Al mal tiempo, buen cine...

Queridos lectores y seguidores:

Me permito escribir una líneas para agradeceros a todos (desde todas las partes del mundo) que visitéis mi blog y todo lo que voy publicando. Ante todo comentar que no estoy licenciada en cinematografía pero, doy gracias por haber asistido a cursos y que mis padres me introdujeran al cine con sólo 8 años.

Por eso os animo que escribáis vuestras opiniones sin vergüenza alguna (¡por eso existe la libertad de expresión!) o sugerir cambios o visionados de películas, ya que se convierte en un feedback donde podemos aprender unos de otros.

Para finalizar, gracias una vez más por vuestro tiempo y dedicárselo a mi blog. ¡Seguid disfrutando del cine!

miércoles, 23 de junio de 2021

Al filo de la sospecha (1985)

 


  • Título original: Jagged edge
  • Año: 1985
  • Género: Suspense
  • Dirección: Richard Marquand
  • Intérpretes: Glenn Close, Jeff Bridges, Peter Coyete, Robert Loggia, John Dehner, Karen Austin, Guy Boyd, Marshall Colt,  Louis Giambalvo, Lance Henriksen.
  • Guión: Joe Eszterhas
  • Música: John Barry
  • Fotografía: Matthew F. Leonnetti
  • Vestuario: Ann Roth
  • Montaje: Sean Burton, Conrad Buff IV
  • Productora: Columbia Pictures


SINOPSIS

Jack Forrester (Jeff Bridges) es acusado de asesinar a su esposa y a su asistente del hogar. Por lo contrata a una gran abogada Teddy Barnes (Glenn Close). Aunque lleva cuatro años retirada de los casos penales. Entre ellos surgen sentimientos mientras se va desarrollando el caso.


CRITICA

Hubo una época en la que los dramas de suspenses judiciales de los años ochenta tuvieron mucho éxito pero, desde mi punto de vista, muchos de ellos pecaban de una trama que basaban toda su historia en un juzgado con un caso criminal con una sucesión de pruebas para sacar a la luz al asesino.

En este caso ocurre exactamente lo mismo sumando el componente amoroso. Si bien es cierto que la trama desde el principio para intentar ayudar a mostrar la inocencia de Jack, la gran abogada Teddy sabe interpretar muy bien las pistas para poder ganar el juicio.

La trama está bien llevada y muestran todas las pistas del juicio de las pistas pero hay momentos del metraje en los que la misma, se va desinflando por momentos al mezclar la relación sentimental puesto que en cierto modo puede desvirtuar un poco la historia. Por otro lado, después de resolverse el juicio, con un solo fotograma se resuelve todo, en unos solo minutos, cuando tendría que haberse masticado un poco más. En definitiva, la historia no está mal del todo pero me falta algún elemento que no me ha terminado de enganchar.


Calificación personal: 5.5

Asesinato en el Orient Express (1974)

 



  • Título original: Murder on the Orient Express
  • Año: 1974
  • Género: Suspense
  • Dirección: Sidney Lumet
  • Intérpretes: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Sean Connery, John Gielgud,  Wendy Hiller, Anthony Perkins,  Vanessa Redgrave, Rachel Roberts, Richard Widmark, Michael York.
  • Guión: Paul Dehn, Anthony Shaffer
  • Música: Richard Rodney Bennett
  • Fotografía: Jeffrey Unsworth
  • Montaje: Anne V. Coates
  • Vestuario: Tony Walton
  • Productora: G.W. Films, EMI Films


SINOPSIS

Durante el viaje del legendario tren Oriente Express viaja el detective Hércules Poirot (Albert Finney), el cual debe de resolver un asesinato de uno de los pasajeros que se encuentra a bordo del tren y, de entre los sospechosos hay personas de diversas clases sociales.


CRITICA

Siempre tenía la curiosidad por ver esta película, no solo por ser una de las célebres adaptaciones de una de las mejores escritoras de todos los tiempos, sino por ser aclamadas por los críticos por ser una fiel adaptación y por contar por un gran reparto plagado de grandes estrellas del Hollywood dorado.

Las tramas relacionadas con las novelas de Agatha Christie siempre están bien hiladas para conocer quien es el asesino de la historia. Pero lo que parece que va a ser un enredo y que el detective más famoso es capaz de resolver, acaba por ser un tanto lenta. Esta es la sensación que transmite al espectador y podría haber resultado una película mucho mejor, puesto que tenía los elementos necesarios para ello.

