La sociedad de la nieve (2023)

 

• Dirección: Juan Antonio Bayona
• Año: 2023
• Género: Hechos reales
• Intérpretes: Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Felipe González Otaño, Luciano Chatton, Valentino Alonso, Francisco Romero, Agustín Berrut, Andy Pruss, Manuela Olivera, Simón Hempe, Juan Caruso.
• Guión: Juan Antonio Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques, Nicolás Casariego.
• Música: Michael Giacchino
• Fotografía: Pedro Luque
• Montaje: Jaume Martí
• Productora: Misión Audaces Films, El Arriero Films, Netflix

SINOPSIS

En el año 1972, un avión de una compañía de vuelo uruguaya se estrella en medio de los Andes. De los 45 pasajeros, solo 29 de ellos consiguen sobrevivir ante las duras inclemencias meteorológicas en una zona totalmente desangelada.

CRITICA

Quizás a muchos de nosotros le pille algo lejano o incluso desconozcan esta historia tan dolorosa como esperanzadora y, como gracias al cine se ha vuelto a recuperar y descubrir como la verdadera unión entre los supervivientes hizo posible su rescate y una historia que ha merecido ser contada de nuevo. Si bien es verdad que en la década de los noventa se había rodado ¡Viven!, esta película no deja indiferente a nadie que la haya pasado por su retina. 

Como es lógico, tras los primeros quince minutos de haber empezado la película, el espectador sabe perfectamente lo que va a ocurrir y cual es el desenlace de la mayoría de ellos pero, lo que realmente llama la atención es el comportamiento de todos ellos: desde esa capacidad de unión hasta no forzar al otro para que se alimente de los cadáveres de aquellos que han fallecido; también de esa capacidad de ayuda, esa capacidad de escucha y de recordarlo mejor de cada uno.

Otro de los aspectos que me llamó especialmente la atención es el cuidado y el respeto cuando los superviviente deciden alimentarse de los cadáveres, es decir, practicar el canibalismo; como con mucho respeto no se recrea en ese acontecimiento tan doloroso para muchos de ellos sino el entender esa forma de sobrevivir como último recursos. Otro motivo por lo que la película deja sin respiración es, sobre todo, por como trata a todos y cada uno de los personajes: sus momentos de angustia, de desesperanza, de pequeñas risas que son acompañados por esa impresionante fotografía que sumerge de lleno en ese desolado paisaje.

Muchas veces, ante situaciones difíciles hay que elegir una situación que uno empieza a vivir y las decisiones que a veces hay que tomar y que no se elige y que cualquier situación traumática te cambia la vida. La cuestión es saber como enfrentarse a ella y saber que, a pesar de que te cambie por dentro y por fuera, habrá algo que te ayude a levantarte.

Calificación personal: 9

El padre (2020)

 

• Título original: The father
• Año: 2020
• Género: Drama
• Dirección: Florian Zeller
• Intérpretes: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Potts, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss.
• Guión: Florian Zeller, Christopher Hampton
• Música: Ludovico Einaudi
• Fotografía: Ben Smithard
• Montaje: Yorgos Lamprinos
• Productora: F comme film, Trademark Film, Film4, Canal+

SINOPSIS

Anthony (Anthony Hopkins) es un hombre de ochenta años que termina por rechazar a todas las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) contrata para cuidarle. Ante el deterioro progresivo que sufre su padre, Anne tendrá que tomar una decisión difícil.

CRITICA

Hay películas que marcan de una forma muy clara en la retina del espectador. No solo por el tema del que trata, sino también porque uno no para de darle vueltas a esa historia que ha cautivado de principio a fin y que necesitas hablar sobre ella y el impacto que ha producido. Esto es lo que a mi me ha causado El Padre, la cual habla de una forma demoledora sobre una enfermedad terrible: el alzhéimer.

A la hora de visualizar esta película, el espectador debe dejarse interpelar no solo por la sensibilidad que transmite Anthony (que está interpretado de una manera grandiosa por Anthony Hopkins) sino también lo que deben de padecer las personas con esta enfermedad. Siempre se ha comentado que las personas que tienen alzhéimer no sienten nada porque han olvidado todos sus recuerdos. Pero en realidad no es así, porque en cuanto tienen una momento de lucidez e intenta ubicarse de nuevo en su vida, les es imposible porque hay recuerdos que no los han vivido como suyos y entran en un bucle de confusión y angustia y vuelven a encerrarse en ellos mismos; volviendo a ese laberinto de confusión interna y a un sufrimiento también para sus familiares.

