Cómo entrenar a tu dragón (2010)

• Título original: How to train your dragon. 
• Dirección: Chris Sanders y Dean DeBlois.
• Año: 2010.
• Género: Animación, aventuras, comedia. 
• Doblaje original: Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse , Kristen Wiig, T.J. Miller, Craig Ferguson. 
• Guión: Will Davies, Dean DeBlois y Chris Sanders.
• Producción: Bonnie Arnold. 
• Música: John Powell. 
• Montaje: Darren Holmes y Maryann Brandon. 
• Dirección artística: Kathy Altieri y Pierre-Olivier Vincent. 
• Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS

La historia gira en torno a un vikingo adolescente llamado Hipo, que vive en Isla Mema, donde combatir a los dragones es el modo de vida habitual. Las opiniones bastante progresistas del adolescente y su poco convencional sentido del humor no caen muy bien ni a los de su tribu ni a su jefe, que resulta que es Estoico, el padre de Hipo. Cuando a Hipo le apuntan a Entrenamiento con Dragones junto a otros adolescentes vikingos, Hipo lo ve como una oportunidad para demostrar que es capaz de convertirse en un guerrero. Pero cuando se encuentra con un dragón herido y termina por hacerse su amigo, su mundo se vuelve del revés…


CRITICA

No es ninguna novedad que siempre que hago una critica de una película de animación, tenga esperanza de que me sorprendan con algo nuevo (a excepción de las películas de Pixar, que siempre sorprenden) y Cómo entrenar a tu dragón es esa sorpresa, debido a lo poco convencional de su argumento y además consigue transmitir determinados valores que se pueden aplicar a la sociedad de hoy.

Dreamworks ya hizo en su momento una acción arriesgada con Shrek, pero al extender demasiado la saga, casi arruina al estudio y que fue rescatado por la serie de Madagascar, pero con secuelas forzadas. Con esto quiero decir que Cómo entrenar a tu dragón ( y su posterior secuela, de la que se hará crítica más adelante) han revitalizado las historias buenas y que siguen enganchando al público y que hay que saber enlazar bien una película con otra.

Ciñéndome a la historia, además de ser una historia poco convencional también muestra una serie de valores como puede ser el respeto a los animales (hay que saber que los dragones nunca han existido como tal), que la sociedad ni tu familia debe de decirte cómo ser sino forjarse uno mismo como persona y que, por muchas limitaciones que uno pueda tener (física o psíquicas) uno puede luchar por sus sueños y que todo el mundo puede vivir adaptándose a cómo es uno.

No sólo la historia es un enganche para el público, sino también los diversos gags y sobre todo las grandes estrellas de la película: los dragones. Que son los que al fin y al cabo roban el corazón de los más pequeños (y de los no tan pequeños) y que demuestran que la lealtad a su dueño es inquebrantable (y todas las veces los seres humanos son los que quebrantan esa relación) y acaban enamorando.

La verdad es que me sorprendió bastante esta película y me mantuvo atenta durante toda su duración y además, la vi con entusiasmo y, cuando vi la segunda me sorprendió igual que la primera. Yo le auguro una muy buena historia con la tercera parte, que se estrenará en 2018.


Calificación personal: 8.2

No te muevas (2004)

• Título Original: Non ti muovere
• Año: 2004
• Género: Drama
• Dirección: Segio Castellito
• Intérpretes: Penélope Cruz, Sergio Castellito, Claudia Gerini, Elena Perino, Pietro de Silva, Lina Bernardi, Gianni Musy.
• Guión: Sergio Castellito
• Música: Lucio Godoy
• Fotografía: Gianfilippo Corticelli
• Productora: Cattaleya, Alquimia Cinema, The Producers Films

SINOPSIS

Timoteo (Sergio Castellito) ve como su hija se debate entre la vida y la muerte tras sufrir un accidente de moto y rehúsa operarla, aunque ingresa en el hospital en el que el trabaja. En el transcurso de las horas, Timoteo va rememorando los diferentes acontecimientos por los cuáles su hija nació y recuerda a una joven de origen albanés (Penélope Cruz) a la que conoció cuando su coche se averió cerca del barrio pobre en el que vivía.


CRITICA

Cada vez que veo una película del cine europeo me fascina, por la gran versatilidad que tiene para abordar temas así como la profundidad de sus historias (llegando a tocar el alma del espectador) y, las pasión que derrochan al hacer cine. Y para eso, los italianos son unos expertos.

La historia está basada en el libro de la mujer del director, pero tanto la obra escrita como la filmada derrochan sentimientos profundos y encontrados que descubren la miseria del ser humano, lo inconformista que es con su vida y que muchas veces, para ser feliz tiene que "destrozar" la vida de otras personas.

El protagonista es un burgués que vive con su mujer y en vez de romper la monotonía con ella haciendo cosas juntos o actividades que les llenen como pareja, prefiere abusar de una prostituta pobre que malvive en una chabola sin ningún tipo de esperanza para salir adelante. Pero lo que al principio era un producto-servicio, se torna en una historia de amor. Y claro, ¿que le pasa a alguien acomodado a una vida de lujos o de estanqueidad, teniendo en frente a alguien pobre pero al que puedes ayudar y ser feliz y hacer feliz a la otra persona?

Pero como ya he comentado en el párrafo anterior, tendemos al egoísmo o incluso, muchas veces muchas veces en vez experimentar en cosas que pueden ser positivas para nosotros, tenemos miedo de que se produzca un cambio, de poder avanzar de mejorar como personas. Pero claro, alguien podría pensar, qué culpa tiene la mujer del médico de que él se vaya de prostitutas o lo luche por su amor. También puede ser a que ella se haya acomodado y cuando está todo al borde del precipicio, le eche la culpa a él.

