La gran familia española (2013)

• Dirección y guion: Daniel Sánchez Arévalo.
•  Año: 2013.   
• Género: Comedia. 
• Interpretación: Antonio de la Torre,  Quim Gutiérrez , Verónica Echegui, Miquel Fernández, Patrick Criado, Roberto Álamo, Sandra Martín , Arancha Martí , Héctor Colomé. 
• Producción: José Antonio Félez, Fernando Bovaira, Mercedes Gamero y Mikel Lejarza. 
• Música: Josh Rouse.
• Fotografía: Juan Carlos Gómez. 
• Montaje: Nacho Ruiz Capillas. 
• Dirección artística: Satur Idarreta. 
• Vestuario: Tatiana Hernández. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Adán, Benjamin, Caleb, Daniel y Efraín son cinco hermanos, a cada cual más peculiar cuyos nombres provienen de la película "Siete novias para sietes hermanos". Esta disparatada familia sacará a relucir sus rencillas del pasado en la boda del hermano pequeño, Efraín, justo en el día en el que España juega la final del Mundial de fútbol del año 2010.


CRITICA

Sin lugar a dudas, esta película me ha fascinado por completo, no sólo por el final imprevisible de esta historia sino sobre todo, por el auténtico sabor español que hay en esta película. Y cómo cada uno de los detalles la hacen más auténtica en su totalidad.

La película no sólo plasma el ambiente español de festividad, el campo, los acontecimientos familiares... Sino también, las relaciones en los diferentes miembros de la familia cada cual con su pasado y con sus secretos pero, ante todo prevalecen los valores familiares convirtiendo a esta familia peculiar en una familia auténtica. Estas características unidas a los sentimientos que afloran de los personajes a lo largo de la película, la hacen única.

La manifestación de los sentimientos, no es demasiado profunda pero en el momento oportuno, donde cada uno de los hermanos saca lo bueno de los otros y a pesar de todas las dificultades, se siguen queriendo. Y ni siquiera un acontecimiento como fue el mundial de fútbol les impide mostrarse a cada uno tal y como son y a la vez disfrutar de este acontecimiento. 

En los problemas personales que muestra cada personaje, lo que prima por encima de todo es el amor y el respeto que le procesan a su padre; sabiendo que el es el centro de sus vidas y que a pesar de todo lo acontecido lo que sigue importando es la familia.

La verdad, es que personalmente está película me ha enamorado de verdad desde principio a fin. Me he reído (más que llorado), he disfrutado y he visto como el cine español va creciendo de verdad día a día manteniendo su sello personal.

En cuanto a la ficha técnica, ya son habituales tanto el director (Sánchez Arévalo) como los actores Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, que están espectaculares. Al igual que el resto de reparto, pero sobre todo destacar a Roberto Álamo haciendo de discapacitado mental. Para mí, se merecería un Goya por su actuación. En cuanto al director, vista toda su filmografía, no me sorprende que en cada película se supere y se introduzca en diferentes géneros haciendo grandes películas de todos ellos.

La recomiendo de verás a todo aquel que quiera pasar un buen y le apetezca ver una buena comedia (últimamente escasea este género), porque no quedará defraudado y no habrá perdido su tiempo viendo una película del cine español.


Calificación personal: 9

Jennifer's Body (2009)

• Dirección: Karyn Kusama.
•  Año: 2009 
• Género:Comedia negra, terror. 
• Interpretación: Megan Fox, Amanda Seyfried , Johnny Simmons, Adam Brody ,J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Juno Ruddell, Kyle Gallner. 
• Guión: Diablo Cody.
• Producción: Daniel Dubiecki, Mason Novick y Jason Reitman
• Música: Theodore Shapiro y Stephen Barton. 
• Fotografía: M. David Mullen. 
• Montaje: Plummy Tucker. 
• Diseño de producción: Arv Greywal. 
• Vestuario: Katia Stano. 
• Distribuidora: Hispano Foxfilm.

SINOPSIS

Jennifer, una estudiante de instituto en una pequeña ciudad, es poseída por un demonio hambriento. De “diablesa del instituto”, bellísima (y ella lo sabe), dominante y extremadamente engreída, se convierte en parte de una verdadera alianza diablesa/diablo. La resplandeciente y bella Jennifer se transforma en una pálida y enfermiza criatura ávida de carne, y los chicos que hasta entonces no habían tenido ninguna oportunidad con la indiferente Jennifer, adquieren de repente un nuevo cariz a la luz de su insaciable apetito. Entretanto, Needy, amiga de toda la vida de Jennifer y relegada siempre a vivir a su sombra, ha de esforzarse por proteger a los jóvenes de la ciudad, incluyendo al empollón de su novio, Chip.

