Tacones lejanos (1991)

 

• Dirección: Pedro Almodóvar
• Año: 1991
• Género: Drama
• Intérpretes: Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé, Anna Lizarán, Cristina Marcos, Mayrata O'Wiseido, Féodor Atkine, Bibi Andersen, Miriam Díaz Aroca.
• Guión: Pedro Almodóvar
• Música: Ryuichi Sakamoto
• Montaje: José Salcedo
• Fotografía: Alfredo F. Mayo
• Productora: El Deseo, Canal +

SINOPSIS

Rebeca (Victoria Abril) recibe impaciente la llegada de su madre Becky (Marisa Paredes) desde México, donde vive hace más de diez años. Cuando Rebeca le cuenta a Becky que se ha casado con Manuel, un antiguo amante de su madre y este aparece asesinado. Rebeca recibirá la ayuda de su madre a la vez que el juez que instruye el caso (Miguel Bosé) está obsesionado con ella.

CRITICA

En primer lugar, y como hilo conductor base, la idolatría que Rebeca siente hacia su madre se enfrenta con las emociones resentidas que afloran una vez el despecho se torna evidente. En las primeras escenas (el aeropuerto, la visita a la vivienda-portería y las constantes alusiones al amor que le profesa) se demuestra cómo lo que realmente quiere Rebeca, y ha querido toda su vida, es que su madre le preste atención.

En segundo lugar, la propia historia reina un aura de aprobación y dependencia; puesto que la vida de Becky se basa en vivir en base a los aplausos y, a pesar de tener una vida desdichada, lo único que le interesa son los aplausos. A la vez que Rebeca sigue soñando por establecer una relación con su madre, ya que su vida se ha creado en torno a ella, llegando incluso a casarse con un antiguo amante de su progenitora. Y eso se ve reflejado cuando se reúnen madre e hija, hace esta última hace referencia a una escena de la película Ingmar Bergman, Sonata de otoño (ver crítica en este blog) donde hija y madre establecen un enfrentamiento sobre su relación.

En tercer lugar está el juez Domínguez, que en sus ratos libres nadie sabe que interviene como una travesti denominada "Letal" y, refleja los tres aspectos que Rebeca tanto ansía: la atención, cariño y comprensión; mostrando una metáfora y dando a entender, que los tacones también entienden de leyes.

Fue una película ignorada parcialmente por España, pero que tuvo una repercusión a nivel internacional y refleja una vez más la maestría del cineasta manchego y que es fiel a su estilo tradicional para mostrar la vida madrileña y la vida española. Cómo siempre, Marisa Paredes está grandiosa y, gracias también a las canciones interpretadas por Luz Casal.

Calificación personal: 6.7

 

Instinto Básico (1992)

 

• Título original: Basic Instinct
• Año: 1992
• Género: Suspense
• Dirección: Paul Verhoeven
• Intérpretes: Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn, George Dzundza, Denis Arndt, Leilani Sarelle, Dorothy Malone, Bruce A. Young, Chelcie Ross
• Guión: Joe Eszterhas
• Música: Jerry Goldsmith
• Fotografía: Jan de Bont
• Montaje: Frank J. Urioste
• Productora: Carolco Pictures, Canal +, Columbia Pictures

SINOPSIS

El agente Nick Curran (Michael Douglas) es un agente de homicidios que intenta resolver el asesinato del cantante de rock Johnny Boz. Para ello interroga a su pareja Catherine Tramell (Sharon Stone) que fue la última persona que lo vio con vida. La sensualidad que desprende Catherine atrapará por completo al agente Curran.

CRITICA

La gran mayoría de las veces, antes de ver una película que está basada en un libro, siempre tiendo a leer antes el libro y después ver la película (aunque a veces suele ser al revés, para ver que es lo que difiere entre una y otra para poder emitir un juicio de valor). En el caso de este filme, quise primero disfrutar de la lectura para ver como se realizó la adaptación a la gran pantalla.

Lo que en su momento generó tanto interés y expectación por la película fue la dosis de erotismo en torno a la figura del personaje interpretado por Sharon Stone y el crimen que se perpetró y a partir del cual se empezó a generar todo el mito erótico en torno a la actriz. Tanto en el libro como en la película (las líneas de la novela están calcadas a la perfección) la trama es sencilla, partiendo de un asesinato se intenta averiguar quien es la asesina, siendo la máxima sospechosa y como poco a poco van saliendo todas las pistas a la luz.