Siempre en una relación (matrimonio, noviazgo, amistad...) uno de los dos resulte ser el verdadero culpable de la ruptura. Pero muchas veces sin pensarlo (e incluso sin quererlo) ambas personas han provocado el declive de su relación y en vez de buscar una salida y/o solución, preferimos ver la paja en el ojo ajeno y no ver la viga en el nuestro. Eso es, desde mi humilde punto de vita, lo que se refleja en la película.

Tanto Sergio Castellito como Penélope Cruz (la cual mejoró mucho a nivel interpretativo a partir de esta película y que por cierto, en versión original ella habla italiano) están increíbles en sus interpretaciones y llenan la pantalla por completo con sus diferentes carices, lo que hace la película mucho más atractiva para el espectador y sobre todo, para los que quieren iniciarse en el buen cine o, para lo que adoran el buen cine.


Calificación personal: 8.2

Ascensor para el cadalso (1958)

• Título Original: Ascenseur pour L'echafaud
• Año: 1958
• Género: Drama, romántico, thriller
• Dirección: Louis Malle
• Intérpretes: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura, Yori Bertin, Elga Andersen, Ivan Petrovich, Georges Poujouly.
• Guión: Louis Malle, Roger Nimier
• Música: Miles Davis
• Fotografía: Henri Micae

SINOPSIS

Julien Tavernier, está enamorado de la mujer de su jefe (Jeanne Moreau). Para poder tener una vida juntos, ambos deciden urdir un plan para asesinar al marido y que así nadie sospeche de ellos. Pero cuando llega el momento de cometer el crimen, las cosas no salen como ellos esperaban.

CRITICA

Película muy arriesgada por parte de Louis Malle, que dirigió esta película con solo 25 años tras haber co-dirigido con Bresson Un condenado a muerte y se ha escapado (cuya crítica se hará más adelante en este blog) saliendo una película que mezcla muchos géneros a la vez.

La película muestra lo que sería un crimen perfecto entre dos enamorados donde un tercero estorba pero siempre hay algo o alguien que les impiden estar juntos y que al final, son descubiertos simplemente por la imprudencia de unos jóvenes impetuosos que se quieren sentir mayores antes de tiempo. Pero entonces, ¿qué tiene que ver un ascensor en todo esto? Pues que dicho objeto es el que impide que se desarrollen los acontecimientos como desean los protagonistas. Amén de que les impide comunicarse entre ellos.

Una pequeña cortapisa que podría tener la historia es que debido a su excelente fluidez, pudiese resultar aburrida y un tanto monótona por no haber un posible cambio en el guión. Pero lo que consigue Louis Malle es que cada fotograma vaya dando pistas de lo que va a suceder, así consigue captar por completo la atención del espectador y que no se pierde ni un solo detalle. Centrándose de esta forma en el comportamiento íntimo de cada uno de los personajes.

Si a esta gran historia le acompañamos la música del gran Miles Davis, sale una banda sonora extraordinaria digna de un thriller romántico donde nada es lo que parece y todo es lo que es realmente. Un juego de imágenes "musicales" digna de un gran músico así como uno de los mejores directores europeos más importante del último siglo.

Yo creo que el público debe deleitarse con esta exquisita obra que todo buen amante (o cualquiera) del cine debe de ver, para deleitarse con los sentidos de esta genialidad y de una composición de fotogramas que junto a la voz en off, hace que se disfrute.

Calificación personal: 8.1

Nacida para ganar (2016)

• Dirección y guion: Vicente Villanueva.
• Año: 2016.
• Género: Comedia. 
• Interpretación: Alexandra Jiménez, Cristina Castaño, Victoria Abril, José Manuel Cervino, Ana María Ayala, Trinidad Iglesias, Susi Bodega, Luisi Bodega, Vicky Bodega.
• Música: Antonio Escobar.
• Fotografía: Aitor Matxola.
• Productora: Tornasol Films, Mistery Producciones

SINOPSIS

La vida parece anclada en el tiempo para Encarna (Alexandra Jiménez) en Móstoles, su ciudad. El mismo trabajo desde la adolescencia, el mismo novio, y pocas perspectivas de que la cosa pueda cambiar. Al reencontrarse con María Dolores (Cristina Castaño), su inseparable amiga en el instituto, su vida da un vuelco. Le propone entrar en un negocio revolucionario de venta piramidal que la hará rica en muy poco tiempo y la convertirá en la persona que siempre ha querido ser.

CRITICA

Cómo ya sabrán mis lectores yo siempre apoyo incondicionalmente al cine español pero, al igual que reconozco y recomiendo una buena película, también puedo recoger una película de muy baja calidad y que es totalmente prescindible en la lista de películas.

Es cierto que no menosprecio una película que de alguna forma intentan llegar al público y se va evaporando a medida que transcurre la historia. Es cierto que la película empieza con fuerza y con un guión que parece que va a enganchar al espectador de principio a fin, pero a pesar de tener un reparto curtido, la historia no acaba de enganchar por completo y acaba siendo una comedia desigual.

A veces da la sensación de que se va a producir un momento cómico, del cual el espectador espera el culmen pero no acaba de llegar y, sigue este ritmo de montaña rusa a lo largo de toda la trama lo que provoca que sea una historia tediosa y un poco aburrida.

Pero lo que me llama la atención es la crítica que realiza a todos los "métodos" modernos que hay para hacerse rico con mucha facilidad. Pero lo que realmente no te cuentan es toda la gente que hay detrás que se lleva más que tú y que al final acabas perdiendo el norte y te puede más la codicia que la propia realidad. Dentro de su descalabro como comedia muestra un pequeño rescoldo a evitar perder la cabeza por el dinero o incluso poder arruinarnos con el poco que tengamos.

No siempre las expectativas que se tienen en una película acaban resultando las deseadas, por eso  esta película pasará al olvido del cine español pero una vez más demuestra, que seguirán apareciendo grandes proyectos que encumbrarán a nuestro cine sin lugar a dudas.

