La trama (2013)

• Título original: Broken city. 
• Dirección: Allen Hughes.
•  Año: 2013.
• Género: Thriller.
•  Interpretación: Mark Wahlberg, Russell Crowe,Catherine Zeta-Jones, Barry Pepper,Jeffrey Wright, Kyle Chandler, Natalie Martinez. 
• Guion: Brian Tucker. 
• Producción: Randall Emmett, Allen Hughes, Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, y Remington Chase. 
• Música: Atticus Ross, Claudia Sarne y Leopold Ross. 
• Fotografía: Ben Seresin.
• Montaje: Cindy Mollo. 
• Diseño de producción: Tom Duffield. 
• Vestuario: Betsy Heimann.
• Distribuidora: DeAPlaneta.

SINOPSIS

Un antiguo policía de Nueva York, Billy Taggart (Mark Wahlberg), que disfrutaba de su trabajo hasta que llegó demasiado lejos en la investigación de un asesinato. Ahora malvive como detective privado, hasta que una llamada del alcalde le ofrece la oportunidad de recuperar su placa y su pistola. El alcalde cree que su mujer tiene una aventura y le preocupa que eso interfiera con su reelección. Pero cuando Billy empieza a investigar, se da cuenta de que ese caso va mucho más allá de una simple infidelidad…

CRITICA

Recapitulemos... Que yo me entere bien de lo que he visto en esta película; una historia de corrupción a montones, con giros de guión inesperados a la vez ininteligibles y una historia demasiado pesada y aburrida con más oscuros que claros y sin un objetivo firme para meter al espectador de lleno en la película.

Desde un principio, la historia prometía: sin una razón sólida un policía es expulsado del cuerpo, años más tarde el alcalde le contrata para espiar a su mujer (por una supuesta infidelidad) y acaba descubriendo un entramado de corrupción. Esta premisa es inquietante, pero cuando llegamos al entramado de la historia, todo se acaba convirtiendo en un bucle de confusión, aburrimiento y una historia poco sostenible.

Con lo que se puede llegar a la conclusión de que La trama intenta recuperar esa esencia que caracterizó a las películas del cine negro de los años 40 y 50 (con el gran Humpfrey Bogart a la cabeza) pero que simple y llanamente se queda en un intento sin llegar a cuajar del todo.

Si a esto añadimos que actores conocidos no son siempre fiables para una película, ésta no lo es menos porque ni siquiera la interpretación de los actores es creíble y no hay química entre ellos como para observar que la historia fluye y que no le cuesta arrancar.

Como he comentado, la ficha técnica de los actores es conocida y donde Mark Walhberg lleva el peso de la historia a la vez que decae su cariz interpretativo desde hace unos cuantos años. Russell Crowe que intenta siempre resarcirse con papeles de "tipo duro" y que no resultan para nada creíbles. Reseñar que Catherine Zeta-Jones intervino en esta película después de haber estado alejada un tiempo de los sets de rodaje para cuidar a su marido Michael Douglas, y para curarse de su trastorno bipolar.

En resumen, este película me ha hecho plantearme si de verdad hacer películas de cine negro merece la pena, puesto que su época álgida fue a mediados del siglo XX y desde entonces, no ha habido películas imprescindibles de éste género.

Calificación personal: 3.3

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte II) (2011)

•  Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2.
•  Dirección: David Yates.
•  Año: 2011.
• Género: Aventuras, fantástico.
• Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint,Emma Watson, Ralph Fiennes , Michael Gambon, Bill Nighy, John Hurt, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton, Jason Isaacs, Alan Rickman ,Maggie Smith, Timothy Spall, Julie Walters, Bonnie Wright, Matthew Lewis, Tom Felton, Evanna Lynch, Mark Williams. 
• Guion: Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
•  Producción: David Barron, David Heyman y J.K. Rowling. 
• Música: Alexandre Desplat. 
• Fotografía: Eduardo Serra. 
• Montaje: Mark Day.
• Diseño de producción: Stuart Craig.
•  Vestuario: Jany Temime. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

Tras “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I”, llega la segunda parte de la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal. El juego nunca ha sido tan peligroso y nadie está a salvo. Se acerca el momento de la confrontación final entre Harry Potter y lord Voldemort. Todo termina aquí…


CRITICA

Ahora sí que sí, con ésta película se cierra una de las más exitosas sagas cinematográficas, mencionando por supuesto que consiguió despedirse por todo lo alto y de manera más o menos correcta, es decir, sin fallar a la esencia del libro.

