guión así como una lectura profunda del mismo que critica de manera clara, como las productoras de Hollywood de aquellos años, atrapaban a actores y actrices con contratos muy largos destruyendo muchas veces su futuro profesional.

A mediados del siglo XX, las productoras ofrecían contratos a los actores no por una película en concreto, sino por varios años así, conseguían que éstos hiciesen tantas películas como años de contrato (aunque eso suponiese hacer malas películas) y sino la otra opción, era romper el mismo si aparecía una actriz más joven y guapa (en el caso de las mujeres).

Aunque la película no se centra en el mundo del cine sino del teatro, muestra de la misma forma cruel cómo a una gran estrella con talento (y además siendo buena persona) resulta relegada y difamada por sus más allegados porque llega una joven con ganas de triunfar, anteponiéndola a lo que Margo representa no sólo en la vida laboral de sus amigos, sino también en su vida personal. Además de pensar, que Margo no quiere ayudar a la joven Eva (cuando desde un primer momento la recibe sin dudarlo entre su círculo más selecto). Demostrando al fin y al cabo (al igual que en la política) que la fama y el poder es lo que realmente importa y, si de paso te llevas por delante a alguien, no importa porque tú ya has conseguido tu objetivo.

Yo no he vivido la década de los 50, pero desde mi punto de vista me parece que la historia acertó de lleno en criticar a la industria cinematográfica y de esta forma se mostraba la desdicha que acompañó a una de las actrices. Este fue el caso de Anne Baxter, que antes de alcanzar la fama con Eva al desnudo trabajó con Orson Welles en El cuarto mandamiento y terminó por encumbrarse con su interpretación magistral de Nefertari en Los diez mandamientos (aunque ganó el Oscar en 1946 por Al filo de la navaja), no obtuvo más reconocimiento relegando sus interpretaciones a series y películas de TV.

Sin embargo, en el caso de Bette Davis (sin ser muy agraciada físicamente) consiguió un gran reconocimiento a lo largo de toda su carrera, no sólo por recibir 10 nominaciones al Oscar, sino por su gran versatilidad a la hora de interpretar a mujeres complejas y con un carácter fuerte y que luchaba arduamente por sus papeles.

La puesta en escena por parte del director es impresionante, no sólo por los planos sino también por las metáforas que se esconden tras ellos sobre todo en lo que que concierne a los personajes de Eva y Margo (véase la imagen de Eva con el premio reflejada en el espejo mostrando que ahora es vista por el mundo); la fiesta que hace Margo en su casa, cuando asciende las escaleras sigue siendo la mejor actriz, pero al bajar las escaleras muestra que es una más y que Eva está a su nivel, cuando en realidad Margo es mejor.

Cómo pequeñas curiosidades, Bette Milder se casó con su compañero de reparto Gary Merrill tras el rodaje, pero su matrimonio duró diez años. También comentar que Bette Davis fue la primera actriz en recibir 10 nominaciones al Oscar (ganó uno), la siguió Katherine Hepburn (12 nominaciones, 4 Oscar) y la inagotable Meryl Streep con 19 nominaciones y 3 Oscar. En el género masculino la superó Jack Nicholson (12 nominaciones y 3 Oscar) y la igualó Laurence Olivier (10 nominaciones, 1 Oscar).

Me parece una película totalmente recomendable e ineludible en un buen espectador de cine, no sólo por la belleza que emana sino por el poderío del guión y demostrando que el poder y la voz cantante en esta película lo llevan las mujeres y que sin ellas, muchas veces el cine no sería posible. Además, está considerada como una de las 50 mejores películas de la historia.

Calificación personal: 9

RED 2 (2013)

•  Dirección: Dean Parisot.
•  Año: 2013.
• Género: Acción, comedia.
• Interpretación: Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker , Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins, Byung-Hun Lee , Brian Cox , Neal McDonough , David Thewlis. 
• Guion: Erich Hoeber y Jon Hoeber. 
• Producción: Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian.
•  Música: Alan Silvestri.  
• Fotografía: Enrique Chediak.  
• Montaje: Don Zimmerman. 
• Diseño de producción: Jim Clay. 
• Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor. 
• Distribuidora: eOne Films Spain.

SINOPSIS

El agente retirado de operaciones encubiertas de la CIA, Frank Moses (Bruce Willis), vuelve a reunir a su peculiar equipo de élite para emprender la búsqueda a nivel global de un dispositivo nuclear portátil desaparecido. Por el camino tendrán que enfrentarse a un ejército de implacables asesinos, despiadados terroristas y oficiales del Gobierno enloquecidos por el poder; todos ansiosos por hacerse con un arma devastadora, y todos muy poco conscientes de lo que puede suponer enfrentarse a este equipo de retirados extremadamente peligrosos y sus tácticas de la vieja escuela.

CRITICA

Prefiero no empezar la crítica con el tópico "segundas partes nunca fueron buenas" (eso lo dejaré para más adelante) pero al igual que pasó con su predecesora, RED, no acaba de despegar del todo en cuanto a historia se refiere y, termina por resultar bastante tediosa; aún manteniendo al reparto de la primera entrega como añadiendo a actores ya consagrados.

Cómo siempre se sabe en este tipo de películas el final es bastante predecible donde los buenos siempre acaban venciendo a los malos. Si a esto le añadimos los chistes fáciles y los chascarrillos de los protagonistas en relación a su edad, acaba siendo una comedia de acción bastante facilona que no consigue enganchar al espectador.

Intenta extender la trama de la primera película y no lo consigue y no se le puede pedir más. Bueno, si se puede, pero no serviría de nada. Al final, todo resulta tan caótico y fatídico que el espectador no acaba de encontrarse en el entramado del espionaje.