Calificación personal: 4

La momia (1999)

• Título Original: The Mummy
• Año: 1999
• Género: Aventuras
• Dirección: Stephen Sommers
• Intérpretes: Brendan Fraiser, Rachel Weisz, John Hannanh, Arnold Vosloo, Odeh Fer.
• Guión: Stephen Sommers, Kevin Jarré, Lloyd Fonvielle.
• Música: Jerry Goldsmith
• Fotografía: Adrian Biddle
• Montaje: Bob Ducsay
• Producción: Alphaville
• Distribuidora: Universal Pictures

SINOPSIS

Rick O' Connell (Brendan Fraser) descubre las ruinas de la ciudad de Hamunaptra. Tiempo después vuelve con la egiptóloga Ivy (Rachel Weisz) y coinciden con un grupo de estadounidenses que desean obtener todos los tesoros que se encuentran en esas tumbas. Lo que no sabrán es que al saquear esas tumbas, despertarán a la momia de una antiguo sacerdote egipcio con ganas de recuperar a su amada.

CRITICA

Más de 10 años después volví a ver esta película y la verdad, es que me trajo muy buenos recuerdos (porque volví a mi infancia) por el echo de ser una película donde los efectos especiales no estaban muy modernizados, como consiguieron atrapar a toda una generación con esta película.

Yo creo que los lectores saben cuando yo hablo de una obra maestra (debido a la profundidad de la historia) y cuando hablo de una buena película, ubicando a cada una en el género que le corresponde. Y es que La momia, marcó a una generación por una historia de aventuras que está bien hilada desde principio a fin y que de vez en cuando te mete un poquito de historia.

No sólo es que el guión sea ocurrente, sino que también tiene momentos con gags que generan alguna que otra carcajada y además mantienen la acción y los actores (dentro del género en el que se desarrolla esta película) se meten de lleno en sus personajes. Con esta película muchos de ellos sus carreras fueron catapultadas a la fama, como es el caso de Rachel Weisz, mientras que otros quedaron en el olvido o no tuvieron muchas suerte a la hora de elegir papeles. Dentro de lo que cabe dos años después hicieron la segunda parte: El regreso de la momia (cuya crítica se hará más adelante) y consiguieron mantener el ritmo de esta primera parte.

A diferencia de aquellas en donde mi crítica no es muy extensa, en el caso de este film ocurre lo mismo no por ser mala, sino porque a pesar de no tener un guión profundo, solventa muy bien todos los obstáculos dando una historia muy entretenida y para pasar un buen rato.


Calificación personal: 8

Escuadrón Suicida (2016)

• Título original: Suicide Squad. 
• Dirección: David Ayer.
•  Año: 2016.
• Género: Acción,fantástico. 
• Reparto: Will Smith, Margot Robbie , Jared Leto, Ben Affleck , Jai Courtney , Cara Delevingne, Viola Davis , Joel Kinnaman, Scott Eastwod, Adam Beach, Karen Fukuhara, Ezra Miller, David Harbour. 
• Guion: David Ayer.
• Música: Steven Price
• Fotografía: Roman Vasyanov.
• Producción: DC Comics, Warner Bros. Pictures

SINOPSIS

“Escuadrón Suicida (Suicide Squad)”, la adaptación de los cómics de DC protagonizada por una organización formada por villanos que trabajan para el gobierno. Obligados a realizar una misión suicida para liberar a Estados Unidos de una bruja, este grupo es reclutado para acabar con dicha bruja, a cambio de pequeñas condiciones en su cautiverio.

CRITICA

Cómo ya he comentado más de una vez, yo no soy muy adepta a los cómics (salvo está con Mortadelo y Filemón) pero al igual que ocurrió con la reinvención del personaje de Batman (de la editorial DC) y con los diferentes personajes de Marvel, suelen ponerse altas las expectativas de este tipo de películas.

La verdad es que después de toda la campaña de marketing que se hizo al respecto y el plantel de actores que conformaban la película, ponía el listón muy alto para las expectativas, pero lo que resulta al final es una película tediosa, con varios saltos de planos que llevan a confusión y una sobreactuación por parte de diversos actores.

Obviamente no debemos esperar que la película trate temas trascendentales ya que su destino final es ser una película palomitera sin más, intentando mantener ciertos elementos que la caracterizan como el tono oscuro y cierto tono dramático.

En cuanto al reparto, la mayoría es bastante conocido, resaltando a Will Smith que se mantiene en su línea cuando interpreta a personajes con una cierta vis cómica, Margot Robbie que fuerza demasiado su actuación a pesar de que su personaje no está muy cuerdo; al igual que ocurre con el Joker de Jared Leto , le hace demasiado histriónico desde mi punto de vista y quita todo el encanto que le puso Heath Ledger cuando le interpretó en El caballero oscuro.

Cómo siempre ocurre, la película no merece un mayor análisis pero si una conclusión la cual es, que no se ha conseguido llegar al espectador con la historia ni con los personajes. Por lo que si tienen pensando hacer una segunda parte, que se lo piensen mejor.


Calificación personal: 4.6

¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966)

• Título Original: Who's afraid of Virginia Woolf?
• Año: 1966
• Género: Drama
• Dirección: Mike Nichols
• Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Dennis, George Seagal.
• Guión: Ernest Lehman
• Música: Alex North
• Fotografía: Haskel Wesller.
• Productora: Warner Bors. Pictures.

SINOPSIS

George (Richard Burton) trabaja de profesor en la Universidad donde el padre de Martha (Elizabeth Taylor) es el director. Tras una fiesta invitan a su casa a un matrimonio, pero ni Martha ni George guardan las formas, se comportan de la misma manera autodestructiva que cuando están solos. Lo que de alguna manera provoca que salgan a la luz los problemas no sólo de su matrimonio, sino también del matrimonio invitado.