La forma de reflejar esta situación se encuentra muy bien establecida por la dupla que forman el ya mencionado Anthony Hopkins y Olivia Colman interpretando a la hija que sufre por la degeneración de su padre y que a pesar de tratarle con toda la normalidad que puede pero, es inevitable tener que tomar una decisión para que su padre pueda seguir conviviendo con esa enfermedad que arrasa con todos los recuerdos de tu vida de un plumazo.

El padre nos ayuda a recordar la fragilidad de la vida y de los recuerdos. De amar esos recuerdos y generar siempre los buenos. De evitar que los malos recuerdos engullan a los buenos. Del amor y el respeto a quien más lo necesita. De poder amar a esa persona pase lo que pase y que los recuerdos que tengamos de una persona, que siempre sean alegres.

Calificación personal: 10

Toy Story 4 (2019)

 

• Dirección: Josh Cooley
• Año: 2019
• Género: Animación
• Doblaje original: Tim Allen, Tom Hanks, Annie Potts, Tony Hale, Keanu Reeves, Joan Cusack, Christina Hendricks, Ally Maki, Jordan Peele, Jay Hernández.
• Guión: Andrew Stanton, Stephany Folsom
• Música: Randy Newman
• Fotografía: Patrick Lin, Jean Claude Kalache
• Montaje: Axel Geddes
• Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Woody siempre ha tenido claro el cuidar del niño que le tuviese: Andy o Bonnie. Pero cuando la pequeña Bonnie añade a Forky a su colección, Woody hará todo lo que esté en su mano para evitar perder al nuevo integrante.

CRITICA

Creo que es de sobra conocido que el hacer secuelas ad infinitum de las películas, trae consigo repetir determinados estereotipos y hacen que sus predecesoras pierdan la esencia que las encumbró, simplemente para explotar aún más ese producto. Y en el caso de Toy Story 4 es muy claro, sobre todo para darle un buen cierre al personaje de Woody.

Al igual que en las tres entregas anteriores, la historia sigue girando en torno a los juguetes, aunque el centro de atención sigue siendo el vaquero Woody como el juguete protector y cuya función consiste en mantener unido a todo el grupo. Pero todo cambia cuando el mismo se siente relegado a un segundo plano para Bonnie (la niña que heredó los juguetes de Andy) sobre todo cuando fabrica un "juguete" con la basura y Woody se siente en la necesidad de cuidarlo y de hacer todo lo que esté en su mano para recuperarlo. En ese proceso, se encuentra con Bo Beep (¡todos nos preguntábamos que había sido de ella al no aparecer en la tercera entrega!).

Lo refrescante también de esta nueva entrega es la aparición de personajes secundarios que dan un toque de humor bastante interesante (los mejores son el conejo y el pato de peluche que están unidos) y, que Buzz Lightyear tenga un poco más de protagonismo (aunque le ponen como un poco tonto la verdad). En parte porque consiguen hacer un desenlace para poder terminar con la aventura de los juguetes que nos han acompañado casi treinta años. Y aunque no esté a la altura de la original, termina por dejar un buen sabor de boca que nos hace disfrutar de nuevo.

Calificación personal: 6.5

Toy Story 2 (1999)

 

• Dirección: John Lasseter, Lee Unkrich, Ash Brannon
• Año: 1999
• Género: Animación
• Doblaje original: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Kelsey Grammer,Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, Wayne Knight, John Morris, Laurie Metcalf
  
• Guión: Andrew Stanton, Rita Hsiao, Doug Chamberlain, Chris Webb
• Música: Randy Newman
• Fotografía: Sharon Calahan
• Montaje: Edie Bleiman, David Ian Salter, Lee Unkrich
• Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures

SINOPSIS

Tras un pequeño accidente, Andy rompe una parte del brazo de Woody y no se lo lleva al campamento. En su ausencia, la madre de Andy realiza un mercadillo y pone a la venta un juguete. Woody en su intento de rescatarlo acaba en manos de Al McWhiggin, que lo mandará a un museo de Tokio.