Cómo fiel seguidora de la saga, he de decir que el comienzo de ésta segunda parte ocurre justo en un punto de inflexión de la historia, donde se empiezan a descubrir todos los entresijos de los personajes para, acabar con una gran batalla y el final feliz qué todo fan de Harry Potter deseaba.

Desde mi punto de vista como lectora, he de reconocer que el guión de la película se ciñe a las partes importantes del mismo sin menospreciar a ningún personaje secundario ni, rendirse ante situaciones irrelevante que podrían distraer al espectador a la hora de seguir la trama.

Como a lo largo de las siete películas, muestra no sólo un mundo mágico en el cuál miles de jóvenes nos hemos introducido para disfrutar de la lectura, sino también una pequeña moraleja en la que el bien siempre triunfa contra el mal, el valor de una amista verdadera... Ciertos valores que deberían estar presentes en una sociedad bastante corrompida hoy en día.

En definitiva, cuando se acabaron los libros y las películas me entró un poco de nostalgia y tristeza; puesto que he crecido con ellos y me han hecho disfrutar y me hicieron reengancharme a la lectura y descubrir que el placer de la lectura es inconmensurable.


Calificación personal: 8

Malditos vecinos (2014)

•  Título original: Neighbors.
•  Dirección: Nicholas Stoller. 
•  Año: 2014
•  Género: Comedia. 
• Interpretación: Seth Rogen , Rose Byrne, Zac Efron , Dave Franco, Christopher Mintz-Plasse, Lisa Kudrow, Ike Barinholtz, Jerrod Carmichael , Craig Roberts, Carla Gallo. 
• Guion: Andrew J. Cohen y Brendan O’Brien. 
• Producción: Evan Goldberg, Seth Rogen y James Weaver.
•  Música: Michael Andrews.
•  Fotografía: Brandon Trost. 
• Montaje: Zene Baker. 
• Diseño de producción: Julie Berghoff. 
• Vestuario: Leesa Evans.
• Distribuidora: Universal Pictures International Spain

SINOPSIS

Aparentemente, Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero van a enfrentarse a un reto inesperado cuando descubren que sus nuevos vecinos son miembros de una fraternidad de universitarios juerguistas. La guerra entre vecinos aumenta a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres.

CRITICA

Sé que el que una película sea buena o mala depende de varios factores pero sobre todo del género y del trasfondo de la historia. Pero a veces una buena película (sin entrar al trasfondo) es aquella que te hace pasar un buen rato y a la vez te ríes, y es lo que me ha ocurrido con Malditos vecinos.

De por sí, el tono irreverente de los diálogos tendría que echar para atrás a cualquiera; pero eso unido a los gags ingeniosos y a vis cómica de los actores la hacen una comedia muy apetecible donde la carcajada está totalmente asegurada.

El tono de la historia de un matrimonio joven con una hija, que de repente vuelven a su adolescencia al tener como vecinos a una hermandad universitaria, y la sucesión de venganzas entre el matrimonio y los universitarios son ocurrentes y muy "heavies" que hacen que te partas de risa en cada momento (por eso el nivel de la historia no disminuye).

Además de un guión bastante ingenioso, la elección de los actores tiene que ser clave para que la película valga la pena; es el caso de Seth Rogen que nos tiene tan acostumbrados con este tipo de películas irreverentes (Superfumados, Supersalidos) y que ahora la ha liado bastante con el estreno de The interview, donde hace mofas del líder norcoreano Kim Jong-ul. Zac Efron que dejó de ser ese niño de High School Musical para acabar convirtiéndose en un ídolo para adolescentes pero que de vez en cuando deja de lado esa masculinidad tan saliente para hacerse un hueco en buenas películas (como es el caso de El chico del periódico). Y Rose Byrne, secundaria de lujo en muchas películas que se hizo famosa por Troya y que acabó encumbrándose con la serie Daños y prejuicios.

En definitiva creo que el espectador no va a salir nada de decepcionado cuando la vea puesto que va a pasar un buen rato y no le hará sentirse para nada indiferente.