CRITICA

Desde que tengo uso de razón para ver películas, ésta es una de las películas más duras que he visto por la forma en la que los personajes se desprecian por completo y se insultan (si bien es cierto que los insultos no son los clásicos "tacos", pero están usados de otra forma), así como todo el odio y el rencor acumulado se va manifestando para al final acabar explotando.

La historia ahonda en la vida de un matrimonio infeliz. Pues bien, ¿por qué deciden seguir juntos en vez de divorciarse? Esta pregunta sería la más lógica de todas, pero a su vez es la más ilógica. Analicemos esta situación: la infelicidad ha sido provocada por ambos cónyuges y, en lugar de que cada uno alcance la felicidad con otra persona (o en su soledad), su manera de encontrar dicha felicidad es seguir haciendo daño a su pareja con insultos, reproches y conductas impropias (como el alcoholismo); porque si ya no pueden ser feliz porque es demasiado tarde, el otro tiene que arrastrarse en el fango de la infelicidad.

Por eso, les da igual tener esa conducta delante de extraños (el matrimonio joven al que invitan a su casa), lo que provoca los invitados se replanteen si su vida empezó igual que la de George y Martha y que aparentan un felicidad que realmente no tienen y querrían tener y además, culpan de esa infelicidad a los anfitriones; ya que si se hubiesen comportado con una cierta delicadeza, no tendrían que haber sacado sus trapos sucios.

También es cierto que en los años 60, en la mayoría de los países con un cierto conservadurismo moral, realizar una serie de actos como el divorcio, suponía una sepultura en vida ya que se recibía un aislamiento social; pero sin embargo no pasaba nada si el marido tenía una amante porque la apariencia de tener un matrimonio era lo más importante. Este canon no era bien recibido en la mujer, considerándola adúltera.

La relación con los personajes, George y Martha, no es aplicable al tema de amantes pero si al hecho de que ella se sienta cohibida ante la situación de tener un marido que guarda las apariencias sobre su vida a un marido que no "tiene sangre en las venas" y que se resigna ante las situaciones de su vida. Pero a medida que se va desarrollando la historia, vemos realmente que George no es lo que llamaríamos en la actualidad un "mojón" sino alguien que se ha tomado su venganza con el paso del tiempo al tener que soportar a su mujer.

En el momento en el que se rodó la película, Liz Taylor y Richard Burton estaban casados (por primera vez) y se decía que hicieron sus personajes de forma tan intensa, porque eran así en su vida marital; donde constantemente ella le insultaba a él y viceversa. No sé si será cierto o no, lo que sí se es que en cada plano, en cada escena sus interpretaciones son tan reales, que el espectador piensa en algún momento que van a acabar a golpes.

Es una película que no te levanta del sillón, el pequeño problema que tiene es que un poco larga, pero para que el espectador pueda disfrutar de alguna forma de estos dos monstruos de la interpretación que sin lugar a dudas hicieron una película memorable y un hueco entre las cincuenta mejores películas del cine.


Calificación personal: 8.8

No molestar (2014)

• Título original: Une heure de tranquillité. 
• Dirección: Patrice Leconte.
• Año: 2014.
• Género: Comedia.
• Guion: Patrice Leconte.
• Reparto:Christian Clavier, Carole Bouquet, Rossy De palma, Stéphane De Groodt, Valérie Bonneton. 
• Música: Eric Néveux
• Fotografía: Jean- Marie Dreojou
• Productora: Fidelité Films

SINOPSIS

Michel es un fanático del jazz que un día encuentra un exclusivo álbum en un mercadillo. A partir de ese momento, Michel solo tiene un deseo: llegar a casa y tener una hora sin preocupaciones ni responsabilidades para disfrutar de su nueva adquisición. Pero el mundo no está por la labor de concedérselo. Su esposa le hace una confesión inesperada, su desorientado hijo y uno de sus amigos requieren su atención, su madre no deja de llamar… Además, es el día internacional de los vecinos.

CRITICA

Cómo sabrán los lectores, siempre apuesto por el cine español y por el europeo; a la vez que digo que hay muy buenas películas para ambos tipos de cine. Pero al igual que también comento que muchas veces el cine de Hollywood deja bastante que desear, nos topamos con películas europeas que cuesta bastante digerirlas; y este es el caso de No molestar.

Aprovechando el filón de la gran comedia Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (realizada la crítica en este blog), aprovecharon para realizar una comedia con los mismos tintes cómicos pero con otra historia pero, lo que les salió fue una comedia barata donde en ningún momento del metraje hay gags que suelten alguna que otra carcajada y, al final sale una historia con interpretaciones muy forzadas sin ningún tipo de convencimiento hacia el espectador.

La verdad es que no me sorprende que la historia sea bastante floja. Porque lo que resulta ser una situación cotidiana (es decir, un momento de tranquilidad que toda persona desea tener en un momento) se convierte en un auténtico esperpento que no tiene ni pies ni cabeza y que incluso hace que el espectador pierda el hilo de la historia.

Ya saben mis lectores más fieles que cuando una película no ha generado mis expectativas o simplemente, está tan vacía que no merece más palabras; la crítica no continúa puesto que no merece la pena gastar más palabras al respecto. Y espero fervientemente que el cine francés, es el más propenso ha hacer lo mismo que Hollywood (explotar una película o un género) con tal de sacar dinero y no valorar la historia y lo que realmente quiere transmitir.

Calificación personal: 4.8

Del revés (Inside Out) (2015)

• Título original: Inside out. 
• Dirección: Pete Docter.
• Año: 2015 
• Género: Animación, comedia.
• Guión: Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley
• Producción: Jonas Rivera. 
• Música: Michael Giacchino. 
• Distribuidora:The Walt Disney Company Spain.