CRITICA

Pase el tiempo que pase, hay películas que son atemporales y que se quedan siempre en la retina del espectador. Además de verlas una y otra vez en bucle y no aburrirse nunca. Muchos dicen que esta segunda parte es mucho mejor que la primera entrega. Desde mi punto de vista es una película con muy buena calidad pero, el espectador tenía muy reciente (habían pasado cuatro años con respecto a la primera película) a su predecesora y el fracaso que supuso Bichos: una aventura en miniatura.

Como ya ocurrió con su predecesora, todos aquellos que crecimos con la primera deseábamos seguir con las aventuras de los juguetes que cobraban vida y de paso, volver a mostrarnos un mensaje positivo. Desde no abandonar a los amigos en los malos momentos, luchar siempre que esté en nuestras manos y que por un simple tropiezo, nuestro destino no está determinado.

Además de estos valores, no regalan momentos muy divertidos de los juguetes cuando van en búsqueda de Woody (quitando el momento un poco baboso cuando se encuentran a las Barbies) y las luchas continuas para llevar a cabo el rescate. Tampoco hay mucho más que decir cuando la propia historia lo cuenta todo y hacen que tanto pequeños como grandes sigan disfrutando.

Calificación personal: 7

Juan Nadie (1941)

 

• Título original: Meet John Doe
• Año: 1941
• Género: Drama
• Dirección: Frank Capra
• Intérpretes: Barbara Stanwyck, Gary Cooper, Edward Arnold, Walter Brennan, Spring Byington, James Gleason, Gene Lockhart.
• Guión: Robert Riskin
• Música: Dimitri Tiomkin
• Fotografía: George Barnes
• Montaje: Daniel Mandell
• Productora: Frank Capra Productions

SINOPSIS

Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) para evitar ser despedida del periódico en el que trabaja, decide publicar una falsa carta de un ciudadano que va a suicidarse el 24 de diciembre. Para que el periódico vuelva a tener éxito, contratan a un vagabundo (Gary Cooper) para hacerse pasar por ese hombre.

CRITICA

Hacía bastante tiempo deseaba ver esta película por la fama que la precedía y también por todo lo que cuenta en un guión, el cual es brillante de principio a fin. Ninguno de los personajes está carente de análisis durante toda la duración de la película. Como a través de una mentira (que es bastante peligrosa) se empiezan a fraguar una serie de encuentros, donaciones y formaciones políticas que termina por destrozar la esencia de lo realmente importante: esas personas anónimas.

Primeramente destacamos a la protagonista Ann Mitchell (una siempre increíble Barbara Stanwyck) que para mantener su puesto a toda costa escribe la carta de un hombre que se va a suicidar y junto al dueño del periódico empieza a hilvanar una serie de planes para darle una cierta credibilidad al periódico y, llevar a todas las ciudades la figura de Juan Nadie para paliar el ruido de sus propias conciencias. Pero, ¿quién es realmente Juan Nadie? Es aquella persona que representa a los fracasados, marginados, personas sin hogar a las que nadie les hace caso.

A este colectivo (por llamarlo de alguna manera) se encuentra un Juan Nadie real (Gary Cooper): una persona sin hogar, sin trabajo, que pasa hambre y que solo responde al anuncio para poder conseguir un trabajo y poder salir de su situación. Pero, como suele ocurrirle a todo aquel que le llega la fama, no sabe gestionarla y le gusta tanto que no quiere abandonarla; hasta que se da cuenta que esa figura anónima de la que el ha sido partícipe, se da cuenta de como se ha generado una cadena de favores entre las personas y como al final solo se explotan las ganancias o la imagen política que pueda dar.

Al final, el falso Juan Nadie se da cuenta de la verdad cuando le descubren ante el mundo de quien es realmente como la gente se vuelve en su contra, encontrándose solo y sin un motivo para vivir decide poner en práctica lo que decía en su carta: acabar con su vida el 24 de diciembre y ver si realmente cumple su promesa. Esta situación provoca que aquellos que le dieron la espalda tienen miedo de que realmente vaya a cumplir su promesa. Lo que demuestra una vez más que el cine clásico nunca pasa de moda y que esas historias que se contaron hace más de cincuenta años, siguen teniendo su eco en la actualidad. Porque todos nos sentimos Juan Nadie en algún momento de nuestra vida o tenemos a alguno más cerca de lo que creemos. No esperemos para hablar con ese Juan Nadie. Porque todos necesitamos de la compañía de otro ser humano.

Calificación personal: 9