Calificación personal: 7.3

Tiana y el sapo (2009)

• Título original: The princess and the frog. 
• Dirección: Ron Clements y John Musker.
•  Año: 2009.
•  Género: Animación,comedia, familiar, fantasía, musical. 
• Doblaje original: Terrence Howard, Anika Noni Rose, Bruno Campos, Jim Cummings, Keith David, John Goodman,Oprah Winfrey, Jenifer Lewis, Michael-Leon Wooley, Jennifer Cody. 
• Guión: Ron Clements, Rob Edwards, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland. 
• Producción: Peter Del Vecho.
•  Música: Randy Newman. 
• Montaje: Jeff Draheim. 
• Diseño de producción: James Aaron Finch. 
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain.

SINOPSIS

 Una joven llamada Tiana, un príncipe convertido en sapo que quiere recuperar su forma humana y un beso que les lleva a una aventura a través de los paisajes de Luisiana.

CRITICA

La historia de ésta película evoca a las antiguas historias de Disney, en las cuales las princesas deseaban conocer a su príncipe azul superando diversas adversidades para conseguir estar juntos. Aunque la película sigue este tema, lo hace de manera diferente con la adversidad de que los dos protagonistas son sapos.

Por mucho que la historia nos evoque viejos recuerdos de las películas de nuestra infancia, no lo hace de manera muy agraciada ya que llega a ser un poco lenta y pesada y con poca gracia; lo que provoca que en determinados momentos desciende e incluso no llega a alcanzar puntos álgidos.

Como ocurre en todas las películas de animación, la historia contiene un trasfondo para que así se pueda reflexionar. Por ejemplo que no ser vanidoso y no tratar a los demás con menosprecio; porque nunca se sabe que acontecimientos nos van a deparar en la vida. O también aspectos positivos como la humildad, la generosidad y el empeño para hacer las cosas bien.

A pesar de este aspecto positivo, no conseguí engancharme del todo a la película lo que me supuso una gran tristeza ya que esperaba una gran historia tipo La sirenita o La bella y la bestia y al final me quede con ganas de más y mejor. Pero nunca llueve a gusto de todos.

Dentro del género de animación, la recomendaría exclusivamente para aquellas personas con niños para que éstos pasen un rato entretenido. Puesto que para mi desgracia, esta películas pasará a los anales de la historia como la primera película que volvió al 2D después del primer estreno en el año 1995 de Toy Story.

Calificación personal: 5.5

Pagafantas (2009)

• Dirección: Borja Cobeaga
• Año: 2009
• Género: comedia
• Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
• Intérpretes: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Óscar Ladoire, Julián López, Kiti Manver, Michael Brown, Ernesto Sevilla.
• Fotografía: Alfonso Postigo.
• Música: Aránzazu Calleja, Manos de topo, Antonna, Los punsetes.

SINOPSIS

Chema (Gorka Otxoa) es un "Pagafantas", aquel que siempre será amigo de las chicas y nunca podrá ser algo más. Pero mientras Ella (Sabrina Garciarena) le ve como un amigo sin "peligro" sexual, Chema hará lo posible para ligársela.

CRITICA

Llevaba tiempo esperando para ver esta película ya que solamente por el título de por sí, entra el gusanillo para verla. Pero a la hora de la verdad, me decepcionó soberanamente, porque lo que comienza como la historia de un pringado con mal de amores en vis cómica, acaba siendo un desastre en toda regla.

Para mi desgracia, siendo una gran promotora del cine español, los chistes no llegan ha hacer gracia, las situaciones no son demasiado cómicas (ni siquiera tienen chispa) y tener en el cartel a unos cuantos actores cómicos, no la salva de su propia desgracia.

Todo esto unido al final tan desprevenido a la vez que malo, me hace quedarme con la misma pregunta que al principio: "Vale la he visto, ¿y qué?". Que más que hacerme reír, me ha hecho dormirme del aburrimiento y que no se la recomiende ni a mi peor enemigo.

De echo, me sorprende bastante por que los guionistas son los mismo que la de 8 apellidos vascos, la cual me causó buenas sensaciones, y que es un registro totalmente diferente pero que está mejor elaborado. Pero antes de este fenómeno, también escribieron No controles, que no tuvo tanto éxito como Pagafantas. En definitiva, que no sabe lo que se puede encontrar.