SINOPSIS

Crecer puede ser un camino lleno de baches y Riley no es una excepción. Se ve obligada a dejar atrás su vida en el Medio Oeste americano porque su padre encuentra un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se deja guiar por sus emociones: Alegría, Miedo, Ira, Enfado y Tristeza. Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la ayudan a superar los problemas de la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan para adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se apodera del Cuartel General. Aunque Alegría, la emoción más importante de Riley, intenta mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge al tener que hacer frente a una nueva ciudad, una nueva casa y una nueva escuela.

CRITICA

Es bien sabido que las películas que están enfocadas al público infantil, no es sólo para que los más pequeños pasen un buen rato en el cine, sino también para que de alguna manera puedan aprender cosas positivas que se transmiten de las mismas. Por eso Del revés (Inside Out), es una de las propuestas más arriesgadas de Pixar donde ha sabido explotar bien su producto.

Si analizamos el guión, observamos que los protagonistas no son personas sino sentimientos, los cuales reflejan nuestros diferentes cambios de ánimo pero que también de alguna forma nos hacen madurar y cambiar toda nuestra perspectiva. Otro punto de vista desde el cual se podría ver es que cuando se es niño, pueden suceder en nuestra vida acontecimientos que nos hagan crecer demasiado deprisa; lo que de alguna manera nos impulsa a borrar todo aquello relacionado con la infancia y cambiar todo lo que habíamos construido a nuestro alrededor.

Lo que demuestra una vez más que inevitablemente crecemos, cambiamos y maduramos; pero eso no significa que dejemos u olvidemos las diferentes etapas de nuestras vidas, sino que almacenemos los buenos momentos en nuestra memoria y que de vez en cuando recordemos los buenos tiempos vividos. Y que muchas veces los malos recuerdos, no sólo los tengamos que olvidar sino también, nos hacen crecer y evolucionar como personas, donde la vida se compone de momentos malos y buenos y que siempre es importante buscar el lado positivo de las cosas.

Siempre que hago una crítica de una película de animación, escribo que muchas veces los adultos vamos a verla para así recordar (como he comentado en este post) que nosotros también fuimos niños y que tenemos recuerdos cuando nuestros padres nos llevaban al cine a ver películas infantiles. Para mí, que Pixar realizase esta apuesta me pareció sorprendente puesto que es importante inculcarle a los más pequeños valores de convivencia y familiares, para que así cuando crezcan puedan tener buenos recuerdos de su infancia.

Calificación personal: 8.7

La Reina Victoria (2009)

• Título Original: The young Victoria
• Año: 2009
• Dirección: Jean Marc-Valleé
• Género: Biopic, drama
• Intérpretes: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Mark Strong, Miranda Richarson, Jim Broadent.
• Guión: Julian Fellows
• Música: Ilan Eskheri
• Montaje: Jill Bilcock y Matt Garner
• Vestuario: Sandy Powell

SINOPSIS

La joven Victoria (Emily Blunt) asciende al trono tras la muerte de su tío, con tan solo 18 años. En su ascenso turbulento, toda la gente perteneciente a la corona quiere conseguir un puesto en la corte; mientras que su primo el príncipe Alberto (Rupert Friend), su futuro marido, la ayudará a ser una gran reina y a desempeñar sus funciones.

CRITICA

Yo creo que todos aquellos que de manera directa o indirecta leen las entradas de mi blog, saben que para las críticas de películas basadas en historias reales cuestan bastante porque muchas veces se desconocen la historia de estos personajes. Pero en el caso de la reina Victoria, su historia no me dejó indiferente.

No sólo muestra de una forma totalmente fidedigna la figura de esta reina en su primer año sino que muestra los entresijos de una sociedad en la que ser un trepa era lo más importante y, manejar al gobernante o tener un papel importante en la monarquía era más tentador que el preocuparse por la sociedad.

Pero muestra como su marido estuvo siempre a su lado y no le exigió su título de rey y que fue de los poco matrimonios que realmente se quisieron, se respetaron (es decir, no tuvieron amantes) y se ayudaron mutuamente. Aunque si bien es cierto que la reina Victoria odiaba quedarse embarazada porque no le gustaba que su cuerpo cambiase y tampoco dar el pecho a sus hijos, puesto que le parecía un acto repugnante.

Sin embargo, siempre se sintió apoyada por su marido y tras la muerte de éste, vistió siempre de negro hasta su muerte y, preparaba todos los días la ropa que llevaría su marido si viviese (el murió a los 42 años por fiebre tifoidea y ella pasados los 80 años). En definitiva, amor del de verdad. Y si encima escogen a una gran actriz como Emily Blunt, a un buen director como Jean Marc-Vallée y te escriben un guión solvente y centrado en los momentos claves, sale una película bastante aceptable y con ganas de saber más de esta reina que marcó una época y un estilo.

Calificación personal: 7.6

Cuerpo de élite (2016)

•  Dirección: Joaquín Mazón. 
• Año:2016.
• Género: Comedia. 
• Reparto: María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes, Pepa Aniorte. 
• Guion: Adolfo Valor y Cristóbal Garrido
• Música: Vicente Ortiz Guerrero.
• Fotografía: Ángel Iguácel
• Vestuario: Clara Bilbao
• Dirección Artística: Curru Garrabal
• Productora: Atresmedia Cine, MOD Producciones.

SINOPSIS

En España hay un grupo de operaciones especiales tan secreto que nadie sabe de su existencia. Es el Cuerpo de Élite autonómico formado por una guardia civil andaluza, un agente de movilidad madrileño, un ertzaina, un mosso d´esquadra y un legionario. Ellos son los elegidos para la gloria y deberán superar sus diferencias para salvar al país antes de que sea demasiado tarde. Antes no sabías en manos de quién estaba tu seguridad. Ahora preferirás no saberlo.


CRITICA

Una vez más el cine español se supera por momentos su pasado tormentoso y también demuestra que sabe hacer no sólo buenas películas sino hacer pasar un buen rato al espectador y que se distraiga y a la vez muestra los grandes actores que hay en nuestro país.