CRITICA

El mejor adjetivo para definir a esta película sería: absurda. No tiene ni pies ni cabeza, con un argumento pueril y gracioso, donde el espectador se llega a mofar por una historia que ni siquiera le puede mantener entretenido durante toda su duración.

Cómo siempre comento en mis críticas, las comedias tienen un punto débil: no siempre son graciosas o el guión va decayendo por momentos. Así que, siempre tengo la esperanza de que la historia va a mejorar, pero mis ilusiones son en vano. Aunque últimamente, pasados diez minutos de metraje me acabo dando cuenta de si realmente la película es vomitiva.

Por estos razonamientos mi crítica no va a ser demasiado extensa, porque si una película no me ha resultado interesante, no me merece la pena realizar una crítica extensa; ya que carecería de todo fundamento la misma. Por ello, es mejor no perder demasiado el tiempo.

La historia carece de todo tipo de rigor, si a eso le unimos la interpretación de Megan Fox que deja mucho que desear. Saltó a la fama con la película de Transformers, y cómo bien sabrá el espectador esa película le dio alas para ser un sex symbol, justificando los posteriores bodrios que ha hecho. En cuanto a Amanda Seyfried, por aquel entonces era poco conocida pero hoy día se ha consolidado como una gran actriz muy polifacética.

En resumen, no caigan en las redes de Jennifer's Body, porque luego sentirán que han despreciado casi dos horas de su vida en una película que puede quedarse perfectamente en el olvido, como tantas películas de las que el séptimo arte no se acuerda.


Calificación personal: 2.3

Los últimos días (2013)

• Dirección y guion: Àlex Pastor y David Pastor.
• Año: 2013. 
• Género: Thriller,drama, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, Iván Massagué. 
• Producción: Alberto Marini, Pedro Uriol, Mercedes Gamero y Kristina Larsen. 
• Música: Fernando Velázquez. 
• Fotografía: Daniel Aranyó.
• Montaje: Martí Roca. 
• Dirección artística: Balter Gallart. 
• Vestuario: Olga Rodal.
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Año 2013, una misteriosa forma de agorafobia se extiende por el planeta atrapando a la población en los edificios. En una Barcelona desoladora, un joven, Marc (Quim Guitiérrez), emprenderá un viaje incierto en busca de Julia (Marta Etura), su novia desaparecida.

CRITICA

Tengo que admitir, que cada vez más me gusta el género de ciencia ficción. No era muy apasionada del mismo, pero en el último año he podido ver unas cuantas películas que realmente merecen ser catalogadas como películas de este género. Para no andarme por las ramas, vamos al meollo de la cuestión.

Es cierto que el cine español no se caracteriza por tener seguidores fieles, más bien por tener detractores. Pero, esta película no dejará indiferente a nadie, ya que a pesar de su sencillez narrativa, lo que realmente interesa es la agorafobia que viene a reflejar el patrón del ser humano.

El tema al que recurren los guionistas es la agorafobia, el miedo al salir a espacios abiertos; y como esa pandemia destruye la libertad del ser humano y se encuentra impotente ante la imposibilidad de poder llevar una vida normal y de intentar recuperar su vida e incluso, cambiar acontecimientos de su pasado porque el miedo al exterior se lo impide.

Se podría hacer una comparación con la sociedad de hoy día, de la cual podríamos decir que el ser humano se estanca en la comodidad e intentando amasar demasiadas cosas materiales que no te dan el afecto de las personas, y cuando menos te lo esperas suceden acontecimientos que te bloquean y no sabes como seguir e intentando recluirte en tu yo y evitar el contacto humano.

También la película destaca como la tecnología a largo plazo puede fallar y como siempre subsistirán las técnicas antiguas y como la dependencia a la tecnología no es buena si el ser humano no abre la mente e intenta abrir horizontes y aprender cosas nuevas. Y cómo al fin y al cabo, todos nos acabamos destruyéndonos unos a otros.

En conclusión, se podrían buscar metáforas en la película no para ahondar en temas profundos sino más bien para hacer comparaciones entre las catástrofes que se muestran en estas películas y cómo muchas veces son un reflejo de lo que se vive hoy día.

A pesar de todos estos paradigmas, es una película interesante y en la cual se lleva a la conclusión de que siempre se puede luchar por lo que uno quiere y desea, y que se puede conseguir siempre y cuando haya un fin beneficioso.