Yo desde mi humilde punto de vista (y aunque me duela) es una de las peores películas españolas que he visto en toda mi vida y que ruego encarecidamente que desaparezca de todas aquellas mentes que la hayan visto.

Calificación personal: 3.3

Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte I) (2014)

• Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1. 
• Dirección: Francis Lawrence.
•  Año: 2014. 
• Género: Acción, ciencia-ficción. 
• Interpretación: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman , Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland , Jena Malone, Sam Claflin.
•  Guion: Danny Strong y Peter Craig
• Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.
•  Música: James Newton Howard. 
• Distribuidora: eOne Films Spain. 

SINOPSIS

Los juegos han quedado totalmente destruidos para siempre, pero la lucha para sobrevivir está a punto de intensificarse. Katniss tendrá que hacer frente a obstáculos imposibles, observada por una nación llena de esperanza, y hacer uso de todo su coraje y su fuerza contra el todopoderoso Capitolio. Entonces se da cuenta de que no tiene más opción que extender sus alas y personificar en cuerpo y alma el símbolo del Sinsajo. Aunque solo sea para salvar a Peeta, deberá convertirse en una líder.

CRITICA

Ya vista este primera parte de la tercera novela, he de decir que me pareció más aburrida y estática que las anteriores. No había escenas con un poco de acción que marcase el ritmo de la película, ya que la película se basaba en diálogos propagandísticos para derrocar al dictador; pero sin una evolución por parte del personaje de Katniss.

Me reitero una y otra vez en que este tipo de películas no son para adolescentes ni niños puesto que el contenido de la historia se basa en una revolución y una rebeldía contra un sistema que subyuga a la población y la hace vivir en la más absoluta miseria.

Además de seguir en su línea argumental, la introducción de diferentes personajes sin observar ningún objetivo claro en los mismos, me genera un poco de pérdida para entender cual es el verdadero propósito de la protagonista, la cual parece una seta y cuya expresión facial es monótona.

Siento que a pesar de estar plagada de actores conocidos y con una gran trayectoria a sus espaldas, no consiguen levantar la película. Como es el caso de Jennifer Lawrence que no la veo voluble en esta saga a nivel interpretativo, Julianne Moore que se queda a la altura del betún y el ya fallecido Philp Seymour Hoffman que parece inanimado. Los únicos que dan vida a la historia en tono comedia es Woody Harrelson y Elisabeth Banks.

Que Dios sabe porque no me dormí, pero vamos que veré la segunda parte por ver como termina y para ver si hay un poco de emoción en la historia. Esperaremos a finales de 2015 para ver que acontece en Panem.

Calificación personal: 4.3

Dallas Buyers Club (2013)

• Dirección: Jean-Marc Vallée.
• Año: 2013.
• Género: Biopic, drama
• Interpretación: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Denis O’Hare,Steve Zahn, Dallas Roberts, Kevin Rankin.
• Guion: Craig Borten y Melisa Wallack.
•  Producción: Robbie Brenner y Rachel Winter. 
• Fotografía: Yves Bélanger.
•  Montaje: Martin Pensa y Jean-Marc Vallée.
•  Diseño de producción: John Paino. 
• Vestuario: Kurt & Bart. 
• Distribuidora: Vértigo Films. 

SINOPSIS

Cuando a Ron Woodroof se le diagnostica que tiene el virus del SIDA, se le prescribe un fármaco altamente tóxico y se le pronostican 30 días de vida. Reacio a aceptar esa sentencia de muerte, Woodroof se introduce en el mundo de los fármacos clandestinos y acaba convirtiéndose en el mayor promotor de un tratamiento no aprobado legalmente que no solo le alivia de la enfermedad, sino que también prolonga su vida. Woodroof inicia una batalla contra la Administración de Alimentos y Medicamentos, y da pie a una campaña de concienciación sobre la desinformación del Gobierno para ayudar a todas las víctimas silenciosas que sufren el virus del SIDA.

CRITICA

Tema duro donde lo haya el hablar del SIDA cuando se estaba descubriendo esta enfermedad. Pero muchas veces, este tipo de películas suelen ayudar un poco a poner en situación al espectador sobre esta enfermedad y las repercusiones que tuvo en el momento de su descubrimiento y en la actualidad.