No sólo es una comedia sino que también muestra los tópicos que tenemos entre todos los españoles y los pequeños odios que se generan entre las diferentes Comunidades Autónomas y que muchas veces los prejuicios no nos llevan a ningún sitio y que al final lo que nos une a todos es que somos españoles.

La historia está bastante bien construida e hilada desde principio a fin, pero si es cierto que en algunos momentos decaen los puntos humorísticos de la historia a mitad de la película, pero se va recuperando y alcanza un buen cenit al final de la misma.

En cuanto a la ficha técnica, la mayoría de los actores son cómicos bastante conocidos en diferentes series de televisión y que de alguna forma mantienen esas características que les han hecho famosos en esta película. 

La crítica es bastante escueta porque no tiene un guión profundo ni es necesario hacer un análisis exhaustivo y, lo que merece la pena es pasar un buen rato con una comedia en la que el espectador puede disfrutar y reír y valorar un poco más el cine español.


Calificación personal: 7

Lo mejor de mí (2014)

• Título original: The best of me. 
• Dirección: Michael Hoffman.
• Año: 2014.
• Género: Drama, romance. 
• Reparto: Michelle Monaghan, James Marsden , Liana Liberato, Luke Bracey, Geral McRaney. 
• Guion: J. Mills Goodloe, Will Fetters y Michael Hoffman.
• Música: Aaron Zigman.
• Fotografía: Oliver Stapleton
• Distribuidora: Tripictures. 

SINOPSIS

“Lo mejor de mí” cuenta la apasionada historia de dos jóvenes que fueron novios en su adolescencia y que venían de mundos muy distintos. Después de varias décadas en las que sus caminos se separaron, Amanda y Dawson se reencuentran en su pueblo natal para acudir al funeral de un amigo común, lo que les obliga a enfrentarse a sus sentimientos no resueltos que todavía tienen el uno por el otro.

CRITICA

Una vez más, tenemos una novela adaptada al cine de Nicholas Sparks y, que está estrepitosamente mal adaptada. No porque los guionistas puedan ser malos o no; sino porque una vez más se dejan en el tintero la esencia que impregna este tipo de libros y lo que realmente cuenta su historia.

Siempre comento, cuando hago una crítica de una película basada en un libro, que el proceso de adaptación es difícil, pero aún así en determinados momento clave del libro, hay que intentar ser lo más fieles posible para así no distorsionar el núcleo de la trama que da sentido a la historia. Y una vez más, en esta película no han conseguido ser lo suficientemente fieles.

No sólo el fallo de la adaptación, sino también la narración acelerada hace a veces un poco imposible que el espectador pueda enlazar el pasado de los personajes con su presente y, el no ahondar un poco más en la vida interior de los mismos, no permite al espectador poder empatizar con ellos y poderse meter de lleno en la historia.

Desde mi punto de vista, el reparto no es muy acertado (sobre todo los que interpretan a los protagonistas jóvenes) ya que en determinados puntos de la película sobreactúan e incluso hacen interpretaciones forzadas que hacen poco verosímil la historia.

Sabemos que Nicholas Sparks, como escritor, ha sido una revolución literaria en todo el mundo pero que sus películas en los últimos años no han adquirido el éxito esperado y, que a partir de The Choice (En el nombre del amor) al ser sacada directamente a DVD, no se van a realizar más adaptaciones.

Por si al lector le interesa, las mejores novelas adaptadas y que merecen ser vistas son: Mensaje en una botella, El diario de Noa, Un paseo para recordar y El viaje más largo. Pero como sobre gustos no hay nada escritos, para otras personas otros de sus libros son los mejores adaptados.

Calificación personal: 3.7

Requisitos para ser una persona normal (2015)

• Dirección y guion: Leticia Dolera.
• Año: 2015. 
• Género:Comedia. 
• Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Silvia Munt, Jordi Llodrá, Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, David Verdaguer, Nuria Gago.
• Música: Luthea Simon
• Fotografía: Marc Gómez del Moral.
• Montaje: David Gallart
• Vestuario: Vyniet Escobar y Laia Pajares.
• Productora: Corte y confección de películas, El estómago de la vaca

SINOPSIS

María es una chica de 30 años un tanto peculiar y tiene un objetivo: convertirse en una persona normal. Para ello deberá descubrir primero en qué consiste eso exactamente. María se encuentra en un momento de su vida en el que las cosas parecen no encajar. No tiene trabajo, la acaban de echar del piso donde vive por no pagar el alquiler, la relación con su familia deja mucho que desear y su vida romántica hace tiempo que es inexistente.

CRITICA

Si a nosotros nos hicieran la pregunta "¿qué es ser para ti una persona normal?", creo que todos contestaríamos como la protagonista: tener un trabajo, una casa, aficiones, vida social, vida familiar, pareja y ser feliz. Pero, a medida que se va desarrollando la historia vemos que eso no tiene porqué ser así puesto que, con muy poco que tengas puedes llegar a ser feliz.

A través de esta historia ficticia, nos muestra también algo muy real puesto que todo ser humano desea conseguir una serie de objetivos en su vida y de esa forma se realiza como persona, pero lo que muchas veces no se sabe es que la vida cambia y te sorprende cada día y que, de nuevas te puedes encontrar con algo que te pueda hacer aún más feliz e incluso cambiarte los planes.

También de una manera subrepticia te muestras que no sólo tienes que estar pendiente de ti y de satisfacer tus necesidades, sino que hay gente a tu alrededor (ya sean conocidos, familia o incluso extraños) que te necesitan y, les da igual lo mucho o poco que tengas porque con tu presencia es lo que vale. Por otro lado, muestra aquellas personas que poseen todos los requisitos para ser una persona normal, donde muchas de ellas pueden llegar a ser felices o incluso no serlo. Porque cuando ya tienen de todo y sólo han pensado en sí mismos, ¿qué les quedan realmente?