Calificación personal: 7.5

El llanero solitario (2013)

• Título original: The Lone Ranger.
• Dirección: GoreVerbinski. 
• Año: 2013.  
• Género: Aventuras, western, comedia. 
• Interpretación: Johnny Depp , Armie Hammer,Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, William Fichtner , Barry Pepper ,Ruth Wilson, James Badge Dale. 
• Guion: Ted Elliott, Terry Rossio y Justin Haythe. 
• Producción: Jerry Bruckheimer y Gore Verbinski. 
• Música: Hans Zimmer. 
• Fotografía: Bojan Bazelli. 
• Montaje:James Haygood y Craig Wood.
•  Diseño de producción: Jess Gonchor.
•  Vestuario: Penny Rose. 
• Distribuidora: The Walt Disney Company.

SINOPSIS

Un nativo americano y guerrero espiritual (Johnny Depp) narra las historias —nunca antes contadas— que transformaron a John Reid (Armie Hammer), un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Un épico viaje con sorpresas e ironías junto a dos inverosímiles héroes que aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción.

CRITICA

Película entretenida que como siempre tiene el reclamo de gran Johnny Depp, pero eso no quiere decir que la película sea buenísima ni espectacular, simplemente es entretenida y para pasar un buen rato; consiguiendo entretener al espectador.

Pero para mi gusto, y a pesar de ser una gran fan de Johnny Depp, el guión es bastante pueril y la historia da la sensación de que no acaba de arrancar e intentando que todo el peso de la historia recaiga sobre un actor (al que le falta mucho por aprender) que no tiene experiencia en grandes producciones y cuya interpretación se ve muy verde a la hora de trabajar con actores de renombre.

Cómo ya he comentado anteriormente, la historia promete al espectador que en el transcurso de la misma habrá justicia, relacionando está palabra con acción y muchas aventuras. Pero al final deja al espectador con los dientes largos y con un mayor sentido de la justicia, pero sin llegar a la violencia innecesaria y que al final, se acaba dilatando en el tiempo y deseando que llegue ya el final de la película.

Lo que mantiene "viva" la historia son los chistes de los personajes, las locuras que éstos realizan y los diferentes acontecimientos inverosímiles en los cuales se ven envueltos los personajes. Intentando como siempre, transmitir una moraleja sobre el sentido de la justicia, el honor, el respeto hacia los demás... En definitiva, los valores de los que hoy día carece la sociedad en general.

Sobre la ficha técnica, reseñar sobre todo a Johnny Depp que hace una gran interpretación. Eso no quiere decir que la película sea buena, sino que se hace menos tediosa porque tiene un gran actor a la altura; aún así la película es muy pesada (como Dark Shadows, también de Johnny Depp). El inexperto Armie Hammer que se ve eclipsado por un reparto más experimentado que él y todo el equipo de Piratas del Caribe, que realizan una película al año para convertirla en un taquillazo.

Para resumir, en mi opinión a la película le falta la resolución de un guión más mordaz en ingenioso y que hubiese mostrado más acción por parte de El llanero solitario, pero no siempre se puede satisfacer a todo el mundo. Pero me gustaría que una cosa quedase clara: un buen actor y una buena interpretación, no da como resultado una buena película. Que yo creo que se confunden estos términos.

Como última reseña decir, que si uno quiere pasar el rato con una película entretenida, a pesar de ser un poco tediosa, puede disfrutar de esta película, pero no debe de hacerse ilusiones para encontrar un peliculón, porque realmente no es para tanto


Calificación personal: 5.8

Sicko (2007)

• Dirección: Michael Moore
• Año: 2007
• Guión: Michael Moore
• Género: Documental
• Producción: Michael Moore y Meghan O'Hara
• Música: Erin O'Hara
• Fotografía: Andrew Black

SINOPSIS

Después del demoledor documental sobre las armas (Bowling for Columbine), el director Michael Moore vuelve a la carga, pero esta vez atacando al sistema sanitario de Estados Unidos y a las compañías aseguradoras. Que en vez de preocuparse y curar a los pacientes, buscan el dinero y la riqueza.

CRITICA

Muy a mi pesar, el género documental no está en muy alta estima pero, en los últimos años ha surgido con mucha fuerza; y cuyos temas principales se suelen basar en la crítica social y en figuras famosas ya fallecidas. Y tengo que reconocer que cada vez más, este género me atrapa por completo.