Al final, toda la historia se va desarrollando con bastante facilidad no solo por la facilidad de la historia sino por el erotismo que va emanando per se y que hace que el espectador se mimetice más con la piel del detective Curran y que, tras más de veinticinco años empezaron a salir a la luz curiosidades sobre la película y aspectos que la actriz describió como desagradables. Por otro lado, en el año 2006, se hizo la segunda parte intentado repetir el éxito de esta primera parte pero, como suele ocurrir, las segundas partes nunca fueron buenas.

Calificación personal: 7

Shutter Island (2010)

 

• Dirección: Martin Scorsese
• Año: 2010
• Género: Suspense
• Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Max von Sydow, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Ted Levine, John Carroll Lynch, Elias Koteas.
• Guión: Laeta Kalogridis, Steven Knight
• Música: Robbie Robertson
• Montaje: Thelma Schoonmaker
• Fotografía: Robert Richardson
• Vestuario: Sandy Powell
• Productora: Paramount Pictures, Columbia Pictures

SINOPSIS

Año 1954. Los agentes Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla de Boston en la cual se encuentran encerrados los criminales más peligrosos de todo el país, para encontrar a una paciente que se ha escapado de la institución dirigido por el doctor John Cawley (Ben Kingley).

CRITICA

Desde el primer momento, la historia se muestra como inquietante, tenebrosa, opresiva y agobiante; cuando muestra el plano del detective Daniels en el ferry echando todas las tripas (ya que estaba mareado por la travesía) en el baño y, cuando sale del mismo, aparecen colgadas del techo unas cadenas, lo que puede augurar un desarrollo un tanto perturbador que se observa a medida que la trama va avanzando. También se observa cuando el agente Daniels mantiene una conversación con su compañero Chuck y le cuenta brevemente lo más importante de su vida personal, lo que demuestra que hay algo que no anda muy bien en su vida.

Tras la entrada de los dos agentes judiciales a la institución, con su presencia el espectador va conociendo la institución, los pacientes, los enigmáticos empleados, los emplazamientos extraños; lo que en cierto modo impide que el agente Daniels pueda ir avanzando en su investigación y empieza a ir desconfiando en las personas y las prácticas que allí ocurren. Todo esto se va mezclando con los sueños de Daniels con su mujer, lo que hace sospechar que a lo mejor el mismo puede haber alcanzado la locura máxima por el dolor alcanzado tras su pérdida.

Cuando se va acercando el clímax final para resolver la fuga de esa paciente, se termina por saber la verdad sobre la vida del agente y su perturbadora vida, lo que a lo mejor puede resultar un bajón para el espectador o una broma pero, realmente es un giro que se va resolviendo de manera bastante clara y sin dejar muchos agujeros de guión, aunque si bien es cierto, que a veces puede resultar un poco larga trama y repetitiva.

Desde mi punto de vista, el elenco está muy bien seleccionado (Leonardo DiCaprio, va mejorando con el paso de los años), los planos detalles están muy bien acertados junto con la banda sonora y, como todos y cada uno de los personajes tienen una relación estrecha para llegar a ese final y descubrir que las enfermedades mentales de diversa índole, siguen siendo un campo a explorar.

Calificación personal: 8

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

 

• Título original: Manhattan murder mystery
• Año: 1993
• Género: comedia
• Dirección: Woody Allen
• Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Alan Alda, Anjelica Huston, Jerry Adler, Lynn Collins, Melanie Norris, Marge Redmond, Zach Braff.
• Guión: Woody Allen, Marshall Brickman
• Música: Cole Porter
• Fotografía: Carli DiPalma
• Montaje: Susan E. Morse
• Productora: Tristar Pictures

SINOPSIS

Carol Lipton (Diane Keaton) y Larry Lipton (Woody Allen) son un matrimonio cuya vida de matrimonio es un poco aburrida. Tras haber tomado un café con uno de sus vecinos, al día siguiente, la mujer muere de un infarto al corazón. Ante esta situación, Carol tiene la certeza de que su vecino ha matado a su mujer.

CRITICA

Las películas de este genio cineasta siempre tienen dos aspectos. Por un lado, trata temas que el ser humano se plantea en su vida con un toque de suspense y, por otro lado realiza películas con un toque de humor muy negreo. Para este filme, sería el segundo caso, en donde la paranoia que genera en torno  a los personajes, permite que el espectador siga toda la historia.