A medida que va terminando la película, te muestra como la protagonista se da cuenta de que no hace falta tener todos esos requisitos y que los pocos que tengas, te pueden hacer inmensamente feliz, siempre que de alguna manera no nos resignemos y luchemos por aquello que queremos, por las personas que queremos y nos quieren y por vivir en un mundo más armonioso (suena a un poco utópico, pero puede conseguirse).

Para ser la primera película como directora de Leticia Dolera (y también como guionista) me sorprende los bien que ha reflejado esos sentimientos y/o emociones que están presentes en todas las personas; creando de esta forma una película, no solo coral en el reparto, sino también sensible y que llega al corazón del espectador y que nos demuestra que las barreras no existen. Es el caso del actor que hace de su hermano (que tiene síndrome de Down) que es un ser humano como otro cualquiera.

Una película deliciosa, divertida y brillantes y que a pesar de tener su toque cómico, de alguna forma no quiere dejar al espectador indiferente, ya que nos plantea una sencilla pregunta con una respuesta compleja: ¿qué es para ti ser una persona normal?

Calificación personal: 6.7

Ático sin ascensor (2014)

• Título Original: 5 flights up
• Año: 2014
• Dirección: Richard Loncraine
• Género: Drama
• Intérpretes: Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon, Claire Van der Boom, Korey Jackson, Carrie Preston, Sterling Jerins.
• Guión: Charlie Peters.
• Música: David Newman
• Fotografía: Jonathan Freeman.
• Productora: Focus World, Latitude Productions, RevelationsEntertainment.

SINOPSIS

Un largo fin de semana en la vida de una pareja mayor que intenta vender su apartamento de Brooklyn donde han vivido más de 40 años. Ruth es una profesora retirada y Alex es artista. Ambos quieren mudarse a un nuevo apartamento y mientras esperan ofertas, recuerdan juntos los años vividos en su hogar.


CRITICA

Sabemos que Hollywood tiene escasas ideas para hacer buenas películas, por lo que varias veces al año hace films para recaudar dinero y así asegurarse las posibles pérdida y; de vez en cuando hacen alguna película en la que contratan a grandes actores que les sacan del atolladero y a su vez, éstos van haciendo más y más bodrios por un puñado de billetes.

En el caso de Ático sin ascensor es una de esas películas pero está en el límite de esas historias soportables y que pueden hacer una tarde agradable a la hora de verla, además de ver a sus actores principales que  no han perdido su cariz interpretativo y que siempre agrada verles en una película.

La película trata de una manera subrepticia diversos temas como puede ser el racismo (puesto que la pareja está compuesta por una mujer blanca y un marido negro), que el dinero es lo que casi al 100% mueve muchas veces los intereses de las personas, también que oras tantas veces nos dejamos guiar por los convencionalismos sociales y que porque el mundo cambie tienes que cambiar tu personalidad entera cuando realmente no es necesario. Y que además los pequeños detalles y los pequeños gestos son los que realmente a la larga son los más importante.

Por eso, esta película está en el aprobado, no por ser una mala película sino porque la historia no acaba de estar del todo construida y termina flojeando a medida que se va desarrollando la historia sin llegar a mostrar aspectos profundos de los personajes o acabando con una gran reflexión. Pero pasar una tarde entretenida y tranquila, puede ser la película idónea.


Calificación personal: 5

Ted 2 (2015)

• Dirección: Seth MacFarlane.
• Año: 2015.
• Género: Comedia. 
• Reparto: Mark Wahlberg, Amanda Seyfried, Seth MacFarlane, Morgan Freeman, Liam Neeson, Jessica Barth, Giovanni Ribisi. 
• Guion: Seth MacFarlane, Alec Sulkin y Wellesley Wild. 
• Música: Walter Murphy. 
• Fotografía: Michael Barrett
• Montaje: Jeff Freeman
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

SINOPSIS

El oso más gamberro y malhablado quiere ser padre, y para ello necesitará la ayuda de su mejor amigo. Para ello contratarán a una joven abogada para que ayude a Ted a que sea reconocido como persona y no como un objeto.

CRITICA

Siempre se dicen que segundas partes nunca fueron buenas (es cierto que hay casos particulares en los cuales eso no es verdad, véase El Padrino II, Star Wars V y un largo etcétera), sobre todo si después del éxito de su predecesora no se piensa con detenimiento el guión de la segunda parte.

En el caso de esta película, los gags ya están demasiado manidos de la primera parte y en vez de renovarse les dan una vuelta de tuerca para ver si puede llegar a producir más gracia, fracasando estrepitosamente en su intento. Además de que la trama es demasiado enrevesada y en algunos momentos puede resultar un poco tediosa.

Siempre digo a mis amistades que las películas bodriosas evito verlas, si bien es cierto que cuando no se tienen ganas de pensar y ver una película con cierta profundidad; este tipo de historias son un gran revulsivo y te despejan la mente, pero siguen siendo malas películas. Por eso, mis queridos lectores cuando una película no tiene un análisis demasiado extenso, no me demoro mucho más.

Si no fijamos en la ficha técnica prácticamente llega a ser la misma salvo por la ausencia de Mila Kunis y la incorporación de Amanda Seyfried como la "nueva chica" que sale bastante bien al paso (ya que ha mejorado sus interpretaciones con creces) pero que no acaba de lucirse del todo.

En definitiva, con Ted (ver crítica en este blog) habríamos tenido suficiente y no hubiera sido necesario haber hecho la segunda parte porque no resuelve nada de la primera parte y ni siquiera tiene mucha relación una con otra.