En cuanto a la ficha técnica repiten tanto Bruce Willis como John Malkovich y Helene Mirren donde, no se muy bien si aceptan estos papeles porque no les ofrecen otros o simplemente por rentabilidad económica (me inclino más por la segunda opción). Sobre todo Malkovich y Mirren que suelen hacer películas mucho más sólidos y con una buena historia. También se mantiene Mary-Louise Parker que desde que terminó la serie Weeds, no es que haya hecho muy buenas películas. En cuanto a los otros dos protagonistas, Anthony Hopkins no ha rodado grandes películas en la última década, así como Catherine Zeta-Jones que desde que se le diagnosticó su trastorno bipolar no le suelen dar muchos papeles.

La verdad es que para pasar el rato y divertirse, ésta no es la película más idónea y además estando en el horizonte una posible tercera entrega para cerrar la trilogía, podemos pensar que el karma sea cruel y acabe sacando la secuela.

Calificación personal: 4.7

El pisito (1959)

• Dirección: Marco Ferreri, Isidro M. Ferry
• Año: 1959
• Género: Comedia negra
• Guión: Rafael Azcona, Marco Ferreri.
• Intérpretes: José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, Concha López Silva, Celia Conde, Chus Lampreave, María Luisa Ponte.
• Música: Federico Contreras.
• Fotografía: Francisco Sempere.
• Productora: Documento Films

SINOPSIS

Rodolfo y Petra llevan doce años de relación y no pueden casarse hasta que no tengan un piso. Mientras tanto viven de alquiler en casa de Doña Martina, una anciana a punto de morir. Para poder heredar el piso, es necesario que Rodolfo se case con ella y así evitar el derribo del edificio y también, para que Petra y el tengan un piso para comenzar su vida como casados (si es posible...).

CRITICA

Hoy en día, se suele oír a la ligera a muchos espectadores que, el cine español es una "basura" (la forma más fina de decirlo), y eso es realmente porque no han visto cine español. Cómo en toda industria cinematográfica que se precie, habrá auténticas bazofias por diversos motivos (sexo, guión indefinido...) pero, también hay grandes películas de antes y ahora que han marcado (o marcarán) un hito en la historia del cine español. Esto, es lo que le ocurre a El pisito.

Es una película fresca de humor, pero que a su vez muestra la realidad más triste y cruda de la España de la posguerra, intentando de esta manera sacar el lado bueno de las cosas como es la incondicional lucha de la pareja de novios protagonista: casarse y tener un piso. Pero parece que esta situación va a tardar en cumplirse por todos los impedimentos que se les aparecen a lo largo de toda la película.

A medida que se desarrolla la historia muestra situaciones cómicas e histriónicas que hacen imposible una convivencia: el hermano de Rodolfo tiene una clínica dental ilegal, una rubia que vive de prestado y Doña Martina que resiste contra viento y marea a la muerte. Todos estos factores unidos a un guión escrito con una gran solvencia, gracias al gran Rafael Azcona (siendo su primer guión y que posteriormente vendrían otros grandes guiones como Plácido o El verdugo), muestra un giro de 180º en el cine español. También intenta reflejar que no sólo la vida consiste en trabajar, sino en disfrutarla puesto que sólo se vive una vez y que cada vez que pasa el tiempo, se añora el pasado y lo que se pudo hacer y no se hizo.

No sólo el guión es muy solvente sino también hay grandes interpretaciones. Desde el gran José Luis López Vázquez, que fue un referente en la comedia española (y en todo el cine español en general) y Mary Carrillo haciendo un dúo muy solvente.

Desde mi más humilde opinión personal, se que esta película no va a dejar a nadie indiferente, no sólo por la época en la que se desarrolla la historia, sino también por ese humor negro y ácido que permite al espectador soltar más de una vez una carcajada y recordar que el cine español siempre tuvo y tendrá, una edad de oro.


Calificación personal: 8

Los vengadores (2012)

• Título original: The Avengers. 
• Dirección: Joss Whedon.
• Año: 2012.
• Género: Acción,aventuras, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chris Evans, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Stellan Skarsgård, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow.
• Guion: Joss Whedon.
•  Producción: Kevin Feige. 
• Música: Alan Silvestri. 
• Fotografía: Seamus McGarvey. 
• Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. 
• Diseño de producción: James Chinlund. 
• Vestuario: Alexandra Byrne. 
• Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

SINOPSIS

Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Furia, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres.

CRITICA

Cómo ya comenté en alguna entrada sobre películas basadas en cómics, no soy aficionada a ellos pero, si la historia es entretenida y me hace pasar un rato agradable y distendido, no hay nada de malo ver de vez en cuando alguna de estas películas.

Dentro del género al que pertenece, he de reconocer que me entretuve bastante y me gustó ver a todos los héroes de Marvel juntos en una misma película, lo que desembocó en la secuela Los vengadores: La era de Ultrón. Aunque realmente es una mezcla de testosterona para ver cual es el mejor superhéroe de todos; y entre tanto campo de virilidad destaca la presencia de "Viuda Negra" poniendo de sobreaviso, que éste no es sólo un campo de hombres.

La historia no va más allá de lo habitual, no hay un trasfondo para realizar un examen exhaustivo. Por lo que a nivel de entretenimiento es correcto y para seguir enganchado para las películas de superhéroes y, que tanto Marvel como Sony se están forrando sin necesidad de hacer grande películas y demostrando que la historia no es relevante si lo que tienes es la "pasta".

Crítica corta, pero hay a veces que no salen las palabras y que no se desea decir nada relevante. Lo único, es que ya que están haciendo películas de todos los personajes masculinos, ¿por que Marvel no hace alguna en solitario de un personaje femenino? Ya podría seguir el ejemplo de DC Cómics, puesto que están rodando la película de Wonder Woman.

Calificación personal: 7