La premisa es sencilla: un matrimonio entrado en su vejez que realizan cosas juntos pero, que les falta emoción en su vida de alguna forma; pero eso cambia cuando Carol, sospecha que su vecino ha matado a su mujer y esa situación, le ha dado la chispa que faltaba en su vida. De esta historia hace partícipe a uno de sus mejores amigos y después, empieza a incluir a su marido.

Cómo es lógico, todo el entramado que va llevando Carol tiene sentido en todas sus hipótesis, a la par que se van sucediendo pequeñas situaciones surrealistas que complican un poco más la búsqueda de la verdad en la desaparición y/o muerte de su vecina de forma misteriosa. Todo esto acompañado de pequeños toques de humor negro, que permiten que el ambiente sea más relajado y distendido.

Esta película fue la última colaboración del tándem Keaton-Allen, y se ve claramente la química que hay entre los dos y como se complementan mutuamente de manera impresionante para resolver este crimen y todas las situaciones surrealistas que le van ocurriendo. La película la vi hace unos cuantos años (antes de comenzar el blog) y me ha traído buenos recuerdos. El espectador pasará un rato agradable, aunque no sea una gran película del maestro Allen.

Calificación personal: 7.3

El indomable Will Hunting (1997)

 

• Título original: Good Will Hunting
• Año: 1997
• Género: Drama
• Dirección: Gus Van Sant
• Intérpretes: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Minnie Driver, Stellan Skarsgard, Casey Affleck, Cole Hauser, Philip Williams.
• Guión: Matt Damon, Ben Affleck
• Música: Danny Elfman, Elliott Smith
• Fotografía: Jean Yves-Escoffier
• Montaje: Pietro Scala
• Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor
• Productora: A Band Apart, Miramax

SINOPSIS

Will (Matt Damon) es un joven con una inteligencia asombrosa que limpia los suelos de la universidad de matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de uno de los profesores, le ofrece la posibilidad de salir de su vida. Pero para ello le ayuda el psiquiatra Sean (Robin Williams).

CRITICA

En su momento, fue una película muy aclamada por la crítica y catapultó a la fama a dos actores (que escribieron el guión, al no encontrar trabajo como actores) que sus carreras han seguido al alza y, que demuestra que las películas con una trama profunda son dignas de ser vistas y recordadas y, que por más que pasen los años por ella, será recordada.

Algo que puede ser un poco monotema, el tema principal de la historia es un adolescente tardío (es decir, con sus veintiún años) que tiene un gran don que es necesario que el mundo conozca pero, su pasado le ha marcado de una forma muy profunda y se bloquea así mismo ante la entrada de nuevas personas en su vida. Por otro lado, se hace el "listillo" con todos los que le rodean hasta que se encuentra con el psiquiatra, del que no consigue zafarse.

La conexión entre el joven y el psiquiatra en un proceso lento ya que éste último no quiere forzarle en expresar sus sentimientos porque es conocedor de su dolor y de su situación personal pero, tiene que ser Will el que de el primer paso. En más de una ocasión, el psiquiatra (interpretado de forma maravillosa por Robin Williams, al que se le echa mucho de menos) devuelve a la realidad a Will con pequeños monólogos y conversaciones con el, para demostrarle que el sufrimiento nos cierra ante posibilidades en la vida y que, los pequeños altibajos que hay son normales y, por otro lado a veces nos podemos hundir pero, nos tenemos que dejar ayudar y salir adelante, intentando pedir ayuda.

Muchas veces, la espectacularidad de una película parece que se basa en los efectos especiales que hipnotizan. Pero al final, es una historia que está contada de una forma diferente, con diversos personajes que dan una perspectiva al personaje de Will y, de como puede cambiar su vida aprovechando ese don que tiene pero, sin sentirse presionado. También, es importante reseñar que hay alguien que aparece en tu vida que de verdad hace creer en ti mismo y que no estás perdido, a pesar de haber tenido muchos referentes negativos. Y que a veces, se está a tiempo para poder dar un cambio en nuestra vida y que hay oportunidades que no se pueden dejar escapar.

Es una película atípica y de las que ya casi no se hacen pero, merece la pena por las diversas reflexiones que hacen y, fuera de ella, demuestra el talento de dos jóvenes que lucharon por sus sueños de convertirse en actores y, al final lo consiguieron.