Calificación personal: 4.1

Las uvas de la ira (1940)

• Título Original: The grapes of warth
• Año: 1940
• Género: Drama
• Dirección: John Ford
• Guión: Nunnally Johnson
• Intérpretes: henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Russell Simpson, Charley Grapewind, Doris Bowdon, John Qualen, Shirley Mills.
• Fotografía: Gregg Toland.
• Montaje: Robert Simpson
• Director artístico: Richard Day y Mark Lee Kirk

SINOPSIS

Tras una temporada entre rejas por homicidio, Tom Joad (Henry Fonda) vuelve a su hogar para encontrarse la granja familiar arruinada por la sequía y la avaricia de los bancos. Con pocas perspectivas de encontrar un empleo, la familia parte hacia california. Pero el arduo viaje y las duras condiciones no dejan mucho resquicio para la esperanza, y las tensiones en el seno de la familia resultan ser tan desalentadoras como los retos que cada día se ven obligados a afrontar.

CRITICA

John Steinbeck no andaba muy desencaminado cuando escribió Las uvas de la ira, que al igual que Orson Wells con su novela 1984, predijo de alguna manera lo que llegaría a ocurrir en un futuro si el mundo se tuviese que enfrentar de nuevo a una crisis financiera y, cómo siempre el pobre y el desvalido son los que más tienen que perder y los ricos, se aprovechan de esta situación.

Intentándome ceñir al tema de la película, vemos como el protagonista junto a toda su familia no pierde la esperanza por encontrar un mundo mejor tras haberle sido arrebatado el único lugar que poseían: su casa. Tras la dura tarea que debe ser dejar toda tu vida y empezar una nueva, se las tienen que ver con el grupo reducido de ricos abusan de esta familia trabajadora sin pensar en sus necesidades, lo que les lleva a seguir moviéndose de ciudad en ciudad para subsistir.

Y cuando encuentran una "pequeña población" donde de alguna forma su forma de pago consiste en ayudar, quieren destruir el único lugar donde pueden vivir porque unos pocos no soportan que la gente viva en un mundo mejor. Lo que lleva al protagonista a huir (puesto que en una ocasión mata a un guardia) y ayudar a los demás que puedan estar pasando por la misma situación.

Lo más curioso es que ante todas las desgracias que se les van presentando a los personajes, siempre prevalece en ellos la esperanza, para conseguir una vida digna. Pero eso, no sería posible si la matriarca no estuviese constantemente sosteniendo a la familia, no habría tenido un final esperanzador.

Cuando se realizó esta película, vino como anillo al dedo, porque once años atrás Estados Unidos había sufrido la crisis económica más grande de su historia y, no se había recuperado del todo. Y también era un modo de denuncia a las prácticas tan deleznables que seguían realizando los empresarios. Solventada la historia con un gran director como John Ford, y un joven Henry Fonda que hizo despegar su carrera como actor. Nos queda una obra maestra de culto basada en una de las mejores novelas de todo los tiempos y la cual merece ser leída.

La situación descrita en la película, no es ajena a la situación actual que se está viviendo en el mundo y con un poco de solidaridad que tengamos entre todos, podemos hacer un mundo mejor y demostrar que el ser humano prevalece frente a las riquezas que se generan.


Calificación personal: 9.1

La Novia (2015)

• Dirección: Paula Ortiz.
•  Año: 2015.
• Género: Drama, romance.
•  Interpretación: Inma Cuesta, Álex García, Asier Etxeandía, Leticia Dolera, Manuela Vellés, Luisa Gavasa, Carlos Novoa.
•  Guion: Paula Ortiz y Javier García Arredondo.
• Música: Shigeru Umebayashi.
•  Fotografía: Miguel Amodeo
• Distribuidora: Betta Pictures.

SINOPSIS

Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, el novio y la novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y la novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada e infeliz, se prepara para su boda con el novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: «No te cases si no le amas», mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la novia.


CRITICA

Es una película que te encoge por completo el corazón, no sólo por estar basada en una de las obras más importantes que ha dado la literatura española (pertenece al gran Federico García Lorca) sino por esa impactante fotografía que transmite la historia de una manera casi hipnótica.

A esto, hay que añadirle la historia tan intrincada en la que el triángulo amoroso donde el transcurso de la historia muestra las pautas que van a producir el desenlace de la película. Pero lo que realmente atrapa al espectador es que a través de las imágenes (que en muchos casos pueden actuar en forma de metáfora) describen perfectamente la vida pasada de los tres protagonistas, así como las desgracias que les van a acontecer en su vida futura.

Lo que también puede hacer que el espectador reflexione si realmente lo que les acontece a los protagonistas es aplicable a nuestra vida. Y la respuesta es sí. Es decir, siempre nos andamos quejando de todo aquello que dejamos atrás, de lo que tuvimos y perdimos, de lo que podríamos tener y no lo tenemos y sobre todo; de todas aquellas personas que pasan por nuestra vida y que muchas veces no valoramos el bien que nos hicieron en nuestras vidas y que de una manera subrepticia las hemos echado de nuestras vidas y que a posteriori, echamos de menos.

Desde mi humilde punto de vista, La Novia es toda una declaración de intenciones no sólo por recuperar la figura perdida de Federico García Lorca, sino también la reflexión que he mencionado en el párrafo anterior sobre las insatisfacciones y las decisiones erróneas que tomamos a lo largo de nuestra vida que nos pesan más frente a la felicidad que todo ser humano busca y/o desea.

Esta gran adaptación (aunque sea de manera libre) demuestra el gran talento por parte de su directora, Paula Ortiz, demostrando que va a ser una de las grandes directoras de este país. Así como su mezcla de reparto entre jóvenes y veteranos, donde por ambos lados las solidez interpretativa es manifiesta (sobre todo Inma Cuesta, la veterana Luisa Gavasa y el joven Asier Etxeandía que llena la pantalla de una forma sublime).

Recomiendo encarecidamente (si a mis lectores les parece bien) que incluyan en su lista de pendientes esta película, porque desde principio a fin les va a capturar por completo y se van a dejar llevar, no sólo por la magia del cine español; sino también por la magia de Federico García Lorca.


Calificación personal: 8.8