Sólo para ponerlo en conocimiento del espectador, el virus del SIDA (VIH) se conoce como el virus de las cuatro H: haitianos, heroinómanos, hemofílicos y homosexuales. Ya que según diversos estudios, los haitianos fueron los más propensos a contraer el sida al igual que los homosexuales. Pero también se descubrió que aquellas personas con una elevada adicción a las drogas sumado a la tendencia de tener relaciones sexuales sin protección, elevaba aún más la probabilidad de contraer el SIDA. En el caso de los hemofílicos se producía por las transfusiones de sangre a pacientes de donantes que no sabían que portaban dicho virus.

Como ya he dicho, es un tema muy extenso en el que no me quiero meter más salvo, en lo relacionado con la película; en la cual se muestra a un hombre que a pesar de haber llevado una vida de excesos demuestra que nunca es tarde para redimirse y para ayudar a los demás y que; como siempre las farmacéuticas se ponen la medalla de la creación de nuevos medicamentos cuando realmente son los primeros que utilizan cobayas humanas y, ponen a la venta medicamentos sin haber aprobado por completo para ponerlo a la venta. Y que si alguien encuentra una alternativa menos dañina, harán lo que sea para destruirla.

Este último párrafo lo he escrito haciendo referencia al médico que descubrió la vacuna contra la Malaria, el cual nunca vendió la patente para que así la gente pudiese acceder a dicha vacuna sin tener que arruinarse o incluso llegar a morir.

También la película muestra dos caras: aquellas personas con la enfermedad que luchan por sobrevivir, y aquellas que luchan pero siguen con los excesos (como es el caso del personaje del transexual Rayon) porque a pesar de tener su destino predeterminado, luchar les parece innecesario.

Centrándonos ahora en la ficha técnica Matthew McConaughey está brillante (ganó el Oscar al mejor actor) y deja atrás sus comedias románticas que le estaban encasillando un poco. Jared Leto haciendo de transexual está inconmensurable (ganó el Oscar al mejor actor de reparto) y que ya me impresionó muchísimo en el papel de un heroinómano en Requiem por un sueño (encarecidamente la recomiendo, pero hay que tener un poco de estómago); además de ser el cantante principal del grupo 30 seconds to Mars. Como dato curioso, los maquilladores ganaron el Oscar al mejor maquillaje disponiendo sólo de 250 dólares para todo el rodaje.

Es una película recomendable que a parte de sus buenas interpretaciones, te acerca a diferentes puntos de vista y a conocer un poco más la evolución de esta enfermedad y del impacto que supuso su aparición en la historia.

Calificación personal: 8.5

Todos a la cárcel (1993)

• Dirección: Luis García Berlanga
• Año: 1993
• Género: Comedia
• Intérpretes: José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave, Antonio Resines, José Luis López Vázquez, José Sazatornil, José Sancho, Joaquín Climent, Agustín González.
• Guión: Luis García Berlanga y Jorge Berlanga
• Música: Luis Mendo y Bernardo Fuster
• Fotografía: Alfredo Mayo
• Producción: Sogetel, Antea Films, Sogepaq

SINOPSIS

En la cárcel de Valencia, se va a celebrar el Día Internacional del Preso de Conciencia. En dicho día, gente del mundo de la política, la cultura y la farándula harán de las suyas creando situaciones insospechadas y fuera de control.

CRITICA

¡Menuda comedia! Es la típica comedia costumbrista española donde destacan todos los detalles que nos hacen inconfundibles en todo el mundo. A parte de este aspecto, también es una crítica mordaz al sistema penitenciario español el cual tiene unas fisuras muy grandes en materia de presos; haciendo distinciones en cuanto a las "clases sociales" (como el mafioso y los republicanos).

A medida que se van desarrollando las diferentes situaciones cómicas se hace una crítica en diferentes aspectos de la política, como conseguir un puesto en la administración, sacar tajada por medio de algún chanchullo... Yo creo que estos aspectos le sonarán al espectador.

A decir verdad, esta película no tiene un guión muy profundo para ser analizado, no por ser una comedia sino que a medida que se va desarrollando; ésta habla por si misma. Lo que podríamos denominar como su "intrahistoria".