En realidad en lugar de ser lenta, se puede suscribir que la historia se entretiene demasiado en aparatados que no aportan demasiado a la trama, así como  la aparición de personajes en momentos que no se saben de donde salen. Cuando se presenta a cada personaje, se vuelve tediosa y demasiado prolongada. Sin embargo, ese ritmo pausado parece que cambia en la última media hora del metraje cuando se va a resolver el asesinato de uno de los pasajeros. Hubiese estado mejor que el director hubiese dedicado más tiempo al asesinato en sí y menos a situar al espectador en el mapa.

Si se hubiese reducido parte de la trama del principio y se hubiese introducido de una forma más sutil y menos enrevesada a los personajes (es decir, de una forma más directa) y dándole más importancia al interrogatorio del final. Así se conseguiría centrar la atención del espectador en el asesinato y en la resolución del caso.


Calificación personal: 6.7

domingo, 20 de junio de 2021

El otro guardaespaldas 2 (2021)

 



  • Título original: Hitman's wife's bodyguard
  • Año: 2021
  • Género: Comedia
  • Dirección: Patrick Hughes
  • Intérpretes: Ryan Reynolds, Salma Hayek, Samuel L. Jackson, Antonio Banderas, Frank Grillo, Tom Hopper, Caroline Goodall, Morgan Freeman, Gabriella Wright.
  • Guión: Tom O'Connor, Brandon Murphy, Philip Murphy
  • Música: Atli Örvarsson
  • Fotografía: Terry Stacey
  • Productora: Millenium Films, Summit Entertainment

SINOPSIS

Michael Bryce (Ryan Reynolds) tras ser expulsado de la agencia de guardaespaldas decide tomarse un año sabático en todo lo relacionado con la violencia. Cuando comienza su retiro aparece Sonia Kincaid (Salma Hayek) pidiéndole ayuda para rescatar a su marido Darius (Samuel L. Jackson). Al final los tres acaban implicados para evitar un complot a nivel mundial llevado a cabo por Aristóteles Papadopoulos (Antonio Banderas).


CRITICA

En su momento vi la primer película y me pareció muy entretenida y en más de una ocasión me hizo soltar alguna que otra carcajada. Bien sabemos, que cuando una película suele funcionar bien económicamente en pantalla, siempre se plantea hace una secuela (o tener planificadas una series de películas para guardarse las espaldas) e intentar, si tienen el mismo efecto económico que su predecesora. Cómo es lógico, con esta película, no debería ser menos.

Lo que al final consigue es reírse del modelo que hizo que la primera parte fuese un éxito es mezclar la acción con la comedia bien llevada y, que la química entre los protagonistas se vea claramente reflejada. Es como la película Agente contrainteligente, que mezcla también el mundo de los espías con la comedia un tanto verde. Pero en esta segunda parte, los chistes verdes no hacen acto de presencia.

Hay que tener en cuenta que es una historia surrealista en todos los sentidos, incluidas las escenas de acción, por lo que no hay que buscarle mucho sentido a la historia de por sí, pero si que cada uno de los acontecimientos que ocurren, están perfectamente relacionados.

Por último destacar que el trío formado entre Reynolds, Hayek y L. Jackson permiten que la trama se lleve con ligereza, ya que entre ellos tres, se hacen la vida imposible lo máximo posible. Merece la pena verla en versión original y, espero que no hagan una tercera entrega, puesto que no sería necesario.


Calificación personal: 7

Imitación a la vida (1959)

 



  • Título original: Imitation of life
  • Año: 1959
  • Género: Drama
  • Dirección: Douglas Sirk
  • Intérpretes: Lana Turner, John Gavinm Sandra Dee, Juanita Moore, Susan Kohner, Robert Alda, Dan O'Herlihy, Karin Dicker.
  • Guión: Eleanore Griffin, Alan Scott
  • Música: Frank Skinner, Sammy Fain, Henry Mancini, Mahaila Jackson
  • Fotografía: Russell Metty
  • Montaje: Milton Carruth
  • Productora: Universal Pictures


SINOPSIS

Lora Meredith (Lana Turner) es una actriz viuda que vive con su hija en Nueva York. Un día por casualidad conoce a Annie (Juanita Moore) una mujer de color a la que contrata como sirvienta, acogiendo también a su hija. También conocerá a Steve (John Gavin) un fotógrafo del que se enamora.


CRITICA

Aproximadamente un año tenía pendiente el visionado de esta película, por la multitud de veces que la han puesto en televisión y porque se encuentra en dos plataformas de vídeo bajo demanda. A pesar de su duración (unas dos horas y diez minutos aproximadamente) la película resulta bastante interesante y permite reflexionar sobre aspectos relacionados con la maternidad, las relaciones materno filiales y (como no) las relaciones entre las personas de diferente color.