Ciñéndonos en la historia del documental, no es un tema que sea ajeno hoy día sobre todo para los ciudadanos españoles (a pesar de relatarse la historia en Estados Unidos) donde nuestro sistema sanitario se tambalea y se acerca su inminente final hacia la sanidad privada controlada por las compañías aseguradoras.

Lo bueno que tiene este documental es la cantidad de testimonios que afirman la corrupción y la avaricia a costa de la salud de las personas y sin importarles si quiere la integridad moral, creyendo que de esta manera se ayuda a la gente; lo que ocurre en realidad es que destruyen vidas para construirse la suya propia.

Cómo ya he comentado anteriormente, los documentales que abordan temas sociales sacan lo peor del ser humano, sus sufrimientos e incluso los abusos llevados a cabo por otros seres humanos; conmoviendo al espectador, pero aún así nos quedamos impasibles ante lo que ocurre a nuestro alrededor, porque el sistema político está corrompido y el pueblo no tiene ni voz ni voto.

La historia de los diferentes testigos es triste y muestra como el mejor país del mundo tiene hasta sus resquicios más oscuros al igual que sus intereses. Te venden el sueño americano con sus fantasías, su vida perfecta y sin complicaciones, cuando realmente son los que más abusan de su poder.

Podría estar escribiendo líneas y líneas sobre política y de todo aquello de lo que estoy en contra; y probablemente no acabaría, ya que ciertos temas son demasiado peliagudos. Por eso, dejo el  vídeo con el documental completo por si alguien quiere verlo y juzgarlo por si mismo.

http://www.youtube.com/watch?v=2n1c7Uo-T_Y

Calificación personal: 8

Ahora me ves (2013)

• Título original: Now you see me. 
• Dirección: Louis Leterrier.
•  Año: 2013. 
•  Género: Thriller. 
• Interpretación: Jesse Eisenberg , Mark Ruffalo, Michael Caine, Morgan Freeman, Isla Fisher, Woody Harrelson, Dave Franco, Mélanie Laurent, Michael Kelly. 
• Guion: Edward Ricourt, Boaz Yakin y Ed Solomon
• Producción: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Bobby Cohen. 
• Música: Brian Tyler. 
• Fotografía:Larry Fong y Mitchell Amundsen. 
• Montaje: Robert Leighton y Vincent Tabaillon. 
• Diseño de producción: Peter Wenham. 
• Vestuario: Jenny Eagan.  
• Distribuidora: eOne Films Spain.

SINOPSIS

Un equipo del FBI intenta capturar a los Cuatro Jinetes, un grupo formado por los mejores magos del mundo que se dedican a robar bancos mientras realizan sus habituales espectáculos, repartiendo luego el dinero que obtienen entre el público.

CRITICA

Tengo que reconocerlo, a pesar de todos los bodrios que han estrenado este verano en los cines, ha sido una película bastante entretenida. Aunque para mi gusto, se excede en efectos especiales y magnifica demasiado los trucos de magia.

A pesar de esa gran magnificencia, el guión está bien planteado y la historia mantiene al espectador pegado a la pantalla en todo momento y la historia sigue un hilo argumental sin dejar ningún cabo suelto, pero pierde credibilidad en la realización de ciertos trucos de magia.

La realización de ciertos trucos de magia nada cotidianos con la mezcla tecnológica propia de robar bancos, hacen una mezcla perfecta y sin perder ningún tipo de sintonía entre ambos mundos; entre la magia (ficción) y la tecnología (realidad).

También reseñar, que la aparición de los personajes en cada situación no es innecesaria y no pierde un ápice de credibilidad. Eso mezclado con momentos cómicos y con la parafernalia de los trucos la hace entretenida. Aún así, el final de la película es muy ambiguo y el espectador se puede quedar expectante ante el final.

En cuanto al reparto, todos ellos son conocidos y la mayoría de ellos tienen una trayectoria intachable; mientras que otros todavía necesitan más experiencia. Michael Caine y Morgan Freeman ponen la veteranía, Dave Franco pone la juventud, Mark Ruffalo y Woody Harrelson ponen la madurez. En el caso de Mélanie Laurent y Isla Fisher, les queda que aprender y, con respecto a Jesse Eisenberg, directamente no le soporto.

En resumen, no quisiera alargar más la crítica y repetir los mismos comentarios, porque cuando una película es entretenida y con un guión fácil, no hace falta devanarse los sesos e intentar hacer críticas complicadas y enrevesadas. Pretenden hacer una segunda parte, ¿vosotros que opináis?


Calificación personal: 7.3