Destacar ante todo el gran reparto español donde los actores han hecho (o hicieron) comedia y drama; recordando sobre todo a los fallecidos Juan Luis Galiardo, José Sancho y José Luis López Vázquez. Y como no, al director Luis García Berlanga que junto a otro grande (Luis Buñuel) marcaron el cine español con un antes y un después, siendo los grandes propulsores del mismo.

Sólo tengo que decirle al espectador que disfrute con esta película en la cual se va a hartar a reír y donde pasará un buen rato.


Calificación personal: 8

¡Rompe Ralph! (2012)

• Título original: Wreck-it Ralph. 
• Dirección: Rich Moore.
•  Año: 2012. 
•  Género: Animación,comedia, aventuras, familiar. 
• Doblaje original: John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Mindy Kaling, Joe Lo Truglio, Ed O’Neill, Dennis Haysbert.
• Guion: Phil Johnston y Jennifer Lee; basado en un argumento de Rich Moore, Phil Johnston y Jim Reardon. 
• Producción: Clark Spencer. 
• Música: Henry Jackman. 
• Montaje: William J. Caparella. 
• Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

SINOPSIS

“¡Rompe Ralph!” es la historia de un juego de arcade en el que el protagonista que siempre ha tenido el papel de malo está decidido a probar que puede ser un buen tipo. Ralph  sueña con ser tan querido como Fix-It Felix, el héroe del videojuego. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes, así que cuando llega un nuevo juego con un personaje malo, el sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para convertirse en un héroe y alcanzar la felicidad. Así pues, Ralph se mete en el juego con el sencillo plan de ganar medallas de todo, pero accidentalmente libera a un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos.

CRITICA

Esta película de alguna manera, lo que intenta es recordar aquellos tiempos en los que, cuando éramos niños, solíamos ir a la sala de juegos recreativos a echar unas partidas con el dinero que nos daban de paga nuestros padres, o bien, con las monedas que nos daban nuestras abuelas (como es éste mi caso).

Aquí se nos muestran los diferentes juegos de arcade que copaban los juegos recreativos y el "mundo" que hay detrás de ellos: como se relacionan, que hacen al terminar el juego... Todo ello para pasar un rato entretenido y así recordar nuestra infancia.

Lo gracioso de la película es como se van mezclando los personajes de diferentes juegos y la interacción entre los personajes para al final poder salvar todos los juegos de la sala. Eso sí, todo ello con el trasfondo positivo de no ser avaricioso, respetar a los demás y que ser diferente no significa nada malo.

El pequeño problema que he detectado es que a medida que transcurre el filme, éste va teniendo pequeños altibajos donde el guión carece de chispa e ingenio para al final, tener que solventar la historia de manera que no parezca algo sacado de la nada. Eso se ve reflejado en el juego del Candy Rush (donde se desarrolla toda la historia) y las interacciones entre los diferentes personajes principales y los secundarios (los cuales sobran ya que su aparición no es muy necesaria).

En resumen, película para ver sobre todo con niños pequeños para que aprendan las distintas moralejas que se han mencionado anteriormente. Pero es como ocurre muchas veces, otra película de animación para el recuerdo.

Calificación personal: 5.6

Somos los Miller (2013)

• Título original: We’re the Millers.
• Dirección: Rawson Marshall Thurber
•  Año: 2013
•  Género: Comedia.
•  Interpretación: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts,Will PoulteR, Ed Helms, Nick Offerman, Kathryn Hahn. 
• Guion: Sean Anders, Steve Faber, Bob Fisher y John Morris; basado en un argumento de Bob Fisher y Steve Faber. 
• Producción: Vincent Newman, Tucker Tooley, Happy Walters y Chris Bender. 
• Música: Theodore Shapiro y Ludwig Göransson. 
• Fotografía:Barry Peterson. 
• Montaje: Michael Sale. 
• Diseño de producción: Clayton Hartley.
• Vestuario: Shay Cunliffe. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

David Burke es un traficante de marihuana de poca monta al que le roban todo el material y el dinero, quedándose sin nada para pagar a su abastecedor, Brad. Para hacer borrón y cuenta nueva y mantener su salud, David deberá convertirse ahora en un contrabandista de drogas a gran escala trayendo el nuevo envío de Brad desde México. A David no le queda más remedio que pensar un buen plan: crear una familia falsa para pasar desapercibidos. Así que con una esposa, dos hijos, y una enorme y reluciente caravana, la falsa familia Miller se dirige al sur de la frontera para pasar un fin de semana del cuatro de julio que seguramente terminará por todo lo alto.