Por un lado, nos muestra la vida de una mujer blanca viuda y con una hija que, de una forma poco convencional conoce a una mujer de color a la que acoge en su casa pero que, al final termina trabajando como su sirvienta aunque, la trata como si fuese de la familia y todo el mundo que rodea a Lora, la trata como una más aunque sea detrás en la cocina.

En cierto modo, le hace plantearse al espectador que si son tan cercanas y la trata como a una igual, es decir, Lora a Annie, ¿porqué ésta última trabaja como la sirvienta de la primera y no como una igual? La respuesta es sencilla y se encuentra en el color de la piel. A pesar de este aspecto, el respeto entre ambas es mutuo y quieren tanto a sus hijas como a la de la otra.


Otro aspecto importante que destaca es el triunfo de Lora. A pesar de haber triunfado como actriz (y así haber conseguido su sueño), no ha olvidado sus orígenes pero, si ha descuidado aspectos importantes de su vida como su relación amorosa y sobre todo, la cercanía con su su hija a un nivel más afectivo; puesto que el amor no se da solo con objetos, grandes escuelas o caprichos, sino también con una relación cercana y afectiva. Por contrapunto, está la relación de Annie con su hija, puesto que ella es negra pero su hija no (puesto que su padre era prácticamente blanco) lo que incomoda la existencia de la segunda, ya que es de piel blanca pero de madre negra; por lo que en la sociedad de aquella época le correspondería los "derechos blancos" pero, al tener una progenitora negra, los derechos son los de los negros y, eso es algo que ella no quiere aceptar.

A medida que se va desarrollando la trama de la película, el espectador puede establecer sus propias conclusiones acerca del comportamiento de ambas madres, de las dos hijas y, entender la época en la que se grabó la película puesto que, hay que destacar que la historia del libro está alterada, es decir, Lora se hace famosa con recetas de cocina de Annie y ésta, es apartada del éxito debido a su color de piel. Por ello, el director decidió cambiar la situación de ambas mujeres puesto que comenzaban las protestas por los derechos de los negros, a raíz de que Rosa Parks se sentase en una parte del autobús habilitada solo para blancos.

En conclusión, se puede decir que es un melodrama en donde muestra la lucha de unas madres por sacar adelante a sus hijas y a su vez, estas se sienten un poco a la deriva. Ser madre no es ser perfecta, al igual que ser hija.


Calificación personal: 7.5

viernes, 18 de junio de 2021

Los lirios del valle (1963)

 


  • Título original: Lilies of the field
  • Año: 1963
  • Género: Drama
  • Dirección: Ralph Nelson
  • Intérpretes: Sidney Poitier, Lilia Skala, Lisa Mann, Isa Crino, Stanley Adams, Francesca Jarvis, Pamela Branch
  • Guión: William E. Barrett, James Poe
  • Música: Jerry Goldsmith
  • Fotografía: Ernest Haller
  • Montaje: John McCafferty
  • Productora: United Artists


SINOPSIS
 
Homero Smith (Sidney Poitier) recorre el desierto de Arizona ofreciéndose como trabajador itinerante, hasta que un día para en un convento donde viven cinco monjas en una situación muy precaria. Tras arreglarles las goteras del techo, la madre superiora quiere que construya una capilla.


CRITICA

En esta historia, inicialmente se confrontan dos persona totalmente diferentes no solamente por su color de piel, también por su situación social. Por un lado, Homero va buscando trabajos temporales recorriendo el desierto con su coche si afincarse a ningún lugar ni estableciendo ningún tipo de relación social con otras personas; en el otro lado tenemos a las monjas que han huido de las garras opresoras de Hitler y de los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Otro aspecto es que son de religiones distintas, como es lógico, las monjas son católicas y Homero es Baptista (es decir, protestante) pero, su nexo común es el mismo: Jesucristo y es lo que les acabará uniendo en su labor final.

Las personalidades del joven Homero y de las testaruda Madre Superiora confrontan totalmente en los objetivos que persiguen en su vida y en los caminos que quieren seguir. Esos enfrentamientos se ven reflejados en pequeños momentos cómicos en los momentos en los que se reúnen para cenar, es ahí donde se muestra la conexión entre las hermanas y el joven.

Cuando el joven Homero va descubriendo las intenciones de la Madre Superiora para meterle en el "lío" de construir la capilla por los métodos poco ortodoxos, al final decide ceder más por la parte que les une que por aquello que les separa: el lugar donde poder reunirse varias personas para alabar a Jesucristo y eso hace que la gente de varios pueblos a la redonda tenga fe y esperanza en conseguir un sueño pequeño y que es algo tan sencillo como compartir la fe.