Calificación personal:  8

Érase una vez en Hollywood (2019)

 

• Título original: Once upon a time... in Hollywood
• Año: 2019
• Género: Comedia negra
• Dirección: Quentin Tarantino
• Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Al Pacino, Dakota Fanning, Bruce Dern, Luke Perry, Mike Moh, Julia Butters
• Guión: Quentin Tarantino
• Fotografía: Robert Richardson
• Montaje: Fred Raskin
• Vestuario: Arianne Phillips
• Productora: Columbia Pictures, Heyday Films

SINOPSIS

Hollywood, año 1969. La estrella de televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios en el cine junto a su doble, Cliff Booth (Brad Pitt). A la par que una joven Sharon Tate (Margot Robbie) intenta abrirse hueco en el mundo del cine.

CRITICA

Creo que en más de una ocasión me he declarado fan incondicional de Quentin Tarantino, por realizar un cine arriesgado, diferente y lejos de los estándares que muchas veces establece Hollywood. Si bien es cierto que, desde mi punto de vista, este no es su filme más brillante; lo que realmente llama la atención es toda la estética que realiza de una forma exquisita y milimétrica, sobre una de las épocas doradas del cine americano.

Si analizamos la historia, realmente no cuenta nada interesante sobre los dos actores protagonistas, sino más bien sus idas y venidas en el mundo del cine, así como la ambientación (bien sea por medio de coches, vestuario...) y, el desarrollo de una película y/o serie y otros elementos interesantes de esa época. Se podría decir, que la mayor parte del metraje consiste en una película dentro de otra película.

Lo que llega a provocar que el espectador se quede hipnotizado es, como ya se ha comentado anteriormente, toda la estética que rodea a ambos personajes, destacando sobre todo los planos detalle para mostrar aspectos y/u objetos de esa época.

Si bien el estreno de la película no estuvo exenta de polémica, debido en parte al reflejo que se hace sobre el actor Bruce Lee, Sharon Tate y mostrar a los miembros de la familia Manson, desde mi punto de vista, las excesivas nominaciones a los premios que tuvo, fue un poco exagerada, puesto que al final no hay ningún mensaje profundo en lo que el director nos quiere contar, solo que el espectador ppueda pasar un rato entretenido e imbuirse en el Hollywood de los años 60.

Calificación personal: 6.5

Hojas de otoño (1956)

 

• Título original: Autumn Leaves
• Año: 1956
• Género: Drama
• Dirección: Robert Aldrich
• Intérpretes: Joan Crawford, Cliff Robertson, Vera Miles, Lorne Greene, Ruth Donnelly, Selmer Jackson, Maxine Cooper.
• Guión: Jack Jevnes, Lewis Meltzer, Robert Blees
• Música: Hans J. Salter
• Fotografía: Charles Lang
• Productora: Columbia Pictures

SINOPSIS

Milly (Joan Crawford) dejó pasar su juventud para poder cuidar de su padre. Un día, cenando en un restaurante conoce a Burt (Cliff Robertson), que es mucho más joven que ella. Se terminan casando y, al poco tiempo, el pasado de Burt vuelve.

CRITICA

Creo que en más de una ocasión he escrito en alguna reseña que, a veces da gusto encontrarse con pequeñas joyas del cine que, si bien no son grandes obras maestras si permiten recordar en un futuro que esa película (quizás, muy desconocida para la gran mayoría del público) es un tanto curiosa. Es lo que le ocurre a Hojas de otoño.

La premisa con la que parte la historia es sencilla y se observa bien a lo largo de la duración de toda la película, no solo por su estilo narrativo, también por la historia que cuenta. Una mujer en edad madura que es cortejada por un joven. Esa escena es poco habitual, puesto que mayormente siempre suele ser el hombre (en las películas) el que sale con mujeres más jóvenes. Tras salir un tiempo se terminan casando y ya, cuando están en su vida marital, ella empieza a descubrir aspectos raros en su marido que no cuadran cuando le conoció.

Poco a poco, se van viendo esas pequeñas fisuras que de algún modo desestabilizan al matrimonio y que se encuentran realmente en la cabeza del joven, lo que provoca que la protagonista tenga que tomar una decisión que pueda acabar con su ansiada vida. Pero, bien se sabe que ningún matrimonio es perfecto y que hay que estar a las buenas y a las malas.

Es cierto que no es una gran película, pero que pone de manifiesto en cierto modo los problemas mentales que una persona puede sufrir y, como las personas que la rodean pueden irlo afrontando o adaptándose. Siempre el primer paso es tirar la toalla y de esa forma, no se consigue nada. En definitiva es un melodrama oculto de la filmografía de Joan Crawford, previa al gran éxito ¿Qué fue de Baby Jane? y su gran rivalidad con Bette Davis.

Calificación personal: 6.7