CRITICA

Bueno, bueno, bueno. Después de bastante tiempo buscando una comedia americana que me hiciese reír, que no me aburriese y que en definitiva, me haya hecho pasar un buen rato; parece ser que de manera puntual  Somos los Miller me da esperanza de que la comedia no ha muerto todavía.

Como punto de partida, la historia ya de por sí es disparatada: un camello que se crea una familia falsa con una stripper como mujer, una chica fugitiva como hija y un adolescente demasiado torpe ponen los cimientos de esta historia; que a medida que va sucediendo, acontecen situaciones demasiado disparatadas donde la apariencia no lo es todo y cada personaje, saca sus mayores excentricidades.

Con estas premisas, el espectador tiene aseguradas las carcajadas en este viaje tan hilarante donde salir de una mentira hace que los protagonistas las pasen canutas y tengan que seguir inventándose cada vez más, todas las patrañas posibles para salir al paso.

Si a todo esto, le unimos un reparto que se dedica más a la comedia que al drama; pues desde luego sale una gran combinación. Como es el caso de Jason Sudeikis, conocido por el Saturday Night Live y Jennifer Aniston a la que el espectador recordará como al personaje de Rachel en Friends (y su matrimonio con Brad Pitt).

En definitiva, el espectador pasará un buen rato, reirá y no hará falta que se devane los sesos para entender la película. Puesto que al fin y al cabo, lo que se pretende con una comedia es pasar un buen rato.

Calificación personal: 7

Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte I) (2010)

• Título original: Harry Potter and the Deathly Hallows – Part I.
•  Dirección: David Yates.
•  Año: 2010.
•  Género: Aventuras, fantástico.
• Interpretación: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes , Michael Gambon, Bill Nighy , John Hurt, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Imelda Staunton , Jason Isaacs, Miranda Richardson, Alan Rickman, Maggie Smith, Brendan Gleeson , Timothy Spall, David Thewlis, Julie Walters , Tom Felton, Bonnie Wright , Jamie Campbell Bower, Evanna Lynch , Fiona Shaw. 
• Guión: Steve Kloves.
• Producción: David Heyman, David Barron y J.K. Rowling.
•  Música: Alexandre Desplat.
•  Fotografía: Eduardo Serra. 
• Montaje: Mark Day.
•  Diseño de producción: Stuart Craig.
•  Vestuario: Jany Temime. 
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

SINOPSIS

La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione se disponen a emprender la peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y de la capacidad de destrucción de Voldemort: los Horrocruxes. Solos, sin la ayuda de sus profesores ni la protección de Dumbledore, los tres amigos deben confiar los unos en los otros más que nunca. Sin embargo, entre ellos se interponen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos. Mientras tanto, el mundo de la magia se ha convertido en un lugar peligroso para los enemigos del Señor Oscuro. La tan temida guerra ha comenzado y los mortífagos de Voldemort han tomado el control del Ministerio de Magia e incluso de Hogwarts, donde aterrorizan y arrestan a cualquiera que se oponga a ellos. 

CRITICA

Lo primero de todo es que me declaro fan incondicional de esta saga de libros que marcaron mi adolescencia y me volvieron a enganchar a la lectura. Pero las películas me llegaron a decepcionar bastante puesto que no llegaban a alcanzar el ritmo trepidante de los libros y, no acababan de hilar bien la historia.

A pesar de todo ello, la única película que me gustó de toda la saga fue la séptima (es decir, de la que estoy haciendo la crítica) ya que capta toda la esencia del libro y sabe donde cortar (para así poder unir con la segunda parte).

Desde mi punto de vista, ésta última película de la saga lo que intenta (aparte de contar el libro) es contar los pequeños interrogantes que hubiesen podido acontecer con respecto a las otras películas y así poder aclarar toda la historia.

Aunque si es cierto, que en algunos momentos de la película, ésta es más lenta el espectador debe de entender que esta primera parte es como una pequeña introducción para la segunda y así poder enlazarlas bien entre las dos.


Calificación personal: 7