La única pega que en cierto modo puedo ponerle a esta película es que el ritmo es un tanto lento y que muchas veces el carácter de la Madre Superiora me parece un tanto excesivo y egoísta, independientemente de que sus intenciones quieran ser buenas. Como pequeña anécdota a destacar, Sidney Poitier fue el primer actor negro que ganó el Oscar en la categoría de mejor actor.


Calificación personal: 6.5

Los viajes de Sullivan (1941)

 


  • Título original: Sullivan's travels
  • Año: 1941
  • Género: comedia
  • Dirección: Preston Sturges
  • Intérpretes: Veronica Lake, Joel McCrea, Robert Warwick, William Demarest, Franklin Pangborn, Porter Hall, Byron Foulger.
  • Guión: Preston Sturges
  • Música: Charles Bradshaw, Leo Shuken
  • Fotografía: John F. Steiz
  • Vestuario: Edith Head
  • Montaje: Stuart Gilmore
  • Productora: Paramount Pictures



SINOPSIS

John L. Sullivan (Joel McCrea) es un director de cine de comedia, pero harto de hacer solo ese género, decide introducirse en el género dramático sobre el carácter social de la pobreza y; para documentarse se hace pasar por un mendigo con la ayuda de una aspirante a actriz (Veronica Lake).


CRITICA

A pesar de tener la película un toque cómico (por las diversas situaciones hilarantes que acontecen) y a la vez tiene también un toque romántico entre la pareja protagonista (aunque se nota que la química entre ellos es completamente nula), hace reflexionar en cierto modo sobre la vida de las personas que ignoramos muchas veces: los sin techo.

El director harto de hacer siempre películas de comedia, decide adentrarse en el género dramático y, que mejor forma que mimetizándose con el mundo triste de los sin techo para que al final, las circunstancias y avatares de la vida, el joven director sufre un duro revés que le hace toparse de lleno con la realidad con la que sufren muchos de estos hombres debido a su condición de vida.

Al final, la moraleja que nos transmite esta historia es que no nos debemos obcecar con nada ni con nadie porque haciendo eso, nos quita muchas veces la vida y no nos permite disfrutar de otras cosas que se nos ofrecen o incluso, se nos pueden enrevesar los acontecimientos y volverse en nuestra contra.

Como contrapunto en esta historia, claramente el dúo protagonista no tenía ninguna química, así como Veronica Lake estaba embarazada durante la grabación (hay varios planos donde se ve claramente la incipiente barriga) pero que, consiguió salir adelante siendo una importante screwball comedy de todos los tiempos y, con una moraleja.


Calificación personal: 8

miércoles, 16 de junio de 2021

Cruella (2021)

 



  • Dirección: Craig Gillespie
  • Año: 2021
  • Género: Aventuras
  • Intérpretes: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel Fry, Mark Strong, Emily Beecham, Kirby Howell-Baptiste, John McCrea.
  • Guión: Dana Fox, Tony McNamara
  • Música: Nicholas Britell
  • Fotografía: Nicolas Karakastsanis
  • Montaje: Tatiana S. Riegel
  • Vestuario: Jenny Beavan
  • Productora: Walt Disney Pictures


SINOPSIS

Londres, años 70. Una joven estafadora llamada Estella (Emma Stone) tiene el deseo de convertirse en diseñadora de moda y, consigue llamar la atención de la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), la cual es un tanto cruel y despiadada. Lo que provoca que la joven Estella tome un cambio en su vida y se denomine a si misma Cruella.


CRITICA

De alguna forma es una revisión del clásico de Disney que en  su momento interpretó con excelente acierto la gran actriz Glenn Close pero, que en este caso se centra en los inicios del personaje de Cruella y de como llegó a alcanzar esa fama que la precedió y esa risa tan malvada.

Si bien la historia de por si no se basa en ningún libreto original (aunque existe el personaje con su novela) sino, en un personaje que creó la factoría de la casa del ratón. Si bien es cierto que se le da a la historia cierto aire de frescura a la hora de mostrar a un personaje malvado, el ritmo de la trama decae por momentos provocando que el espectador vaya perdiendo el interés por lo que va aconteciendo.

De alguna forma, lo que permite mantener un poco el frescor de la historia es el duelo interpretativo entre las dos Emma así como los diferentes trajes que ambas actrices van portando a lo largo de toda la película, puesto que en definitiva, se van repitiendo una serie de situaciones que no terminan de aportar nada nuevo ni interesante.


Calificación personal: 5.5